ฌอง ซีเบิร์ก. นักแสดงหญิงชาวอเมริกันกลายเป็นอมตะด้วยภาพยนตร์ French New Wave และการแสดงที่โดดเด่นและน่าจดจำของเธอใน Jean-Luc Godard'sหายใจไม่ออกอาชีพของ Seberg เริ่มต้นจากการเปิดตัวภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมของเธอใน Otto Preminger'sนักบุญยอห์นซึ่งเธอถูกไฟไหม้อย่างรุนแรงอันเป็นผลมาจากการเผาไหม้ที่เสาหลักเกิดความผิดพลาด Seberg ถูกเผาทั้งตัวอักษรและโดยนัยด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องนี้ Seberg มุ่งมั่นในอาชีพการแสดงและติดตามผลงานของเธออย่างไม่หยุดยั้งนักบุญยอห์นกับสวัสดีความเศร้าและเมาส์ที่คำรามก่อนลงทองด้วยหายใจไม่ออก

Seberg ผ่านการข้ามพรมแดนระหว่างฝรั่งเศสและอเมริกา เฟรนช์นิวเวฟและภาพยนตร์อเมริกันแบบดั้งเดิม การเป็นแม่และการแต่งงาน ความมั่นคงทางอารมณ์และความไม่มั่นคง Seberg ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นบุคคลที่ซับซ้อนและซับซ้อน นักแสดง นักกิจกรรม ไอคอน ผู้หญิง ต้องขอบคุณการที่เธอร่วมงานกับ Black Panthers ในปี 1969 Seberg เข้าไปอยู่ในเรดาร์ของ FBI และกลายเป็นเป้าหมายหลักของ J. Edgar Hoover ผ่านโครงการ COINTELPRO; ในความเป็นจริงแล้วเป้าหมายจำนวนมากนั้นบันทึกของ FBI แสดงให้เห็นว่าฮูเวอร์แจ้งให้ประธานาธิบดี Nixon ทราบเกี่ยวกับกิจกรรมของ Seberg และการสืบสวนของ FBI เกี่ยวกับเธอ Seberg เป็นผู้สนับสนุนกลุ่มสิทธิพลเมืองมาอย่างยาวนาน ต้องขอบคุณประวัติการแสดงของเธอ Seberg กลายเป็นใบหน้าของการสืบสวนของ FBI และส่งผลให้พวกเขาละเมิดสิทธิพลเมืองของเธอโดยการใส่ร้ายป้ายสี คุกคาม สะกดรอยตาม ข่มขู่ และสอดแนมเธอ แตะและแอบแฝงเข้าไปในบ้านฮอลลีวูดของเธอ เอฟบีไอไปไกลถึงขนาดสร้างเรื่องเท็จในสื่อเกี่ยวกับซีเบิร์ก นี่เป็นช่วงเวลาแห่ง “ข่าวลวง” อย่างแท้จริง ความตึงเครียดทางอารมณ์พิสูจน์แล้วว่ามากเกินไปสำหรับเธอ แต่มันก็คงอยู่เป็นเวลาหลายปี ทำให้เธอต้องกลับไปปารีสและขึ้นบัญชีดำเธอในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ในปี 1979 ร่างที่เน่าเฟะของเธอถูกพบอยู่ในรถของเธอ

ด้วยบทภาพยนตร์โดย Joe Shrapnel และ Anna Waterhouse และนำแสดงโดย Kristen Stewart ในบท Jean Seberg ผู้กำกับ BENEDICT ANDREWS ตรวจสอบและนำเสนอช่วงเวลาที่วุ่นวายในชีวิตของ Seberg ที่เธออยู่ภายใต้กล้องจุลทรรศน์ที่ล่วงล้ำและล่วงล้ำของ FBI และทั้งหมดนั้นประกอบกันเป็นการสืบสวนสอบสวนของพวกเขา ของเธอ พาเราดำดิ่งสู่ห้วงเวลาผ่านเครื่องแต่งกาย รถยนต์ สี สถาปัตยกรรม และเลนส์ เราล่องลอยไปตามกาลเวลาและสถานที่ในความรู้สึกที่เกือบจะเป็นถ้ำมอง ขณะที่เราเห็นและสัมผัสกับชีวิตบทนี้ของ Seberg ผ่านอารมณ์ของ Seberg และการจ้องมองของ FBI ตัวแทนนำการสอบสวน ร่วมแสดงโดย Anthony Mackie ในบท Hakim Jamal สมาชิกวง Black Panther, Zazie Beetz ในบท Dorothy Jamal และ Vince Vaughn และ Jack O'Connell ในบทเจ้าหน้าที่ FBI Kowalski และ Solomon ตามลำดับ ภายใต้การกำกับของ Andrews การแสดงนั้นเข้มข้นและบอกเล่าอารมณ์โดยที่ไม่มีเลย มากกว่าสจ๊วตและโอคอนเนลล์

ฉันได้พูดคุยกับเบเนดิกต์ แอนดรูว์อย่างยาวนานเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับแนวทางของเขาที่มีต่อ SEBERG และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการออกแบบภาพเชิงเปรียบเทียบ โดยเริ่มจากซีเควนซ์เปิดสองฉากที่ดึงดูดใจซึ่งถ่ายโดยนักถ่ายภาพยนตร์ ราเชล มอร์ริสัน ซึ่งเป็นตัวกำหนดโทนของภาพยนตร์ . .

เบเนดิกต์ แอนดรูว์ ผู้อยู่เบื้องหลังของ SEBERG

ฉันต้องแสดงความยินดีกับคุณในภาพยนตร์เบเนดิกต์ที่เข้มข้น เขียวชอุ่ม และงดงามเช่นนี้ ฉันเคลิบเคลิ้มขณะดู SEBERG เนื่องจากส่วนใหญ่มาจากแบนด์วิธของโทนภาพของคุณ โครงสร้างภาพของคุณ และการขัดขวางราเชล [มอร์ริสัน] ในฐานะตากล้องของคุณ การออกแบบภาพและโครงสร้างของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำได้ดีมาก

ขอบคุณมาก.

เป็นภาพที่ทำให้ตะลึงพรึงเพริด ฉันสงสัยมากว่าคุณวางแผนการออกแบบภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างไร โดยเฉพาะการออกแบบภาพ ตั้งแต่การถ่ายทำภาพยนตร์ของ [มอร์ริสัน] ของราเชล ซึ่งมีความสว่าง ไปจนถึงความอิ่มตัวของสีที่น่าทึ่ง แต่แล้วคุณก็เข้าสู่ฉากกลางคืน และเมื่อผ่านไปหนึ่งชั่วโมงของภาพยนตร์ ภาพก็มืดลงอย่างเห็นได้ชัด และเราได้รับหมึก หมึกดำในตอนกลางคืน และทั้งหมดนี้เริ่มต้นด้วยหนึ่งในภาพเปิดตัวแรกที่เราเห็นฌองยืนอยู่ตรงนั้น ส่องกระจกอันมีค่า ราวกับกำลังบอกเราว่าเรากำลังจะได้เห็นนักแสดง นักกิจกรรม และผู้หญิงคนนั้น ดังนั้นฉันจึงสนใจมากว่าคุณเข้าหาสิ่งนี้ได้อย่างไร กระบวนการคิดของคุณในการออกแบบและสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้คืออะไร?

ชนิดของ [ลูกบอล] คริสตัลของกระจกนั้นเป็นจุดเริ่มต้นที่อุดมสมบูรณ์มากสำหรับฉัน และภาพยนตร์เรื่องนี้ ก็พูดถึงแง่มุมต่างๆ ของเธออย่างที่คุณพูดถึง แต่ยังเป็นการศึกษาตัวตน ตัวตนของนักแสดง และพื้นที่ส่วนตัวของนักแสดงด้วย และในฐานะใครบางคนที่โชคดีพอที่จะใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในโรงละครกับนักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยม เพื่อให้รู้ว่าพวกเขาวางตัวอย่างไร และพวกเขาต้องการพื้นที่ส่วนตัว ความทรงจำของพวกเขาเองอย่างไร อารมณ์และประสาทดิบและทุกสิ่งที่เรามักจะซ่อนไว้ นักแสดงต้องเปิดเผยแง่มุมเหล่านั้นของตัวเองต่อหน้ากล้องหรือบนเวที และนี่เป็นสถานที่เดียวกับที่กล้องวงจรปิดของ FBI เข้าไปทำลาย ดูเหมือนว่า ดังนั้น การเริ่มต้นที่กระจกจึงเหมือนกับการได้เห็นนักแสดงในกระจกห้องแต่งตัวก่อนที่จะก้าวขึ้นเวที และก่อนที่เธอจะออกไปเผชิญโลกภายนอก

ที่กำหนดเสียงจริงๆ แน่นอนว่าหลังจากที่เราได้เห็นการพักผ่อนหย่อนใจของนักบุญยอห์นซึ่งใครก็ตามที่รู้เรื่อง Seberg จะรู้ดี ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ [Otto]Preminger หมกมุ่นอยู่กับความถูกต้อง และในการถ่ายทำ Joan of Arc ถูกเผาที่เสา มีบางอย่างผิดพลาด Seberg ถูกเผา เปลวเพลิงเป็นของจริง นั่นยังพูดถึง Seberg และการเคลื่อนไหวของเธอ เล่นกับไฟแล้วคุณจะถูกเผา ดังนั้นในการเปิดหนังด้วยภาพนั้น นั่นก็ทำให้เราพร้อมสำหรับสิ่งที่จะเกิดขึ้นในแง่ของการที่เธอเล่นกับไฟ ออกไปเที่ยวกับเสือดำ และเธอกำลังจะถูกไฟคลอก

สิ่งที่น่าสนใจคือในบทนำนั้นเช่นกัน สิ่งที่ฉันต้องการเน้นในธีมนี้กับ Preminger คือเราจะกลับมาดูเรื่องนี้หลายครั้งในหนังเรื่องเหมือนด้ายแดงหรือเงื่อนงำ เราจะเห็นมันอีกครั้ง ภาพสารคดีที่เกิดขึ้นจริงของอุบัติเหตุในกองถ่ายเมื่อตัวละคร FBI แจ็คกำลังทำการวิจัย แต่ในช่วงแรกของหนังนี้ มันเล่นเหมือนความฝันหรือฝันร้าย และเป็นการโหมโรง สิ่งที่ฉันสนใจก็คือวิธีที่กล้องจับไปที่ฌอง จากนั้นเราจะเห็นเธอเห็นตัวเองสะท้อนอยู่ในกล่องเคลือบด้านของกล้องขณะที่มันลอยเข้ามาหาเธอ นี่ยังเป็นการเตรียมการสำหรับฉันด้วยว่าการดำเนินเรื่องของภาพยนตร์จะเป็นอย่างไร นี่คือผู้หญิงคนนี้ที่ใช้ชีวิตของเธออยู่หน้ากล้อง ทั้งคู่ … ดังนั้นคนที่ซ่อนอยู่ใน FBI แล้วก็คนในหนังที่เธอสร้าง และความรู้สึกที่ว่านี่คือคนที่ติดอยู่ในสายตานั้นเช่นกัน และมีลักษณะเฉพาะเกี่ยวกับการแสดงหน้ากล้อง และผู้ที่กำลังมองหาสิ่งอื่น มองหาทางออก และมองหาความจริงประเภทหนึ่ง

แน่นอน ด้วยแนวคิดทั้งหมดของการถูกขังอยู่ใต้การจ้องมองของกล้อง คุณจึงติดตามสิ่งนั้นได้อย่างสวยงามผ่านการออกแบบงานสร้างของคุณ และบ้าน Seberg ในลอสแองเจลิสที่เป็นกระจกทั้งหมด ด้วยกระจกทั้งหมด โครงที่สวยงาม โครงเหล็กที่แบ่งส่วนโถงทางเดินกระจกที่ยาวมาก เพื่อให้เธออยู่ภายใต้การจ้องมองของใครบางคนตลอดเวลา แต่ในลักษณะที่จำกัดมาก

เป็นบ้านที่สวยงามและเป็นการตัดสินใจโดยเจตนาของเรา โดยทำงานร่วมกับผู้ออกแบบงานสร้าง จาห์มิน อัสซา และกับราเชล เพื่อบอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการศึกษาอย่างมากเกี่ยวกับคนที่ใช้ชีวิตในที่สาธารณะและอาศัยอยู่ในเรือนกระจก ในตอนแรกมันเหมือนกับว่าคุณรู้สึกถึงความเหงาของเธอในบ้านหลังนั้น เธอขว้างก้อนน้ำแข็งลงในสระว่ายน้ำ และกล้องกำลังเฝ้าดูเธอล่องลอยไปในห้องว่างเหล่านั้น และหลังจากนั้นในภาพยนตร์ บ้านหลังนั้นจะเต็มไปด้วยผู้คนเมื่อเธอมีงานเลี้ยงสำหรับนักเคลื่อนไหวที่นั่น ช่องว่างมีความสำคัญ เพื่อกลับมาที่ความคิดแรกของคุณเกี่ยวกับการออกแบบงานสร้าง สิ่งสำคัญสำหรับเราทุกคนคือพื้นที่ในภาพยนตร์กลายเป็นตัวละคร พวกเขามีความถูกต้องของยุคสมัยอย่างแท้จริง และทำลายความคิดโบราณของยุคนั้น แต่แต่ละคนก็เช่นกัน กลายเป็นตัวละครในสิทธิของตนเอง หนังเกี่ยวกับคนที่เป็นคนข้ามพรมแดน ในนาทีแรกของภาพยนตร์ เธอเปลี่ยนจากสิ่งที่นอกเหนือไปจากบทนำที่เราพูดถึงและยังย้ายจากสถานที่ที่เธออาศัยอยู่กับ Romain Gary ทางฝั่งซ้ายในปารีสซึ่งพวกเขาเป็นที่รักของ French New เวฟ เธอบินไปลอสแองเจลิสและมาถึงเรือนกระจกที่สวยงามบนเนินเขา และขับรถของเธอลงไปที่บ้านของฮาคิม จามาลในคอมป์ตัน ตามด้วยเอฟบีไอ ดังนั้นใน 10 นาทีแรก เราได้ข้ามโลกที่แตกต่างกันทั้งหมดเหล่านี้ ทำให้ฉันสนใจว่าเธอเป็นผู้ข้ามเขตแดนได้อย่างไร และเธอลากหนังผ่านสถานที่ต่างๆ เหล่านี้โดยมีเอฟบีไอติดตามเธอผ่านโลกต่างๆ เหล่านี้ ดังนั้นแต่ละโลกจึงต้องการมีตัวละครของตัวเอง

และคุณกำหนดมันได้ดีด้วยสี อย่างที่คุณบอก มันเหมาะกับยุคสมัยทั้งรถและเครื่องแต่งกาย เครื่องแต่งกายของ Michael Wilkinson นั้นยอดเยี่ยมมาก และการเลือกสีของคุณ ทำให้เธอมีสีเหลืองมากมาย คำเตือน. และในองก์ที่สาม สีเขียวมรกตที่อุดมไปด้วยคำเปรียบเทียบไม่มากก็น้อยว่า “ไป ใช้ชีวิตต่อไป” หลังจากนั้นได้พบกับแจ็คที่ปารีส คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับสีและความอิ่มตัวของสี เนื่องจากคุณทำให้เราอยู่ในสถานะที่สร้างสรรค์ขึ้น เกือบจะเป็นองค์ประกอบที่เหนือจริงเล็กน้อย ซึ่งสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นกับใครบางคนจริงๆ เอฟบีไอหยุดทุกวิถีทางเพื่อทำเช่นนี้กับใครบางคนจริงหรือ? เธอมีความมุ่งมั่นจริง ๆ อย่างที่เธอดูเหมือนจะเป็นหรือไม่? ทั้งหมดนี้น่าสนใจมากและเข้ากับตัวเลือกสีและความอิ่มตัวที่เพิ่มขึ้นของมัน ดังนั้นฉันจึงอยากรู้ความคิดของคุณในเรื่องนั้น

น่าสนใจตรงที่คุณได้สัมผัสกับความรู้สึกว่าอะไรจริงและอะไรไม่จริง เธอเล่าถึงช่วงเวลานี้ในชีวิตของเธอ โดยมองย้อนกลับไปว่าเป็นเหมือนฝันร้ายที่ยาวนานที่เธอไม่เคยรู้อีกต่อไป เธอบอกว่าเธออาจจะไม่มีวันรู้เลยก็ได้ว่าอะไรจริงอะไรไม่จริง และภาพยนตร์ก็แสดงให้เห็นความรู้สึกแบบนี้ของกำแพงที่ปิดล้อมเธอไว้ และความรู้สึกความจริงของเธอและความรู้สึกความเป็นจริงของเธอก็ถูกทำลายด้วย ในฐานะผู้ชม เราจะได้เห็นทั้งสองด้าน โดยที่แจ็คเป็นคนที่ชอบถ้ำมอง มองเข้าไปในชีวิตของเธอและดึงความสนใจไปที่การแอบดู และอันตรายของการแอบดู และการเลือกทางจริยธรรมที่ทิ้งเขาไว้ . จากนั้นเราก็อยู่อีกด้านของมัน ไปกับเธอ ฉันสนใจว่าในขณะที่เชื่ออย่างสนิทใจว่าเธอมีความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ในอุดมการณ์ของเธอและต่อสู้เพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงอย่างแท้จริง แต่เธอก็เป็นคนที่อยู่ระหว่างความเป็นจริงด้วย หนึ่งในฉากสำคัญของเธอและฮาคิม จามาล ฉากนี้เป็นฉากออดิชั่นสำหรับทาสีเกวียนของคุณ. เธอเปลี่ยนไปมาระหว่างบทบาทต่างๆ ที่เธอกำลังเล่นอยู่ เธอเหมือนบินสุ่มสี่สุ่มห้าในครึ่งแรกของหนังและดึงพื้นนั้นออกมาจากใต้ตัวเธอ และหนังก็เริ่มเล่นเป็นฝันร้ายแบบนั้น ในแง่หนึ่ง ฉันต้องการให้มีความงามของภาพถ่ายที่ลุ่มลึกจริงๆ ซึ่งนำไปสู่การตัดสินใจของราเชล [มอร์ริสัน] และตัวฉันที่จะถ่ายทำภาพยนตร์และใช้เลนส์ Panasonic C Series แบบเดียวกับที่กล้องเฝ้าระวังระทึกขวัญในยุค 70 เหล่านั้นมี ยิงต่อด้วยการพยักหน้าไปทางผู้เฝ้าระวังระทึกขวัญ ฉันชอบที่ภาพยนตร์เหล่านั้นมีความตึงเครียดและลึกลับไปพร้อมๆ กัน และตัวตนของบุคคลที่อยู่ในภาวะวิกฤตก็เหมือนกับอุณหภูมิของสังคมที่ตกอยู่ในภาวะวิกฤตจริงๆ

ในนาทีที่ 50-55 แบนด์วิธของโทนเสียงของภาพยนตร์จะเปลี่ยนไปสู่ความรู้สึกแบบนัวร์ ตื่นตาตื่นใจกับการสอดแนมที่กำลังเกิดขึ้น Seberg ออกไปที่ระเบียงของโรงแรมในตอนกลางคืน ซึ่งฉันต้องบอกคุณว่า Benedict เป็นหนึ่งในช็อตที่สวยที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ สีน้ำเงินดำที่มีเพียงแสงไฟระยิบระยับจากอาคารอื่นๆ งดงามอย่างแน่นอน และจากสิ่งที่คุณสร้างขึ้นจนถึงจุดนั้น คุณสงสัยว่าใครกำลังจ้องมองออกไปนอกหน้าต่างเหล่านั้น และอาจจะเห็นเธอด้วย แต่ฉันชอบที่คุณใช้น้ำเสียงนัวร์ในตอนนั้น นั่นเป็นเพราะการออกแบบ? เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น? เซเรนดิพิตี้?

ฉันคิดว่ารูปแบบของการสร้างภาพยนตร์มักจะผสมผสานระหว่างสองสิ่งนี้เข้าด้วยกัน ทีมงานของฉันและฉันวางแผนอย่างเข้มงวดและมองหาการอ้างอิงช่วงเวลาทั้งหมดและการอภิปรายเกี่ยวกับคุณสมบัติที่กระตุ้นอารมณ์ที่แตกต่างกันของแต่ละพื้นที่ จากนั้นเราก็สร้างภาพยนตร์ย้อนยุคที่มีความทะเยอทะยานอย่างเหลือเชื่อด้วยงบประมาณที่ค่อนข้างจำกัด ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ต้องการมีทั้งหมดนั้น เพื่อมุ่งสู่ความสง่างามทั้งหมดที่คุณบรรยาย ตัวอย่างเช่น ในฉากระเบียงนั้น เราถ่ายทำปารีสในนิวยอร์กและแอลเอ ฉันมีข้อจำกัดเล็กน้อยในการที่เรามองออกไปนอกหน้าต่างในดาวน์ทาวน์ของแอลเอ และทำให้สิ่งนั้นสื่อถึงใจกลางเมืองนิวยอร์กในยุค 60 ฉันคิดว่าในการสร้างภาพยนตร์ มันคือที่มาของชีวิตของภาพยนตร์ในท้ายที่สุด แม้ว่าคุณจะสร้างภาพยนตร์ย้อนยุคที่สร้างขึ้นมาอย่างพิถีพิถัน มันก็เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากอุบัติเหตุและเหตุฉุกเฉิน และฉันคิดว่านั่นคือที่มาของชีวิตที่สวยงามมากมายในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ถึงแม้เราจะอยู่ในฉากสุดท้ายที่น่าอัศจรรย์ เสื้อสีเขียวที่น่าทึ่งที่คุณบรรยายไว้ มันก็มีอารมณ์มากมายอยู่ในนั้น และยังพูดกับฉันว่าเป็นยุคที่เปลี่ยนไป ตอนนี้มันเริ่มเข้าสู่ยุค 70 มากขึ้น ไม่ใช่แค่ในแง่ของช่วงเวลา แต่ในแง่ของชีวิตของฌองในยุค 70; เธออยู่อีกด้านหนึ่งของคลื่นลูกนี้ที่ถาโถมเข้ามาในชีวิตของเธอ เดิมทีฉากนั้นควรจะอยู่ในบาร์ทางฝั่งซ้าย และเราใช้บาร์ของ Biltmore สำหรับปารีส แต่ได้คุณภาพที่น่าดึงดูดใจไปอีกแบบ เมื่อผู้ชมนั่งอยู่ตรงนั้น ฉันคิดว่าพวกเขาถูกดึงลึกเข้าไปในภาพยนตร์และความฝันในชีวิตของฌอง ใช่ ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่มีชีวิตขึ้นมาบนหน้าจอ ซึ่งมีความสมดุลระหว่างการก่อสร้างและการค้นพบ หรือสิ่งอื่นๆ เริ่มรู้สึกเป็นทางการเกินไป ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่ฉันมองหามาตลอดในการทำงานในโรงละคร ซึ่งฉันก็ภูมิใจในหนังเรื่องนี้เช่นกัน ความตึงเครียดระหว่างความงามแบบเป็นทางการกับชีวิตภายในที่ดิบและหุนหันพลันแล่นเพื่อที่ว่า คุณรู้สึกถึงสิ่งที่ดึงเข้าหากันและแรงเสียดทานของสองสิ่งนี้ หลายอย่างขึ้นอยู่กับความมีชีวิตชีวาของการแสดงและกล้องของราเชล ในแง่ของคุณกำลังพูดถึงมีการเปลี่ยนแปลง ผู้ชมถูกดึงให้จมลึกลงไปใต้หนังและลึกเข้าไปในฝันร้าย ราเชลและฉันมีคำถามด้วยว่าเราจะแสดงภาพกำแพงที่ปิดล้อมใครบางคนไว้อย่างไร และเราจะแสดงภาพให้เห็นในกล้องได้อย่างไรว่าเธอตกอยู่ในความหวาดระแวง ครึ่งแรกของภาพยนตร์มีแนวโน้มที่จะใช้ไม้หรือ Steadicam มากกว่า และกล้องจะค่อยๆ กลายเป็นมือถือมากขึ้นในช่วงครึ่งหลังของภาพยนตร์ และสำหรับ Rachel นั้น ไม่เพียงแต่สิ่งต่าง ๆ จะมีแสงที่เหมือนจิตรกรที่สวยงามอย่างที่คุณบรรยายไว้เท่านั้น แต่เธอยังเป็นมือปืนถือกล้องที่ไวมากอีกด้วย คุณเห็นว่าจะกลับไปที่สถานี Fruitvale.ฉันตื่นเต้นที่จะได้เห็นว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับการเต้นรำระหว่างเธอกับนักแสดงเมื่อกล้องเริ่มหลุดออกไปแบบนั้น

วิธีที่เธอจับภาพคริสเตน [สจ๊วต] ได้อย่างยอดเยี่ยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงของเธอนั้นยอดเยี่ยมมาก มีความเงียบมาก และใบหน้าของคริสเตนในช่วงเวลาแห่งความเงียบ คุณแทบจะเห็นล้อหมุนอยู่ในหัวของเธอ และคุณปล่อยให้กล้องพักบนนั้นอย่างชาญฉลาดและรอบคอบมาก โดยในระยะใกล้ที่เบ้เล็กน้อย มีกรอบที่สมบูรณ์แบบ แต่เบ้เล็กน้อยไม่ว่าจะผ่านโปรไฟล์หรือด้านหน้าล้ำหน้า มันบอกอะไรเรามากมาย มันพูดได้มากมาย แค่ภาพเดี่ยวๆ เงียบๆ แบบนั้น และมันก็สวยงามมากที่ได้เห็น

ฉันคิดว่ามันสื่อถึงความไว้วางใจที่แท้จริงระหว่างคริสเตน ราเชล และตัวฉันเอง และเรากำลังไล่ตามแก่นแท้ของหนังเรื่องนี้ ภาพระยะใกล้เหล่านั้น – ฉันเล่นกับพวกเขาบ่อยมากในภาพยนตร์เรื่องแรกของฉันกเช่นกัน และฉันคิดว่าพวกเขามาจากคนที่ทำงานระหว่างละครและภาพยนตร์ ตอนนี้ Ingmar Bergman มีความสำคัญต่อฉันอย่างเหลือเชื่อ และแนวคิดเรื่องภาพยนตร์ในระยะใกล้ ภูมิทัศน์ของตัวตนของใครบางคน และการเชื้อเชิญให้ลองเข้าไปในชีวิตลับในความคิดของพวกเขาเป็นสิ่งที่สำคัญมากในโรงภาพยนตร์ของเขา

ฉันรู้ว่าเราเกือบจะหมดเวลาแล้ว แต่ฉันต้องถามคุณเกี่ยวกับโน้ตเพลงและการทำงานร่วมกับนักแต่งเพลง Jed Kurzel งานของ Jed นั้นยอดเยี่ยมมาก Benedict ฉันรักเปียโน เปียโนโน้ตเดี่ยวจำนวนมากที่เพิ่มความหลอนให้กับมัน ทำได้ดีมาก

คะแนนโดย Jed Kurzel เขาเป็นเพื่อนเก่าของฉันจริงๆ เราทั้งคู่มาจากเมืองเดียวกันในออสเตรเลีย ทั้งคู่มาจากแอดิเลด เขาทำคะแนนให้กับผู้คนมากมายอย่างไม่น่าเชื่อ จัสติน เคอร์เซล พี่ชายของเขา ฉันเคยร่วมงานในโรงละครด้วย เจดทำคะแนนให้กับภาพยนตร์เรื่องแรกของฉันกและเขายังทำดนตรีประกอบให้กับละครเวทีหลายเรื่องของฉันด้วย เราเผชิญกับความท้าทายอย่างแท้จริงกับภาพยนตร์เรื่องนี้ในการมีเพลงประกอบที่ชวนเร้าอารมณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องพูดถึงหนังระทึกขวัญและต้องอิงกับองค์ประกอบแบบย้อนยุคโดยไม่ได้เน้นย้ำถึงความคิดถึง เราต้องการให้มันมีความร่วมสมัย แต่ไม่รู้สึกว่ามันสร้างเป็นหนังย้อนยุค มีการบาดลึกที่สวยงามในแง่ของซาวด์ เพลงของ Scott Walker หรือเพลง “Blood of an American” หรือเพลง Nina Simone ในตอนท้าย ซึ่งล้วนแต่เป็นเพลงที่สื่ออารมณ์ได้ดี พวกเขาไม่ใช่ความคิดโบราณ พวกเขานำเสนอรูปลักษณ์ใหม่ในช่วงเวลานั้น ความวุ่นวาย และอารมณ์ในช่วงเวลานั้น ฉันแน่ใจว่าเขาจะไม่รังเกียจที่ฉันพูด แต่เห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์สำคัญสำหรับเราคือบทสนทนาและซาวด์แทร็กของ David Shire ที่นำลวดลายแจ๊สเหล่านั้นมาทำให้หลอนสุดๆ นั่นคือสิ่งที่เราทำงานด้วยอย่างมาก และนั่นคือเครดิตทั้งหมดสำหรับเจดสำหรับการเอาชนะอิทธิพลที่เย้ายวนใจจากหนึ่งในเพลงประกอบภาพยนตร์ Surveillance ที่ยอดเยี่ยม และทำให้มันเป็นของเขาเองและทำให้มันพูดในรูปแบบใหม่

โดย debbie elias สัมภาษณ์พิเศษ 18/02/2020