โดย: เด็บบี้ ลินน์ อีเลียส

นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2551ทำให้หายใจไม่ออก, ฟีเจอร์เปิดตัวงานเขียนบท/กำกับของคลาร์ก เกร็กก์ที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Chuck Palahniuk ทุกครั้งที่ผมกับคลาร์กมีโอกาสสนทนากัน ผมมักถามเขาด้วยคำถามเดิมๆ ว่าเมื่อไหร่คุณจะกำกับฟีเจอร์อื่น ยอมรับเสมอว่าเขากระวนกระวายที่จะได้กลับมาอยู่หลังกล้อง แต่ก็ยังไม่ได้เตรียมการใดๆ ไว้เลย เมื่อช่วงซัมเมอร์ที่แล้วระหว่างวันแถลงข่าวสำหรับ Joss Whedon’sกังวลใจมากเกี่ยวกับอะไรฉันถามเขาอีกครั้งด้วยความหวังของฉัน แต่คราวนี้ฉันได้พบกับคำตอบที่แตกต่างออกไปมาก 'ไม่ต้องกังวล! มีบางอย่างกำลังมา!” บางอย่างที่แน่นอนเมื่อสุดสัปดาห์นี้เป็นการเปิดตัวละครของเชื่อฉัน.

TRUST ME เรื่องราวดั้งเดิมที่เขียนบทและกำกับโดยคลาร์ก เกร็กก์ เหนือกว่าสิ่งใดๆ ที่ฉันจินตนาการได้ว่าเป็นภาพยนตร์ภาคต่อทำให้หายใจไม่ออก. ด้วย TRUST ME เกร็กทำงานได้อย่างยอดเยี่ยม ไม่เพียงแต่ในฐานะผู้กำกับ ผู้เขียนบท และนักแสดงเท่านั้น แต่ยังในฐานะโปรดิวเซอร์และดูแลการตัดต่อ ดนตรี การคัดเลือกนักแสดง และเอฟเฟ็กต์ รอยนิ้วมือของเขาปรากฏอยู่ในทุกแง่มุมของภาพยนตร์ และทั้งหมดนี้จะทำให้ดีขึ้น การได้เห็นการเติบโตในผลงานของเขาไม่เพียงแต่ในฐานะนักเขียนเท่านั้น แต่ในฐานะผู้กำกับ ด้วย TRUST ME ภาพของเขาจึงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น มีพื้นผิวมากขึ้น ทำหน้าที่เป็นภาพคู่หูที่แท้จริงสำหรับบทสนทนาและการแสดง การเล่าเรื่องของเขามีความสมบูรณ์และมีชีวิตชีวามากขึ้น มีความลื่นไหลของชีวิตด้วยความอิ่มตัวของสีที่จุดสูงสุดซึ่งเปรียบเปรยถึงอุดมคติที่ยิ่งใหญ่กว่าชีวิตที่บางคนมีต่อ 'ฮอลลีวูด' และ 'การเป็นดารา' การผงกศีรษะภายในตัวละครของเขาสร้างขึ้นเพื่อรับรู้ความคิดโบราณโดยไม่ทำให้ถ้อยคำซ้ำซากจำเจเป็นลางบอกเหตุและเกือบจะเป็นเรื่องราวเตือนใจ ในขณะที่ตัวละครโฮเวิร์ด ฮอลโลเวย์ ตัวแทนผู้มีความสามารถพิเศษสำหรับเด็กของเขาคือความสุขที่สดชื่น ตั้งแต่ตัวละคร บทสนทนา ไปจนถึงจังหวะสะเทือนอารมณ์ TRUST ME เต็มไปด้วยหัวใจ อารมณ์ขัน และความจริงมากมาย

การนั่งสัมภาษณ์พิเศษกับคลาร์ก เกร็กก์ทำให้เรามีโอกาสได้พูดคุยทุกเรื่องเชื่อฉันโดยเริ่มจากความก้าวหน้าที่โดดเด่นของเขาในฐานะมือเขียนบทและผู้กำกับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาทำให้หายใจไม่ออก. กล่าวถึงการเติบโตของเขาในฐานะผู้กำกับว่า 'หลายสิ่งหลายอย่าง' และสังเกตว่า 'ทุกสิ่งก่อให้เกิดบางสิ่ง สิ่งมหัศจรรย์; ทุกอย่าง” บางทีหนึ่งในกุญแจสำคัญคือทักษะการสังเกตของ Gregg “ฉันแค่พยายามลืมตาและพบอิทธิพลและคุณเห็นการรับรู้ใหม่ๆ ของสิ่งต่างๆ ความแตกต่างระหว่างการสร้างภาพยนตร์เรื่องแรกกับการสร้างภาพยนตร์เรื่องที่สองนั้นไร้สาระมาก ฉันไม่รู้ว่าใครสร้างภาพยนตร์เรื่องแรกได้อย่างไร เพราะทุกสิ่งที่คุณเรียนรู้ในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้คือสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้ในการสร้างภาพยนตร์เรื่องแรก [หัวเราะ] แม้แต่ข้อเท็จจริงของการตัดต่อภาพยนตร์เรื่องแรกก็สอนคุณมากมายเกี่ยวกับวิธีที่คุณต้องการเล่าเรื่องและสิ่งที่คุณต้องใช้เวลากับมัน เนื่องจากเรามีเวลาน้อยกว่าห้าวันในการทำ [TRUST ME] และครึ่งหนึ่งของจำนวนเงินที่ฉันทำทำให้หายใจไม่ออกฉันต้องการทุกอย่างนั้น”

หนึ่งในความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดระหว่างทำให้หายใจไม่ออกและเชื่อฉันเถอะว่าเชื่อฉันเป็นสคริปต์ต้นฉบับ หลังจากรับมือกับการดัดแปลงเนื้อหาต้นฉบับที่มีประเด็นสำคัญแล้ว Gregg ยอมรับอย่างรวดเร็วว่า “การเขียนงานต้นฉบับนั้นง่ายกว่าการดัดแปลง การปรับตัวเป็นเรื่องยากมากเพราะคุณมีความสัมพันธ์กับเรื่องราวที่คนที่ไม่เคยอ่านหนังสือจะไม่อ่าน มันยากที่จะแยกออกจากกัน เป็นสิ่งที่คุณสูญเสียความเป็นกลางของคุณไปแล้วเมื่อคุณลงลึกเข้าไปในกระบวนการ คุณไม่สามารถมองเห็นได้เหมือนกับที่บางคนเห็นเป็นครั้งแรก และนั่นเป็นเรื่องยาก คุณต้องสามารถฟื้นความเป็นกลางได้และในหนังสือคุณจะไม่มีวันได้มันกลับคืนมา ในกรณีของ [เชื่อฉันสิ] มันมีอิสระ นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องที่น่ากลัวเพราะคุณรู้ว่าหนังสือใช้งานได้ ไม่ได้หมายความว่าภาพยนตร์จะใช้งานได้ แต่คุณรู้ว่าหนังสือใช้ได้ [หัวเราะ] และคุณไม่มั่นใจว่าเรื่องราวของคุณจะใช้ได้จริง”

Gregg ได้สร้างแบบอย่างในการไม่เสียสละเรื่องราวและการแสดงเพื่อภาพ และในทางกลับกัน Gregg ให้ความสนใจกับการถ่ายทำภาพยนตร์ของเขาอีกครั้ง โดยเรียก Terry Stacey ตากล้องมาเป็นมือขวาของเขา ด้วยความมั่นใจในเรื่องราวที่เขาต้องการจะเล่าและรูปลักษณ์ที่เขาต้องการให้มี เกร็กพบว่าสเตซีย์เป็นคนที่สามารถเข้าใจและนำวิสัยทัศน์นั้นไปใช้ได้ ส่งผลให้ภาพยนต์มีความสว่างและสวยงาม เต็มไปด้วยสีสันและการจัดแสง

Gregg อธิบายว่า Stacey เป็น 'ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่' และ 'หนึ่งในผู้ถ่ายทำภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา' เขารู้ดีว่าเขาโชคดีแค่ไหนที่ได้เขามาร่วมงาน “ฉันกำลังมองหาโอกาสที่จะได้ร่วมงานกับเขา ตั้งแต่วินาทีแรกที่เรานั่งคุยกันเรื่อง [TRUST ME] เขาก็เข้าใจในสิ่งที่ฉันคิด เขาค่อนข้างเข้าใจถึงวิวัฒนาการที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ โลกในจินตนาการต่างๆ ที่อาศัยอยู่ในนั้น ว่าเป็นการเล่าเรื่องแบบมุมมองบุคคลที่หนึ่งในระดับหนึ่ง และยังรวมถึงสไตล์ของผลงาน ประเภทของการผสมผสาน คือมันอยู่ระหว่างแบบนัวร์แต่มีอารมณ์เบาบางช่วงแล้วเปลี่ยนไป เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องโปรดของเราหลายเรื่องจากยุค 70 นอกจากนี้ยังต้องให้ความรู้สึกเชิญชวนที่อบอุ่นและสวยงามเพื่อให้คุณติดมันผ่านส่วนที่ยากและเยือกเย็น . ฉันไม่รู้ว่าฉันจะดึงมันออกมาได้โดยไม่มีเขา”

เมื่อรู้ว่าโทนภาพมีความสำคัญและจำเป็นต่อความสมดุลของธีมที่มืดกว่าบางส่วนในสคริปต์ การค้นหาความสมดุลที่สมบูรณ์แบบของสีและความสว่างเป็นสิ่งสำคัญ “ [เทอร์รี่ สเตซีย์] จะยืนอยู่ที่นั่นเพื่อปรับโทนสี จ่ายบอลครั้งแรก ตรงนั้นขณะที่เรากำลังทำอยู่” ด้วยความเข้าใจและทักษะของ Stacey ทำให้ Gregg มีสมาธิกับสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ “ฉันสามารถคุยกับเขาได้สั้นที่สุดเกี่ยวกับวิธีที่เราจะครอบคลุมและช็อตจริงจะเป็นอย่างไร ในแบบที่ทำให้ฉันได้โฟกัสไปที่การแสดงและการกำกับเป็นส่วนใหญ่ และทุกๆ ครั้งเพียงแค่ตรวจสอบ เพื่อดูว่าเขากำลังคิดอะไรอยู่”

การสร้างสตอรี่บอร์ด “ฉากสำคัญที่ซับซ้อนที่สุดบางฉาก โดยเฉพาะฉากที่ใช้วิชวลเอฟเฟกต์” เกร็กต้องการเตรียมการร่วมกับสเตซีย์ให้มากขึ้น แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาไม่ได้สถานที่ถ่ายทำจนกว่าจะถึงวันก่อน การวางแผนล่วงหน้าในการถ่ายทำให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ “เราศึกษาสคริปต์และเรารู้จริงๆ ว่าไดนามิกที่สำคัญในฉากคืออะไร แง่มุมของการเล่าเรื่องเป็นอย่างไร . . [เรา] ดูสถานที่ต่างๆ วางแผนว่าเราจะค่อยๆ ซึมซับแง่มุมของฟิล์มนัวร์มากขึ้นเรื่อยๆ ได้อย่างไร” ดังที่เราเห็นเองบนหน้าจอเชื่อฉัน“เริ่มต้นด้วยคำใบ้กว้างๆ ว่ามันคือฟิล์มนัวร์อะลาซันเซ็ต บูเลอวาร์ดแต่แล้วมันก็มีอยู่จริงในโลกที่แตกต่างออกไป และปล่อยให้ผู้ชมลืมเรื่องนั้นไปชั่วขณะ แล้วค่อยๆ ลงไปยังจุดที่เราจะกลับไป”

องค์ประกอบสำคัญอีกอย่างหนึ่งในการสร้างภาพยนตร์คือดนตรี และคลาร์ก เกร็กเข้าใจถึงความสำคัญและพลังของดนตรีที่มีต่อภาพยนตร์ “ต้องมีไดนามิกในสิ่งที่คุณได้ยิน เพื่อที่จะไม่ทำให้คนอื่นรู้สึกว่าถูกบงการ” เขาพบว่ามาร์ค คิลเลียน ผู้เขียนโน้ตที่รวบรวมแก่นแท้ทางอารมณ์ของ TRUST ME โดยไม่ยัดเยียดเรื่องราวหรือนำหน้าผู้ชม ตามที่ Gregg อธิบายไว้ “เมื่อคุณมีน้ำเสียงที่มีความเศร้าและความขบขันอยู่ในนั้น [เพลงประกอบ] จะต้องเป็นสิ่งที่สนับสนุนทั้งสองอย่าง มันไม่รู้สึกเหมือนคะแนนใหม่สำหรับช่วงเวลาเหล่านี้” ในขณะที่คิลเลียนต้องใช้เวลา 'สักพักกว่าจะรู้ว่าฉันคิดอะไรอยู่' แต่เมื่อเขาทำสำเร็จ 'เขาแค่ทำงานอย่างไม่ลดละและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาเป็นศิลปินที่แท้จริงและพบผู้คนที่จะเข้ามาเล่นแบบออร์แกนิก ทรัมเป็ต, ทรัมเป็ตปิดเสียงที่สวยงาม” ผลลัพธ์ที่ได้คือคะแนนที่คลาร์ก เกร็กก์ 'หมดรัก'

หนึ่งในสิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดของ TRUST ME คือเอฟเฟ็กต์ภาพที่นำมาใช้ เขียนไว้ในเรื่องราวและไม่ได้ใส่ไว้เพียงสิ่งที่เจ๋งเท่านั้น VFX เป็นเวทีใหม่สำหรับ Gregg “ฉันไม่เคยทำมัน ไม่มีอะไรแบบนั้นในทำให้หายใจไม่ออก.ทำให้หายใจไม่ออก'อะไรก็ตามที่คุณทำได้ในกองถ่าย' คือเอฟเฟ็กต์ภาพ และถึงกระนั้นฉันก็อยู่ใกล้มันมาก ฉันเคยเห็นมันทำมามากมายในภาพยนตร์ Marvel มันเป็นสิ่งที่ฉันพบว่าตัวเองอยากทำอยู่หลายครั้งในขั้นตอนของสคริปต์” ในตอนแรกไม่แน่ใจว่าควรเริ่มทำวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์หรือไม่ เกร็กเล่าว่า “แต่คุณโตขึ้นอีกหน่อยแล้วคิดว่า ‘ทำไมล่ะ? ทำไมไม่ไปหามัน? ทำไมไม่ลองเสี่ยงดูล่ะ’” เมื่อได้รับคำแนะนำจากที่ปรึกษาของเขา ซึ่งเป็นนักเขียนบทละคร David Mamet ให้ “สร้างภาพยนตร์ในแบบที่คุณต้องการจะดู” Gregg ก้าวไปข้างหน้าด้วยแนวคิดของเขาและการนำ VFX มาใช้ร่วมกัน

“โชคดีที่ฉันสามารถหาวิธีสร้างภาพยนตร์ในเวอร์ชั่นที่ฉันอยากดูได้ เอฟเฟ็กต์ภาพ [ยิ้ม] เป็นสิ่งสุดท้ายที่จะตามมา เราจะไม่มีเงินและผู้คนก็พูดว่า 'มีวิธีสร้างมันขึ้นมาใหม่โดยที่คุณไม่ต้องการอะไรพวกนั้น' และฉันก็ [พูดว่า] 'นั่นคือหนัง' ถ้ามันไม่มี ลูม่า พิคเจอร์ส ไม่ได้เข้าร่วมบริษัทนี้ โดยตัดสินใจว่าพวกเขาเป็นศิลปิน ไม่ใช่แค่นักธุรกิจด้านศิลปะ . .; พวกเขาปรากฏตัวขึ้น พวกเขาสนับสนุนกระบวนการสร้างสรรค์ของสิ่งนี้ มันสร้างความแตกต่างทั้งหมดในภาพยนตร์ พวกเขาบันทึกภาพยนตร์” ความประหลาดใจทางภาพและอารมณ์ที่คาดไม่ถึงในภาพยนตร์อย่าง TRUST ME เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงคลาร์ก เกร็กก์และวิสัยทัศน์ของเขา และผู้คนที่ Luma Pictures สำหรับสิ่งที่เราเห็น “พวกเขาทำผลงานได้อย่างสวยงาม หลายคนชอบคุณและคุณได้ปลายสั้น ๆ ชิ้นส่วนที่ถูกทิ้งและคนเหล่านี้นำมันมาราวกับว่าฉันเป็น Marvel ที่จ่ายเงินให้พวกเขาเป็นจำนวนมาก ฉันรู้สึกประทับใจกับมันจริงๆ”

เป็นที่รู้จักและชื่นชอบไปทั่วโลกอยู่แล้ว ไม่ว่าจะเป็น Agent Coulson จาก S.H.I.E.L.D., Leonato จาก Shakespeare, Agent Michael Casper จากเดอะเวสต์วิง, Richard Campbell ของ Old Christine, สามีของ Jennifer Grey หรือตอนนี้, Howard Holloway, ด้วยเชื่อฉันตอนนี้คลาร์ก เกร็กก์สร้างความแข็งแกร่งให้กับตัวเองในฐานะมือเขียนบท/ผู้กำกับ ไม่มีแฟลชในกระทะ แต่เป็นนักเล่าเรื่องที่มีพรสวรรค์ด้วยตาและเสียง ขณะที่ Gregg เองก็แสดงความคิดอย่างรอบคอบว่า “มีความพอใจเชิงสร้างสรรค์ที่จะนำบางสิ่งมาสู่โลกที่ไม่มีอยู่จริง . . กระบวนการทั้งหมดของการสร้างเรื่องราว, การคัดเลือกนักแสดง, เลเยอร์ของพื้นผิว, ดนตรี, การถ่ายทำภาพยนตร์ ฉันตกหลุมรักภาพยนตร์ พวกเขาเปลี่ยนชีวิตของฉัน และฉันก็หลงรักเรื่องราว การเล่าเรื่อง แนวคิดที่ว่าคุณสามารถสร้างเรื่องราวที่สัมผัสผู้คนในแบบที่คุณเคยสัมผัสได้ในสถานการณ์ที่เหมาะสม มีระดับของความเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่ดิบเถื่อนกับผู้คนที่สะท้อนความรู้สึก ในตอนท้ายของวันมันจะติดอยู่กับคุณ มันให้ความรู้สึกที่มีความหมายและทำให้คุณรู้สึกลึกซึ้ง เป็นการเติบโตซึ่งกันและกัน คุณให้บางอย่างและรู้สึกเหมือนทำให้คุณอิ่มขึ้น . . มันเป็นเพียงความหิวโหยที่ลึกล้ำจริงๆ ฉันต้องหาวิธีที่จะลองทำสิ่งนั้น”

ขอให้สคริปต์และการกำกับมากขึ้นช่วยเติมพลังให้กับความหิวกระหายนั้น คลาร์ก เกร็กก์. นักแสดง นักเขียน ผู้กำกับ ผู้ชายที่เราไว้ใจได้

#

5/22/2014