ภาพยนตร์ทุกเรื่องเริ่มต้นด้วยเรื่องราว ซึ่งรวมถึงคริสโตเฟอร์ โรบินที่เรื่องราวดำเนินต่อไปหลังจากเอ.เอ. หนังสือของมิลน์เรื่อง “The House At Pooh Corner” ที่คริสโตเฟอร์ โรบินมุ่งหน้าไปยังโรงเรียนประจำ ก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วและเราได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแก๊งหมีพูห์ ทิกเกอร์ อียอร์ พิกเล็ท แคงก้า รู แรบบิท และนกฮูก และสายสัมพันธ์พิเศษระหว่างเด็กชายกับหมี พร้อมด้วยเกม “Pooh Sticks” ที่ยากจะลืมเลือน ด้วยภาพตัดต่อแสนหวานที่แสดงให้เห็นช่วงเวลาหลายปีของคริสโตเฟอร์ โรบินตั้งแต่ทิ้งหมีพูห์และผองเพื่อน ในที่สุดเราก็ตามทันเขาในลอนดอนเมื่อปัญญาของเขาจบลงด้วยงานทางตันที่กระเป๋าเดินทางของวินสโลว์ เขาทำงานตลอดเวลา มองหาเงินออมเพื่ออนาคตและไม่ได้ใช้ชีวิตอยู่ในนั้น ปัจจุบันและลืมสิ่งที่เขาเคยรัก - ครอบครัวและเพื่อน เรายังตามหาหมีพูห์ที่สูญเสียเพื่อนและหาพวกเขาไม่พบในหมอกภายใน The Hundred Acre Wood จะทำอะไร จะทำอะไร! “สิ่งที่ต้องทำ” นั้นถูกต้อง เช่นเดียวกับหมีพูห์ ทิกเกอร์ อียอร์ และพิกเล็ต รอบๆ มีเรื่องมากมายเกิดขึ้นกับหมีแก่โง่เขลาของเรา

ด้วยการเปิดตัว CHRISTOPHER ROBIN ในรูปแบบดิจิทัล/บลูเรย์/ดีวีดี (พร้อมฟีเจอร์โบนัส) ฉันมีโอกาสพูดคุยกับนักเขียนบทภาพยนตร์ ALLISON SCROEDER ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย JENNY BEAVAN และอีกครั้งกับนักพากย์เสียง JIM CUMMINGS ในการสัมภาษณ์พิเศษและ คุยได้ทุกเรื่องหมีพู

เรียกตัวเองว่าเป็น “นักเขียนคนสุดท้ายที่ยืนอยู่” ผู้เขียนบท ALLISON SCROEDER มาร่วมงานกับ CHRISTOPHER ROBIN หลังจากนักเขียนบทอย่าง Tom McCarthy และ Alex Ross Perry “อเล็กซ์เริ่มโปรเจ็กต์นี้เมื่อไม่กี่ปีก่อนที่ฉันจะเข้าร่วม จากนั้นฉันก็คิดว่าทอมเป็นคนร่างบท จากนั้นฉันก็เข้ามาทำงานและทำงานทั้งหมดตั้งแต่ขั้นตอนก่อนการผลิต การผลิต และหลังการผลิต ฉันกับอเล็กซ์ต้องทำงานร่วมกันเล็กน้อยในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นนักสำหรับมือเขียนบทสองคน ซึ่งเป็นเรื่องที่สนุกมากสำหรับเรา”

แน่นอน ด้วยเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับวินนี่ เดอะ พูห์และคริสโตเฟอร์ โรบินที่สามารถเล่าได้ สำหรับชโรเดอร์ จุดเริ่มต้นที่ชัดเจนคือหลังจากบทสุดท้ายของหนังสือของมิลน์ “ความคิดนี้อยู่ในระหว่างการพัฒนา ความคิดของคริสโตเฟอร์ โรบินที่โตแล้ว เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้ว ณ จุดนี้ และฉันคิดว่าผู้คนมากมายระหว่างทางรู้สึกสนใจกับบทสุดท้ายนั้นจริงๆ และมันจะนำไปสู่เรื่องราวตรงไหน และอเล็กซ์เป็นคนหนึ่งที่ตัดสินใจจัดฉากหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 และความคิดที่ว่าทหารกำลังกลับบ้าน และความน่าเบื่อหน่ายของชีวิต และหลังจากนั้นก็เป็นเช่นเดิมผ่านความกดดันจากการทำงาน ฉันเพิ่งเข้าร่วมและทำงานกับแนวคิดนั้นต่อไป พยายามหาวิธีสร้างเดิมพันและความขัดแย้งในโลกของหมีพูห์ ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นโลกที่เรียบง่ายแสนหวาน และการเดินทางของพวกเขาจะไปด้วยกันได้อย่างไร”

อัลลิสัน ชโรเดอร์ ผู้เขียนบท คริสโตเปอร์ โรบิน

แต่ด้วยเวลาและสถานที่เปลี่ยนไป งานของ POV ที่เปลี่ยนไปก็เกิดขึ้นเช่นกัน การเกิดใหม่ทั้งหมดและการทำซ้ำของพูห์และคณะได้รับการบอกเล่าผ่านสายตาของเด็กหนุ่ม (คริสโตเฟอร์ โรบิน) หรือผ่านขนปุกปุยและสิ่งของต่างๆ ของหมีแก่งี่เง่าตัวโปรดของเรา CHRISTOPHER ROBIN มาพร้อมกับความท้าทายที่ไม่เพียงรวม POV ที่เปลี่ยนไป แต่ยังรักษาสาระสำคัญและความเรียบง่ายที่ทำให้ Winnie the Pooh เป็นที่รัก เรียกสิ่งนี้ว่า 'หนึ่งในบทภาพยนตร์ที่ยากที่สุด' ที่เธอเขียน 'เพราะ [ของ] การรักษาโทนของหมีพูห์และความเรียบง่ายของมัน แต่ยังสร้างภาพยนตร์สารคดีที่โดนใจผู้ใหญ่ด้วย' หนึ่งในประเด็นแรกคือ เกี่ยวกับคริสโตเฟอร์ โรบินวัยผู้ใหญ่ “[W]e ตระหนักว่าเขาไม่ควรเป็นเจ้านายเจ้านายในที่ทำงาน . เขาเป็นผู้จัดการประเภทหนึ่งแต่เขาเป็นฟันเฟืองในวงล้อตัวเอง และเขาเคยเป็นฮีโร่มาก่อน และเขาไม่รู้ว่าการเป็นฮีโร่นั้นเป็นอย่างไรอีกต่อไป วันหนึ่งฉันตระหนักว่าเพื่อนร่วมงานของเขาแต่ละคนควรเลียนแบบตัวละคร Hundred Acre Wood และเขาไม่สามารถหาวิธีช่วยชีวิตพวกเขาได้ เมื่อเขาไปถึงป่าร้อยเอเคอร์ เขาไม่รู้ว่าจะเป็นวีรบุรุษที่นั่นได้อย่างไร ดังนั้นเมื่อเราพบว่ามันไม่ใช่เรื่องง่ายๆ แต่เราผ่านป่าร้อยเอเคอร์มาหลายรุ่นจนกระทั่งมาถึงจุดที่เราทำเพื่อค้นหาการเดินทางของเขา”

ที่น่าสังเกตคือ CHRISTOPHER ROBIN มีความสมดุลอย่างมากในแง่ของเวลาหน้าจอระหว่างตัวละครและปฏิสัมพันธ์ของพวกเขากับคริสโตเฟอร์ โรบิน ซึ่งแน่นอนว่ายังคงรักษาความสัมพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเวลาหน้าจอส่วนใหญ่กับหมีพูห์ แต่อีกครั้ง ไม่ใช่งานง่ายสำหรับชโรเดอร์ เพียงไม่กี่สัปดาห์ในการทำงานบทของเธอเมื่อเธอ 'ตระหนักว่าเมื่อพวกเขาไปถึงป่า Hundred Acre Woods เขาจำเป็นต้องสูญเสียหมีพูห์ไปอีกครั้ง . . ที่คริสโตเฟอร์ โรบินต้องเริ่มสงสัย อาจมีบางอย่างที่อันตรายอยู่ที่นี่ หากคุณสามารถแยกเขาออกจากหมีพูห์ได้ โดยทำอย่างนั้น เราจะมีเวลาพบกับตัวละครแต่ละตัวจริงๆ เรารู้ทันทีว่าตัวละครต่อไปคืออียอร์ ฉันหมายถึง ฉันชื่นชอบการเขียนอียอร์! ฉันชื่นชอบเขามากจนเรารู้ว่าต้องทำอียอร์ จากนั้นเราก็รู้จักพิกเล็ต จากนั้นเขาก็พบว่าพวกมันยุ่งเหยิงไปหมด เรารู้ว่านั่นคือพ่อมดตัวน้อยแห่งออซ-y คุณรู้ไหมว่า The Hundred Acre Woods และเขาได้พบกับตัวละครแต่ละตัวอีกครั้ง และเราก็เช่นกัน . . ฉันคิดว่าเราแค่ต้องการให้เรื่องราวเรียบง่าย เข้าถึงได้ และมีความจริงใจต่อเด็กในตัวเราทุกคน และผู้ใหญ่ที่พยายามจะจับเด็กคนนั้นกลับคืนมา”

นักเขียนหลายคนได้รับอิทธิพลจากปัจจัยหลายอย่างเมื่อเขียนบท เช่น เสียงของนักแสดงคนใดคนหนึ่ง เป็นต้น ด้วยคริสโตเฟอร์ โรบิน แต่ละเสียงของตัวละครจาก The Hundred Acre Wood สามารถระบุตัวตนได้ทันที ต้องขอบคุณเสียงในยุคแรกๆ ของสเตอร์ลิง ฮอลโลเวย์ในบทพูห์ และพอล วินเชลล์ในบททิกเกอร์ โชคดีที่เราเชี่ยวชาญเรื่อง JIM CUMMINGS มาตลอด 30 ปีที่ผ่านมา โดยเลือกตัวละครทั้งสองตัวและอย่างที่เขาเคยพูดติดตลกว่า “จริงๆ แล้วผมคือ Jim Cummings ที่ทำเพลงสเตอร์ลิง ฮอลโลเวย์ เล่นเป็นหมีพูห์” แต่ชโรเดอร์ได้ยินเสียงเหล่านั้นในหัวของเธอหรือไม่ เมื่อเธอเขียน เช่น จังหวะ จังหวะ การผันวรรณยุกต์ ทั้งหมดนี้จะเข้ามามีบทบาทกับคำพูดจริง ๆ ที่กำลังพูดอยู่หรือไม่ 'อย่างแน่นอน. มีช่วงการเรียนรู้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้และจากนั้นเป็นช่วงเวลาที่ฉันสามารถเริ่มเขียนตัวละครแต่ละตัวและเสียงแต่ละตัวได้จริงๆ . . จากนั้นเราก็นั่งโต๊ะกับแบรด การ์เร็ตต์ (อียอร์) และจิม คัมมิงส์ (หมีพูห์และทิกเกอร์) และทันทีที่พวกเขาเริ่มพูด ปากกาของฉันก็โผล่ขึ้นมาบนสคริปต์ และฉันก็เริ่มเขียนโน้ตและปรับแต่งนู่นนี่นั่นเพื่อให้มันเป็นจริง น้ำเสียงและท่วงท่าของพวกเขา และแม้กระทั่งวิธีการใช้คำและการเล่นคำ นั่นเยอะมาก … ฉันหมายถึงบทสนทนาในภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันอย่างเหลือเชื่อ”

ที่น่าสนใจคือแม้เขาจะพากย์เสียงเป็นทิกเกอร์มาหลายปี แต่เดิมจิม คัมมิงส์ไม่ได้ถูกเลือกให้พากย์เสียงเขาในรอบนี้ “ตอนแรกฉันไม่ได้ถูกถามว่าเป็นทิกเกอร์ในหนังเรื่องนี้ ซึ่งทำให้ฉันสับสน ฉันไม่รู้จะทำยังไงกับตัวเองดี แต่คุณรู้ไหม คุณเพิ่งทำสงคราม และฉันเดาว่าหลังจากที่พวกเขาเริ่มฉาย [ภาพยนตร์] ผู้คนก็พูดว่า 'โอ้ รอ. นี่ไม่ใช่ทิกเกอร์' ฉันคิดว่ามันสายเกินไปในเกมที่จะสร้างตัวละครหลักตัวใดตัวหนึ่งขึ้นมาใหม่ทั้งหมด เขาได้บันทึกแล้ว และในระดับหนึ่ง พวกเขาได้ออกแบบท่าเต้นไว้แล้ว ในตัวมันเองนั้นเป็นความท้าทายเพราะจังหวะนั้นแตกต่างไปจากที่ฉันคิดไว้มาก แต่เราก็ทำให้มันสำเร็จได้”

ภาพยนตร์ที่เน้นบทสนทนาแต่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นมากมาย ชโรเดอร์ “ชอบที่จะมีส่วนร่วมกับตัวเลือกเล็กน้อยและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมด เพราะการเล่าเรื่องที่ดีที่สุดมักเป็นเรื่องที่ไม่มีบทสนทนา ฉันคิดว่ามีหลายตอนที่ฉันชอบจริงๆ ในบางเรื่อง ถ้าคุณเขียนมันลงบนหน้ากระดาษ แล้วคุณเห็นมัน และคุณไป คุณไม่จำเป็นต้องมีสี่บรรทัดนั้น ตัวละครสองตัวนี้ทำได้ด้วยการมอง . และนั่นคือความสวยงามของภาพยนตร์ใช่ไหม นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเขียนบทภาพยนตร์ไม่ใช่นวนิยาย แต่อารมณ์ขันส่วนใหญ่ของฉันมาจากการกระทำ ดังนั้นฉันจึงชอบที่จะลองทำมันออกมาทั้งหมดและคิดจังหวะสนุกๆ อย่างแผ่นเสียงบนหัว และมุขตลกบนตู้และบันได อะไรพวกนั้น ฉันคิดว่านั่นคือส่วนที่ดีที่สุดของงานเขียนทั้งหมด”

จิม คัมมิงส์ ให้เสียงเป็นวินนี่ เดอะ พูห์ และทิกเกอร์ใน CHRISTOPHER ROBIN

สำหรับคัมมิงส์ที่พากย์เสียงหมีพูห์มาหลายสิบปีแล้ว และทิกเกอร์ก็เช่นกัน สิ่งที่ทำให้ตัวละครเหล่านี้มีลักษณะซ้ำๆ แตกต่างจากเรื่องราวของหมีพูห์ในอดีตก็คือ “มันเป็นสถานการณ์ที่ไม่ชัดเจน มีความสง่างามที่เงียบสงบ หนังเรื่องนี้เป็นหนังย้อนยุคจริงๆ ตั้งแต่ยุค 20 ถึง 40 ฉันเคยบอกไปแล้วว่าที่นี่ไม่มีรถไฟวิ่งหลบหนี เขาอยู่บนรถไฟ แต่ก็ไม่อันตรายมาก ไม่มีน้ำตกที่ไหลลงมาหรือบอลลูนลมร้อนที่พวกเขาต้องลงมาอย่างปลอดภัย ดังนั้นจึงไม่อึกทึกโดยรวม . . [S]เนื่องจากเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับคริสโตเฟอร์ โรบิน จึงเป็นเรื่องของพูห์ที่พาคริสโตเฟอร์ย้อนกลับไปยังวัยเด็กและไปสู่สิ่งที่สำคัญ และสิ่งที่เคยสำคัญสำหรับเขา เหมือนที่เขาว่า เธอจะลืมฉันไหม ถ้าฉันอยู่ถึงร้อย และเขาก็ทำอย่างนั้น และเขาหลงทางเล็กน้อย หมีพูห์กลับเข้ามาในชีวิตของเขาและเชื่อมโยงเขากับชีวิตอีกครั้ง และมีความหวานบางอย่างที่พูดถึงทุกคน มันแตกต่างกันมากในแง่นั้น เพราะปกติแล้ว คริสโตเฟอร์เป็นผู้ช่วยชีวิตแก๊ง Hundred Acre Wood ครั้งนี้กลับด้านและออกมาสวยงามมาก”

ด้วยความสง่างามแบบเงียบๆ ที่สร้างขึ้นในบทภาพยนตร์ของชโรเดอร์ เปิดประตูให้คัมมิงส์ใส่ความละเอียดอ่อนลงไปในการเล่าเรื่องด้วยเสียงเมื่อเทียบกับประสบการณ์อื่นๆ ของหมีพูห์ ด้วยความละเอียดอ่อนในตัวนั้น ความรับผิดชอบในการแสดงเรื่องราวจึงเกิดขึ้น “วิสัยทัศน์ของ Marc Forster นั้นสง่างาม สวยงาม และมีเสน่ห์มาก และผมคิดว่าทุกคนสามารถเชื่อมต่อกับวัยเด็กของพวกเขาได้อีกครั้งผ่านวิสัยทัศน์นี้” แน่นอนว่าความท้าทายที่แท้จริงนั้นมาพร้อมกับ Tigger และนำความละเอียดอ่อนมาสู่ความเด้งดึ๋ง ความเด้งดึ๋ง “เขายังคงเป็นทิกเกอร์!”

แต่เมื่อคุณใส่คำในหน้ากระดาษและใส่รายละเอียดตัวละครแล้ว ภาพยนตร์ก็ต้องการการนำเสนอด้วยภาพและส่วนใหญ่มาจากการออกแบบเครื่องแต่งกาย ต้องขอบคุณ JENNY BEAVAN ที่ไม่เพียงแค่ทำให้เรามีลุคที่สมบูรณ์แบบในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังมีเสื้อสเวตเตอร์สีแดงอันเป็นเอกลักษณ์ที่เข้าคู่กันอย่างสมบูรณ์แบบสำหรับหมีพูห์และคริสโตเฟอร์ โรบิน และในเฉดสีแดงที่ไม่มีใครเทียบได้ “แน่นอนว่าเราทำสเวตเตอร์สีแดงและถักสเวตเตอร์ [แม้ว่า] ฉันไม่ได้ทำเอง เด็กฝึกหัดของฉันซึ่งเป็นช่างถักที่เก่งกาจ ถักเสื้อกันหนาวจริงๆ และแน่นอนว่าเราได้ช่วยเสื้อกันหนาวของ Piglet และผ้าพันคอของ Roo และโดยทั่วไปก็มีส่วนร่วม ให้เครดิตเมื่อถึงกำหนดชำระ Beavan ทราบอย่างรวดเร็วว่าปุยทั้งหมด – พูห์, ทิกเกอร์, อียอร์, ​​พิกเล็ต, คังก้า, รู, แรบบิท และนกฮูก – ล้วนได้รับความอนุเคราะห์จาก “Animated Extras” . . บริษัทผลิตฉากแอนิเมชั่นที่ฉลาดอย่างเหลือเชื่อที่ Shepperton’s Studios”

เจนนี่ บีแวน ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย คริสโตเฟอร์ โรบิน

หลังจากอ่านบทและปรึกษาหารือกับผู้กำกับ มาร์ค ฟอร์สเตอร์ บีแวนก็เห็นได้ชัดว่า “มาร์ค ฟอร์สเตอร์ต้องการให้ลุคของอังกฤษยุคหลังสงครามที่มีสีเดียวแบบนี้ [ซึ่ง] มีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อ เพราะสัตว์เหล่านี้อาจโผล่ออกมาต่อต้าน [ชุดเสื้อผ้า] ที่เป็นกลางของเราได้ สิ่งที่ผู้คนสวมใส่ในสมัยนั้น และฉันไม่อยากบอกคุณ แต่ฉันจำได้ ฉันจำได้บางส่วน เพราะฉันโตมาในยุค 50 และฉันจำได้ว่าสิ้นสุดการปันส่วน และจำได้ว่ามีเสื้อผ้าไม่กี่คนเช่นกัน พ่อของฉันมี เพราะเขาเป็นนักดนตรี เขามีเสื้อโค้ทและแจ็กเก็ตสำหรับทานอาหารสำหรับคอนเสิร์ต เขามีชุดสูทสีเข้มสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต จากนั้นเขาก็มีเสื้อโค้ทกีฬาและผ้าสักหลาดสองสามตัว แค่นั้น และเรามีรองเท้าแค่สองสามคู่ รองเท้าในร่มและรองเท้ากลางแจ้งของคุณ มันเป็นเวลาที่แตกต่างกันมาก ดังนั้นฉันจึงสามารถปรับให้เข้ากับสิ่งนั้นได้ แต่ความสุขุมของสีนั้นและเห็นได้ชัดว่ามันเป็นผ้าธรรมชาติที่สวยงามทั้งหมด ฉันคิดว่าช่วยเล่าเรื่องได้จริงๆ เพราะคริสโตเฟอร์ โรบินอยู่ในพื้นที่หัวขาด แต่ยังแสดงให้เห็นว่าสัตว์และความสุขของพวกเขาเป็นอย่างไร แสดงออกมาได้ดีเมื่อเทียบกับสีเทาที่เรียบง่าย”

เครื่องแต่งกายย้อนยุคเช่น CHRISTOPHER ROBIN มักจะเป็นพรสำหรับนักออกแบบเครื่องแต่งกาย เนื่องจากเครื่องแต่งกายที่จำเป็นจำนวนมากสามารถพบได้ในร้านขายเครื่องแต่งกาย สำหรับ Jenny Beavan นั่นหมายถึงการได้ร่วมงานกับ Cosprop คนโปรดของเธอ “ปกติแล้วฉันทำงานให้กับ Cosprop และเป็นเจ้าของสิ่งนั้น John Bright และฉันก็แชร์เครดิตการออกแบบมาหลายปีแล้ว และเขามีสต็อกที่ยอดเยี่ยม ดังนั้นเราจึงแต่งมันจากสต็อกและทำตามที่เราต้องการ สำหรับ Hayley [Atwell] เราทำได้ค่อนข้างมาก เราได้ไอเดียมาจากเสื้อผ้าออริจินอลยุค 50 และเสื้อผ้ายุค 40-50 แล้วเราก็สร้างให้เธอเพราะมันไม่เหมาะกับตัวละครนี้เลย แต่เธอไม่ต้องการเสื้อผ้ามากมายเพราะอย่างที่เคยบอกไปว่าคนมีไม่เยอะ และแน่นอนว่า Ewan [McGregor] เราต้องทำชุดสูทซ้ำมากมายเพราะสิ่งที่เขาเผชิญ ลงไปในน้ำและทำให้ผู้คนแสดงความสามารถผาดโผน และมีที่ว่างสำหรับชุดเว็ทสูทที่อยู่ด้านล่าง และอะไรทำนองนั้น ดังนั้นเสื้อผ้าของเขาจึงแทบจะทำขึ้นมาใหม่ทั้งหมด เขาอาจจะแค่มีกางเกงขายาวกับแจ็คเก็ต แต่โดยพื้นฐานแล้ว ชุดสูทและกางเกงสแลคของเขาล้วนทำขึ้นใหม่ทั้งหมด . . และแน่นอน เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่เราสร้าง และคริสโตเฟอร์หนุ่ม เพราะเด็ก ๆ ต้องมีภาพซ้อนในกองถ่ายเสมอ บ่อย ๆ จะมีสองคนถ้ายังเด็กมาก ดังนั้นพวกเขาจึงถ่ายเฉพาะบางชั่วโมง ซึ่งฉันคิดว่าค่อนข้างถูกต้อง เราจึง ทำเสื้อผ้าทั้งหมดของพวกเขา แต่โดยหลักแล้วทุกคนในสำนักงาน ตัวละครเหล่านั้นล้วนเป็นหุ้นของ Cosprop ทั้งหมด และจากนั้นทุกคนบนชายหาดในตอนท้าย หากคุณอยู่เพื่อดู มันเป็น [ฉากอาบน้ำบนชายหาด] ที่เฮฮาเล็กน้อย” เห็นได้ชัดว่าการพูดคุยกับ Beavan นั้นฉากชายหาดหลังเครดิตเป็นหนึ่งในรายการโปรดของเธอในภาพยนตร์เรื่องนี้ “นั่นคือทั้งหมดจริง ฉันหมายความว่าเราไม่สามารถได้รับทั้งหมดจาก Cosprop ทีมงานที่ยอดเยี่ยมของฉันไปหาของจากร้านขายเครื่องแต่งกายอื่นๆ”

แต่การหาเสื้อผ้าให้ CHRISTOPHER ROBIN ไม่ใช่เรื่องยากเป็นพิเศษ “มีเสื้อผ้ามากมายอยู่รอบๆ คุณแค่ต้องออกไปหามัน ฉันหมายถึง บางครั้งเราไปงานขายของวินเทจ แต่ฉันอยากไปร้านเช่าชุดมากกว่า คุณได้รับสิ่งที่ดีกว่ามาก จากนั้นคุณจะได้รับเครื่องประดับทั้งหมด กระเป๋า หมวก แน่นอน คุณซื้อถุงน่องที่หนาขึ้น นั่นกำลังกลายเป็นปัญหา ฉันหมายถึงใครในโลกทำถุงน่องที่ดูเหมือนในยุค 50! แต่ด้วยความระมัดระวัง คุณจะพบพวกมันได้ มันเป็นเรื่องจริง 'ออกไปที่นั่นและนำมันกลับมาทั้งหมด' แล้วก็มีเซสชันการแต่งตัวจำนวนมาก ซึ่งทีมของฉันทำ และปกติฉันจะเข้าไปดูว่าพวกเขาเป็นอย่างไร หรือฉันจะทำแบบคู่แรก ของอุปกรณ์เพื่อแสดงวิธีที่ฉันคิดว่าควรจะไป พวกเขาดูสิ่งที่ฉันทำเพื่อครูใหญ่ ฉันดูสิ่งที่พวกเขากำลังทำ ดังนั้นเราจะรู้อยู่เสมอว่าเราทุกคนจะประสานสอดคล้องกัน . . และฉันคิดว่าทีมของฉันที่แต่งตัวพวกเขานั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันหมายถึง เห็นได้ชัดว่าฉันอยู่ใกล้ ๆ แต่ฉันไม่สามารถใส่คนทุกคนในภาพยนตร์ได้ ฉันพึ่งพาคนที่ฉลาดและมีความสามารถมากในการทำเช่นนั้น”

Beavan เชื่อว่าโดยรวมแล้ว “[W]e มีเสื้อผ้าประมาณ 1,500 ชุดโดยไม่สะทกสะท้านกับงานที่ทำอยู่ เห็นได้ชัดว่า ครูใหญ่ตรงไปตรงมากว่ามาก เพราะเราต้องการเพียงอย่างใดอย่างหนึ่ง นอกจาก Ewan และลูกๆ แล้ว เราต้องการ [อย่างละคน] เท่านั้น มันไม่ใช่หนังผาดโผน มันเป็นหนังเกี่ยวกับคนจริงมากกว่า”

ในตอนท้ายของวัน อะไรคือความมหัศจรรย์ของนิทานหมีพูห์และหมีพูห์ที่ช่างฝีมือของเรารัก? สำหรับจิม คัมมิงส์ “ฉันคิดว่าเขามีความเฉลียวฉลาดและเยือกเย็น และเขาก็ไม่ได้จริงจังกับตัวเองมากนัก . . มีวิธีการแบบเซน ฉันบอกว่าเขามองเห็นโลกผ่านแว่นตาสีน้ำผึ้ง เขามีทุกอย่างในมุมมองที่สวยงามและแสดงให้เห็น ฉันพูดเสมอว่าทิกเกอร์คือพายุเฮอริเคนและพูห์คือดวงตาของพายุเฮอริเคน เขาไม่รู้ว่าทุกอย่างกำลังจะ [โกลาหล] หมุนรอบตัวเขาด้วยความเร็ว 900 ไมล์ต่อชั่วโมง เพราะสำหรับเขาแล้ว เขามีความสงบและเขามีปรัชญาของเขา ซึ่งทำให้เขาอบอุ่น ทำให้เขาก้าวไปข้างหน้า ฉันหมายถึงดูสิว่าเขารอคริสโตเฟอร์กลับมานานแค่ไหน” สำหรับแอลลิสัน ชโรเดอร์ “แน่นอนว่าเขาเป็นคนดี มีจิตใจที่บริสุทธิ์ และเป็นเพื่อนที่ดี และเขาเป็นคนเรียบง่ายแต่ลึกซึ้งมาก และฉันคิดว่ามันเป็นตัวละครประเภทที่เรามองข้ามในบางครั้งเพราะเขาดูเรียบง่ายและเชื่องช้า แต่ถ้าคุณหยุดและฟังเขาจริงๆ มันจะทำให้คุณคิดใหม่และคุณแค่อยากกอดเขา และเพื่อนของเขาก็ไม่ได้ง่ายที่สุดเสมอไป และเขาก็ยังรักพวกเขาอยู่ดี และฉันคิดว่านั่นเป็นข้อความที่สวยงามจริงๆ”

โดย เด็บบี้ ลินน์ อีเลียส