ผู้กำกับภาพ นิวตัน โธมัส ไซเกล เขย่าโลกของโบฮีเมียนแรปโซดีด้วยแสงและเลนส์ - สัมภาษณ์พิเศษ

Newton “Tom” Sigel มาไกลตั้งแต่ช่วงแรกๆ ของอาชีพของเขาในฐานะผู้กำกับภาพในรายการโทรทัศน์ยอดนิยมเรื่อง “The Wonder Years” สร้างเสริมฝีมือของเขาในภาพยนตร์อย่าง “The Usual Suspects”, “Brokedown Palace” และ “Three Kings” ไม่นานก่อนที่ Sigel จะพบว่าตัวเองกำลังฉายแสงและฉายภาพในโครงการงบประมาณที่ใหญ่กว่าตั้งแต่ “Valkyrie” ไปจนถึง “Superman Returns” ในขณะที่นำเสนอสิ่งที่เหมาะสมยิ่ง ภาพเปรียบเทียบในภาพยนตร์อินดี้อย่าง “Towelhead” อาชีพของ Sigel เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วด้วย 'Drive' ตามมาอย่างรวดเร็วด้วย 'X-Men: Days of Future Past', 'X-Men: Apocalypse' และอีกมากมาย และตอนนี้กับ BOHEMIAN RHAPSODY ทอม ซิเกลรับมือกับความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (และสนามเด็กเล่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด) ในอาชีพการถ่ายภาพยนตร์ของเขา ผลลัพธ์ที่ได้นั้นโดดเด่นทั้งภาพและการเล่าเรื่องด้วยภาพ การออกแบบ จัดแสง และเลนส์ภาพที่สวยงาม และสร้างแบนด์วิธโทนเสียงที่เหนียวแน่นเป็นสิ่งหนึ่งที่ต้องคำนึงถึง ก้าวไปอีกระดับเมื่อการออกแบบภาพและพื้นผิวบอกเล่าเรื่องราวในแบบของตัวเอง นั่นคือสิ่งที่ Tom Sigel ทำที่นี่

นิวตัน โธมัส ซีเกล ผู้กำกับภาพ เบื้องหลังของ BOHEMIAN RHAPSODY เครดิตภาพ: อเล็กซ์ เบลีย์ ได้รับความอนุเคราะห์จาก 20th Century Fox

แง่มุมที่น่าประทับใจที่สุดอย่างหนึ่งของ BOHEMIAN RHAPSODY คือการถ่ายทำภาพยนตร์ของ Tom Sigel และแบนด์วิธโทนภาพของภาพยนตร์ ซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงการผงาดขึ้นของวง Queen เท่านั้น แต่ยังสะท้อนความเป็นอัจฉริยะ ความขัดแย้งภายใน และความคลุมเครือของ Freddie Mercury อีกด้วย สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียะของวัฒนธรรมป๊อปตั้งแต่ยุคแรก ๆ ของยุค 70 จนถึงยุค Glam Rock และเข้าสู่ยุค 80 และปิดท้ายด้วย Live Aid ในวันที่ 13 กรกฎาคม 1985 แสงและเลนส์ทำให้ตาพร่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฉากคอนเสิร์ต

การตัดกันระหว่างไฟคอนเสิร์ตที่สว่างไสวและมีสไตล์ล้ำสมัยคือความมีชีวิตชีวาของคลับที่ Freddie แวะเวียนมาในยุค 80 ด้วยแสงสีแดงที่เข้มข้นและสีสันใต้สีแดง ในขณะที่แวดล้อมอยู่ มันยังตะโกนออกมาในเชิงเปรียบเทียบว่า 'หยุด' การจัดแสงและการจัดเลนส์คฤหาสน์ของ Freddie นั้นเกือบจะมีมนต์ขลัง แต่ในห้องเปียโนของเขายังมีความใกล้ชิดด้วยโคมไฟทิฟฟานีข้างหน้าต่างขณะที่เขาคลิกเปิดและปิดเพื่อส่งสัญญาณให้ Mary เหมือนเด็กน้อยที่มีกระป๋องและด้ายจะทำอะไรกับ BFF ของเขา ประตูถัดไป. ความอบอุ่นในบ้านพ่อแม่ของ Freddie นั้นต้อนรับ เชิญชวน และอบอุ่น แต่เมื่อพิจารณาจากสิ่งที่ Malek มอบให้กับ Freddie ผ่านการแสดงแล้ว เราจะสัมผัสได้ถึงธรรมชาติที่น่าอึดอัดของบ้านจากมุมมองของเขา การแสดงสมดุลทางภาพที่ละเอียดอ่อนซึ่งทำงานควบคู่กับการแสดงของ Malek ช่วงเวลาสำคัญที่โดดเด่นคือแสงที่เข้ากับจังหวะดนตรี ทำให้เกิดบทเพลงที่เป็นภาพ ซึ่งบรรณาธิการ John Ottman นำไปปรับใช้เพิ่มเติมด้วยการตัดต่อ ละลาย ทำให้เกิดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เกือบถูกสะกดจิต

สนามเด็กเล่นสำหรับนักถ่ายทำภาพยนตร์อย่าง Sigel BOHEMIAN RHAPSODY เปิดโอกาสให้เขาได้สยายปีกที่กว้างอยู่แล้วและจับคู่ความคิดสร้างสรรค์ของคุณค่าการผลิตละครเวทีของ Queen กับเขาเอง และเขามากกว่าจะพบกับความท้าทาย ในขณะที่ยอมรับคุณค่าการผลิตคอนเสิร์ตที่เป็นนวัตกรรมของ Queen ซึ่งกำหนดมาตรฐานคอนเสิร์ตในสมัยนั้น Sigel ก็พาพวกเขาไปสู่อีกระดับที่นี่ ใช้เวทีและการเคลื่อนไหวของกล้องอย่างเต็มที่ เสริมประสิทธิภาพด้วยการถ่ายภาพด้วย Arri Alexa 65 และใช้ DNA ของ Hasselblad Prime และ เลนส์ Prime 65-S และอย่ามองหาช็อตต่อช็อตในการตั้งค่า Live Aid ในขณะที่เวทีเหมือนกัน การแสดงก็เหมือนกัน Sigel ถ่ายเบื้องหลังฉากให้เราดูว่าเกิดอะไรขึ้นก่อนที่ควีนจะเขย่าโลกที่เวมบลีย์ กล้องทำให้ผู้ชมเป็นส่วนหนึ่งของเวทมนตร์นั้น

ณ สถานที่ในอินเดียในช่วงก่อนการผลิตภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขาเรื่อง “Dhaka” (ซึ่ง Sigel ยอมรับว่า “ไม่ใช่ถ้วยชาในแบบฉบับของฉัน”) กำกับโดย Sam Hargrave อำนวยการสร้างโดย Russo Brothers และนำแสดงโดย Chris Hemsworth ไซเจลใช้เวลา เพื่อพูดคุยกับฉันทางโทรศัพท์ในบทสัมภาษณ์พิเศษเกี่ยวกับ BOHEMIAN RHAPSODY . .

หนึ่งในสิ่งที่ยิ่งใหญ่กับโบฮีเมียนแรปโซดี้คือการถ่ายภาพยนตร์ ฉันชอบที่จะได้ยินว่าคุณทำงานร่วมกับ Bryan [Singer] อย่างไร และคุณพัฒนาแบนด์วิธโทนภาพของคุณอย่างไร เพราะภาพของคุณนั้นชัดเจนมากตามจังหวะอารมณ์ในชีวิตของ Freddie และการเกิดใหม่ของวง Queen คุณต้องทำตัวเหมือนเด็กในร้านขายลูกกวาดด้วยสิ่งนี้ เพราะคุณต้องจัดไฟคอนเสิร์ต ไฟเวที และสันทนาการ Live Aid Wembley ทั้งหมด จากนั้นคุณจะมีคลับส่วนตัว บ้านของครอบครัวซึ่งมีความอบอุ่นสีทองที่แตกต่างกัน บวกกับการคำนึงถึงช่วงเวลา 15 ปีและการเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมที่ส่งผลต่อรูปลักษณ์ของช่วงเวลาต่างๆ เมื่อคุณรู้ว่าคุณกำลังสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นครั้งแรกและได้นั่งคุยกับไบรอันเป็นครั้งแรก คุณรู้ได้อย่างไรว่าลุคของคุณจะเป็นอย่างไร

มันน่าสนใจเพราะฉันรู้จักเพลงของ Queen และฉันชอบมัน และฉันก็ค่อนข้างทึ่งกับการที่มันได้แทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมสมัยนิยม สนามกีฬา และการแข่งขันกีฬา แต่ฉันไม่ค่อยรู้จักวงนี้มากนัก และเมื่อฉันได้โบฮีเมียนแรปโซดี้เมื่อฉันได้บทและเริ่มทำการค้นคว้า ฉันอ่านหนังสือทุกเล่มที่มีเกี่ยวกับเฟรดดีและวงดนตรี ฉันดูเนื้อหาจดหมายเหตุทั้งหมด และภาพยนตร์ก็เริ่มปรากฏขึ้นในหัวของฉัน มันเริ่มเข้ามาหาฉันในแง่ของรูปลักษณ์และเริ่มที่จะซึมซับวิธีการที่วงดนตรีเปลี่ยนแปลงตัวเองและมันสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมสมัยนิยมอย่างไร ตั้งแต่การเรียงตามหางแถวของวัฒนธรรมสวนทาง ยุคร็อคช่วงปลายยุค 70 แล้วคุณก็จบลงด้วยสุนทรียภาพแบบยุค 80 แบบที่เฟรดดี้เป็นอยู่ในช่วงเวลาที่ Live Aid เข้ามา

ดังนั้นมันจึงเป็นการเปลี่ยนแปลงในรูปลักษณ์ของวง อย่างมากในแง่ของรูปลักษณ์ของเฟรดดี้เมื่อเขารู้สึกสบายใจกับเรื่องเพศของตัวเอง สถานที่ของเขาเอง และสิ่งที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมโดยรวม ทั้งในสหราชอาณาจักรและใน สหรัฐ. ดังนั้น ภาพยนตร์จึงเริ่มปรากฏขึ้นในสายตาของฉัน และจากนั้นมันก็เป็นเพียงคำถามว่าเครื่องมือใดในการบันทึกสิ่งนี้ เช่น ฉันจะแสดงสิ่งนี้ด้วยกล้องได้อย่างไร จากนั้นเราได้ทำการทดสอบเพื่อดูเครื่องแต่งกายและการผสมสี เลนส์ การผสมกล้อง การกรอง แสง สิ่งต่างๆ เหล่านั้น และมันก็พัฒนาขึ้น มันพัฒนาทั้งในแง่ของเส้นสายที่น่าทึ่งของภาพยนตร์ และมันพัฒนาในแง่ของการแสดงดนตรี เพราะแน่นอนว่ามันไปไกล [ทาง] จากสโมสรวิทยาลัยที่มีผู้ชม 100 คนไปยังสนามกีฬาเวมบลีย์ที่มี 130,000 คน และอีกอย่าง คนดูทีวีพันล้านคน

ฉันสงสัย ทอม เพราะรูปลักษณ์ที่แตกต่าง – เมื่อภาพยนตร์เปิดขึ้นหลังจากทีเซอร์ Live Aid และเราได้พบกับเฟรดดี้และเห็นบ้านและครอบครัวของเขา มันนุ่มนวลกว่ามาก โรแมนติกมาก และแสงอบอุ่นเมื่อเทียบกับสิ่งที่เราเห็นอาจจะเล็กน้อย หลังจากจุดกึ่งกลางของภาพยนตร์เมื่อทุกอย่างคมชัดขึ้นและคมชัดมาก เห็นได้ชัดว่าคุณเปลี่ยนเลนส์ที่คุณใช้ระหว่างเลนส์เหล่านั้น และฉันชอบที่มันเข้ากับการที่ Freddie เข้ามาในผิวหนังของเขาเองเมื่อสิ่งต่างๆ คมชัดขึ้น ไม่นุ่มนวลและเบลอก็ว่ากันไป คุณใช้เลนส์อะไรและบรรจุภัณฑ์เลนส์กล้องแบบใดที่คุณใช้เพื่อสร้างรูปลักษณ์ที่โดดเด่นเหล่านี้

ฉากแรกของภาพยนตร์ใช้ Alexa SXT และเลนส์ Cooke Speed Panchro แบบวินเทจที่ค่อนข้างเก่า ยิ่งไปกว่านั้น เราได้สร้างสิ่งต่างๆ มากมายซึ่งออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับช่วงเวลานั้นของเรื่องราวของเขา จากนั้นเราก็ใช้สุดยอดของ Popsและในช่วงเวลานั้นที่พวกเขาเริ่มเป็นที่รู้จัก พวกเขากลายเป็นที่รู้จักในเวทีที่ใหญ่กว่า ระดับประเทศ และในที่สุด [ใน] ระดับนานาชาติ เพื่อเปลี่ยนไปใช้เลนส์ Alexa 65 และเลนส์ Arri DNA แต่สิ่งที่ช่วยให้การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นจริงๆ เพื่อไม่ให้มันเหมือนกับการพลิกสวิตช์ก็คือสุดยอดของ Popsเรายังผสมในเนื้อหา Beta Cam บางส่วน เพราะสุดยอดของ Popsซึ่งเป็นการออกอากาศ เราต้องการจำลองโทนเสียงของการออกอากาศในขณะนั้น ดังนั้นเราจึงพบกล้อง Beta Cam เก่า ๆ ที่ถูกฝังไว้ และวิธีที่เราพบเทปสำหรับกล้องนั้นเป็นเรื่องลึกลับสำหรับฉัน แต่เราก็พบ และด้วยเหตุนี้คุณจึงมีการผสมผสานของรูปแบบนี้ในขณะที่มีการเปลี่ยนแปลง มันเกิดขึ้นอีกครั้งกับวิดีโอ “I Want to Break Free” ที่เราใช้ฟิล์ม 35 จริง ๆ และถ่ายทำด้วยกล้องต้นฉบับจากมิวสิควิดีโอของ Freddie ซึ่งฉันพบในที่เก็บข้อมูล คุณจึงมีรูปแบบต่างๆ เหล่านี้ที่ช่วยเปลี่ยนไปสู่ตำแหน่งที่เรามี Alexa 65 และเลนส์ DNA

ตอนนี้กำลังจะฉายในระบบ IMAX อย่างเห็นได้ชัด เมื่อรู้ว่ามีอยู่ใน IMAX แล้ว คุณได้เสนอข้อพิจารณาหรือความท้าทายใหม่ ๆ สำหรับคุณหรือไม่? ฉันรู้ว่าคุณเคยร่วมงานกันมาก่อน แต่ฉันสงสัยว่านั่นคือสิ่งที่คุณต้องคำนึงถึงในการตัดสินใจของคุณหรือไม่

เวอร์ชั่น IMAX นั้นยอดเยี่ยมมาก . ก่อนอื่น เราไม่ทราบแน่ชัดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะฉายในระบบ IMAX หรือไม่ เราไม่รู้เลยว่าเรากำลังถ่ายทำอยู่ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์แบบนี้ เมื่อฉันออกแบบรูปลักษณ์และเลือกเทคโนโลยีและปรับแสงอย่างละเอียด มักจะทำโดยจินตนาการว่าภาพจะอยู่บนจอที่ใหญ่ที่สุดที่คุณสามารถรับชมได้ มีรูปแบบต่างๆ มากมายที่ผู้คนรับชมสื่อในทุกวันนี้ ซึ่งไม่มีขนาดใดที่เหมาะกับทุกขนาด ดังนั้น ผมคิดว่าเมื่อคุณถ่ายภาพสำหรับหน้าจอที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และจากนั้นคุณก็หวังว่าเมื่อคุณขยายให้เล็กลง มันจะดูดีขึ้นมากเท่านั้น เห็นได้ชัดว่าเมื่อคุณแก้ไขสี ทุกวันนี้มันซับซ้อนมากเพราะเราต้องทำ Rec 709 เราทำ HDI เราทำ Dolby Laser เราทำ IMAX เราทำ IMAX Laser ดังนั้นจึงมีสถานที่มากมายเหล่านี้ ที่คุณกำลังทำ DI และการแก้ไขสี และฉันคิดว่าถ้าคุณตั้งเป้าหมายไปที่แถบสูงสุด คุณก็สามารถปรับรูปแบบอื่นๆ ทั้งหมดได้ง่ายกว่าถ้าคุณวิเคราะห์สิ่งต่างๆ ในรูปแบบที่ต่ำกว่ามากแล้วพยายามหาวิธีทำให้มันแสดงจริงบนหน้าจอขนาดใหญ่

ฉันรู้ว่าเมื่อใดก็ตามที่คุณจัดการกับสี มันส่งผลต่อแสง และเนื่องจากหลายทศวรรษและช่วงเวลาที่เราผ่านไป สีจึงมีความสำคัญมาก ไม่เพียงแต่ต่ออารมณ์และอารมณ์ของสิ่งที่เกิดขึ้นกับเฟรดดี้ วงดนตรี และ โลก แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ทั้งหมดด้วย เพราะเมื่อเราเริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 อย่างที่คุณได้กล่าวไปก่อนหน้านี้ ออกมาจากยุคฮิปปี้ จานสีที่นุ่มนวล โทนสีที่ไม่ออกเสียง สีเขียวของอะโวคาโดในครัวที่สวยงาม และสีเหลืองและสีทองเหล่านั้น เราทุกคนจำได้และแตกต่างอย่างชัดเจนจากตอนที่เราเข้าสู่แกลมร็อก เข้าสู่ดิสโก้ และการเปลี่ยนแปลงของสีทั้งหมดนั้น ดังนั้นการทำงานกับผู้ออกแบบงานสร้างของคุณ แอรอน เฮย์ จึงมีความสำคัญเพียงใด เมื่อพูดถึงเรื่องสี แล้วคุณล่ะมีให้แสงและเลนส์นั้น?

มันสำคัญมากเพราะผู้ออกแบบงานสร้างและผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายเป็นสองส่วนจริงๆ ของสามเหลี่ยม ซึ่งผมเป็นส่วนที่สาม และไม่ว่าแสงหรือการถ่ายทำภาพยนตร์ของคุณจะดีเพียงใด จุดเริ่มต้นของคุณในระดับหนึ่งจะเป็นสิ่งที่พวกเขามอบให้คุณเสมอ เพื่อวางหน้ากล้อง ดังนั้น หากคุณไม่ได้ทำงานร่วมกับพวกเขา แสดงว่าคุณมีความพิการอยู่แล้ว จานสีในโบฮีเมียนแรปโซดี้เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะผมต้องการแสดงความเคารพและยกย่ององค์ประกอบการออกแบบของยุค 70 สู่ยุค 80 และการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับงานออกแบบร่วมสมัยในช่วงเวลา 15 ปีนั้น แต่ผมก็อยากใช้สีเพื่อสะท้อนถึงสิ่งที่เป็นอยู่ เกิดขึ้นกับวงดนตรี แต่โดยเฉพาะเฟรดดี้

ดังนั้นมันจึงเหมือนกับรากฐาน และรากฐานคือสิ่งที่คุณสร้างขึ้นร่วมกับนักออกแบบและผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ซึ่งเป็นสิ่งที่เลียนแบบองค์ประกอบการออกแบบที่แพร่หลายในยุค 70 และต้นทศวรรษ 80 จากนั้นเลเยอร์ที่สองคือเลเยอร์อารมณ์ซึ่งอย่างที่คุณพูดถึง มีลุคโรแมนติกสีทองมากกว่า มุมมองแบบไอดอล มุมมองที่เกือบจะไร้เดียงสา ที่เฟรดดี้มีและวงในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขา ซึ่งกลายเป็นจุดสนใจที่เฉียบคมขึ้นและการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกที่ซับซ้อนมากขึ้น เมื่อพวกเขากลายเป็นคนดังและซูเปอร์สตาร์ระดับนานาชาติ จานสีนั้น ซึ่งในตอนแรกเป็นสีโทนอุ่นและสีทอง จากนั้นจึงกลายเป็นสีที่อิ่มตัวและเย็นลงเมื่อเรื่องราวค่อยๆ พัฒนาไป จึงเป็นการแสดงออกทางอารมณ์ที่กระทำผ่านสีที่วางอยู่บนรากฐาน ของรอบระยะเวลา ดังนั้นมันจึงเหมือนกับการลงสี 2 ชั้นตลอดทั้งเรื่อง และมันก็บอกเล่าเรื่องราวได้ดีจริงๆ

มันเป็นความช่วยเหลือหรืออุปสรรคสำหรับคุณในฐานะตากล้อง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีนี้ เนื่องจากมีฟุตเทจบันทึกการแสดงสดของวงดนตรีมากมาย แน่นอนว่า Live Aid มีสารคดีทั้งชุดที่มีคนดูมากกว่าพันล้านคน และคุณก็รู้ว่าแฟนเพลงตัวยงกำลังจะพิจารณาทุกสิ่งและข้อปลีกย่อยเล็กน้อยในทุกช่วงเวลาคอนเสิร์ตที่เรามี ดังนั้นการมีภาพอ้างอิงเพื่อเรียกร้องจะช่วยหรือเป็นอุปสรรคสำหรับคุณหรือไม่? และคุณรู้สึกว่ามีหน้าที่ที่จะต้องจำลองแสงเวทีที่แน่นอนหรืออะไรทำนองนั้นหรือไม่?

ฉันคิดว่ามันเป็นความช่วยเหลืออย่างมาก การเลือกใช้หรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับเรื่องที่เล่าใช่ไหมคะ? กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากคุณตัดสินใจว่าคุณต้องการทำบางสิ่งที่เกือบจะเหมือนสารคดีหรือถูกต้องตามประวัติศาสตร์ มันจะช่วยได้มาก และหากคุณตัดสินใจว่าคุณต้องการทำบางสิ่งที่แสดงออกถึงความรู้สึกและจินตนาการโดยสิ้นเชิง คุณอาจไม่จำเป็นต้องดูทั้งหมด หรือดูตามที่คุณเลือก เช่นเดียวกับทุกอย่างบนเว็บ มีไว้ให้คุณใช้หากต้องการ แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าคุณจะต้องผูกพันธ์กับมัน ต้องบอกว่าสำหรับเรื่องราวเฉพาะของเรานั้น มีใบอนุญาตและเสรีภาพในการถ่ายทอดเรื่องราวของวงมหากาพย์นี้ให้เหลือเพียงสองชั่วโมง แต่โดยมากแล้ว เราต้องการที่จะรักษาความจริงของเรื่องราวจริง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Live Aid เวทีถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างพิถีพิถัน ฉันหมายถึงคอนเสิร์ตทั้งหมดถ่ายทอดสดบน YouTube ขณะที่ BBC ออกอากาศ นั่นเป็นอีกครั้งหนึ่ง มีสององค์ประกอบ องค์ประกอบหนึ่งที่เราสร้างมันขึ้นมาใหม่อย่างเฉพาะเจาะจงและแม่นยำมาก ในทางกลับกัน เราไม่ต้องการเพียงแค่สร้างมุมกล้องขึ้นมาใหม่ เพราะงั้นคุณก็แค่ไปดูบน YouTube [ดังนั้น] ทำไมเราถึงสร้างภาพยนตร์ แนวทางของเราคือการสร้างเวทีขึ้นมาใหม่ โดยส่วนใหญ่ใช้แสง แม้ว่าจะเป็น Live Aid ที่ค่อนข้างสวย แต่ก็ยังบอกเล่าเรื่องราวจากภายในสู่ภายนอก กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเล่าเรื่องด้วยตัวละครที่เราเฝ้าดูมาตลอดชั่วโมงครึ่งที่ผ่านมาและสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาและดูพวกเขา ดังนั้นเราจึงต้องการให้ผู้ชมภาพยนตร์ขึ้นไปบนเวทีกับตัวละครมากขึ้นและเห็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละครที่อิงจากสิ่งที่เป็น ... คุณรู้ไหม ฉันไม่ต้องการให้อะไรออกไป แต่สิ่งที่เกิดขึ้นในขณะนั้น . หนักมากนะรู้ยัง

แล้วกับชุดการแสดงสดที่แทรกอยู่ทั่วนี่ล่ะ? ภาพตัดต่อทั้งหมดของคอนเสิร์ตเหล่านี้? คุณเรียกไฟเวทีคอนเสิร์ตตามปกติมาใช้ที่นี่ หรือคุณอ้างอิงถึงองค์ประกอบหลักบางอย่างที่ Queen จะรวมเข้ากับการแสดงของพวกเขาโดยเฉพาะ?

ใช่. ไม่ ฉันต้องการเคารพแสงของราชินีโดยสิ้นเชิง คุณรู้ไหมว่าในช่วงทศวรรษที่ 70 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในยุค 70 และยุค 80 พวกเขาอยู่ในระดับแนวหน้าของการจัดแสงคอนเสิร์ตจริงๆ พวกเขามีอุปกรณ์ให้แสงสว่างที่ใหญ่ที่สุดในโลก ณ เวลานั้น พวกเขาใช้ประโยชน์จาก Vari-Lite ซึ่ง Genesis ได้ให้ความสำคัญในฐานะก้าวกระโดดใหม่ในด้านการจัดแสงบนเวที ดังนั้นฉันจึงดูวัสดุทั้งหมดของพวกเขาและพยายามสร้างส่วนโค้งในวิวัฒนาการของแสงบนเวทีของพวกเขา โดยที่ในตอนแรกมันเป็นกระป๋องพาร์แบบดั้งเดิมมากกว่า จากนั้นพวกเขาก็แนะนำดรัมไรเซอร์ที่ยอดเยี่ยมนี้พร้อมไฟลงจอดของเครื่องบิน แล้วก็มี กระป๋องพาร์ขนาดมหึมาเหล่านี้ที่พวกเขาจะตั้งโปรแกรมลำดับสีให้ และพวกเขาสามารถลดและเพิ่มระดับกลางของคอนเสิร์ต จากนั้นพวกเขาก็เปิดตัว Vari-Lite ดังนั้นฉันจึงพยายามสร้างมันขึ้นมาเหมือนเค้กชั้นที่แต่ละคอนเสิร์ตมีความประณีตมากขึ้นเรื่อยๆ จนกระทั่งคุณไปถึงเมดิสัน สแควร์ การ์เดน ซึ่งเต็มไปด้วยแสงไฟขนาดใหญ่

มันยากเพราะเรามีเวลาน้อยมากในการถ่ายทำสิ่งนั้น และบางครั้งฉันต้องแสดงคอนเสิร์ตสองคอนเสิร์ตในวันเดียวกัน เราจึงมีอุปกรณ์จัดแสงอันเดียวที่เป็นโมดูลาร์ และเราจะยกชิ้นส่วนของมันขึ้นและลดชิ้นส่วนลงเป็น สถานที่. ฉันได้ตั้งโปรแกรมฉากทั้งหมดไว้ล่วงหน้าแล้ว เราก็เลยไปกันได้เลย “เอาล่ะ ตอนนี้เราเพิ่งไปจากเอดินเบอระ ตอนนี้เราจะไปที่เมดิสันสแควร์การ์เดน” นั่นเป็นความท้าทายอย่างมาก แม้ว่าในภาพยนตร์จะดูใหญ่โต แต่จริง ๆ แล้วค่อนข้างประหยัดในช่วงเวลาสั้น ๆ นั่นจึงเป็นหนึ่งในความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของหนังทั้งเรื่อง

คุณพร้อมที่จะออกไปเป็นโร้ดดี้กับวงดนตรีที่ไหนสักแห่งหลังจากประสบการณ์นี้แล้วหรือยัง?

ฉันคิดว่าหลังจากได้เห็นสิ่งที่พวกเขาต้องทำเพื่อจัดคอนเสิร์ต ฉันจะปล่อยให้พวกเขาทำแบบนั้น (หัวเราะ)

เนื่องจากคุณมีโลเกชันมากมายที่นี่ ทั้งสถานที่ใหญ่โต กว้างขวาง ไปจนถึงสถานที่ใกล้ชิด ขณะที่คุณนั่งลงและไตร่ตรองเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ สิ่งที่คุณคิดว่าเป็นลักษณะที่ท้าทายที่สุดในงานของคุณ และที่ พร้อมกันที่ปลื้มใจที่สุด?

ฉันคิดว่าสิ่งที่ท้าทายที่สุดอยู่ด้านบนสุดจริงๆ คุณรู้ไหม คุณมีวงดนตรีวงนี้ที่โดดเด่นมากและมีนักร้องนำที่โดดเด่นยิ่งกว่าเดิม แล้วคุณจะหาภาษาเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาที่ตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมาได้อย่างไรว่าพวกเขาเป็นใครและเป็นใคร และนั่นเป็นเรื่องที่น่ากลัวจริงๆ เมื่อคุณกำลังทำเช่นดาวเกิดคุณกำลังเริ่มต้นจากสถานที่สมมุติ คุณอาจมีการอ้างอิงถึงรีเมคครั้งก่อน แต่สำหรับเราด้วยโบฮีเมียนแรปโซดี้คุณกำลังเลือกภาษาเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของบุคคลที่มีชื่อเสียงอย่างไม่น่าเชื่อ ดังนั้น การค้นพบสิ่งนั้นและรู้สึกสบายใจกับมัน โอบรับมัน รู้สึกว่าคุณได้พบกับสถานที่ที่แท้จริงแล้ว ซึ่งเป็นเรื่องที่น่ากลัวมากและพูดตามตรง มันทำให้ผมมีทางที่ดีในหนังเรื่องนี้ก่อนที่จะรู้สึกสบายใจที่ได้พบมัน

ทั้งหมดนี้มันช่างเก่งเหลือเกิน ทอม อย่างที่ฉันบอกกับ FOX หลังจากที่ฉันดูภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า “นี่คือภาพยนตร์ ดนตรี และความเชี่ยวชาญที่หลอมรวมกันเป็นหนึ่งเดียว” และงานของคุณเป็นส่วนสำคัญมาก ทอม

ขอบคุณ

คุณเคยเห็นนักแสดงหลายคนแปลงโฉม แสดงผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ประสบการณ์เช่นการดู Rami Malek กลายเป็น Freddie Mercury เป็นอย่างไร เพราะด้วยเงินของฉัน นี่เป็นหนึ่งในการแสดงที่ชวนดื่มด่ำและพลิกโฉมที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา

ครั้งแรกที่ฉันพบเขาจริง ๆ ก็คือเขามีการทดสอบการแต่งหน้าเล็กน้อย ไม่มีแม้แต่การทดสอบการแต่งหน้าด้วยกล้องจริง ๆ ยิ่งไปกว่านั้นแค่ลองเสื้อผ้าลองสวมวิก และนี่เป็นช่วงเริ่มต้นของกระบวนการจริงๆ เขาเดินออกมาจากห้องพร้อมกับหนวดเคราและทำท่าเหมือนอยู่ต่อหน้าฉัน และฉันก็แบบว่า 'โอ้ พระเจ้า นี่เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่!' และเขาสวมเฟรดดี้ เมอร์คิวรีเหมือนกางเกงยีนส์ตัวเก่า มันไม่น่าเชื่อ และเขาก็เป็นแบบนั้นตลอดการถ่ายทำ ฉันไม่ค่อยเห็นใครแสดงตัวละครได้อย่างลึกซึ้งและลึกซึ้งขนาดนี้ มันทำให้ฉันนึกถึงวาล คิลเมอร์ใน “The Doors” ย้อนกลับไปตอนที่ฉันทำงานกับบ็อบ ริชาร์ดสันในภาพยนตร์เรื่องนั้น แต่ฉันคิดว่า Rami เป็นเวทมนตร์ที่บริสุทธิ์ ฉันไม่รู้เลย ไม่ว่าคุณจะดูเนื้อหาและฝึกฝนหน้ากระจกมากเพียงใด และได้รับโค้ชการเคลื่อนไหวหรือสิ่งเหล่านั้น เขาเป็นปรากฎการณ์ และเขามีโค้ชการเคลื่อนไหวที่ดีมาก Polly Bennett ทำงานร่วมกับเขาได้อย่างยอดเยี่ยม แต่งหน้าทำผมทำได้ดีมาก ทุกคนช่วยเหลือเขาได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ฉันขอบอกคุณว่า เขาสามารถแสดง Freddie Mercury ได้โดยไม่ต้องสวมชุดหรือไม่มีวิก และเขาจะต้องทำได้ดี 100% เขาเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมาก และมันทำให้สนุกมากขึ้นในการดู ฉันหมายถึง เมื่อคุณมีคนที่อยู่เหนือเกมของพวกเขา มันน่าตื่นเต้นมาก และคุณมองผ่านเลนส์กล้องและคุณก็แบบ 'โอ้ พระเจ้า'

เมื่อคุณดูเขาและคนอื่นๆ แสดง เพราะเมื่อดูพวกเขาทั้งหมด คุณมองไปที่ Gwylim Lee ที่ฉันกำลังทำดับเบิลเทค มันเหมือนกับว่า 'โอ้พระเจ้า พวกเขาให้ Brian May อยู่ในไทม์แมชชีนและใช้เวลา เขากลับมาไหม?” เพราะคุณดูพวกเขาเล่นและดูวิธีที่พวกเขาถือเครื่องดนตรี … และฉันต้องจินตนาการว่าคุณอยู่ในกองถ่าย มีช่วงเวลาแบบนั้นไหมที่มีการแสดงแบบนี้โดยที่คุณลืมไปว่าคุณกำลังถ่ายทำอยู่ ภาพยนตร์และมันเหมือนกับว่าคุณถูกขนส่ง?

ฉันไม่รู้ว่าคุณเคยลืมหรือเปล่าว่าคุณกำลังถ่ายภาพยนตร์อยู่ เพราะคุณยังคงแพนกล้อง เอียงและโฟกัส และยังมีสัญญาณของแสงอยู่ แต่มันเปลี่ยนแปลงโดยสิ้นเชิง ฉันหมายถึง ไม่มีอะไรที่เหมือนกับการทำบางอย่างให้เสร็จและออกจากฉากแล้วพูดว่า “โอ้ เราเข้าใจแล้ว! พระเจ้า มันวิเศษมาก!” มันเป็นความรู้สึกมหัศจรรย์ และกับคนเหล่านี้ ทุกวันก็เปลี่ยนไป ทั้งวงมารวมตัวกัน พวกเราจะออกไปตอนกลางคืนบางครั้งและดื่มและหัวเราะ และมันก็เป็นวงที่มหัศจรรย์จริงๆ อัศจรรย์.

ทอม ขอแสดงความยินดีกับงานของคุณที่นี่ ฉันชื่นชมผลงานของคุณมากว่าหลายทศวรรษแล้ว และฉันเห็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ อย่าง 'Towelhead' ที่คุณทำสำเร็จ และ 'Drive' ที่ไม่มีที่ติ ฉันหมายถึงเลนส์ที่เฉียบขาดสุดๆ และแม้แต่บางอย่างเช่น 'Valkyrie' ” หรือการร่วมงานกับคลูนีย์และภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ แต่นี่? ฉันต้องบอกคุณว่านี่เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณเคยทำมา

ขอบคุณ มันน่าสนใจ เพราะเมื่อฉันนึกถึง “Three Kings” หรือ “Drive” หรือ “Confessions of a Dangerous Mind” ภาพยนตร์ที่ฉันภูมิใจมากและเห็นว่ามีการลอกเลียนแบบหรือฉันเห็นว่าพวกเขาทำได้อย่างไร ภาพยนตร์ที่ได้รับอิทธิพลซึ่งสร้างเสร็จหลังจากนั้น และคุณรู้สึกมีความสุขเมื่อคิดว่าคุณมีอิทธิพลแบบนั้นในหมู่เพื่อนๆ ของคุณ แต่นี่เป็นครั้งแรกที่มีคนให้ความสนใจฉันมากขนาดนี้ ดังนั้นมันจึงเป็นเรื่องดี ของดี

โดย debbie lynn elias สัมภาษณ์ 18/10/2018