มันไม่ง่ายเลยที่จะกำกับภาพยนตร์ นับประสาอะไรกับการเป็น 'เด็กใหม่ในวงการ' มันเป็นเรื่องที่น่ากลัวยิ่งกว่าที่จะเข้าร่วมแฟรนไชส์ที่จัดตั้งขึ้น และเหนือสิ่งอื่นใด ให้มันเป็นส่วนหนึ่งของคลังแสงของ Blumhouse แต่นั่นคือสิ่งที่เซียแรน ฟอยทำกับ SINISTER 2 เมื่อคำนึงถึงสิ่งนั้น และเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้จบลงอย่างปลอดภัยและอยู่ภายใต้การควบคุมนี้ ฉันจึงนั่งลงเพื่อสัมภาษณ์พิเศษกับฟอยเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ 'น่ากลัว'

คุณมีความกังวลใจบ้างไหมเมื่อก้าวเข้าสู่แฟรนไชส์ ​​SINISTER? แน่นอน เมื่อเราผ่าน 1 ไปแล้ว เราก็มี 2 ตามมา และเรากำลังดูแฟรนไชส์ และมันคือบลูมเฮาส์

ขวา. ในตอนแรกฉันค่อนข้างวิตกกังวลจากหลายแง่มุม หนึ่งในนั้นคือความจริงที่ว่าผู้สร้างแฟรนไชส์นี้ [Scott Derrickson] จะเป็นโปรดิวเซอร์และนักเขียน แล้วมันจะทำงานอย่างไร จะมีการปะทะกันที่นั่นหรือไม่? ความกังวลนั้นหายไปอย่างรวดเร็วตอนที่ฉันอยู่ในกองถ่าย และเขาจะเห็นว่าฉันเลือกอะไรและกำลังทำอะไรอยู่ และฉันจะกำกับนักแสดงอย่างไร สก็อตต์จะพูดกับตัวเองว่า “Citadel” ทำให้เขามั่นใจว่าฉันสามารถสร้างหนังแบบนี้ได้ แต่การได้เห็นฉันในกองถ่ายทำให้เขารู้สึกโล่งใจมาก เขาก็แบบว่า “ใช่ ผู้ชายคนนี้เข้าใจแล้ว” ฉันคิดว่าเพราะมันเป็นหนังของบลูมเฮาส์ และเพราะว่ามันใช้งบประมาณค่อนข้างต่ำ และคุณมีเวลา 30 วันในการสร้างหนัง ฉันมีเวลา 23 วันใน “Citadel” และนี่คือ 30 วัน – มันค่อนข้างง่ายกว่านิดหน่อย

แต่นอกเหนือจากแนวทางการกำกับภาพยนตร์ทุกเรื่องแล้ว ไม่ต้องพูดถึงการเป็นหนังสยองขวัญสำหรับบลูมเฮาส์ คุณกำลังทำงานกับเด็กเจ็ดคนในหนังเรื่องนี้

ตารางเวลาของเด็กๆ หมายความว่าคุณมีเวลาอยู่กับพวกเขาเกือบครึ่งวัน ดังนั้นคุณกำลังบล็อกการถ่ายทำและทำให้ตารางงานของคุณยุ่งเหยิง และเรากำลังถ่ายทำ 4, 5 หน้าต่อวัน นั่นอาจเป็นเรื่องยากเพราะคุณต้องการทำให้ภาพยนตร์มีภาพที่น่าสนใจ ดังนั้นคุณต้องมีความกล้าหาญในความเชื่อมั่นของคุณว่า จริงๆ แล้วช็อตนี้ที่ฉันเห็นในหัวของฉัน ซึ่งเราติดตามเข้าไปในตารางนี้และเลื่อนไปทางซ้าย ตัวอย่างเช่น ที่จะครอบคลุมฉากและเราจะได้รับช็อตปฏิกิริยาและเราจะดำเนินการต่อไป คุณประหม่าจนเกือบต้องต่อสู้กับสัญชาตญาณที่จะเล่นอย่างปลอดภัยและถ่ายภาพระยะกว้าง จากนั้นถ่ายภาพระยะใกล้ จากนั้นถ่ายภาพมุมกว้างและภาพระยะใกล้ ซึ่งจะทำให้ภาพยนต์ดูน่าเบื่อ ฉันคิดว่านั่นเป็นอีกสิ่งหนึ่งที่ “Citadel” เป็นบทเรียนครั้งใหญ่ที่ฉันได้รับจากหนังเรื่องนี้ – เกือบจะตัดหนังในหัวของคุณออกก่อนที่จะถ่ายทำ ภูมิหลังของฉันคือการแก้ไขและฉันคิดว่านั่นช่วยฉันได้ดีในช่วงเวลาที่จำกัดเช่นนี้ และฉันก็ประหม่าด้วยความจริงที่ว่านี่เป็นภาคต่อและมีโทนที่แน่นอนสำหรับภาพยนตร์ ไหว้อย่างไรไม่ให้ซ้ำ? ผู้กำกับทุกคนมีความแตกต่าง และไม่ว่าฉันจะทำอะไร ฉันจะไม่พยายาม 'เลียนแบบ' งานของคนอื่น มันต้องเป็นของมันเอง สก็อตต์ให้กำลังใจอย่างมากกับสิ่งนั้น เขาพูดว่า “นี่คือหนังของคุณ ไปวิ่งกับมัน” แต่ฉันก็รู้ด้วยว่ามีจังหวะตลกขบขันในเรื่องนี้มากกว่าภาคแรก และเจมส์ [Ransone] เป็นคนที่ตลกมากและ [จังหวะ] เหล่านั้นบางส่วนที่เราคิดขึ้นมาในกองถ่ายและคนอื่น ๆ ก็อยู่ในหน้านั้น บางคนรอดชีวิตจากการแก้ไขและบางคนไม่ แต่การทำให้สมดุลนั้นถูกต้องเพื่อให้ช่วงเวลาเหล่านั้นกระทบกัน แต่ในขณะเดียวกันก็รู้สึกเหมือนเป็นภาคต่อของ SINISTER ที่มีความรู้สึกสยองขวัญในปริมาณที่พอเหมาะและคุณภาพที่รบกวนจิตใจของหนังแนวฆ่าฟัน – ทำให้โทนนั้นทำงานในส่วนที่คุณมี โดยเน้นที่เด็ก พวกเขาเป็นตัวละครหลักในภาพยนตร์ และความสัมพันธ์ระหว่างดีแลนกับไมโลคือศูนย์กลางของเรื่องนี้ และคุณอาจโต้แย้งว่าไมโลคือวายร้ายตัวจริงในภาพยนตร์เรื่องนี้ Baghuul อยู่ที่นั่น เขากลับมาแล้ว แต่เขาเป็นปรปักษ์กับหุ่นเชิดที่ควบคุมสิ่งต่างๆ อยู่เบื้องหลังมากกว่า แต่ไมโลคือใบหน้าของศัตรู ดังนั้น สิ่งที่แตกต่างจาก SINISTER ภาคแรกคือ พวกเขาทำให้ฉันประหม่าเพราะฉันรู้ว่าฉันต้องทำหนังที่ดึงดูดใจแฟนๆ ของ SINISTER และสิ่งที่พวกเขาชอบเกี่ยวกับมัน โทนเสียงนั้น และจากการแสดง และความสมจริงของพวกเขา รู้สึกในหนังภาคแรก นั่นคือสิ่งที่ผมอยากนำเสนอ นั่นคือสิ่งที่หนังสยองขวัญเรื่องโปรดทั้งหมดของฉันมีความรู้สึกที่แท้จริงเบื้องหลังละคร แต่การนำองค์ประกอบเหล่านี้มาผสมผสานกันอย่างเหมาะสมเพื่อให้ภาพยนตร์ตอนท้ายมีความสมดุลที่ดีระหว่างดราม่า ความขบขัน และความสยดสยอง

สิ่งที่ยอดเยี่ยมอย่างหนึ่งเกี่ยวกับ SINISTER 2 คือเราได้เห็น Bughuul มากขึ้นที่นี่ แต่เมื่อได้เห็น Bughuul โดยให้ Nick King แสดงการแสดงอีกครั้งด้วยอวัยวะเทียมและเครื่องแต่งกาย ความแตกต่างทางร่างกายของเขานั้นน้อยมาก แต่ด้วยมือที่กางออกและแข็งทื่อ ความจงใจของความแตกต่างเล็กน้อยจะบอกและพูดถึงปริมาณ มันพูดมากเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นหรือการชักใยทางกระแสจิตของไมโล การที่ Nick กลับมาเป็น Bughuul มีความสำคัญต่อคุณแค่ไหน? จริงอยู่ เขาอยู่ในอวัยวะเทียม แต่บ่อยครั้งที่ผู้สร้างภาพยนตร์อาจให้คนอื่นเข้ามาทำบางอย่าง แต่ร่างกายซึ่งเป็นส่วนสำคัญนั้นไม่เคยถูกต้องเลย

ค่อนข้างถูกต้อง อย่างแน่นอน. ฉันคิดว่ามีวันหนึ่งที่เรามีตัวแทนสำหรับนิค มันเป็นความยุ่งเหยิงในนามของคนไม่กี่คน แต่ตารางไม่ได้บอกว่านิคมีกำหนดในวันที่เขาถึงกำหนด เรามีตัวแทนสำหรับ Bughuul แทนและเราใส่อวัยวะเทียมให้กับเขา แต่ก็น่าแปลกใจ เขาแค่ยืนอยู่ข้างหลังและเขาต้องทำสิ่งนี้โดยที่เขาจูงหนูไปข้างหน้าด้วยมือของเขา และมันก็รู้สึกผิด ดูเหมือน Bughuul แต่รู้สึกผิด สุดท้ายก็ต้องกลับไปถ่ายกับนิคอีกครั้ง ฉันกำลังทำแนวทางกับนิคน้อยมาก เขาคือบูฮูล เขารู้จักตัวละครนั้นจากภายใน ดังนั้นเมื่อเขาเข้าใจว่าช็อตนั้นเป็นอย่างไรและผมกำลังพยายามทำอะไร เพราะเมื่อเขาใส่ขาเทียมทั้งตัวเข้าไปแล้ว เขาก็มองไม่เห็นอะไรเลย แต่ฉันไปถ่ายรูปกับเขาก่อนที่เขาจะแต่งหน้าและบอกเขาว่า 'นี่คือสิ่งที่ฉันจะทำ' เขาแค่เอามาให้ เล็บมัน

คุณคิดว่ามันช่วยการแสดงของเขาเมื่อเขามองไม่เห็น; เหมือนในฉากไคลแมกซ์ของหนังที่เราจะไม่พูดถึงเพราะมันเป็นการสปอยล์ หัวนักแสดงถูกคลุมด้วยถุงผ้า? คุณคิดว่ามันช่วยเติมพลังและเพิ่มความสมจริงและความสมจริงให้กับการแสดงที่คุณได้รับจากนักแสดงของคุณหรือไม่?

อย่างแน่นอน. ฉันคิดว่าผู้คนใน 'หนังฆ่า' - แต่ละ 'หนังฆ่า' ยกเว้นเรื่องหิมะและไฟฟ้าช็อต - ผู้คนมีถุงบนหัว ฉันคิดว่านักแสดงหลายคนที่เราได้รับจากการสังหารเหล่านั้น พวกเขาเป็นส่วนเกิน คุณไม่สามารถพูดว่า “เราจะโยนคนจำนวนมากให้กับครอบครัวที่กำลังจะถูกไฟฟ้าดูด เป็นต้น” แต่ฉันคิดว่าในการทำเช่นนั้น ในการทำให้สถานการณ์รู้สึกเหมือนจริง คุณจะได้รับการแสดงที่แท้จริงมากขึ้น และฉันคิดว่าวิธีการถ่ายทำ 'หนังฆ่า' เหล่านั้น - ฉันมีความคิดที่ดีทีเดียวว่าฉันจะถ่ายทำทุกอย่างในภาพยนตร์อย่างไร ฉันจะทำรายการช็อตเด็ด และฉันโชคดีถ้าได้ 60% ของช็อตลิสต์นั้น แต่วิธีที่ฉันเข้าใกล้ 'หนังฆ่า' คือฉันไม่ได้คิดด้วยซ้ำว่าฉันจะถ่ายทำมันอย่างไรจนกระทั่งฉันอยู่ที่นั่นในวันนั้น ฉันพูดกับตัวเองว่ามีเด็กอายุ 10 ขวบกำลังถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ และเนื่องจากเราสร้างฉากขึ้นมา จึงไม่เหมือนกับเรากำลังถ่ายทำฉากที่มีผนังสองด้าน มันอยู่ที่นั่น มันกำลังเกิดขึ้นตรงหน้าเรา และคุณต้องทำให้ห้องสว่าง เพื่อให้เราเดินไปรอบๆ ได้ 360 องศา [ฉัน] ไม่อยู่ในขณะนี้ นั่นคือตอนที่ฉันจะคิด [ฉาก] ขึ้นมา ถ้าฉันอายุ 10 ขวบ ฉันจะทำอะไร? จะเดินไปตรงนี้แล้วได้มุมนี้หรืออะไรก็ได้ คุณเป็นคนชอบโฆษณา แต่เพราะฉากนั้นเป็นเรื่องจริงและเป็นธรรมชาติ ฉันคิดว่านักแสดงรู้สึกได้ทั้งหมด เราเล่นเพลงที่น่าขนลุกในฉากด้วยซึ่งช่วยให้พวกเขาเข้าไปในโซนที่ถูกต้อง ฉันคิดว่าการทำให้โลกเป็นจริงคุณจะได้รับการแสดงที่ทรงพลังมากขึ้น

นอกจากความสมจริงแล้ว คุณยังสร้างรูปลักษณ์ของภาพยนตร์ที่ไร้กาลเวลาอย่างแท้จริง การตัดสินใจใช้เลนส์อนามอร์ฟิค เป็นต้น สิ่งที่สำคัญสำหรับคุณในการได้รับเนื้อสัมผัสและเกรนของภาพยนตร์ที่เราเชื่อมโยงกับประเภทและแฟรนไชส์นี้ อาจเป็นอดีต อาจเป็นปัจจุบันก็ได้ เป็นการเพิ่มระดับการระงับความไม่เชื่อ

ขวา. ใช่. ใน “Citadel” ฉันมีเป้าหมายเดียวกันคือสร้างความรู้สึกเหนือกาลเวลา ไร้กาลเวลาในแง่ที่ว่าแม้แต่ในหนังอย่าง “Children of Men” ก็มีบางอย่างเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายที่อาจมาจากยุค 70 อาจมาจากยุค 90 หรือจากนี้ไปอีก 20 ปีก็ได้ ฉันคิดว่าความไร้กาลเวลานั้นเพิ่มความรู้สึกสับสนของ 'Twilight Zoney' ที่ละเอียดอ่อนจริงๆ เราไม่ค่อยรู้ว่าเราอยู่ที่ไหนและเมื่อไหร่ ฉันคิดว่าเมื่อคุณมีความทันสมัยมากขึ้น คุณจะใส่ลงไปในสิ่งต่างๆ หรือพูดให้ทันสมัยมากขึ้น คุณใส่ลงไปในสิ่งต่างๆ . ยิ่งคุณทำอย่างนั้นมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งออกเดทกับภาพยนตร์มากขึ้นเท่านั้น สิ่งอนามอร์ฟิคเป็นสิ่งที่เริ่มต้นจากการสนทนากับ Bill Boes ผู้ออกแบบงานสร้าง ฉันคิดว่าเรากำลังพูดถึงการออกแบบบางอย่างใน 'การเผชิญหน้าอย่างใกล้ชิด' และบิลกำลังพูดถึงบ้านใน 'การเผชิญหน้าอย่างใกล้ชิด' เรากำลังพูดถึงการผสมผสานบางยุค เพราะท้ายที่สุดแล้ว พวกเขาได้ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านที่ไม่ได้มีคนอยู่ตั้งแต่ช่วงปี 70 เราก็เลยคุยกันว่า จากนั้นฉันก็พูดถึงเลนส์อนามอร์ฟิคและวิธีที่ฉันชอบใช้แสงแฟลร์ของเลนส์และอะไรทำนองนั้น เพราะสำหรับฉัน อนามอร์ฟิคมักจะพูดว่า 'ภาพยนตร์' บิลเป็นเหมือน 'คุณควรถ่ายทำด้วยอนามอร์ฟิค' ฉันรู้ว่ามีวิชวลเอฟเฟ็กต์มากมายในภาพยนตร์เรื่องนี้ วิชวลเอฟเฟกต์มากมายในภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่น 200 ช็อต ดังนั้นฉันจึงรู้ว่าอนามอร์ฟิกมักจะสร้างปัญหาให้ศิลปิน CGI ปวดหัว และฉันคิดว่าคงไม่มีใครปฏิเสธ เราไม่สามารถทำเช่นนั้นได้ แต่เมื่อเอมี่ [วินเซนต์] ขึ้นเครื่อง เธอคือ 'แน่นอน ต้องเป็นเลนส์อนามอร์ฟิค” ใช่แล้ว เรายิงกับพวกเขา มันเจ๋งมากที่ได้ถ่ายกับพวกเขา

พูดคุยเกี่ยวกับคริสตจักร ฉันรู้ว่ามันเป็นโรงนาเก่าที่ถูกดัดแปลง คุณคิดอย่างไรกับ Bill Boes ในการออกแบบสิ่งนั้น ได้รับการออกแบบอย่างประณีตด้วยหน้าต่างกระจกสีและแท่นบูชาและแม้แต่พื้นไม้เนื้อแข็งและแสงบางส่วนที่ส่องผ่านกระจกสี มันเป็นภาพยนตร์ที่สวยงามมาก คุณสองคนคุยอะไรกันเพื่อให้ได้รูปลักษณ์และการออกแบบนี้

ตัวฉันเองและ Bill มักจะพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับอารมณ์และสิ่งที่เราต้องการให้ผู้คนรู้สึก ซึ่งตรงข้ามกับสิ่งที่ดูเท่ เราคุยกันว่าจะเป็นโบสถ์แบบไหน เราพูดถึงสีเพราะสำหรับเราสีแดงหรือสีสนิมเป็นสีในภาพยนตร์ของบางสิ่งที่แปดเปื้อน 'สิ่งที่แปดเปื้อน' ที่เราพูด ดังนั้นถ้าคุณสังเกตในภาพยนตร์ คลินท์มักมีสีแดงหลายเฉด แซคก็เช่นกัน สิ่งที่ตรงกันข้ามคือสีน้ำเงิน Dylan และ SO & So สวมชุดสีฟ้า

ดูเหมือนว่าไมโลและ 'เด็กผี' จะสวมชุดสีน้ำเงิน

สิ่งที่ตลกสำหรับไมโลคือแสงบนตัวเขาเป็นสีฟ้าเล็กน้อย แต่ชุดของเขาเป็นสีเทา นั่นคือสิ่งที่เราทำกับ 'เด็กผี' ให้เฉดสีเทาที่แตกต่างกันแก่พวกเขา แต่เราพูดถึงว่าเราจะมีสีอะไร โบสถ์ประกอบด้วยสีแดงและสีน้ำเงินค่อนข้างมาก ฉันเชื่ออย่างยิ่งว่าสิ่งต่างๆ สามารถส่งผลต่อจิตใต้สำนึกต่อผู้ชมได้อย่างไร สิ่งหนึ่งที่ Bill นำเสนอคือเราพูดถึง Bughuul และมีอะไรที่โดดเด่นเกี่ยวกับเขาที่โดดเด่นในรูปเงาของเขาหรือไม่ เป็นต้น และบิลก็ชี้ให้เห็นข้อเท็จจริงที่ว่าดวงตาของเขาในภาพเงาทำให้ด้านข้างเป็นรูปสามเหลี่ยมที่สมบูรณ์แบบ ดังนั้นรูปร่างนั้นจึงใหญ่โต นั่นคือรูปทรงที่อยู่ใต้บันไดซึ่งอยู่ในพระบรรทม มันอยู่ทั่วโบสถ์ เป็นรูปไม้ใต้ถุน มันอยู่ในบ้านของคลินท์ เป็นรูปหน้าต่างกระจกสี มันอยู่เหนือภาพยนตร์ และหวังว่าผู้คนจะไม่สังเกตเห็นสิ่งนั้น แต่ฉันคิดว่าเมื่อมีคนอย่าง So & So นั่งอยู่ในบ้านและดูรูปถ่าย และถ้าคุณดูที่เฟรมจริงๆ เขาอยู่ในสายตาของ Bughuul ฉันคิดว่ามันมีผลทางจิตใต้สำนึกต่อผู้ชม นั่นคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับภาพยนตร์ แต่ชุดที่เขาสร้างขึ้นเป็นผลงานศิลปะ อีกครั้ง เรามีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยที่จะทำสิ่งนี้ด้วย และเขาสร้างโบสถ์นี้อย่างรวดเร็วและเหมือนรูปร่างโอริกามิแปลก ๆ ที่สามารถพับและงออย่างรวดเร็วเพื่อเป็นทางเดินที่ So & So กำลังค้นหาและกลายเป็นโรงเรียนวันอาทิตย์ ห้องเรียนที่ดีแลนซ่อนตัวและอะไรทำนองนั้น เราลงเอยด้วยการได้สามชุดจากชุดเดียว เขาเป็นผู้ออกแบบงานสร้างที่ยอดเยี่ยมมาก

ในขณะที่คุณนั่งลงและไตร่ตรองคุณสมบัติหลักที่สองของคุณภายใต้เข็มขัดของคุณ ของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ผู้กำกับมอบให้คุณคืออะไร? และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการกำกับภาพยนตร์อย่าง SINISTER 2

สำหรับฉันมันเป็นเรื่องของผู้ชมเสมอ ฉันไม่มีความตั้งใจที่จะสร้างภาพยนตร์สำหรับฉันและเพื่อนของฉัน เกือบจะเหมือนกับภาพยนตร์เรื่อง 'The Prestige'; มันเกี่ยวกับรูปลักษณ์บนใบหน้าของพวกเขา นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันทำ สิ่งที่คุณเตะออกไปคือการได้เห็นพวกเขาโต้ตอบกับภาพยนตร์ เห็นพวกเขามีปฏิกิริยาทางอารมณ์ ฉันคิดว่าการแสดงตลกเป็นเรื่องยากที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะท้องแข็งอย่างแท้จริงพอๆ กับการให้ผู้ชมรู้สึกกลัวอะไรบางอย่าง เราได้เห็นมามากแล้ว เรามีความรู้สึกไวต่อสิ่งต่างๆ เล็กน้อย การทำสิ่งใหม่ๆ ที่จะส่งผลกระทบต่อผู้คนและฝังลึกอยู่กับพวกเขาไปวันๆ นั้นเป็นเรื่องยากที่จะทำ สิ่งหนึ่งที่ฉันชอบ โดยเฉพาะกับภาพยนตร์เรื่องนี้ คือการฉายทดสอบ ฉันเคยเห็นสิ่งนี้ในการทดสอบการฉายกับผู้ชมเท่านั้น และเรามีการทดสอบการฉายทั้งหมด 3 ครั้งด้วยกัน แต่มันก็เป็นความสุขเสมอที่ไม่ได้ดูหน้าจอ – ฉันดูหนังมา 200 ครั้งแล้ว – แต่มองไปที่ผู้ชม และดูว่าพวกเขาลงทุนกับมันแค่ไหน! บางครั้งคุณจะเห็นใครบางคนเช็ดน้ำตาซึ่งเหมือนกับว่า 'อะไรนะ!' นั่นเป็นเพียงสิ่งที่ฉันไม่คาดคิด นั่นอาจเป็นประสบการณ์ที่ดีทีเดียว