องค์ประกอบอย่างหนึ่งของการผลิตรายการโทรทัศน์ที่มักไม่มีใครร้องคือดนตรีที่เติมเต็มพื้นหลังของรายการโทรทัศน์เป็นตอนๆ เพลงธีมจริงๆ มีการพูดถึง จดจำ และในหลายกรณี ได้รับการเคารพเมื่อเวลาผ่านไป แต่แล้วเพลงที่ดังขึ้นในฉากโรแมนติกหรือพลังดนตรีที่เติมพลังให้กับการไล่ล่าของรถหรือเสียงกุ๊กกิ๊กของงาช้างหรือการดึงเชือกที่แสดงถึงอันตรายหรือความใจจดใจจ่อหรือธีมของตัวละครที่สามารถระบุตัวตนได้ล่ะ? ทั้งหมดนี้มีความสำคัญเท่าเทียมกันในโทรทัศน์เช่นเดียวกับภาพยนตร์ และในขณะที่มีมานานแล้ว และมักจะถูกระบุโดยจิตใต้สำนึกเทียบกับการระบุอย่างมีสติว่าเป็นรายการโทรทัศน์รายการใดรายการหนึ่ง รายการนี้ได้รับการพัฒนาและเรียบเรียงขึ้น และมีความสำคัญต่อโทรทัศน์พอๆ กับให้คะแนนสำหรับภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับซีรีส์โทรทัศน์อย่าง YELLOWSTONE

YELLOWSTONE นำแสดงโดยเควิน คอสต์เนอร์ ผู้ชนะรางวัลออสการ์และเอมมี่ นำเสนอนักแสดงที่เป็นแบบอย่างในภาพยนตร์ตะวันตกสมัยใหม่ที่ยังคงรักษามาตรฐานของตะวันตกเก่า ซึ่งเป็นส่วนที่เป็นที่รู้จักของพรมในอเมริกา คอสต์เนอร์ ขณะที่จอห์น ดัตตันเป็นเจ้าของบ้านรุ่นที่หกและผู้เฒ่าแห่งตระกูลเจ้าของฟาร์มที่มีอำนาจและซับซ้อน ฟาร์มปศุสัตว์ Dutton เป็นฟาร์มปศุสัตว์ที่อยู่ติดกันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา แต่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความขัดแย้งที่เกิดขึ้นจากพรมแดน พื้นที่เขตสงวนของอินเดีย อุทยานแห่งชาติแห่งแรกของอเมริกา และเมืองท้องถิ่นที่กำลังขยายตัวซึ่งเต็มไปด้วยผู้กอบโกยที่ดินและนักการเมืองที่ฉ้อราษฎร์บังหลวง นอกจากคอสต์เนอร์แล้ว ทีมนักแสดงหลักคนอื่นๆ ที่เข้ามามีส่วนในโครงสร้างของ YELLOWSTONE ได้แก่ Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley, Cole Hauser, Kelsey Asbille, Brecken Merrill, Jefferson White, Danny Huston และที่โดดเด่นที่สุดคือ Gil Birmingham

ขอบคุณนักเขียน/ผู้กำกับ/ผู้สร้าง Taylor Sheridan และวิธีการสร้างภาพยนตร์ของเขาในการทำให้ YELLOWSTONE มีชีวิตขึ้นมาบน Paramount Network เราได้รับการปฏิบัติด้วยเพลงประกอบที่คุ้มค่ากับธีมดนตรีที่มักจะพบในภาพยนตร์ เมื่อเข้าใกล้เยลโลว์สโตนในลักษณะเดียวกับที่เขาเข้าใกล้ภาพยนตร์ เชอริแดนจ้างช่างฝีมือที่ดีที่สุดในธุรกิจเพื่อสร้างโลกของจอห์น ดัตตัน ที่ซึ่งประเพณีและกฎเกณฑ์ของตะวันตกเก่ามาบรรจบกับตะวันตกสมัยใหม่ องค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของ YELLOWSTONE คือดนตรี และด้วยเหตุนี้ เชอริแดนจึงมองไปไกลกว่า BRIAN TYLER

ไบรอัน ไทเลอร์ นักแต่งเพลงเยลโลว์สโตน

BRIAN TYLER เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน นักดนตรีหลายคน นักแต่งเพลง วาทยกร ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน และอื่นๆ อีกมากมาย และถึงแม้คุณอาจไม่รู้จักชื่อของเขา แต่คุณก็รู้จักผลงานของเขาอย่างแน่นอน เพราะเขาทำสถิติทำเงินในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา รวมถึงในจำนวนนั้นด้วย ภาพยนตร์ไตรภาคเรื่อง “The Expendables”, “Crazy Rich Asians”, “Avengers: Age of Ultron” ร่วมกับ Danny Elfman, “Thor; The Dark World”, “Iron Man 3”, 5 ภาคของแฟรนไชส์ ​​“The Fast and The Furious”, “Power Rangers”, “Rambo” และภาพยนตร์ยอดนิยมอย่าง “Bubba Ho-Tep” และ “John Dies At The End” ไม่ต้องพูดถึงซีรีส์โทรทัศน์อย่าง “Hawaii Five-O”, “Sleepy Hollow” และ “Swamp Thing” ใหม่ นอกจากนี้เขายังจัดการประโคมต้นฉบับของ Jerry Goldsmith ใหม่สำหรับโลโก้ Universal Pictures และอาจเป็นหนึ่งในการประโคมที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ สำหรับโลโก้ Marvel Studios ซึ่งเปิดตัวด้วย “Thor: The Dark World” และตอนนี้ BRIAN TYLER หันความสนใจไปที่อเมริกาตะวันตก ผสมผสานวัฒนธรรมและรุ่นสู่รุ่น เพื่อ YELLOWSTONE

สำหรับภาพยนตร์ทุกเรื่องที่เขาได้ให้คะแนน ไบรอัน ไทเลอร์ไม่เพียงแต่จับภาพอารมณ์และคุณภาพที่ยอดเยี่ยมของภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแตกต่างทางอารมณ์และความละเอียดอ่อนด้วย เขานำองค์ประกอบทางอารมณ์ที่ทำให้คุณสนใจ ใส่ใจเกี่ยวกับภาพยนตร์ เรื่องราว และตัวละครผ่านทางดนตรี และเขาทำสิ่งนั้นด้วยความมั่นใจใน YELLOWSTONE ในขณะที่สร้างธีมสำหรับตัวละครหลักแต่ละตัวของ YELLOWSTONE ซึ่ง Brian เชี่ยวชาญอย่างแท้จริงในการแต่งธีมสำหรับเหตุการณ์ต่างๆ ในแต่ละตอน และไม่เหมือนกับช่างฝีมือคนอื่นๆ ของ YELLOWSTONE ที่ย้ายไปทำโปรเจกต์อื่นๆ หลังจากซีซั่นที่หนึ่ง งานของ Brian ยังคงดำเนินต่อจากซีซั่นที่หนึ่งไปจนถึงซีซั่นที่สองทั้งหมด

BRIAN TYLER ดำเนินการบันทึกเสียง London Philharmonia สำหรับ YELLOWSTONE

ในขณะที่คุณดูและฟัง YELLOWSTONE แต่ละตอน เราอดไม่ได้ที่จะจดบันทึกไม่เพียงแต่องค์ประกอบดนตรีและท่วงทำนองที่ดำเนินไปในแต่ละตอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องดนตรีที่เพิ่มลักษณะพิเศษให้กับเรื่องราวโดยรวม ตลอดจนกำหนดช่วงเวลาและเหตุการณ์ต่างๆ และ โทนอารมณ์ในการเล่น ยืดตัวเองและออกนอกกรอบ Brian ย้อนกลับไปที่รากเหง้าทางดนตรีของ Old West เครื่องดนตรีและดนตรีที่มาจากผู้อพยพที่ขึ้นฝั่งของเราและเดินทางบนบก การใช้แนวเพลงโฟล์คเก่าในการประพันธ์เพลงบางเพลงของเขา ในขณะที่เพลงอื่นๆ จะทำให้คุณได้ยินเสียงดีดสายกีตาร์แบบโดดๆ ที่ชวนให้นึกถึงค่ำคืนอันอ้างว้างของคาวบอยที่ออกไปบนเส้นทางใต้แสงดาว หรือใช้สายเหนือเครื่องเพอร์คัสซีฟเพื่อสร้าง ภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวเช่นคลิปหนีบของม้าหรือเสียงรถไฟดังกึกก้องไปตามราง เชลโล วิโอลา และแม้แต่แทมแทมของเอเชียช่วยสร้างอารมณ์ที่ชวนให้นึกถึงผู้อพยพชาวจีนในยุคแรกที่ช่วยสร้างทางรถไฟของเรา ความลึกซึ้งของประวัติศาสตร์ที่รวมอยู่ในเพลงของ YELLOWSTONE นั้นยอดเยี่ยมมาก อย่างที่ Brian เล่าให้ผมฟังว่า “ดนตรีประกอบทั้งหมดนี้สามารถแสดงสดได้โดยไม่มีองค์ประกอบที่ทันสมัยใดๆ”

พูดคุยกับ BRIAN TYLER อย่างยาวเกี่ยวกับการทำเพลงให้กับ YELLOWSTONE เราได้เจาะลึกถึงประวัติศาสตร์ ดนตรี เครื่องดนตรีและการเรียบเรียง รวมถึงอารมณ์และความจริงของซีรีส์ซึ่งพบได้ในเพลงประกอบ

ฉันคุ้นเคยกับงานภาพยนตร์ของคุณมาก ไม่เท่างานโทรทัศน์ของคุณ แต่กับสิ่งที่คุณทำกับ YELLOWSTONE – ฉันหลงรักมัน

โอ้ขอบคุณ. มันตลกดีเพราะตอนนี้เส้นแบ่งระหว่างสิ่งที่เรียกว่าโทรทัศน์กับสิ่งที่ถือว่าเป็นภาพยนตร์ดูจะพร่ามัว และคุณรู้ไหม เทย์เลอร์ เชอริแดนมาหาฉันและเขากำลังพูดถึงเรื่องนี้ และเขาก็ปฏิบัติต่อมันราวกับว่าเขากำลังจะทำเรื่องยาว เรื่องราวของภาพยนตร์ และเราปฏิบัติต่อมันเหมือนภาพยนตร์จริงๆ มันมีเครื่องหมายทั้งหมดของสิ่งที่เป็นภาพยนตร์ เขากำกับและเขียนบททั้งหมด จากนั้นเราก็แสดงดนตรีสดกับ Philharmonia of London ร่วมกับวงออร์เคสตร้า และทำราวกับว่ามันเป็นภาพยนตร์ความยาว 10 ชั่วโมง 12 ชั่วโมงจริงๆ นั่นคือแนวทาง และพูดถึงอารมณ์! นั่นคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม ชัยชนะ การทรยศ ความรักและความริษยา สิ่งเหล่านั้นทั้งหมด จริงๆแล้วมันเป็นคะแนนที่ค่อนข้างเศร้า บางครั้งก็ปวดใจมาก

จริงอยู่ แต่บางสิ่งที่คุณจับได้ด้วยคะแนนของคุณและแต่ละชิ้นประกอบกันเป็นความรู้สึกที่ดีของคุณที่มีต่อ Old West ข้อแรก คุณเริ่มต้นด้วยสตริง ฉันจำไม่ได้ว่าครั้งสุดท้ายที่ฉันฟังโน้ตเพลงที่มีวิโอลาหรือเชลโลมากมายจนได้รับจังหวะการหายใจที่กังวานลึก เกือบจะเป็นจังหวะการเต้นของหัวใจของดนตรีตะวันตกยุคเก่า และคุณทำที่นี่

สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับ YELLOWSTONE และวิธีการก็คือ ฉันศึกษาเกี่ยวกับตะวันตกเก่าเล็กน้อย . . แม้ว่านี่จะเป็นนิทานสมัยใหม่ แต่ตะวันตกเก่าก็มีเงาที่ปกคลุมหมวกคาวบอยและเจ้าของฟาร์มปศุสัตว์ทุกใบที่อยู่ข้างนอกนั่น มันเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเจ้าของฟาร์มปศุสัตว์และคาวบอยโดยพื้นฐาน แต่ดนตรีของตะวันตกเก่านั้นนำเข้ามาจากผู้อพยพที่มาที่นี่จริงๆ พวกเขาเป็นผู้บุกเบิกที่เดินไปทั่วแผ่นดินและเป็นเครื่องมือที่พวกเขาสามารถนำมาจากยุโรปหรือที่ใดก็ตามที่พวกเขามาจาก ยกตัวอย่างเช่นไอร์แลนด์ ผู้อพยพชาวไอริชจะนำซอของพวกเขา พวกเขาจะไม่ได้มาจากชนชั้นสูงที่สูงที่สุดในยุโรป ดังนั้นพวกเขาอาจมีรากเหง้าที่ต่ำต้อยกว่าเล็กน้อยด้วยเครื่องดนตรีของพวกเขา พวกเขาจะไม่ใช่ไวโอลินของ Stradivarius พวกเขาจะเป็นสิ่งที่เราเรียกว่า 'ซอ' และเมื่อพวกเขามาถึงที่นี่และเดินทางข้ามฟากไปทางตะวันตก ภายใต้ความยากลำบากจริงๆ พวกเขาต้องการความบันเทิงและเล่นเครื่องดนตรีของพวกเขา แต่จริงๆจะเป็นเครื่องดนตรีสไตล์ยิปซีจากยุโรปที่กลายเป็นอเมริกันเพราะกลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านอีกครั้ง นั่นคือเหตุผลที่ฉันใช้มันกับเครื่องดนตรีเหล่านั้น มันย้อนกลับไปยังรากเหง้าของตะวันตกเก่า ซึ่งเป็นความรู้สึกแบบตำนานเกี่ยวกับเครื่องดนตรีแบบเก่า

เป็นเรื่องตลกที่คุณพูดถึงไอร์แลนด์เพราะช่วงหนึ่งซึ่งเป็นหนึ่งในฉากสลับฉาก 'Valley of the Soul' โศกเศร้ามาก เกือบจะเหมือนกับเสียงร่ำไห้ของชาวไอริชในปราสาท

โอ้แน่นอน ไม่ คุณจับมัน! ซึ่งเป็นแนวเพลงพื้นเมืองของชาวไอริช มันเป็นอย่างนั้นจริงๆ มันจะถูกเล่นบนโดรนในสมัยนั้น และพวกมันจะเป็นเรื่องที่น่าสมเพชเป็นอย่างมาก เกือบจะเป็นเพลงแห่งความเศร้าโศกหรือเพลงแห่งความสุข และพวกเขาจะเล่นทั้งในอดีต ในงานแต่งงานและงานศพ มันจะเป็นผู้เล่นซอคนหนึ่งที่เล่นกับเสียงที่ตั้งไว้ และฉันก็อยากจะจับภาพนั้นเช่นกัน มีรากเหง้าที่น่าสนใจมากมายผ่านดนตรีอเมริกันที่ย้อนกลับไปยังสิ่งเหล่านั้น และคุณก็ประสบความสำเร็จด้วยการหาชิ้นส่วนที่มีรากฐานมาจากแนวเพลงประเภทนั้นในทันที

ฉันฟังบางอย่างเช่น 'Code White' และสำหรับฉันแล้วนั่นหมายถึงรถไฟ รถไฟกำลังจะมา! เสียงทั้งหมดที่คุณมี มันเหมือนกับรถไฟกำลังหมุนอยู่บนราง

ฉันมีความรู้สึกแบบนั้นจริงๆ ใช่ มันตลกดี จังหวะการเคาะจังหวะทั้งหมดมาจากผู้กำกับและฉัน เราคุยกันว่า [วิธี] ที่เราไม่อยากใช้เครื่องเคาะจังหวะเพราะเราสามารถทำมันด้วยเครื่องสายได้ และผลที่ได้คือเสียงของรถไฟหรือม้าที่ดังกึกก้องไปตามรางรถไฟ ทั้งสองวิธีให้ความรู้สึกเคลื่อนไหว

แม้ในธีมโดยรวมซึ่งเต็มไปด้วยเฉดสีของ Old West ดูเหมือนว่าคุณอาจมีฆ้องเอเชียอยู่ในนั้น เช่นเดียวกับผู้อพยพชาวจีนที่เข้ามา แต่คุณมีจังหวะที่เหมือนกับในคลิป- ฝูงม้า

ใช่. ใช่คุณพูดถูก. ชิ้นส่วนทั้งหมดเริ่มต้นจากการพยักหน้าให้กับทางรถไฟ คุณกำลังค้นหาทุกสิ่ง! มันบ้าไปแล้ว ฉันไม่ได้พูดถึงเรื่องพวกนี้เลย นอกเรื่องผู้กำกับจริงๆ แล้วฉันและคุณก็เข้าใจหมดแล้ว การเปิดคือใช่ เป็นการพยักหน้าให้กับรางรถไฟที่ชาวจีนวางลง และนั่นคือเสียงแรกที่คุณได้ยินตรงด้านบนของธีม แทมใหญ่; ฆ้องเอเชียโดยพื้นฐานแล้วเรียกว่าทัม-ทัม และแน่นอนว่า เชลโล่ที่โศกเศร้านั้นมาพร้อมกับธีมหลักที่ต่อต้านทรอมโบนต่ำและทองเหลือง ซึ่งให้ความรู้สึกแบบ Derge เกือบจะเป็นแบบนั้น แล้วก็มีเชลโลที่เล่นได้สูงมาก และวิโอลาอย่างที่คุณพูด มันให้ความรู้สึกแบบชาวบ้านมากๆ และมันก็แตกต่างกันมากสำหรับฉันเช่นกัน มาจากโปรเจกต์ต่างๆ ไม่กี่โปรเจ็กต์ที่ฟังดูไม่เหมือนเลย เป็นเรื่องดีจริงๆ ที่สามารถยืดเส้นยืดสายและทำสิ่งต่างๆ ที่นอกกรอบสำหรับสิ่งที่ฉันรู้จัก

เซสชันการบันทึกเสียงของ London Philharmonia สำหรับ YELLOWSTONE

สิ่งเหล่านี้แตกต่างกันมาก ซาวด์แทร็กของ YELLOWSTONE นั้นแตกต่างจากเพลงของคุณที่ฉันเคยได้ยินมามาก แต่มันขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีที่คุณใช้ต่างหากที่โดดเด่นจริงๆ ฉันไม่คิดว่าฉันเคยได้ยินท่อนไหนที่คุณแต่งโดยใช้เครื่องสายมากเท่ากับที่มีอยู่

ใช่ พวกเขาอยู่ด้านหน้าและตรงกลางอย่างชัดเจน และฉันคิดว่าส่วนหนึ่งคือการตัดสินใจในตอนเริ่มต้นว่าเราจะไม่ใช้เครื่องกระทบใดๆ ดังนั้น สิ่งที่เกิดขึ้นคือสายอักขระกระโดดขึ้นสู่แถวหน้าและต้องแบกรับวัน และคะแนนทั้งหมดนี้สามารถแสดงสดได้โดยไม่มีองค์ประกอบสมัยใหม่ใดๆ ยกเว้นเพียงท่อนเดียวในนั้น แต่โดยรวมแล้ว นี่คือสิ่งที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมาก และมีท่วงทำนองที่เล่นด้วย นอกจากนี้ยังไม่มีการย้อนกลับไปแก้ไขและพยายามทำให้มันสมบูรณ์แบบ นี่คือสิ่งที่เราอยากจะฝากไว้ ข้อบกพร่องของมนุษย์ ในการบันทึกจริง ดนตรีประเภท 'ขอบหยาบ' เราไม่ต้องการขัดมันออกและทำให้มันสะอาดและสมบูรณ์แบบเกินไป ดังนั้นคุณจึงได้ยินการปรับแต่งของมนุษย์และองค์ประกอบของผู้เล่นหลายคนที่มารวมตัวกันและพยายามร้องเพลงให้สมบูรณ์แบบ แต่ก็ไม่เคยทำได้ และมันก็ค่อนข้างตรงกันข้ามกับการร้องเพลงด้วยการปรับเสียงอัตโนมัติ สกอร์นี้มันไม่ถอยแล้วหักโหมพยายามทำให้มันสะอาดหมดจดจริงๆ ห่างจากคอมพิวเตอร์ที่ไกลที่สุดที่เราไปถึงได้คือเป้าหมาย

สิ่งที่สวยงามมากเกี่ยวกับเรื่องนี้คือเพราะคุณได้ยินข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ ของมนุษย์ ดนตรีจึงเป็นอุปมาอุปไมยที่ยอดเยี่ยมสำหรับพระสังฆราช จอห์น ดัตตัน เพลงมีความหมายเหมือนกันกับเขา

ใช่. แนวคิดที่ว่าตัวละครอาจเป็นคนที่แสวงหาอำนาจในแบบของเขาเอง แต่รักครอบครัวของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถหลีกหนีจากวิถีทางของตัวเองได้มากพอและไม่ได้กลับมาบูมเมอแรงย้อนกลับมาทำร้ายคนที่คุณรัก และข้อบกพร่องของมนุษย์เหล่านั้น เราทุกคนต่างก็ต่อสู้กับข้อบกพร่องเหล่านั้นด้วยตัวเอง แต่เขาเป็นเหมือนตัวตนของความเสียใจ และเมื่อเรื่องราวดำเนินไป มันก็จะดำเนินต่อไป สกรูยังคงบิดเบี้ยวขึ้นเรื่อยๆ และมันได้อารมณ์มากขึ้นเรื่อยๆ และมันก็ดำเนินต่อไปเมื่อเรื่องราวดำเนินต่อไปเพราะตอนนี้เราเพิ่งจบซีซันที่สองและเรื่องราวก็น่าทึ่งมากและฉันคิดว่าทรงพลังมาก ฉันแค่พยายามสนับสนุนเทย์เลอร์ด้วยวิสัยทัศน์ของเขาและตัวละครดัตตัน จอห์น ดัตตันเป็นตัวละครที่ยอดเยี่ยมเพราะมีบางอย่างที่โดดเด่นมาก แต่ก็มีกลิ่นอายของตำนานอยู่ ฉันหมายความว่ามันย้อนกลับไปที่ King Lear มันเป็นตัวละครคลาสสิก แต่มีฉากที่ไม่เหมือนใคร ดังนั้นธีมเหล่านี้จึงเกี่ยวกับเขาและครอบครัว ผู้สูญหาย และเกมด้วย คุณรู้ไหม มันเป็นเรื่องของทั้งสองฝ่าย

อย่างแน่นอน. ฉันเข้าใจผิดหรือคุณใช้เสียงระฆังในบางสถานที่เช่นในผลงาน 'Expansive Horizons' ของคุณ ดูเหมือนว่าคุณอาจจะมีเสียงกังวานอยู่ในนั้น และผลงานของคุณ 'The River' ฉันรักชิ้นส่วนนั้น มันเป็นหนึ่งในชิ้นส่วนที่เบากว่าที่คุณมีในแทร็ก แต่คุณมีช่วงเวลาที่เสียงเหมือนน้ำไหลขณะที่น้ำไหลเหนือโขดหินในแม่น้ำ

ถูกต้องแล้ว แม่น้ำสายนั้นที่ปรากฏในซีรีส์นี้แสดงถึงสองสิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่ มีหลายสิ่งที่ทำให้ครอบครัวอยู่ด้วยกันเมื่อพวกเขาตกปลาและทำสิ่งต่าง ๆ แต่มันก็กลายเป็นอุปสรรคทางการเมืองเกี่ยวกับดินแดนและนั่นคือส่วนที่เกี่ยวกับอดีต มันมีภาษาแบบนั้น ความรู้สึกของการปล่อยให้ความกังวลของคุณหายไป และมันทำให้คุณรู้สึกสบายใจ แต่ถ้าคุณไม่ระวัง สิ่งที่คุณจะพบกับความสบายใจอาจกลับมาหลอกหลอนคุณ ดังนั้นจึงมีบางส่วนของท่อนแม่น้ำนั้นที่บิดเบี้ยวในท่อนต่อมาที่คุณได้ยินพวกมันอย่างมีโทนเสียงและอบอุ่นในที่เดียว จากนั้นพวกมันก็บิดเบี้ยวและกลายเป็นเรื่องเศร้าในบางครั้ง

สิ่งที่คุณตั้งใจทำกับหลายๆ ชิ้นเหล่านี้ เช่น 'Burying Secrets' และแม้แต่ 'Proud Thieves' และ 'The Adagio' คุณก็เล่นกีตาร์ต่อได้ แต่แล้วคุณก็นำกีตาร์ที่มี ถอนเอกพจน์ และนั่นคือ Old West ฉันนึกภาพคาวบอยอยู่บนเส้นทางทันที

แน่นอน คุณถูก. เครื่องสายสไตล์ “The Adagio” มีโทนเสียงแบบมหากาพย์สำหรับพวกเขาและสื่ออารมณ์ได้กว้างมาก จากนั้นฉันคิดว่ากีตาร์นำมันกลับไปสู่เรื่องราวส่วนตัวเพราะคุณสามารถได้ยินแม้แต่กีตาร์ก็หลีกเลี่ยงไม่ได้ เมื่อฉันเล่นกีตาร์ในสิ่งเหล่านี้ คุณจะได้ยินเสียงนิ้วของฉันวิ่งผ่านสายและมันไม่สมบูรณ์แบบ คุณสามารถได้ยินเสียงฉันหายใจ สิ่งเหล่านั้นทั้งหมดและเราใช้กีตาร์และโดโบร ซึ่งเป็นกีตาร์แบบเก่าแบบตะวันตกที่มีตัวสะท้อนเสียงอยู่ในนั้น และความคิดที่จะขี่กีตาร์เล่นบนหลังม้าของคุณ เสียงนั้นมาจากการปฏิบัติจริงที่เจ้าของฟาร์มเก่า ผู้บุกเบิกเก่า คนอเมริกันยุคแรกทั้งหมดเคยขี่ม้าและพาครอบครัวข้ามดินแดนใหม่ และมันก็เป็นความบันเทิงรูปแบบหนึ่ง ดังนั้นเราจึงรู้สึกเศร้าใจกับความคิดที่ไม่ได้มีเจตนาเล่นสำนวนว่าดนตรีประเภทนั้นกระตุ้นคุณสมบัติเหล่านั้น

และทำได้อย่างสวยงามมาก แต่คุณก็เช่นกัน ในขณะที่คุณโอบรับการเดินทางของ Old West คุณยังไตร่ตรองสิ่งต่าง ๆ ด้วยการเตรียมการของคุณ

มีไม่กี่ชิ้นโดยเฉพาะ “Let them Come” คือหนึ่งในนั้น ซึ่งเป็นการนำเครื่องดนตรีเหล่านี้ที่เป็นธรรมชาติและยุ่งเหยิง หมุนกลับด้านและปรับแต่งทุกอย่าง ลดเสียงลงและแหลม ซึ่งมันทำให้สับสนจริงๆ ในช่วงหนึ่งในช่วงเวลาสำคัญของตอนแรกที่ทำให้เรื่องราวทั้งหมดกลายเป็นทิศทางที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นในบางครั้ง มันก็เป็นการดึงเอาสิ่งที่คุณมักจะได้ยินจากการเตรียมการและวางมันไว้บนหัวของมัน ในแง่ของการประสานเสียงแบบร่วมสมัย ผมก็มักจะใช้เทคนิคที่ล้ำสมัยในบางครั้งกับเครื่องสาย อาจมีแสงมากในแบ็คกราวด์ แต่คุณได้ยินเสียงไวโอลินเล็กๆ ที่ไม่ผ่านการปรับแต่งและเครื่องดนตรีประเภทเสียงแปลกๆ ที่ Penderecki และ Arvo Pärt และนักแต่งเพลงคลาสสิกสมัยใหม่จำนวนมากใช้ ซึ่งพวกเขาขยายขอบเขตของตำแหน่งที่คุณต้องการ โค้งคำนับบนสายอาจออกจากขอบ คุณหมุนคันชักกลับหัวและคุณตีไวโอลินด้วยหลังคันธนู และเทคนิคแปลก ๆ ทุกประเภทที่สร้างพื้นผิวที่น่าขนลุกที่อยู่ในนั้นเช่นกัน

ฉันชอบวิธีที่คุณทำอย่างนั้น ดังนั้นเราจึงมีสิ่งที่ดีที่สุดของโลกเก่าและโลกใหม่ทั้งหมดมารวมกันเช่นเดียวกับในซีรีส์ ฉันสงสัย ไบรอัน คุณรู้ไหมว่าเมื่อคุณเริ่มแต่งเพลงให้กับ YELLOWSTONE คุณได้ตัดสินใจเลือกเครื่องดนตรีที่จะใช้แล้วหรือยัง และถ้าเป็นเช่นนั้น นั่นส่งผลต่อวิธีการที่คุณใช้แต่ละองค์ประกอบ วิธีที่คุณเขียนองค์ประกอบด้วยตัวโน้ต การใช้สะพาน อะไรทำนองนั้นหรือไม่?

ฉันใช้เวลาสักครู่เพื่อหาว่าเพดานปากคืออะไร แต่ก่อนค่อนข้างเร็ว ฉันอ่านสคริปต์แล้วฉันก็มีความคิดอย่างหนึ่ง จากนั้นฉันเห็นสิ่งที่เทย์เลอร์ยิงและการแสดงและชนิดของมันที่ว่างและหลอกหลอน และมันก็เปลี่ยนจุดที่เครื่องสายกลายเป็นจุดสนใจที่โดดเด่นและแนวคิดในการเขียนทำนองเพลงพื้นบ้านหรือทำนองโบราณ ในทางใดทางหนึ่งเพื่อให้รู้สึกเหมือนเป็นตำนาน ที่เกิดขึ้นจริงหลังจากดู แต่มันมีธรรมชาติที่ผสมผสานและมันก็มาหาฉัน ฉันไม่รู้ว่ามันทำงานอย่างไร แต่มันเกิดขึ้นกับฉันว่าสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าฟังดูถูกต้อง และความคิดที่จะย้อนกลับไปสู่ตะวันตกยุคก่อนเก่า อย่างที่ฉันพูด มันเป็นดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจาก Old West ซึ่งเป็นสไตล์ของมัน เครื่องดนตรีที่เดินทางข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก เพลงแบบนั้น. ตอนที่ฉันนั่งเขียนฉากแรก ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นฉากแรกของตอนแรกที่มีอุบัติเหตุ และคุณเห็นจอห์น ดัตตันอยู่ท่ามกลางความพินาศแบบนี้พร้อมกับม้าของเขา และนั่นคือที่มาของธีม มาจาก.

“Trapped Souls” มีคำใบ้เกี่ยวกับสปาเก็ตตี้เวสเทิร์นของ Sergio Leone ฉันหัวเราะเมื่อได้ยิน ฉันต้องหัวเราะเบา ๆ เพราะมันสำคัญมาก และฉันก็ตื่นเต้นจริง ๆ ที่ได้ยินการพยักหน้าเล็ก ๆ น้อย ๆ ในที่นี่

ใช่. ฉันต้องการพยักหน้าให้กับผลงานทางดนตรีที่สำคัญแต่ละเพลงของฝั่งตะวันตก ในบางจุดเป็นทุกอย่างตั้งแต่คอร์ดแบบ John Barry-ish ที่เขาชื่นชอบในเพลง “Dances with Wolves” ไปจนถึง “True Grit” และรูปภาพของ Wayne แล้วก็ Spaghetti Westerns ที่ Ennio Morricone แต่งขึ้น มีประเพณีที่ยิ่งใหญ่ที่พัฒนามาหลายยุคหลายสมัยรู้ไหม? ดังนั้นจึงมีการพยักหน้ารับสิ่งเหล่านั้นในรูปแบบใหม่นี้ที่เราใช้กับชาวตะวันตกโดยเฉพาะ ฉันเป็นแฟนตัวยงของการพยักหน้าให้กับรากเหง้าของผู้ที่มาก่อน

นักแต่งเพลงทุกคนที่ทำแบบนั้น ฉันรักมัน ฉันเป็นสาวที่ย้อนกลับไปหา Bernard Herrmann และ Max Steiner

แน่นอน! คุณตอกมันตรงนั้น ตอนนี้เมื่อฉันเขียน มันก็เหมือนกับ Bernard Herrmann ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อฉัน เช่นเดียวกับ Max Steiner มีกระบองแบบหนึ่งซึ่งเบอร์นาร์ด แฮร์มันน์ ในตอนที่เขาเริ่มทำคะแนน เขาจะทำสิ่งเหล่านี้โดยไม่ใช้ไวเบรโตกับสาย ซึ่งผู้คนคิดว่ามันแปลกมาก แต่ตอนนี้ได้กลายเป็นเสียงคลาสสิกหรือเสียงนัวร์ของความลึกลับ และมีการพยักหน้าให้ Herrmann แม้แต่ใน YELLOWSTONE ในแง่ที่ว่าฉันแสดงวิโอลาบ่อยมาก ซึ่งแทบจะไม่ใช่เครื่องดนตรีเดี่ยว ครั้งเดียวจริงๆ ที่ฉันจำได้ว่าการเล่นวิโอลาที่ได้รับเครดิตเป็นเครดิตหลักคือเพลง 'Vertigo' ของ Bernard Herrmann ซึ่งอันที่จริง ในเครดิตหลักของเพลงประกอบเพลงที่แต่งโดย Bernard Herrmann วิโอลาจะ 'โซโลโดย' มากกว่า จากนั้นพวกเขาก็ ระบุผู้เล่นวิโอลา และเขาเขียนเพื่อมันโดยเฉพาะ โดยปกติจะเป็นทั้งไวโอลินหรือเชลโล แต่วิโอลามักจะถูกละเลย และนั่นก็เป็นการพยักหน้าให้กับ 'Vertigo' ในแง่ของคะแนนนี้

สิ่งที่ฉันคิดว่าน่าสนใจจริงๆ มักจะอยู่ในธีมต่างๆ ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบคือ Max Steiner, “Gone with the Wind” มี 'ธีมของ Rhett' มี 'ธีมของ Scarlett' มี 'ธีมของ Melanie' มีธีมของ Tara' สำหรับ YELLOWSTONE เราไม่มีธีมดนตรีสำหรับตัวละครแต่ละตัว มันเกี่ยวกับเหตุการณ์และสถานการณ์รอบตัวพวกเขามากกว่า แม้ว่าในผลงาน Marvel บางชิ้นของคุณ เราก็มีธีมที่เกี่ยวข้องกับอเวนเจอร์แต่ละคนโดยเฉพาะ

ใช่. คุณรู้ไหม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ YELLOWSTONE แน่นอนว่า “Avengers” มีธีมต่อตัวละคร อย่างน้อยก็ตัวละครหลัก แต่บางครั้งคุณก็มีตัวละครมากมายจนการมีธีมแยกกันสำหรับตัวละครแต่ละตัวจบลงด้วยการตกเลือดและสมองของคุณไม่สามารถประมวลผลธีมมากมายขนาดนั้นได้

และมันจะทำลายคะแนนของคุณโดยรวม

ขวา! สิ่งที่ฉันทำและแน่นอนว่าใน YELLOWSTONE คือคุณมีสองฝ่ายที่ต่อสู้กัน สองฝ่าย จริงๆ แล้วมากกว่านั้น แต่สองฝ่ายพื้นฐาน สองตระกูลต่อสู้กัน และพวกเขาผ่านการทดลองและความยากลำบากแบบเดียวกัน การสูญเสียพ่อและการต่อสู้ของคนรุ่นต่อไปเพื่อสร้างชื่อเสียง เรื่องราวมีสามชั่วอายุคนและมีการหักหลัง ความรัก โศกนาฏกรรม ชัยชนะ และสิ่งที่แตกต่างกันทั้งหมดเหล่านี้ สิ่งที่ฉันทำคือ ฉันอยากเขียนธีมสำหรับอารมณ์เหล่านั้น แต่คุณจะมีอารมณ์แบบครอสโอเวอร์ซึ่งจะทำให้ทั้งสองด้านของเรื่องราวมีมนุษยธรรมจริงๆ ในขณะที่ถ้าคุณมีอารมณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นและมันทำให้ตัวคุณเองตกอยู่ในสถานการณ์แบบนั้น คุณจะรู้สึกอีกด้านหนึ่ง ถ้าคุณมองประเด็นที่คล้ายกับสิ่งนั้น นั่นคือการเอาตัวเองเข้าไปอยู่ในรองเท้าของคนอื่น และฉันรู้สึกว่ามันสว่างขึ้น อารมณ์ของเรื่องได้ดีจริงๆ ในบางครั้ง เมื่อมีตัวละครเยอะ “Expendables” เป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง มีตัวละคร 15, 20 ตัวและคุณไม่สามารถมีธีมมากมายได้ ดังนั้นคุณต้องเลือกธีมอารมณ์เหล่านี้ที่แตกต่างและเรียบง่าย คุณต้องการที่จะฝังมันไว้ในความทรงจำเพื่อระลึกถึงความหลังแบบทันทีทันใดเมื่อคุณดูภาพยนตร์ แต่ในขณะเดียวกัน มันก็พบวิธีที่จะมีประสิทธิภาพทางอารมณ์มากขึ้นโดยการให้คะแนนเนื้อหาทางอารมณ์

อะไรเกี่ยวกับการให้คะแนนที่พูดถึงคุณและขับเคลื่อนคุณ? การให้คะแนนนั้นเชี่ยวชาญมาก ไม่ใช่ทุกคนที่จะทำได้ Alexandre Desplat ฉันรักเขา งานของเขายอดเยี่ยมเสมอ งานของคุณยอดเยี่ยมมาก แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะทำคะแนนได้ แล้วมันเกี่ยวกับคะแนนที่พูดถึงคุณและผลักดันคุณอย่างไร?

ฉันคิดว่าความคิดที่จะเขียนถึงอารมณ์และสื่อต่างๆ และเคลื่อนไหวไปมาได้นั้นไม่มีค่าใช้จ่าย ฉันชอบการเล่าเรื่องและภาพยนตร์ด้วย ตั้งแต่อายุยังน้อย สองสิ่งที่ฉันชอบมากๆ ในฐานะเด็กน้อยที่มีศิลปะคือดนตรีและภาพยนตร์ และฉันชอบการตัดต่อภาพยนตร์และการถ่ายภาพด้วยกล้องและเลนส์และการจัดแสง ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันหลงใหลในเรื่องราวต่างๆ ฉันจะเขียนเรื่องราวและอะไรพวกนั้น แต่ฉันมีความสามารถพิเศษในการเขียนเพลงเป็นส่วนใหญ่ โดยผสมผสานสองสิ่งที่ฉันชอบ ฉันคิดว่ามันเป็นวิธีที่ดีในการบอกเล่าเรื่องราวด้วยเพลงของคุณ และตรงข้ามกับดนตรีประเภทอื่นๆ ซึ่งฉันก็รักและเขียนและผลิตเพลงในด้านอื่นๆ เช่นกัน แต่ถ้าคุณเป็นคนหลัก เช่น ป๊อปหรือร็อค หรืออะไรก็ตาม มีความคาดหวังจากแฟนๆ ว่าคุณ คุณต้องพูดซ้ำๆ และบางครั้งเมื่อคุณพยายามขยับไปมาและเปลี่ยนแนวเพลง มันก็จะผ่านไปเหมือนลูกโป่งนำ แต่ด้วยการให้คะแนนภาพยนตร์ เป็นสิ่งที่คาดหวังและยกย่องและสนับสนุนในการเขียนสไตล์ต่างๆ และทำให้สิ่งต่างๆ น่าสนใจอยู่เสมอในฐานะนักเขียนเพลงสำหรับคนที่เขียนเพลงมาตลอดชีวิต เพื่อให้สามารถเขียนเพลงได้หลายสไตล์ในช่วงเวลาต่างๆ มันทำให้สิ่งต่าง ๆ ท้าทายและสดใหม่จริง ๆ แม้ว่าจะทำเสร็จแล้ว ฉันไม่รู้ว่าบางทีฉันให้คะแนนหนัง 85 เรื่องหรืออะไรทำนองนั้น ณ จุดนี้ ฉันกำลังเขียนตอนนี้ ฉันกำลังเขียนคืนนี้และเป็นทุกวัน แต่มันเป็นโปรเจกต์ใหม่ เป็นสไตล์ที่แปลกใหม่ และฉันชอบมันมาก

BRIAN TYLER ดำเนินรายการ London Philharmonia ระหว่างการบันทึกเสียงสำหรับ YELLOWSTONE

คุณมีความชอบระหว่างการให้คะแนนสำหรับโทรทัศน์หรือการให้คะแนนสำหรับภาพยนตร์หรือไม่? ด้วย YELLOWSTONE คุณโชคดีเพราะคุณทำประตูได้ทั้งฤดูกาล คุณไม่ได้เข้ามาแค่ตอนเดียว ตัวอย่างเช่น ฉันรู้จัก Rocky Moriana เขาเคยทำรายการโทรทัศน์มากมายในยุค 70 และแต่ร็อคกี้ก็ไม่ได้ให้คะแนนในแต่ละตอนเสมอไป แต่ที่นี่กับ YELLOWSTONE มันคล้ายกับภาพยนตร์ที่คุณต้องทำทุกตอน

กระจายออกไปพอสมควร ร็อคกี้เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมจริงๆ และเขาพลาดไปอย่างแน่นอน แต่ใช่ ความคิดที่จะใช้เวลาในการเขียนสิ่งนี้เหมือนภาพยนตร์ เราปฏิบัติต่อมันเหมือนภาพยนตร์หกเรื่อง ในแง่ความรู้สึกหรือประมาณนั้น มีช่องว่างเพียงพอระหว่างมันและนั่นคือสิ่งที่ Taylor ต้องการให้สำเร็จ และนั่นคือสิ่งที่เราทำ ในแง่นั้นฉันชอบทำแบบนั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว เห็นได้ชัดว่าฉันทำหนังเป็นส่วนใหญ่เพราะฉันชอบดูแล ใช้เครื่องดนตรีแสดงสด และทำให้แน่ใจว่ามันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นสิ่งที่สามารถยืนหยัดต่อกาลเวลาได้จริงๆ เป็นสิ่งที่คุณหวังไว้

ฉันสงสัย ไบรอัน เพราะคุณจัดการวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า คุณจัดการวงให้กับ London Philharmonia สำหรับ YELLOWSTONE หรือเปล่า หรือคุณส่งกระบองออกไป?

ฉันทำที่ Abbey Road มันเป็นป่า ใช่ มันคือห้อง 'Star Wars'

โครงการนี้มีมนต์ขลังสำหรับคุณหรือไม่?

ไม่เลย มันวิเศษมากและเทย์เลอร์กับฉันเป็นหุ้นส่วนทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม และเรากำลังจะทำร่วมกันมากขึ้นในเร็วๆ นี้ ดังนั้นมันจึงน่าตื่นเต้น

BRIAN TYLER ดำเนินรายการ London Philharmonia ระหว่างการบันทึกเสียงสำหรับ YELLOWSTONE

ตอนนี้คุณกำลังแต่งผลงานชิ้นใหม่สำหรับซีซั่นสองอยู่หรือเปล่า? คุณได้ทำอย่างนั้นแล้วหรือยัง?

โอ้ใช่! ซีซันที่สองและจากนั้นเทย์เลอร์กำลังถ่ายทำภาพยนตร์ที่เราจะทำงานร่วมกัน แต่ซีซันที่สองเป็นการเล่าเรื่องในระดับใหม่ทั้งหมด มันต้องการดนตรีใหม่และยังคงรักษาธีมของ YELLOWSTONE เอาไว้ แต่ตอนนี้มันพัฒนาไปในทางที่เข้ากับการเล่าเรื่องที่มีความคิดริเริ่มซึ่งเหลือเชื่อจริงๆ ซีซันสองน่าทึ่งมาก! มันยอดเยี่ยมจริงๆ ฉันรู้สึกว่ามันดีขึ้นเรื่อยๆ ทุกคนเอาแต่เติมหน้าตัวเองและงานเขียนก็ยอดเยี่ยม และใช่ ฉันตื่นเต้นมากที่ผู้คนจะได้ดูซีซันที่สอง

โดย debbie elias สัมภาษณ์พิเศษ 04/02/2019

YELLOWSTONE ซีซั่นสองจะออกอากาศตอนแรกในวันที่ 19 มิถุนายนทาง Paramount Network พร้อมการให้คะแนนที่สมบูรณ์และสวยงามยิ่งขึ้นจาก BRIAN TYLER รับของ Brian Tyler เพลงประกอบซีซันหนึ่ง ตอนนี้.