Cinema 2017 อาจถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ในฐานะ “ปีของนักถ่ายภาพยนตร์” แม้ว่าจะมีการจัดแสง เลนส์ และการเล่าเรื่องของภาพยนตร์ที่โดดเด่นอยู่เสมอ แต่ปี 2017 ก็มีงานที่โดดเด่นอย่างแท้จริงมากมายโดยช่างฝีมือที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ซึ่งแต่ละคนยกระดับการเล่าเรื่องด้วยภาพไปสู่ระดับใหม่และระดับอารมณ์ใหม่ เช่น Ed Lachman, Rachel Morrison, Mandy Walker โทเบียส ชลีสเลอร์, โรเบิร์ต ริชาร์ดสัน, โรเจอร์ ดีกินส์, เควิน แกร์ริสัน, ไวแอตต์ การ์ฟิลด์ และแดน เลาต์เซน

แดน เลาต์เซ่น

ด้วยเครดิตของเขาในฐานะผู้กำกับภาพมาเกือบ 40 ปี เรซูเม่ของ Dan LaustSen พิสูจน์ตัวเองได้จากภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์อย่าง “John Wick: Chapter 2” หรือ “Deliver Us From Evil” ของ Ole Bornedal, “The Possession”, “Silent Hill” และ “Nightwatch” ไม่ต้องพูดถึง “The League of Extraordinary Gentleman” และ “Solomon Kane” ของ Stephen Norrington ที่กำกับโดย Michael Bassett แต่การทำงานร่วมกันของ Laustsen กับ Guillermo del Toro ได้สร้างผลงานที่โดดเด่นและน่าตื่นเต้นที่สุดในอาชีพของเขา เริ่มจาก 'Mimic' ไปจนถึง 'Crimson Peak' และตอนนี้คือ THE SHAPE OF WATER

เรื่องราวเกิดขึ้นในปี 1962 ในอเมริกายุคสงครามเย็น “The Shape of Water” เป็นการผสมผสานแนวแฟนตาซีและความเป็นจริงเข้าด้วยกัน โดยนำองค์ประกอบทางสังคมและการเมืองของยุคนี้มาใช้ เช่น ลัทธิคอมมิวนิสต์ หน่วยสืบราชการลับ การเปลี่ยนผ่านของ JFK America ความพิการ เรื่องเพศ รสนิยมทางเพศ การกีดกันทางเพศ และ เรื่องราวความรักโรแมนติกสมัยเก่าที่ดี นำมาซึ่งชีวิตด้วยการแสดงที่ไม่อาจลบเลือนและน่าหลงใหลของ Sally Hawkins, Octavia Spencer, Doug Jones, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg และ Michael Shannon ผลลัพธ์ที่ได้ไม่เพียงแต่สวยงามจนแทบลืมหายใจ แต่ยังกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึก จินตนาการ และหัวใจให้หลงใหล

หนึ่งในประสบการณ์การชมภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่สุด ไม่เพียงแต่ในปี 2017 เท่านั้น แต่ในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ THE SHAPE OF WATER อาจเป็นจุดเด่นของอาชีพของ DAN LAUSTSEN จนถึงปัจจุบัน พบกับความท้าทายของพื้นที่ สี ตัวละคร และเหนือสิ่งอื่นใด น้ำ ฉันได้พูดคุยกับเลาต์เซนอย่างเจาะลึกเกี่ยวกับการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง THE SHAPE OF WATER และการร่วมงานกับกิลเลอร์โม เดล โทโร หลงใหลในสำเนียงภาษาเดนมาร์กของ Laustsen พอๆ กับตัวภาพยนตร์ สัมผัสได้ถึงความตื่นเต้นในเสียงของเขา เช่นเดียวกับความหลงใหลในโปรเจกต์ของเขา ตลอดจนความท้าทายทางอารมณ์และเทคโนโลยีของน้ำ ควัน อีพ็อกซี่ ลาเท็กซ์ Gobos และอีกมากมาย ซึ่งนำเสนอโดย วิสัยทัศน์ของเดล โทโร

นี่คือผลงานชิ้นเอกด้านภาพ และภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของคุณจนถึงปัจจุบัน หากไม่มีวิธีการจัดแสงและใส่เลนส์ให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ใช่สิ่งที่เป็นอยู่ มีการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมของกล้องที่สะท้อนการเคลื่อนไหวของน้ำและการเคลื่อนไหวของอารมณ์ในเชิงเปรียบเทียบ และแสงสว่างของคุณ! เป็นแสงที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม คุณเฉลิมฉลองเงาและทำให้มันทำงาน แต่แล้วคุณก็มีสิ่งมีชีวิต บ่อยครั้งที่เราคุ้นเคยกับสิ่งมีชีวิตที่ซ่อนอยู่ในเงามืด แต่ที่นี่ สิ่งมีชีวิตดังกล่าวได้รับการเฉลิมฉลองด้วยการอยู่ในแสงสว่างเมื่อเขาอยู่ใกล้เอลิซา ตัวละครของแซลลี่ ฮอว์กินส์ คุณออกแบบการจัดแสงสำหรับสิ่งนี้ได้อย่างไร แดน

ขอบคุณ! ขอบคุณมาก ๆ. ฉันดีใจที่คุณชอบมัน คุณรู้ไหม ครั้งแรกที่ฉันได้ยินเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือตอนที่ฉันกับกิลเลอร์โมกำลังถ่ายทำเรื่อง “Crimson Peak” “Crimson Peak” เป็นภาพยนตร์ที่มีสีสันมากและฉันชอบสิ่งที่เราทำที่นั่น ฉันคิดว่ามันน่าทึ่งมาก ฉันพอใจมากกับทุกสิ่งเกี่ยวกับภาพยนตร์ แต่มันก็ทำได้ไม่ดีนัก แต่นั่นก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง [หัวเราะ] วันหนึ่ง Guillermo พูดกับผมว่า “คุณรู้ไหม เรามีหนังเรื่องนี้ที่ผมอยากทำ เป็นเรื่องของหญิงสาวที่พูดไม่ได้และเธอตกหลุมรักชายเลี้ยงปลา” และฉันก็พูดว่า 'เอาล่ะ?!?' และเขาก็พูดว่า “ผมอยากถ่ายเป็นขาวดำ” และฉันก็พูดว่า “โอ้ มันวิเศษมาก!” เพราะนักถ่ายภาพยนตร์ทุกคนบนโลกใบนี้ต้องการถ่ายภาพยนตร์ขาวดำ มันเป็นภาพขาวดำประมาณห้านาที แล้วก็ถูกโยนทิ้งไป จากนั้นเราก็เปลี่ยนเป็นสี Guillermo และฉัน เราจะกลับไปรวมกันที่มิวนิคเมื่อ 20 ปีก่อนหรืออะไรทำนองนั้น และเรามีรสนิยมเดียวกันเกี่ยวกับความมืดและความมืด และเราไม่กลัวความมืดหรือเงาลึก แต่ในหนังเรื่องนี้เขาพูดถึงว่าเราอยากกลับไปเป็นฮอลลีวูดแบบเก่า แน่นอนว่าเราไม่สามารถทำภาพขาวดำของฮอลลีวูดเป็นสีได้ เพราะนั่นไม่มีทางเป็นไปได้ แต่เขาต้องการทำแสงจากแหล่งเดียว แซลลี่ [ฮอว์กินส์] ต้องดูเหมือนเจ้าหญิงตลอดเวลา และสิ่งมีชีวิตนั้นเป็นเพียงสิ่งมีชีวิตในตอนแรก ต่อมาในหนัง สิ่งมีชีวิตจะเหมือนคนจริงๆ . . ชนิดของ ฉันไม่รู้ว่า 'ใช่' คนหรือเปล่า แต่ตัวละครนั้นต้องการความรักอย่างมากกับการจัดแสง และนั่นคือสิ่งที่เราทำ มีตัวละครจริงและมนุษย์จริงๆ แต่มันสำคัญมากที่จะต้องมีความรู้สึกเกี่ยวกับบรรยากาศเกี่ยวกับภาพยนตร์ มันยังคงต้องเป็นหนังที่มืดมน แต่นักแสดงต้องดูน่าทึ่ง ฉันจะบอกว่าเรากำลังจัดแสงให้กับพวกเขามาก เป็นวิธีคลาสสิกแบบเก่าของฮอลลีวูดที่ผู้หญิงต้องดูสวยงาม ส่วนผู้ชายต้องดูแข็งแกร่งและทรงพลังมาก

เมื่อพูดถึงสิ่งมีชีวิต เนื่องจากโฟมลาเท็กซ์ของชุดบอดี้สูทที่ดั๊ก โจนส์ใช้และสีอีพ็อกซี่ที่ใช้จึงไม่หลุดลอก ส่งผลต่อแสงที่คุณเลือกใช้ในแง่ของการสะท้อนแสงหรือไม่

ไม่เลย ครั้งแรกที่ฉันเห็นดั๊ก [โจนส์] ในชุดสูทคือตอนที่เรากำลังทดลองทำผมและแต่งหน้าให้กับนักแสดงที่เหลือ ดังนั้นเราจึงทำการทดสอบบางอย่างด้วยแสงเย็น คุณรู้ไหมว่าสีน้ำเงินเหล็กอมเขียว บางคนอุ่นขึ้นเล็กน้อย เราทำการทดสอบแสงสีสำหรับเขา มันไม่ได้ผลดีนัก [หัวเราะ] กิเยร์โมเป็นผู้กำกับที่น่าทึ่งเพราะเขารู้แน่ชัดว่าเขาต้องการจะไปที่ไหน และนั่นเป็นเรื่องน่ายินดีมากที่ได้ร่วมงานกับคนที่รู้ว่าจะไปที่ไหน เขาไม่ได้บอกคุณว่าต้องทำอะไร แต่เขารู้ว่าเขาต้องการทำอะไรในฉากนั้น ดังนั้นเราจึงเห็นการทดสอบการแต่งหน้าและหลังจากนั้นพวกเขาก็ทาสีสิ่งมีชีวิตใหม่ แต่นั่นใกล้เคียงกับการถ่ายภาพหลัก ฉันคิดว่าในตอนแรกมันเป็นสีน้ำตาลมากขึ้น จากนั้นพวกเขาก็ทาสีให้เป็นสีเขียวและสีน้ำเงินมากขึ้นอย่างที่เป็นอยู่ตอนนี้ แต่พูดถึงการจัดแสง ฉันไม่ได้ทำอะไรเป็นพิเศษ ฉันปฏิบัติต่อเขาราวกับเขาเป็นคนจริง ๆ เพราะฉันคิดว่าชุดสูทและการแต่งหน้า แน่นอนว่าเรายังต้องให้แสงเงาแก่เขาด้วยความเคารพเป็นอย่างมาก แต่ก็ไม่มีอะไรที่เราต้องซ่อน เราเพียงแค่ต้องแสดงความงามและความแข็งแกร่งของเขา ฉันคิดว่านั่นเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบภาพยนตร์ของสิ่งมีชีวิต เราไม่ต้องซ่อนสิ่งมีชีวิตนี้เพราะสิ่งมีชีวิตนั้นไม่ดีพอ สิ่งมีชีวิตนั้นสวยงามมากดังนั้นฉันจึงสามารถเล่นได้เหมือนคนปกติ และแน่นอนว่าเราเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเพราะเราวาดภาพด้วยแสง ดังนั้นมันจึงขึ้นอยู่กับว่าฉากนั้นต้องการบอกอะไร ในตอนแรกเขามักถูกจุดด้วยเหล็กสีน้ำเงิน ฟ้า เขียว จากนั้น ตัวอย่างเช่น เมื่อพวกเขาตกหลุมรักกัน และทุกอย่างอยู่ในห้องน้ำ เรากำลังเปลี่ยนแสงไฟให้เป็นบรรยากาศสีทองที่อบอุ่นมาก ดังนั้นแสงก็พยายามที่จะบอกเล่าเรื่องราวด้วยเช่นกัน

บางสิ่งที่คุณทำซึ่งฉันคิดว่าสวยงามมาก ซึ่งสร้างความสัมพันธ์ที่ดีในจิตใต้สำนึกให้กับผู้คนจำนวนมาก คือการที่คุณอาบแสงในอพาร์ทเมนต์ของ Elisa มันเจ๋งมากกับโทนสีน้ำเงินเกือบดำ และสอดคล้องกับแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับน้ำและสิ่งมีชีวิต ในทางตรงกันข้าม อีกครึ่งหนึ่งของอพาร์ทเมนต์ของ Eliza คืออพาร์ทเมนต์ของไจล์ส พวกเขามีผนังกั้นระหว่างกัน สิ่งที่คุณสามารถมองเห็นได้ด้วยส่วนหน้าต่างโดมครึ่งส่วนสี่ส่วนในแต่ละอพาร์ทเมนท์ แต่ความแตกต่างระหว่างอพาร์ทเมนท์ทั้งสองนั้นน่าทึ่งมาก

โอ้ขอบคุณ! ตอนที่ผมกับกิลเลอร์โมกำลังสร้างภาพยนตร์เรื่องใหม่ เขากำลังสร้างแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับสีต่างๆ การออกแบบฉาก และเราได้ออกแบบสิ่งมีชีวิตและสิ่งของต่างๆ แต่เป็นที่ชัดเจนสำหรับเราแล้วว่า [Elisa] ต้องอยู่ในโลกแห่งความฝันนี้ เธอทำสิ่งเดิมทุกวัน เธอตื่นขึ้น เธอกำลังช่วยตัวเอง เธอทำเค้ก คุณก็รู้ เธอแค่อยู่ในโลกของเธอเอง และเพราะว่ามันเป็นโลกของปลา คุณก็รู้ โลกของน้ำ เราจึงกลายเป็นสีเขียว สีฟ้า โลกที่เหลืออยู่นอกประตูของเธอ ในอพาร์ทเมนต์ของไจล์สนั้นจะมีสีทองและเป็นกลางมากกว่า นั่นชัดเจนมากสำหรับเราตั้งแต่เริ่มต้น นั่นเป็นวิธีที่มันควรจะได้ผล และไม่มีใครตั้งคำถามว่า “เธอเป็นสีฟ้าและเขาก็ปกติดี” คุณก็ซื้อแค่นั้น

คุณทำ. คุณยอมรับโดยอัตโนมัติ ไม่มีช่วงเวลาที่รู้สึกผิดเมื่อคุณเห็นสิ่งนี้ อย่างอื่นที่ใช้ได้ผลจริง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับฉันที่เป็นคนรักละครเพลงภาพยนตร์ฮอลลีวูดในยุคทองคือหมายเลขเต้นรำขาวดำ แดน มันสวยมากและวิธีที่คุณจัดแสง และวิธีที่คุณใช้เลนส์นี้ ฉันคิดว่าคุณกำลังใช้ Technocrane ในการถ่ายภาพ แต่มันเข้ากับสิ่งที่ Luis [Sequera] ทำจริงๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับชุดของ Sally ฉันรู้ว่ามันเป็นกระโปรงผ้าหลายชั้น และเขามีคริสตัลอยู่ใต้ชั้นบนสุด เวลาที่เธอเคลื่อนไหว แสงจะตกกระทบคริสตัล และกล้องของคุณก็หยิบมันขึ้นมา และมันก็งดงามมาก มันเหมือนกับการดู Gene Kelly ในเลนส์ของ Barbra Streisand ใน “Hello Dolly” หรือเลนส์ของ Stanley Donen สวยงามอย่างแน่นอน

โอ้ขอบคุณ! ดีมาก! เรามีไอเดียเกี่ยวกับฉากที่ว่าควรเป็นภาพขาวดำ และแน่นอนว่าเราต้องการถ่ายทำให้เป็นฉากดนตรีคลาสสิกของฮอลลีวูดมากขึ้น อย่างที่คุณพูด คุณรู้ไหมว่าส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ถ่ายทำด้วย Steadicam, ตุ๊กตา, หมวกแข็งที่คุณรู้จัก ซึ่งกล้องสามารถเคลื่อนที่ได้มากขึ้นเหมือนลอยจากจุดหนึ่งไปอีกจุดหนึ่ง วิธีที่กิเยร์โมออกแบบการตัดต่อของเขาคือมันลอยได้จากการเคลื่อนกล้องแบบลอยตัวไปสู่การเคลื่อนกล้องแบบลอยตัว และฉันคิดว่านั่นเป็นเหตุผลที่ทำให้คุณรู้สึกเหมือนกำลังลอยอยู่ในน้ำตลอดทั้งเรื่อง แต่เมื่อคุณมาถึงซีเควนซ์เต้นรำ เราถ่ายทุกอย่างบนเครน ดังนั้นมันจะเป็นการเคลื่อนไหวเข้าและออกที่ปกติมากขึ้น บูมขึ้นและลง และแพนกล้องไปทางซ้ายและขวา และสำหรับการจัดแสง ฉันรู้ว่าเราจะมีชุดนี้ ฉันเห็นสิ่งที่นักออกแบบเครื่องแต่งกายกำลังทำ และกิลเลอร์โมแสดงให้ฉันดู แน่นอนว่าเราอยากได้ความรู้สึกประมาณฮอลลีวูดในยุค 50 นี้ ดังนั้นเราจึงถ่ายทำด้วยจุดติดตาม เรากำลังจัดแสงให้กับฉาก ซึ่งเป็นฉากปกติ แต่เราจะติดตามเธอด้วยจุดติดตาม ดังนั้นเราจึงเริ่มต้นด้วยกล้องที่เรามีฟิลเตอร์กระจายแสงที่ช่วยสะท้อนแสงเล็กๆ บนเครื่องแต่งกายทั้งหมด ฉันคิดว่านั่นเป็นหนึ่งในกุญแจที่ใช้งานได้ค่อนข้างดี เรากำลังทำแสงที่ล้าสมัยมากที่นั่น

ฉันสามารถดูลำดับนั้นซ้ำแล้วซ้ำอีก ฉันชอบที่จะเห็นมันดึงออกมาและทำเป็นมิวสิควิดีโอของตัวเอง มันสวยงามมาก

เป็นเรื่องดีที่ได้รู้ ยอดเยี่ยมมาก ฉันมีความสุขมาก! ฉันจะต้องบอก Guillermo! ขอบคุณ.

กุญแจสำคัญประการหนึ่งของเลนส์ทั้งหมดของคุณคือความจริงที่ว่าคุณกำลังใช้ Zeiss Master Primes

และเหตุผลที่ฉันทำอย่างนั้นก็เพราะฉันชอบที่จะมีเลนส์ที่ไม่คาดฝัน Master Primes นั้นเฉียบคมมาก และไม่มีแสงแฟลร์ พวกมันไม่ได้ทำอะไรเลย ฉันรู้ว่าฉันได้อะไร มันจะเป็นหนึ่งต่อหนึ่งและฉันชอบมันมาก ฉันไม่ต้องการใส่เลนส์ในกล้องและไม่แน่ใจว่าจะได้อะไร ดังนั้นทุกสิ่งที่เราได้รับจาก Master Primes คือสิ่งที่เราวางไว้หน้ากล้อง สีดำจะดำจริงๆ ไฮไลท์จะอยู่ที่ก่อนที่ไฟจะดับ แต่ทั้งหมดนั้นเป็นสิ่งที่เรากำลังออกแบบ ฉันคิดว่าไม่มีอะไรในหนัง หรือน้อยมาก … แน่นอน คุณมีอุบัติเหตุบ้างเป็นครั้งคราวหรือผิดพลาดบ้าง แต่ส่วนใหญ่ของหนังได้รับการออกแบบมาอย่างดีจากกิลเลอร์โมและทีมของฉัน คุณรู้จักการจัดแสงและ การเคลื่อนไหวของกล้องอย่างชาญฉลาด สีทั้งหมดเมื่อเราเข้ามาใน DI เราไม่ได้เปลี่ยนสีเลย สีสันทั้งหมดบนหนังมาจากการที่เราถ่ายหนังในกองถ่าย

มันสวยงามและแน่นอน คุณสามารถเพิ่มตัวกรองการแพร่กระจายได้เสมอหากต้องการ เช่น ร่วมกับหมายเลขการเต้น

ภาพยนตร์ทั้งเรื่องถ่ายทำด้วยฟิลเตอร์ขนาดเล็ก ฉันคิดว่ามี ProMist สีดำอยู่ภายในกล้อง เรามีฟิลเตอร์กระจายแสงเล็กน้อยในกล้องสำหรับภาพยนตร์ทั้งเรื่อง เพราะเราคิดว่ามันจะดูคมเกินไปสำหรับแซลลี่ที่ไม่มีฟิลเตอร์กระจายแสง แต่ฉันไม่อยากใช้เลนส์ที่แย่กว่านี้ ฉันต้องการไปที่เลนส์ที่ดีที่สุดที่ฉันสามารถซื้อด้วยเงิน … หรือเช่าด้วยเงิน [หัวเราะ] เราก็เลยทำอย่างนั้น ฉันไม่ชอบที่จะมีตัวกรองแสงจ้า คุณมีเลนส์ที่ดีมากเหล่านี้ และคุณวางกระจกไว้ข้างหน้า ดังนั้นถ้าคุณมีแสงแฟลร์ คุณก็จะได้แสงแฟลร์จากฟิลเตอร์ แต่ฉันไม่ชอบแบบนั้นจริงๆ ฉันชอบที่จะมีแสงแฟลร์ แต่นั่นเป็นเหตุผลเมื่อคุณถ่ายภาพด้วย Alexa XT คุณสามารถใส่ฟิลเตอร์ไว้ด้านหลังเลนส์ได้ เราทำอย่างนั้น ภาพยนตร์ทั้งเรื่องถ่ายทำด้วยสิ่งนั้น และฉันคิดว่าเมื่อเรามาถึงซีเควนซ์เต้นรำขาวดำ เราแค่ใส่ฟิลเตอร์กระจายแสงที่แรงขึ้นอีกหน่อย

ที่น่าตื่นตาตื่นใจ. ท่าทางจะรวยมาก มันอิ่มตัว มันสวย. ฉันต้องถามคุณแดนเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้กำกับบางคนคิดว่าเป็นสิ่งที่เลวร้ายที่สุดในโลกที่จะทำ ในขณะที่หลายคนที่รักฮอลลีวูดยุคเก่าและเทคโนโลยีเก่าคิดว่ามันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่จะทำ – – การถ่ายทำแบบแห้งๆ เปียกน้ำและทำงานกับควันเพื่อจับภาพสิ่งที่จะเป็นลำดับของน้ำในที่สุด คุณทำงานอย่างไรกับควันและสร้างรูปลักษณ์เหล่านั้นใน 'ปอดเหล็ก' และในแท็งก์แนวตั้งที่สิ่งมีชีวิตนี้อาศัยอยู่ ฉันสงสัยมากเกี่ยวกับการทำงานกับควันสำหรับแห้งและเปียก

ก่อนอื่นเราต้องจำไว้ว่านี่เป็นหนังเล็กๆ นี่คือภาพยนตร์ 19.5 ล้านเหรียญ เรามีงบประมาณจำกัดมาก เราเป็นคนฉลาดเรื่องเงินมากตลอดทาง เราแบกแพ็คเกจกล้องขนาดเล็กเท่าที่ฉันใช้มาหลายปี ถ่ายทำภาพยนตร์ทั้งเรื่อง ไม่มากก็น้อย ด้วยกล้องเพียงตัวเดียว แน่นอน คุณมีกล้องสองตัวแต่เราถือเลนส์ชุดเดียว ดังนั้นมันจึงเป็นแพ็คเกจกล้องที่รัดกุมมากเพราะเราไม่สามารถซื้ออะไรได้เลย เรามีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับกิลเลอร์โม วิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ เดนนิส [เบราร์ดี] และตัวฉันเองเกี่ยวกับวิธีทำซีเควนซ์เปิดและฉากจบนี้ เรากำลังพูดถึงเปียกต่อเปียกและเปียกต่อแห้งว่าจะทำอย่างไร ก่อนอื่น ไม่มีรถถังขนาดใหญ่ในโตรอนโตที่เราถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ และเราไม่สามารถไปที่อื่นได้ แน่นอนว่า Guillermo รู้สึกประหม่ามากที่ต้องให้นักแสดงของเขาลงไปในน้ำ และทุกคนก็เข้าใจเรื่องนั้น เราจึงเริ่มทำการทดสอบจากแบบแห้งสำหรับเปียก เป็นเทคนิคเก่าและผู้คนทำมาหลายปีแล้ว บางครั้งก็ดูเหมือนเป็น ดูเหมือนว่าคุณไม่ได้อยู่ใต้น้ำ แน่นอน เราไม่ต้องการทำผิดพลาดนั้น เราจึงทำการทดสอบบางอย่าง และสิ่งที่เราทำก็คือ เราทำโกโบชนิดหนึ่ง เราถ่ายจาน จานเคลื่อนไหวสำหรับน้ำ จากนั้นเราใส่เข้าไปในคอมพิวเตอร์ และนำภาพนั้นเข้าสู่เครื่องฉายภาพยนตร์ เรากำลังจุดควัน ควันที่หนักมากนี้ ด้วยแสงไฟที่เคลื่อนไปมาจากเครื่องฉายภาพยนตร์ ฉันคิดว่านั่นเป็นเหตุผลที่มันใช้งานได้ดีเพราะรู้สึกว่าคุณอยู่ใต้น้ำจริง ๆ เพราะคุณเห็นแสงที่เคลื่อนที่ไปรอบ ๆ แน่นอนว่าเราถ่ายแบบสโลว์โมชันเล็กน้อย และพวกวิชวลเอฟเฟกต์ก็ใส่ปลาและฟองอากาศ และอะไรประมาณนั้น แต่รูปลักษณ์หลักมาจากควันและแสงที่เคลื่อนไหวจากเครื่องฉายภาพยนตร์ ดังนั้นฉากเหล่านั้นจึงสว่างไสวด้วยเครื่องฉายภาพยนตร์ จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด

ขณะที่ฉันดูภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันสงสัยจริงๆ ว่าดั๊ก [โจนส์] ถูกวางไว้จริงหรือไม่ เข้าไปข้างใน ถังน้ำ สำหรับหลายๆ ฉากที่สัตว์ประหลาดอยู่ในน้ำ มันไร้รอยต่อ คุณไม่สามารถบอกได้

ฉากเดียวที่ถ่ายในน้ำแบบเปียกต่อเปียกคือตอนที่พวกเขาอยู่ในห้องน้ำ ฉากนั้นที่เธอกำลังจะปิดประตู เธอกำลังเติมน้ำในห้องน้ำ มีสองสามหรือสามหรือสี่ช็อตที่ถูกยิงในน้ำ อย่างที่ฉันบอกไป เราไม่สามารถจะไปวางแท็งก์น้ำขนาดใหญ่ที่ไหนสักแห่งได้ เราจึงสร้างแท็งก์น้ำที่เล็กที่สุดในโลกซึ่งใหญ่กว่าห้องน้ำประมาณ 5 ฟุต เราเอาห้องน้ำออกจากฉาก วางไว้ในสตูดิโออื่น สร้างผนังไม้อัดรอบๆ แล้วเติมน้ำให้เต็ม มันง่ายมาก แต่มันทำงานได้ดีมากและนั่นเป็นสิ่งเดียวที่เปียกแล้วเปียก

คุณเคยถ่ายภาพใต้น้ำจริง ๆ ด้วยกล้องนี้หรือไม่?

ฉากนั้นคือ ฉากที่ฉันกำลังพูดถึงอยู่ใต้น้ำ การถ่ายภาพใต้น้ำ. คุณรู้ไหมว่าพวกเขากำลังร่วมรักกันที่ไหนในห้องน้ำ และไจล์สก็เข้ามาเปิดประตู? ฉากนั้นถ่ายทำแบบเปียกต่อเปียก แต่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดนั้นแห้งไปเปียก

สำหรับคุณในฐานะนักถ่ายภาพยนตร์ เมื่อถ่ายภาพแบบแห้งสลับเปียกกับควันและปริมาณควัน สิ่งนั้นก่อให้เกิดปัญหาหรือไม่? ความท้าทายแบบไหน?

มันเจ็บปวดมากที่ต้องอยู่ในควันบุหรี่ มันไม่สนุกเลยเพราะเรากำลังพูดถึงควันหนาทึบ คุณไม่สามารถเห็นตัวเอง มันบ้าและคุณต้องรู้ว่าคุณต้องการไปที่ไหน เราโชคดี เราทดสอบบางอย่างเพื่อให้เราแน่ใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งซีเควนซ์ตอนท้าย ช็อตเหล่านั้นค่อนข้างกว้าง ดังนั้นเราจึงมีเครื่องฉายภาพยนตร์ในตัวเลือกเชอร์รี่ ฉันจำไม่ได้ว่ามันคืออะไร สูงสี่สิบฟุตหรืออะไรทำนองนั้น และมันก็ค่อนข้างยากนิดหน่อยที่จะควบคุมมัน เพราะปัญหาคือเมื่อคุณใส่ไฟไปที่นักแสดง ถ้าคุณเริ่มใส่ไฟเติม ตัวอย่างเช่น คุณเห็นสิ่งนั้นในควันทันที และนั่นจะทำให้ภาพลวงตานั้นหายไป ดังนั้นคุณต้องแบ็คไลท์และท็อปไลท์ตลอดเวลา

มีไฟเฉพาะที่คุณใช้อยู่หรือไม่ สำหรับแบ็คไลท์และท็อปไลท์?

แสงด้านหลังเป็นเพียง 1K ธรรมดา ซึ่งเป็นแสงเติมปกติเพราะมันเป็นเพียงการสร้างภาพเงา แสงหลักมาจากเครื่องฉายภาพยนตร์ แสงหลักเคลื่อนไปรอบๆ แต่ไฟแบ็คไลท์กลับแยกออกจากแบ็คกราวด์เท่านั้น คุณรู้ไหมว่าเมื่อพวกเขาห้อยสายไฟและคุณเห็นพวกเขาลอยอยู่ใกล้กันและโอบกอดกัน? คีย์ไลท์มาจากเครื่องฉายภาพยนตร์และไฟแบ็คไลท์อยู่ที่พื้นเพียง 650 เพียงเพื่อแยกออกจากพวกเขาในพื้นหลัง

ฉันจะไม่ถามคุณเกี่ยวกับการให้แสงพื้นที่สำนักงานภายในบังเกอร์ของห้องปฏิบัติการ มันมีความแตกต่างที่ยอดเยี่ยมกับฉากอื่นๆ ที่เรามีในภาพยนตร์ การมีห้องทำงานกระจกที่มองเห็นพื้นห้องแล็บ แล้วคุณก็จะได้แสงที่เย็นกว่าส่องเข้ามา

นั่นเป็นเพราะเราต้องการให้มีความแตกต่างระหว่างหลุมหลบภัยของสงครามเย็นกับส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ ห้องกระจกสว่างไสวด้วยหลอดฟลูออเรสเซนต์ และแน่นอน เรากำลังเปิดและปิดมัน เพราะแม้ว่าคุณจะมีแสงจากหลอดฟลูออเรสเซนต์ เราก็ต้องการให้แสงจากแหล่งเดียวที่มีความเปรียบต่าง หากคุณถ่ายภาพจริงในห้องที่มีแสงจากหลอดฟลูออเรสเซนต์ ทุกอย่างจะราบเรียบ ต้นแบบคือแสงที่มาจากหลอดฟลูออเรสเซนต์ แต่ทันทีที่เราเข้าสู่ระยะกลางและระยะใกล้ [ช็อต] ฉันแค่เปลี่ยนแสงเพื่อให้ดูน่าทึ่งมากขึ้น เพราะในโลกแห่งความเป็นจริง คุณจะไม่มีทางได้รับ แสงที่ 'ตัดกัน' จากหลอดฟลูออเรสเซนต์

ฉันคิดว่าเราทุกคนรู้ว่าเราทุกคนดูแย่แค่ไหนในแสงจากหลอดฟลูออเรสเซนต์ในชีวิตจริง!

อย่างแน่นอน! [หัวเราะ] ไม่ สิ่งที่ฉันทำที่นั่น ทันทีที่เราเข้าสู่ระยะกลางและระยะใกล้ ฉันแค่เปลี่ยนการจัดแสง และสิ่งที่เราทำกันตลอดเวลา Guillermo กับฉันคือเราแค่เปลี่ยนแสงเพื่อให้นักแสดงดูดีตลอดเวลา อัตโนมัติ. เราต้องการบอกเล่าเรื่องราวด้วยแสง เราไม่ต้องการเป็นจริง แน่นอนว่าคุณไม่สามารถบ้าได้ แต่เราต้องการเปลี่ยนแสงเพื่อให้แซลลี่ดูดีจากมุมนั้น ในห้องหลัก ห้องใต้สำนักงานนั้น ฉันไม่ต้องการให้หลอดฟลูออเรสเซนต์อยู่ที่นั่นเพราะฉันไม่ต้องการให้สว่าง ฉันจึงจุดไฟนั้นด้วยกระป๋อง PAR เราสร้างกลุ่มแสงขึ้นมาได้ และเราแค่เปิดปิดมันได้ แต่ผมอยากมีความรู้สึกประมาณนี้ มันเป็นห้องมืดแต่คุณยังมองเห็นว่ามันคืออะไร แต่มันไม่ได้สว่างเกินไป ทำได้ด้วยกระป๋อง PAR และถ้าผมจำไม่ผิด ไฟ LED ไปที่กระป๋อง PAR เพื่อให้เราสามารถหรี่มันขึ้นและลงได้

คุณชอบทำงานหนังแบบนี้ไหม แดน? ภาพยนตร์ที่มีงบประมาณจำกัดที่ผลักดันคุณและท้าทายให้คุณหาวิธีบรรลุสิ่งที่คุณต้องการในโรงภาพยนตร์?

ใช่. ฉันคิดว่ามันสนุก ตราบใดที่คุณคิดเหมือนกันกับผู้กำกับ มันเจ๋งมากที่ได้อยู่กับผู้ชายอย่าง Guillermo เพราะเขารู้ว่าเขาต้องการไปที่ไหนและเรากำลังพูดภาษาเดียวกัน เราแค่ต้องการทำให้มันเรียบง่ายและดีที่สุดเท่าที่เราจะทำได้ การได้ร่วมงานกับผู้กำกับที่ไม่ต้องการถ่ายทำทุกอย่างจากหลายล้านมุมนั้นช่วยได้มาก เพราะเขาไม่แน่ใจว่าต้องการทำอะไร แน่นอนว่ามีประโยชน์เมื่อตารางงานของคุณแน่นมาก

คุณมีเวลาเตรียมตัวนานเท่าไหร่? ในช่วงก่อนการผลิตและจากนั้นคุณมีเวลาถ่ายทำนานเท่าไหร่?

ฉันคิดว่าฉันมีเวลาแปดสัปดาห์ แน่นอนว่ามันสั้นเกินไป แต่ก็เป็นอย่างนั้น แล้วเราก็ถ่ายกัน 55 วันถ้าจำไม่ผิด และเรามีกล้อง B ติดตัวอยู่ตลอดเวลา แต่เราไม่เคยใช้มันมากหรือน้อย พวกที่น่าสงสาร บางอย่างที่คุณรู้ – – ไข่กำลังเดือด บางช็อตขณะขับรถและอะไรทำนองนั้น นั่นคือกล้อง B ที่ทำอย่างนั้น แต่อย่างอื่นก็คือการตั้งค่ากล้องตัวเดียวตลอดเวลา และนั่นเป็นวิธีเดียวที่คุณทำได้ เพราะแสงมีความแม่นยำมาก ความท้าทายของภาพยนตร์เรื่องนี้คือเพราะว่ากล้องเคลื่อนที่มาก ดังนั้นการจัดแสงจึงมาจากจุดที่กล้องเริ่มต้นไปยังจุดสิ้นสุด ซึ่งเคลื่อนไหวมาก ดังนั้นฉันจึงต้องขยับแสงด้วย แสงบางส่วนเป็นแบบถือด้วยมือ ดังนั้นเราจึงย้ายไฟ LED จากตำแหน่งหนึ่งไปยังอีกตำแหน่งหนึ่งเพื่อให้ Sally ดูแตกต่างเช่นนี้ คุณจึงไม่ได้เริ่มตัดกันมากและจบลงด้วยแสงแฟลต เราพยายามหลีกเลี่ยงแสงแฟลตให้ได้มากที่สุด

ฉันต้องบอกว่าแซลลี่ดูดีมากในภาพยนตร์เรื่องนี้

ขอบคุณ เธอเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและเธอสามารถรับแสงนี้ได้ มันสำคัญมากสำหรับเราที่เธอควรดูเหมือนเจ้าหญิงตลอดเวลา ดังนั้นสิ่งที่ฉันทำ ฉันจะกระจายแสงหลักให้เธอเป็นสองเท่าตลอดเวลา ผมทำให้เธอฟุ้งกระจายเป็นสองเท่าตลอดเวลา และบางครั้งเราก็มีสิ่งที่ล้าสมัยในสมัยก่อน เรามีต้นไม้เล็กๆ เหนือกล้องเพื่อให้เธอลืมตาขึ้นบ้างเป็นครั้งคราว เหมือนอย่างที่เคยทำในสมัยก่อน ดังนั้นเราจึงทำเช่นนั้น และเราก็ทำอย่างนั้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ในภาพยนตร์ที่เธอต้องดูเหมือนกำลังเข้าไปในโลกแห่งความฝันนี้มากขึ้น ความท้าทายคือการจัดแสงให้นักแสดงดูสวยงามตลอดเวลาที่กล้องลอยไปมาตลอดเวลาและคุณไม่มีทางรู้ว่ากล้องอยู่ที่ไหน แต่นั่นก็สนุกและท้าทาย

ผลลัพธ์ที่ได้จะบ่งบอกตัวตนของคุณด้วย THE SHAPE OF WATER

โดย debbie elias สัมภาษณ์ 12/08/2017