จำ 'ย้อนวันวาน' เมื่อมีการเฉลิมฉลองศิลปะในโรงเรียนได้หรือไม่? ฉันทำ. ฉันโชคดี. ฉันเดินผ่าน Colonial School District ชานเมืองฟิลาเดลเฟีย เคยเป็นและยังคงเป็นเขตการศึกษาที่ได้รับการสนับสนุนอย่างดีพร้อมทุกโปรแกรมที่นักเรียนสามารถจินตนาการได้ ทุกโรงเรียนมีศิลปะ ดนตรี วงดนตรี วงออร์เคสตรา ไม่ต้องพูดถึงกีฬา ศิลปะเจริญรุ่งเรือง เครื่องมือถูกใส่ไว้ในมือของคุณตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 หรือ 4 นักเรียนบางคนอยู่กับดนตรีและเครื่องดนตรีของพวกเขา คนอื่นเช่นฉันไม่ได้ทำ แต่เมื่อคุณรู้ว่าการเล่นเครื่องดนตรีไม่เหมาะกับคุณ เครื่องดนตรีนั้นก็จะถูกส่งกลับคืนและส่งมอบให้กับนักเรียนอีกคน น่าเศร้าที่เวลาเปลี่ยนไปและไม่ใช่ทุกเขตการศึกษาที่มีเงินทุนสำหรับความต้องการขั้นพื้นฐานในห้องเรียน ไม่ต้องพูดถึงโปรแกรมดนตรีหรือออเคสตร้าและวงดนตรี นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขตการศึกษาฟิลาเดลเฟีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงเรียนในพื้นที่ที่มีรายได้น้อย แต่นั่นทำให้เกิดคำถามว่าเกิดอะไรขึ้นกับเครื่องดนตรีทั้งหมด? ในกรณีของโรงเรียนในฟิลาเดลเฟีย เว้นแต่จะหาเงินเป็นดอลล่าร์สำหรับชั้นเรียนดนตรีได้ เครื่องดนตรีก็ถูกละทิ้งและแตกหัก จำเป็นต้องซ่อมแซม ครูโรงเรียนในฟิลาเดลเฟียไม่ทำ พวกเขาเก็บไว้โดยหวังว่าสักวันจะได้ซ่อมแซมและใช้งานอีกครั้ง

แล้วเกิดอะไรขึ้นกับเครื่องดนตรีที่พังและไม่ได้ใช้งานจำนวนหลายร้อยชิ้น? ป้อน Robert Blackson ผู้อำนวยการ Temple Contemporary ที่ Tyler School of Art ผู้ซึ่งร่วมกับ David Lang นักแต่งเพลงรางวัลพูลิตเซอร์ได้คิดแนวคิดสำหรับซิมโฟนีสำหรับคนอกหัก วงดุริยางค์. สร้างและว่าจ้างโดย Temple Contemporary ที่ Temple University ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนดั้งเดิมซิมโฟนีสำหรับวงออร์เคสตราที่พังทลายจัดทำโดย The Pew Center for Arts & Heritage ในฟิลาเดลเฟีย แต่นอกเหนือจากเงินทุนเริ่มต้นแล้ว เงินเป็นสิ่งจำเป็นในการซ่อมแซมทั้งหมดที่จำเป็น จึงเกิดไอเดียสำหรับซิมโฟนีสำหรับวงออร์เคสตราที่พังทลายโครงการที่อนุญาตให้ผู้คน 'รับ' เครื่องดนตรีที่ชำรุดมาซ่อมแซมได้ แต่ก่อนที่เครื่องดนตรีจะถูกนำออกไปซ่อมแซม การประพันธ์ดนตรีของ Lang ในชื่อเดียวกันได้แสดงขึ้นในเดือนธันวาคม 2017 โดยวงออร์เคสตรา 400 ชิ้นที่ 23rd Street Armory ในฟิลาเดลเฟีย วงออร์เคสตราประกอบด้วยครู นักเรียนตั้งแต่อายุยังน้อย นักดนตรีมือสมัครเล่นและมืออาชีพ แม้กระทั่งสมาชิกของ Philadelphia Orchestra และแต่ละคนก็เล่นเครื่องดนตรีที่แตกหักได้คนละชิ้นไม่ว่าจะอยู่ในรูปทรงใดก็ตาม

ในช่วงเวลานี้เองที่นักทำสารคดี CHARLIE TYRELL ได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ซิมโฟนีสำหรับวงออร์เคสตราที่พังทลายในขณะที่พยายามหาของขวัญให้พี่สะใภ้ซึ่งเป็นครูสอนไวโอลินและเปียโนที่อาศัยอยู่ทั่วประเทศ เมื่อได้ยินข่าวลือเกี่ยวกับคอนเสิร์ตและโปรเจ็กต์นี้ ชาร์ลีจึงรับเอา 'ไวโอลิน' มาไว้ในชื่อของเธอ และนั่นคือจุดเริ่มต้นที่จุดประกายให้ชาร์ลีมีความคิดที่จะทำสารคดีสั้นเกี่ยวกับซิมโฟนีสำหรับวงออร์เคสตราที่พังทลายโครงการชื่อ BROKEN ORCHESTRA

เหมือนมากซิมโฟนีสำหรับวงออร์เคสตราที่พังทลายโครงการ BROKEN ORCHESTRA สร้างขึ้นในลักษณะที่แปลกใหม่ มีวิธีการแบบโรงเรียนเก่าในการเล่าเรื่องของชาร์ลีด้วยโทรทัศน์/จอมอนิเตอร์แบบเก่าและการเชื่อมต่อแบบใช้สาย ซึ่งจะทำให้คุณนึกถึงทันทีเมื่อทุกโรงเรียนมีศิลปะและดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตร ให้ความสนใจกับการออกแบบเสียง ภาพยนตร์นำเสนอเครื่องดนตรี เสียงของเครื่องดนตรีที่แตกหัก ขณะที่พวกมันมีชีวิตขึ้นมา สร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส ในด้านสายตา เขาทำให้ประสบการณ์เข้มข้นยิ่งขึ้นเมื่อกลายเป็นเรื่องส่วนตัวมากขึ้นสำหรับหัวข้อการสัมภาษณ์แต่ละเรื่อง เมื่อกล้องซูมเข้าใกล้จอมอนิเตอร์และบุคคลที่พูดมากขึ้น และพูดคุยเกี่ยวกับการสอบสัมภาษณ์! เราได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักประดิษฐ์ นักการศึกษา อาสาสมัคร ผู้สนับสนุน และนักดนตรีที่อยู่เบื้องหลังซิมโฟนีสำหรับวงออร์เคสตราที่พังทลายเพียงแค่ฟังแต่ละคนก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ได้ยินความหลงใหลในโปรเจ็กต์ของพวกเขา วิชวลเอฟเฟ็กต์และแอนิเมชันคือความเพลิดเพลินที่เพิ่มองค์ประกอบทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ให้กับภาพยนตร์ เมื่อรวมเข้าด้วยกันแล้ว BROKEN ORCHESTRA ก็เป็นรูปแบบศิลปะมากพอๆ กับตัวซิมโฟนี

ฉันได้พูดคุยกับ CHARLIE TYRELL เกี่ยวกับ BROKEN ORCHESTRA การสร้างสรรค์ วิธีการสร้างภาพยนตร์ของเขา และวิธีที่ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวแคนาดาจะเป็นผู้ฉายแสงให้กับโปรเจ็กต์ที่น่าทึ่งนี้

ฉันติดใจวง BROKEN ORCHESTRA, Charlie มาก และในฐานะที่เคยเป็น Owl ฉันตื่นเต้นกับเพลงประกอบทั้งหมดซิมโฟนีสำหรับวงออร์เคสตราที่พังทลายโครงการที่วัดได้ทำ สั้น ๆ นี้เป็นที่รักของฉัน

เป็นโรงเรียนที่น่าทึ่ง เห็นได้ชัดว่าฉันไม่เคยไปที่นั่นมาก่อน แต่ดูเหมือนว่ามีโปรแกรมที่ยอดเยี่ยมจริงๆ และ Temple Contemporary และวิธีที่ดูเหมือนว่าจะสนับสนุนศิลปินและศิลปินในที่พักจริงๆ มันทำให้เรารู้สึกทึ่งจริงๆ

และทั้งหมดนั้นมาจากโรงเรียนศิลปะไทเลอร์ พวกเขาน้อมรับแนวคิดทั้งหมดของสาธารณชนในการเข้าถึงศิลปะและส่งเสริมศิลปะ ในขณะที่พวกเขาได้รับทุนสนับสนุนเพียงน้อยนิดในระบบโรงเรียนของเขตการศึกษาทั่วไป ฉันเลยสงสัยว่าผู้สร้างภาพยนตร์ชาวแคนาดาอย่างคุณรู้เรื่องนี้ได้อย่างไรซิมโฟนีสำหรับวงออร์เคสตราที่พังทลายโครงการ?

โชคดีมากที่มีสื่อและประชาสัมพันธ์มากพอๆ กับตอนที่เปิดตัวครั้งแรก นั่นเป็นวิธีที่ฉันสามารถอ่านและรับมันได้ ฉันรู้ว่านั่นเป็นเรื่องที่ไม่มีเหตุการณ์ โดยปกติแล้ว ในระดับส่วนตัวในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี ฉันพยายามค้นหาวิธีที่น่าสนใจมากขึ้นในการค้นหาเรื่องราวหรือค้นหาสิ่งที่น่าสนใจกว่านั้นเล็กน้อย แต่สำหรับเรื่องนี้ ผมเพิ่งอ่านเจอในบทความ ก่อนวันคริสต์มาสไม่นาน พี่สะใภ้ของฉันอาศัยอยู่อีกฟากหนึ่งของประเทศ และเธอเป็นครูสอนไวโอลินและเปียโน ดังนั้นโดยปกติแล้วจะเป็นการดีกว่าถ้าส่งสิ่งของที่ไม่ใช่พัสดุขนาดใหญ่มาส่งทางไปรษณีย์และอะไรก็ตาม และในเวลาที่คุณยังรับอุปการะได้ เครื่องดนตรีต่างๆ ผ่านทางเว็บไซต์ ดังนั้นฉันจึงรับไวโอลินมาให้เธอ

ฉันคิดว่าคุณยังคงสามารถใช้เครื่องดนตรีได้ ใช่ไหม

ฉันคิดว่าคุณยังสามารถบริจาคได้ แต่ฉันเชื่อว่าเครื่องดนตรีทั้งหมดได้รับการพูดถึงและมีการหมุนเวียน

ฉันรู้ว่าแผนคือให้พวกเขาทั้งหมดหมุนเวียนกลับมาในปี 2018 สำหรับภาคเรียนใหม่เพื่อให้เด็ก ๆ ในโรงเรียนได้รับประโยชน์จากการใช้พวกเขา ดังนั้น คุณจึงรับไวโอลินคันนี้ไปให้พี่สะใภ้ของคุณที่อยู่อีกฝั่งของประเทศ แต่แล้วคุณมาสร้างสารคดีเรื่องนี้ได้อย่างไร ซึ่งผมต้องบอกเลยว่า ผมชอบวิธีการนำเสนอเรื่องราวที่ไม่ธรรมดาของคุณ คุณมีวิธีการเล่าเรื่องแบบเก่าโดยใช้จอภาพโทรทัศน์ การเชื่อมต่อแบบมีสาย ย้อนกลับไปในสมัยที่เขตการศึกษามีศิลปะและดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตร และพวกเขาจะมีทีวีเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตร คุณไปโรงเรียนเก่าจริง ๆ ด้วยวิธีการของคุณที่นี่ และฉันชอบที่นี่มาก

ฉันขอขอบคุณที่ กลับไปที่คำถามแรกของคุณ ฉันรับเลี้ยงและได้ยินเครื่องดนตรี มันผ่านไปด้วยดี และเรื่องราวและแนวคิดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่ตายแล้วกองนี้ ก็เหมือนกับนั่งอยู่กับฉันและนั่งอยู่กับฉัน ไม่นานก่อนที่ฉันจะคิดได้ว่า “เอาล่ะ อาจมีบางอย่างที่ฉันสามารถทำได้ อาจมีวิธีที่น่าสนใจในการเล่าเรื่องนั้น”; โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าเหตุการณ์ของการแสดงสดและการนำเครื่องดนตรีไปที่ร้านซ่อมได้เกิดขึ้นแล้ว ณ จุดนั้น ฉันชอบที่เป็นสารคดี สิ่งที่ฉันสามารถดูย้อนหลังได้ สิ่งต่างๆ ที่เกิดขึ้นแล้ว และด้วยเหตุนี้ คุณไม่ได้อยู่ที่นั่น คุณไม่ได้ถ่ายทำสิ่งต่าง ๆ ที่พวกเขากำลังแฉ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องใช้วิธีอื่นในการเล่าเรื่อง ซึ่งเป็นวิธีที่ธรรมดากว่า ฉันติดต่อ Robert Blackson ที่ Temple และเขาก็ตอบรับซิมโฟนีสำหรับวง Broken Orchestraเป็นลูกสมุนของเขา และเขาก็เป็นคนที่รวมทุกอย่างเข้าด้วยกันไม่มากก็น้อย มีผู้คนมากมายที่เกี่ยวข้องและผู้คนมากมายที่ช่วยเหลือและให้ยืมทักษะของพวกเขา แต่แนวคิดหลักที่แท้จริงคือเขา เท่าที่ฉันเข้าใจ เราก็เลยเริ่มคุยกัน ฉันพูดว่า “ฉันชื่อชาร์ลี ไทเรล ฉันเป็นผู้สร้างภาพยนตร์จากแคนาดา นี่คือผลงานบางส่วนของฉัน นี่คือเรื่องราวที่ฉันชอบที่จะบอก ฉันไม่รู้ว่าฉันจะบอกมันอย่างไร แต่ถ้าคุณเปิดใจก็ลุยเลย” และเขาก็อยู่บนเรือและมันก็ไปจากที่นั่น

เกี่ยวกับการจัดรูปแบบภาพยนตร์และการถ่ายทำในโรงเรียนว่างเปล่าเก่าๆ แห่งนี้ และการวางทีวีไว้บนจอมอนิเตอร์ บางอย่างนั้นเริ่มต้นจากการลงไปที่ฟิลาเดลเฟียตอนที่เรากำลังถ่ายทำบทสัมภาษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ เราอยู่ที่นั่นเพื่อพบปะกับอาสาสมัครของเรา พบปะกับนักเรียน และให้พวกเขาเล่าเรื่องผ่านกล้อง นั่นเป็นเป้าหมายที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวของเราในการถ่ายทำส่วนนั้น แต่การได้อยู่ที่นั่นและได้อยู่ในโรงเรียนเก่าเหล่านี้และได้เดินผ่านสภาพแวดล้อมแบบที่ฉันไม่ได้ไปมานาน มันทำให้ฉันจำประสบการณ์ในโรงเรียนมัธยมที่ฉันอาจลืมไปได้มากขึ้น ฉันไม่ได้ทบทวนความทรงจำสมัยมัธยมบ่อยนัก ฉันเพิ่งเข้ามาและออกไป แต่เราเริ่มตระหนักว่าหากเราเล่าเรื่องนี้ผ่านรูปแบบที่เราเล่าจบ นั่นจะทำให้ผู้ชมย้อนกลับไปในความทรงจำ ประสบการณ์สมัยมัธยมของตัวเอง และด้วยเหตุนี้ เป้าหมายคือหวังว่า พวกเขาจะสามารถเข้าใจเรื่องราวได้ดีขึ้นเล็กน้อย เพราะถ้าคุณแค่ดูผู้คนพูดถึงฟิลาเดลเฟีย และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น และคนเหล่านี้คือคนที่ลดงบประมาณลง คุณจะไม่สามารถเชื่อมโยงกับปัญหาได้เช่นกัน เพราะคุณจะเห็นว่ามันเป็นเพียงสิ่งที่เกิดขึ้นในเมืองอื่น ในส่วนอื่นของประเทศ หรือส่วนอื่นของโลก แต่เมื่อคุณสร้างมันในลักษณะที่เปิดกว้างมากขึ้น สถานที่ที่มีช่องโหว่ที่คุณสามารถเติมเรื่องราวส่วนตัวของคุณเองในฐานะผู้ชมได้ หวังว่านั่นจะช่วยให้ผู้คนเชื่อมโยงกัน

ฉันแตกเมื่อเห็นจอมอนิเตอร์ของคุณบางส่วนที่คุณนั่งอยู่บนรถเข็น AV เก่า ๆ ที่มีอยู่ทุกโรงเรียน และฉันก็ดูมันไปเรื่อย ๆ และแบบว่า 'โอ้พระเจ้า! พวกเขาได้รวบรวมเครื่องดนตรีที่ชำรุดทั้งหมดเหล่านี้ แต่ตอนนี้ชาร์ลีทำอะไร? ไปรอบ ๆ และรวบรวมอุปกรณ์วิดีโอเก่า ๆ ที่ไม่ได้ใช้งานจากยุค 60 และ 70? ฉันรักมัน! มันสะท้อนความคิดทั้งหมดของเครื่องดนตรีที่ชำรุดและของเก่าและจำเป็นต้องได้รับการตกแต่งใหม่ ดังนั้นคุณจึงผ่านมันไปได้ไม่ว่าจะโดยตั้งใจหรือโดยไม่รู้ตัว มันทำงานได้ดีมาก แต่อย่างอื่นที่คุณทำ ในสารคดีสั้นแบบนี้ ฉันตกใจมาก เพราะมีผู้กำกับไม่กี่คนที่จะสนใจเรื่องนี้ เสียงของคุณ! ฉันหลงรักการออกแบบเสียงเพราะคุณค่อย ๆ เริ่มได้ยินเสียงเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีชีวิตขึ้นมาราวกับว่าพวกเขากำลังปรับจูนเป็นครั้งแรก คุณกำลังเป่าสิ่งสกปรกออกจากพวกเขา คุณกำลังทำให้ต้นอ้อเปียก จากนั้นคุณก็ไปถึงเครื่องสาย ซึ่งโดดเด่นมาก ปรับแต่งก่อนคอนเสิร์ต พูดคุยเกี่ยวกับการดำเนินการอย่างสวยงาม Charlie! สิ่งนี้ทำให้ได้รับประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสอย่างเต็มที่

อย่างแน่นอน. น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถให้เครดิตกับเสียงในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วมีสามส่วน และฉันชอบทำงานกับเสียง ฉันชอบทำงานกับดนตรี และฉันชอบทำงานกับผู้คนที่ทำเสียงและดนตรีในภาพยนตร์ของฉัน ใช่แล้ว มาแบ่งส่วนนี้ออกเป็นสามส่วนกันดีกว่า

ส่วนที่หนึ่งคือประสิทธิภาพที่แท้จริงของซิมโฟนีสำหรับวง Broken Orchestra. นั่นคือการบันทึกเสียง 40 นาทีที่แต่งโดย David Lang ดำเนินการโดย Jayce Ogren และแสดงโดยนักดนตรีฟิลาเดลเฟียประมาณ 400 คนที่เล่นเครื่องดนตรีที่พังจริง เราก็เลยต้องใช้ท่อนนั้น และ Colin Sigor ผู้แต่งเพลงของผม เขาก็เอาท่อนนี้มา ตัดต่อตามความยาวของเรา เลือกช่วงเวลาและท่อนที่เหมาะกับหนัง และท่อนที่เราต้องการนำเสนอ และนั่นเป็นขั้นตอนที่หนึ่ง ตัดให้ยาว

ขั้นตอนที่สองคือให้เขาเพิ่มความรุ่งเรืองของตัวเองเข้าไป ซึ่งเขาทำโดยใช้คลังบันทึกเสียงนี้ที่จัดทำโดย Found Sound Nation และสิ่งที่พวกเขาทำคือ เมื่อรวมเครื่องดนตรีทั้งหมดที่วัดเรียบร้อยแล้ว พวกเขาให้นักดนตรีเข้ามาเล่นเครื่องดนตรีที่พังทั้งหมด และบันทึกเป็นเสียงกัดเล็กๆ น้อยๆ ที่ใดก็ได้ตั้งแต่หนึ่งวินาทีถึงห้าวินาที โดยได้ยินเสียงชิ้นส่วนที่แตก เครื่องดนตรีบางชิ้นที่พังทลายกลายเป็นเครื่องเคาะจังหวะ และเขาสร้างคลังเสียงขนาดมหึมาอย่างที่ฉันพูดไว้ คอลินจึงนำสิ่งนั้นมาปะติดปะต่อช่องว่างระหว่างบทประพันธ์ของเดวิด แลงก์กับช่วงเวลาของเราในภาพยนตร์เรื่องนี้ และสามารถสร้างผลงานชิ้นเดียวที่สมบูรณ์จากบทประพันธ์ต้นฉบับได้ ฉันชอบทำงานกับ Colin เสมอ และนี่ถือเป็นการถอยหลังเล็กน้อยสำหรับเรา เพราะปกติแล้วเขาสร้างผลงานเพลงของตัวเองตั้งแต่เริ่มต้น นี่เป็นครั้งแรกที่เขานำงานของคนอื่นมาปรับปรุงและนำไปใช้ใหม่ ดังนั้นเราจึงมีความสุขกับผลการแข่งขันของเขาที่นั่น แต่ใช่ เรามีแหล่งข้อมูลที่ดีในการทำงานด้วย

ส่วนที่สามคือ Joe Coupal ซึ่งเป็นมิกซ์เอ็นจิเนียร์ ซาวด์ดีไซเนอร์ ซาวด์เอดิเตอร์ ที่ผมทำงานด้วยมาสองสามปีแล้ว อย่างน้อยก็ในโครงการโปรดทั้งหมดที่ผมได้ร่วมงานกับเขา สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับโจคือภาพยนตร์หลายๆ เรื่องของฉันมีองค์ประกอบบางอย่างของแอนิเมชัน ไม่ว่าจะเป็นสต็อปโมชันหรือแอนิเมชันแบบทุตโต งานประจำวันของโจคือทำเอฟเฟกต์เสียงสำหรับการ์ตูนและผสมเสียงสำหรับการ์ตูน ดังนั้นเขาจึงมีทักษะและความสามารถที่ดีจริงๆ ที่จะเอื้อประโยชน์ให้กับงานนี้ และยิ่งไปกว่านั้น เขาเป็นบุคคลที่มีความสามารถมากในสายงานของเขา แต่สำหรับสิ่งนี้ เขาต้องสร้างตั้งแต่เริ่มต้น ฉันคิดว่าเขาบอกว่ามันเป็นการมิกซ์ที่เข้มข้นที่สุดเท่าที่เขาเคยทำมา เพราะเราไม่ได้บันทึกเสียงสดในกองถ่าย เรากำลังบันทึกเส้นทางนำทางเพื่อที่เราจะได้ซิงค์สิ่งต่างๆ ในภายหลัง แต่คุณได้ยินตัวเองและโฆษณาของเราคุยกันที่ด้านบนสุดของช็อต ดังนั้นมันจึงเป็นเสียงที่ใช้ไม่ได้ แต่โจสามารถสร้างมันขึ้นมาใหม่โดยพื้นฐานแล้วสร้างมันขึ้นมาใหม่เพื่อให้มันฟังดูเหมือนทีวีกำลังเล่นอยู่ในห้องเรียน หรือในโถงทางเดิน หรือในโรงยิมเปิดโล่งขนาดใหญ่ และพยายามอย่างยิ่งที่จะสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำนี้ในที่ที่ดูเหมือนว่า เรากำลังเดินถือกล้องและเราได้ยินเสียงกระดอนออกมาจากกำแพงในรูปแบบต่างๆ และเคลื่อนที่จากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง อาจเป็นหนึ่งในสิ่งที่ฉันชอบสังเกตในขณะที่สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ แค่ได้เห็นส่วนของเขามารวมกัน

ทุกองค์ประกอบของสิ่งนี้ VFX เครื่องดนตรีและเก้าอี้ในห้องดนตรี และสิ่งอันมีค่านั้น ที่ประณีต. ที่ทำได้อย่างสวยงาม อันมีค่านั่นอยู่บนเวทีก่อนที่วงออเคสตร้าจะพร้อม คุณแค่นำทุกองค์ประกอบเข้ามาจริงๆ และอย่างอื่นที่คุณทำคือให้กล้องทำงานเมื่อคุณเดินไปตามโถงทางเดิน และเราเห็นว่าจอภาพอยู่ไกลออกไป และเราได้ยินเสียงพูดแรก และมันทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ และคุณก็พาเราเข้าใกล้ใบหน้าในมอนิเตอร์มากขึ้นเรื่อย ๆ คุณกำลังสร้างสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดเพื่อนำเสนอภาพด้วยตัวคุณเอง และมันก็ใช้งานได้ดี

นั่นเป็นหนึ่งในความท้าทายที่ยิ่งใหญ่สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ Robert Blackson และคนอื่นๆ และทุกคนที่เกี่ยวข้องกับ Temple Contemporary ตลอดจนอาสาสมัครและผู้เล่น พวกเขารับปัญหา พวกเขารับปัญหาเกี่ยวกับเครื่องมือที่ต้องซ่อมแซม และเราจะหาวิธีนำพวกเขากลับเข้าโรงเรียนได้อย่างไร สิ่งที่ฉันรักเกี่ยวกับซิมโฟนีสำหรับวงออร์เคสตราที่พังทลายพวกเขาไม่ได้แค่พูดว่า “เฮ้ เราต้องการเงิน เราต้องการการบริจาค” แล้วเดินรณรงค์ไปทั่ว จริงๆ แล้วพวกเขาเอาโจทย์มาสร้างเป็นงานศิลปะ ซึ่งก็คือการเรียบเรียง ซึ่งก็คือดนตรี และนั่นส่งผลให้ความสำเร็จของเครื่องดนตรีกลับไปทั้งหมดนั้น แต่มันก็ยังคงเป็นงานศิลปะในตอนท้ายของวัน ความท้าทายของเราก็คือเราจะนำปัญหาที่กลายเป็นงานศิลปะกลับมาประสบความสำเร็จได้อย่างไร และเราจะตีความสิ่งนั้นว่าเป็นผลงานศิลปะของเราเองได้อย่างไร ฉันทำงานร่วมกับผู้ทำงานร่วมกันหลายคน และในภาพยนตร์เรื่องนี้ มีผู้ร่วมงานใหม่บางคน เช่น Jesse Yields ซึ่งทำงานศิลปะการติดตั้งในโรงยิม และทำแผนที่ฉายภาพนั้น ทุกคนต้องทำชิ้นงานของตัวเอง Chet และ Allen, Allen Kelly ผู้ควบคุมกล้อง Steadicam ของเรา และ Chet Tilokani ผู้กำกับภาพของเรา กำลังค้นหาแนวทางของตนเองในการตีความว่าซิมโฟนีสำหรับวงออร์เคสตราที่พังทลายทำอย่างไรและจะยกระดับหรือช่องทางที่เชี่ยวชาญเพื่อหาทางปรับปรุงชิ้นงานของตนเองได้อย่างไร

สิ่งนี้สอดคล้องกับหน้าที่ทั้งหมดของ Temple Contemporary อยู่ดี นั่นคือการจินตนาการใหม่เกี่ยวกับการทำงานทางสังคมของศิลปะผ่านความเกี่ยวข้องทางสังคมและความสำคัญในระดับท้องถิ่นและระดับโลก และฉันคิดว่าคุณได้พบกับความท้าทายนั้นและได้ปฏิบัติตามพันธกิจของ Temple Contemporary กับสิ่งที่คุณได้รวบรวมไว้สำหรับ BROKEN ORCHESTRA

อืม ขอบคุณมากที่พูดแบบนั้น

ชาร์ลีที่คุณมองหาเมื่อกำลังจะเล่าเรื่องคืออะไร? ฉันดูสิ่งที่คุณทำและทุกอย่างผสมผสานและหลากหลายมาก ฉันเลยสงสัยว่ามันพูดอะไรกับคุณ? คุณมองหาบางสิ่งเป็นพิเศษก่อนที่จะนั่งลงทำโครงการหรือไม่? คุณมีเป้าหมายในใจหรือแนวคิดของเรื่องราวที่คุณต้องการบอกเล่าหรือนำเสนอหรือไม่? ฉันสงสัยเพราะนี่มันเกินจริง

ฉันคิดว่ามันเหมือนแผนภูมิวงกลมขนาดใหญ่ และค่าต่างๆ จะถูกแบ่งย่อยๆ แตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับโครงการ และปรับตัวได้ ประเด็นหนึ่งคือ ฉันเข้าใจเรื่องราวนี้ไหม มีปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่ฉันได้รับจากเรื่องราวนี้หรือไม่ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องเล่าที่ฉันนึกถึง หรือรู้สึกว่าจำเป็นต้องเล่า หรือสารคดีที่ฉันคิดว่าจำเป็นต้องเล่า ส่วนอื่นๆ เป็นแบบว่า มีอะไรน่าสนใจบ้างที่ฉันสามารถทำได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ ไม่ว่าจะเป็นภาพหรืออย่างอื่น? คุณรู้จักคำแนะนำของ Steadicam ในโรงเรียนหรือไม่ สิ่งนี้ควรจะเป็นแอนิเมชั่นทั้งหมดแบบสต็อปโมชั่นหรือไม่? หรือนี่ควรเป็นฉันและกล้องและทีมงานและนักแสดง? มันควรจะดิบและธรรมดากว่านี้ในแง่นั้นหรือไม่? จากนั้นชิ้นเล็กชิ้นน้อยชนิดสุดท้ายก็เป็นเพียงแรงกระตุ้น ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้และฉันถูกผลักดันให้ทำหรือไม่? และประเภทนั้นควบคุมโครงการทั้งหมดเพราะหากไม่มีก็จะไม่ใช่งานที่ฉันอาจพิจารณาเพื่อเพิ่มมูลค่าให้กับประเภทงานโดยรวมของฉัน พอร์ตโฟลิโอทั้งหมดของฉันถ้าคุณต้องการเรียกมันว่า

แล้วคุณได้อะไรจากโครงการนี้บ้าง? คุณเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับตัวคุณในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ ในฐานะผู้กำกับ ในการทำให้เรื่องราวนี้มีชีวิตขึ้นมา

โอ้มนุษย์! มากมาย. ฉันไม่เคยได้รับแรงบันดาลใจในขณะที่สร้างภาพยนตร์ ฉันไม่คิดว่า โดยปกติแล้ว ตั้งแต่ต้นจนจบการสร้างภาพยนตร์ ฉันมีความคิดที่ค่อนข้างดีว่าฉันต้องการให้มันเป็นอย่างไร ฉันต้องการให้มันพูดอะไร และฉันรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องราวอยู่แล้ว ความรู้สึกของฉันเกี่ยวกับเรื่องราวไม่ได้เปลี่ยนไปมากนักตั้งแต่เริ่มสร้างภาพยนตร์จนจบ แต่อันนี้ มันเปลี่ยนไปมาก และไม่ได้เปลี่ยนความคิดเห็นหรือมุมมองจริงๆ แต่แค่ฉันลงทุนกับเรื่องราวมากขึ้นในขณะที่เราทำงานกัน และหลายอย่างที่ฉันอ้างถึงหัวข้อการสัมภาษณ์ของเราและผู้ที่เกี่ยวข้องซิมโฟนีสำหรับวงออร์เคสตราที่พังทลาย. คนเหล่านี้คือคนที่อุทิศตนเพื่อการจัดการนี้ เพื่อโครงการนี้ และไม่เพียงแค่นั้น แต่ยังมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเรื่องนี้ ชัดเจนมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ พวกเขาไม่ได้ใช้ความหมายอย่างผิวเผิน เป็นสิ่งที่บางคนอุทิศชีวิตให้กับมันในตอนนี้ บางคนเปลี่ยนอาชีพเพื่อพยายามทำต่อไปซิมโฟนีสำหรับวงออร์เคสตราที่พังทลายทั่วประเทศและในเมืองอื่น ๆ และโรงเรียนอื่น ๆ มันจึงค่อนข้างติดต่อได้ มันเปิดสวิตช์สองสามตัวในสมองของฉันที่อาจไม่เคยเปิดมาก่อน มันทำให้ฉันมีสติมากขึ้นในการพยายามมีส่วนร่วมกับชุมชนของฉันผ่านงานศิลปะของฉันและผ่านงานศิลปะของผู้อื่น และพยายามค้นหาวิธีค้นหาศิลปะและค้นหาความคิดสร้างสรรค์ หาวิธีสร้างความสัมพันธ์กับผู้อื่น ซึ่งฉันอาจไม่เคยทำมาก่อน

โดย debbie elias สัมภาษณ์พิเศษ 06/05/2019