โทรทัศน์ได้เฉลิมฉลองชายและหญิงของเราในช่วงสงครามมานานแล้ว เราได้เห็นอารมณ์ขันของ 'McHale's Navy' และ 'Hogan's Heroes' ในการจัดการกับสองแนวรบของสงครามโลกครั้งที่สอง มหาสมุทรแปซิฟิก และชีวิตในหมวก POW ของเยอรมัน “ไชน่าบีช” นำเสนอมุมมองที่น่าทึ่งของเวียดนามจากมุมมองของผู้หญิง M*A*S*H หนึ่งในซีรีส์โทรทัศน์ที่เป็นที่ชื่นชอบตลอดกาล พาเราเข้าสู่เกาหลีด้วยหัวใจและอารมณ์ขันของ 4077 และตอนนี้ 68 WHISKEY พาเราไปยังอัฟกานิสถานในปัจจุบันและชายหญิงที่ทำหน้าที่เป็นหน่วยแพทย์ของกองทัพบกที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในค่าย น่าแปลกที่แค่ดูและฟังตัวละครอย่าง Roback, Davis, Alvarez, Petrocelli, Holloway, ผู้พัน Austin และ Sasquatch เพียงครั้งเดียว เราก็นึกถึงการหักหลังของ Hawkeye Pierce และพรรคพวกใน M*A*S*H แต่ด้วยอันตรายที่เพิ่มขึ้น เทคโนโลยี และการปั่นป่วนทางการเมืองและกลอุบายของโลกปัจจุบัน 68 WHISKEY พูดตรงๆ ก็คือ M*A*S*H สำหรับศตวรรษที่ 21 และเป็นส่วนเสริมของ Zeitgeist และ Paramount Network ที่ได้รับการต้อนรับและทันท่วงที แต่การหาจุดสมดุลที่ลงตัวระหว่างความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมเพื่อผลิตรายการคุณภาพที่เข้าถึงผู้ชมได้นั้นต้องอาศัยสายตาที่เชี่ยวชาญและจังหวะเวลาที่มีทักษะทั้งต่อหน้าและหลังกล้อง

นำแสดงโดยญาติที่ไม่รู้จักในฐานะผู้อำนวยการของ 68 WHISKEY รวมถึงแซม คีลีย์ (โรแบ็ค), เจเรมี ทาร์ดี (เดวิส), นิโคลัส คูมบ์ (เปโตรเชลลี), คริสตินา โรดโล (อัลวาเรซ), เกจ โกไลท์ลี (เดอร์กิน), ลามอนต์ ธอมป์สัน (พ.อ. ออสติน) Beith Riesgraf (Holloway) Derek Theler (Sasquatch) และผู้เล่นทั้งมวลอื่น ๆ อีกมากมาย เพียงหกตอนในรายการและรายการก็มีแฟน ๆ มากมายที่กำลังมองหาซีซั่นที่สองและต่อ ๆ ไป ขอบคุณการเขียนที่เฉียบคมจากผู้จัดรายการและผู้สร้าง Roberto Benabib ของแท้ การออกแบบการผลิต การถ่ายภาพยนตร์แบบไดนามิก การแสดงที่จริงใจ และตัวละครที่เราลงทุนอย่างรวดเร็ว ในแต่ละตอน เราจะลอกความสนิทสนมกันและมิตรภาพออกไปอีกชั้นหนึ่ง ในขณะที่เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้ทหารแต่ละคนรู้สึกแย่และลึกลงไปว่าพวกเขาเป็นใคร

ไม่หลบเลี่ยงโศกนาฏกรรมและความโหดร้ายของสงคราม ด้วย 68 WHISKEY เราจะพบกับธรรมชาตินิยมของเขตสงครามที่ต้องใช้เรื่องขบขันและเรื่องตลกขบขันเพื่อชดเชยความตึงเครียดของภูมิภาคอัฟกานิสถาน ตอลิบานที่มีอยู่ในปัจจุบัน และแม้แต่การฉ้อฉลของนักการเมืองที่คดโกงกับทั่วโลก ข้อเสนอข้างเคียงในการเล่น ในขณะที่เรื่องราวอยู่บนหน้ากระดาษ การเดินเส้นที่ละเอียดของภาพที่ผสมผสานกับเรื่องราวเป็นสิ่งที่ทำให้ 68 WHISKEY เข้มข้นและน่าติดตามเหมือนเดิม ทุกตอนมีมากกว่าช่วงเวลาที่พูดถึงสภาพและอารมณ์ของมนุษย์ที่อยู่ในสถานการณ์ที่ผันผวนและไม่แน่นอนของเขตสงคราม แต่หาเวลาแสดงให้เราเห็นสิ่งที่ดีที่สุดของมนุษยชาติท่ามกลางความบ้าคลั่งของสงครามและยังคงรักษาผู้ชมไว้ได้ บนขอเกี่ยวด้วยโลดโผน สถานการณ์สร้างความตึงเครียดที่เกิดขึ้นทั้งในอัฟกานิสถานและที่บ้าน การค้นหาความสมดุลนั้นในแต่ละตอนและสร้างความสอดคล้องกันภายในซีรีส์ทั้งหมดตกเป็นของทีมตัดต่อที่ประสบความสำเร็จของ 68 WHISKEY

เป็นเวลากว่า 25 ปีที่บรรณาธิการ IVAN VICTOR เป็นแรงขับเคลื่อนอย่างต่อเนื่องในโลกของการตัดต่อหลังการถ่ายทำ ด้วยจังหวะและจังหวะเวลาที่จำเป็นต่อการตัดต่อที่ประสบความสำเร็จ Victor พบว่าจุดที่น่าสนใจนั้นอยู่ที่จังหวะและการเล่าเรื่อง ไม่ว่าจะเป็นซีรีส์อย่าง “Reno 911!” ซีรีส์เรียลลิตี้ฟรีสำหรับทุกคนอย่าง “Jackass” หรือความสนุก- เต็มไปด้วยซีรีส์เฉพาะเรื่องเช่น '1600 Penn' และ 'The Goldbergs' และตอนนี้เขาหันมาสนใจการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างคอมเมดี้และดราม่ากับ 68 WHISKEY ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทีมตัดต่อที่ร่วมมือและเหนียวแน่น

ฉันได้พูดคุยกับ IVAN VICTOR เกี่ยวกับงานฝีมือของเขาและ 68 WHISKEY อีวานเป็นคนพูดเก่ง มีความรู้ และมีอารมณ์ขันที่มีเสน่ห์ หากไม่หลงใหลในทุกองค์ประกอบของกระบวนการเล่าเรื่องผ่านการตัดต่อ ตั้งแต่การขึ้นลงของกล้องไปจนถึงการโฟกัสที่ขอบตา ไปจนถึงจังหวะที่สมบูรณ์แบบสำหรับการถ่ายภาพหรือเรื่องตลก หรือช่วงเวลาที่สะเทือนใจและน่าทึ่ง เขาพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับกระบวนการและความสุขและความพึงพอใจในการทำงานของเขา เพราะในตอนท้ายของ ในวันที่ไม่มีตัวแก้ไข สิ่งที่คุณมีก็มีเพียงแค่ 'กองฟุตเทจ'

อีวาน ฉันเป็นแฟนตัวยงของ 68 WHISKEY สำหรับเงินของฉัน นี่คือ M*A*S*H สำหรับศตวรรษที่ 21 และเช่นเดียวกับ M*A*S*H การตัดต่อรายการนี้เป็นกุญแจสู่ความสำเร็จ เพื่อการทำความเข้าใจ

ฉลาดหลักแหลม! น่ารักที่ได้ยิน

เรามีความสัมพันธ์และสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน แต่เรามีดราม่ากับ 68 WHISKEY มากกว่าที่เราเคยเห็นตั้งแต่สมัยของ “China Beach” ซึ่งมีฉากในยุคเวียดนาม แต่มีความสมดุลที่ยอดเยี่ยมระหว่างความตลกขบขันและละครที่นี่ และสิ่งหนึ่งที่ทำให้ฉันประทับใจกับ 68 WHISKEY คือความยากลำบากในการหาสมดุลของโทนเสียง โดยทั่วไปแล้วเมื่อคุณมีเรื่องตลก คนมักจะอยากตัด ตัด ตัด ตัด เพื่อให้ตลกทั้งหมดอยู่ในนั้น แต่คุณมีช่วงเวลาที่สวยงามมากมายในสี่ตอนแรกของคุณที่ฉันเห็นก่อนที่จะพูดกับคุณ ซึ่งคุณปล่อยให้ช่วงเวลานั้นพัก คุณปล่อยให้ความเงียบเข้าครอบงำเพื่อให้เราได้ชื่นชมช่วงเวลาเหล่านั้น ฉันสงสัย สำหรับคุณจากมุมมองของการตัดต่อ คุณจะหาสมดุลนั้นได้อย่างไร

หลายครั้งที่มันยุ่งยากเพราะส่วนหนึ่งของระบบทีวีคือมันเป็นกระบวนการที่เคลื่อนไหวเร็วมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับรายการที่มุ่งตรงไปที่ซีรีส์ แต่ฉันจะบอกว่าส่วนใหญ่มาจากกระบวนการจดบันทึก กับทั้งสตูดิโอและ Imagine และเครือข่าย [Paramount] เราทุกคนทำงานร่วมกันเพื่อให้แน่ใจว่าเรากำลังให้บริการช่วงเวลาเหล่านั้นทั้งหมด และเป็นเพียงกรณีของการทดลอง เราหยุดเล็กน้อยก่อนที่เราจะเปลี่ยนจากละครไปสู่ละครตลก เราผ่อนคลายกลับเข้าสู่ละครหรือไม่ เมื่อเรามีช่วงเวลาที่ตลก? มีการลองผิดลองถูกหลายครั้งในการตัดบทที่ตลกเกินไปซึ่งจะทำให้ช่วงเวลาดราม่าที่เราเพิ่งมีไปลดลง โดยเฉพาะในช่วงนำร่อง เรากำลังสร้างตัวละครของเราจริงๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Roback ที่มีบทพูดที่น่าทึ่งมากมายและแสดงออกมาได้อย่างสวยงาม แต่เราตระหนักว่าหากเรานำตัวละครเหล่านี้ออกไป 5 ตัว มันจะทำให้อารมณ์ทั้งสองแสดงออกมาได้ดีเท่าที่พวกเขาจะทำได้

โรแบ็คเป็นตัวละครที่น่าสนใจซึ่งมีสัมภาระแฝงอยู่มากมายจนฉันสงสัยว่าจะต้องแสดงออกมามากกว่านี้เมื่อซีรีส์ดำเนินไป แต่เราเห็นข้อบกพร่องของเขา และนั่นเป็นสิ่งที่สวยงามอย่างหนึ่งที่การแก้ไขของคุณอนุญาต ไม่มีใครขาวเหมือนดอกลิลลี่ ทุกคนมีข้อบกพร่อง ทุกคนล้วนมีเบื้องหลัง ไปจนถึงผู้พันออสตินที่มีเรื่องราวของตัวเอง คุณปล่อยให้สิ่งนั้นออกมาอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติด้วยการตัดต่อนี้ ฉันไม่เห็นว่ามันเป็นสูตรสำเร็จ หลายรายการที่เราเปิดด้วยช็อตกว้าง เราเริ่มเข้าสู่ช็อตกลาง เราจะทำความคุ้มครอง ครอบคลุม ระยะใกล้ ระยะใกล้ ระยะถอยกลับ มันคาดเดาได้มาก ฉันไม่เห็นความสามารถในการคาดเดาที่นี่

นั่นเป็นความจริง ส่วนหนึ่งของสุนทรียศาสตร์ที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อเริ่มต้นโดยผู้กำกับชาวอังกฤษ ไมเคิล เลห์มันน์ และกับโรแบร์โต [เบนาบิบ] และฉันรู้ว่า Imagine ก็กระตือรือร้นในเรื่องนี้เช่นกัน คือการพยายามทำให้สิ่งนี้เป็นภาพยนตร์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แม้ว่ามันจะเป็น รายการทีวี การตั้งค่าในชนบทที่มีประสิทธิภาพในอัฟกานิสถานหมายความว่าเมื่อเราออกไปเราจะได้เห็นทิวทัศน์อันกว้างไกลที่สวยงามเหล่านี้ มีความปรารถนาจริงๆ ที่จะมีการเคลื่อนไหวของกล้องที่ไหลลื่นไหลลื่นไหล และเพื่อให้มีการแสดงที่ลื่นไหลในการนำเสนอด้วยภาพ มันมีความทะเยอทะยานมากในเรื่องนี้ การมีสิ่งนั้นเป็นสุนทรียศาสตร์ช่วยให้คุณไม่เข้าไปอยู่ในรูปแบบกว้างถึงปานกลางถึงปิดด้วยการแทรกเป็นครั้งคราวหรือย้ายที่นี่และที่นั่น

ฉันดีใจที่คุณใช้คำอธิบายของ 'กระแส' ประการแรก การแสดงเป็นภาพยนตร์มาก ในทุกระดับ การแสดงนี้เป็นภาพยนตร์อย่างยิ่ง แต่การไหลนั้น และฉันเห็นเมื่อเราอยู่บนเฮลิคอปเตอร์ เมื่อพวกมันอยู่บนยานแบล็กฮอว์กส์ เพราะในขณะที่เฮลิคอปเตอร์มีน้ำขึ้นและลงอยู่ในอากาศ เราก็มีกล้องขึ้นลงและไหลไปด้วย ของการแก้ไขที่เป็นไปตามจังหวะนั้น ดังนั้นฉันจึงพบว่ามันน่าสนใจจริงๆ และมันก็ค่อนข้างผ่อนคลายที่จะพูด มันโดดเด่นสำหรับฉันเมื่อฉันดูมันจริง ๆ แล้วมันเป็นช่วงเวลาที่เบาบางลงจนกระทั่งพวกเขาต้องให้ความสนใจในทันที ในกรณีนี้ กล้องจะถ่ายภาพค้างไว้และคุณถือมันไว้ระหว่างการแก้ไข คุณไม่กลับไปกลับมาเพื่อจับความร่าเริงและความวิกลจริตของ Roback และ Davis ฉันชอบวิธีการเล่นนั้นจริงๆ ทั้งภาพและอารมณ์

คุณถูก.

คุณต้องเลือกฟุตเทจกี่ชั่วโมงต่อตอนเพื่อให้ใช้เวลาทำงานประมาณ 45?

นี่เป็นการถ่ายทำแปดวัน ฉันเลิกนับจำนวนฟุตเทจที่ฉันมีมาสักระยะหนึ่งแล้ว เพราะบางครั้งมันทำให้ฉันรู้สึกหงุดหงิดเมื่อคิดว่า 'อา มีภูเขาลูกนี้ด้วย' ดังนั้นฉันจึงพยายามไปทีละฉาก ทีละช่วงเวลา แต่มีจำนวนพอสมควร ประเด็นก็คือ มันเป็นรายการที่มีความทะเยอทะยานสูง และนักแสดงก็ดีมากซึ่งน่าทึ่งมาก ซึ่งหมายความว่าผู้กำกับมาพร้อมกับแผน พวกเขาดำเนินการตามแผน และพวกเขาก็เดินหน้าต่อไป ดังนั้นมันจึงไม่เหมือนกับละครยาวหลายชั่วโมงเรื่องอื่นๆ ที่ฉันเคยสร้างมา ซึ่งคุณอาจจะต้องจัดฉาก 10, 12 ฉาก เพราะกล้องจะสะกิดไปรอบๆ ห้องเพื่อให้คุณได้ช็อตใหม่ๆ ที่น่าสนใจ ผู้กำกับที่เข้ามามีความเฉพาะเจาะจงมากในสิ่งที่พวกเขากำลังมองหา และในขณะที่เราอยู่ในสื่อทีวีซึ่งคุณต้องการความครอบคลุมเพื่อให้คุณลดเวลา 48 นาทีลงเหลือ 44 นาที มันไม่ใช่จำนวนฟุตเทจที่ไร้สาระ และอีกครั้งที่นักแสดงเข้าเป้าเกือบตลอดเวลา ซึ่งเหลือเชื่อมาก เป็นนักแสดงที่น่าทึ่งที่ได้ร่วมงานด้วย

นักแสดงนี้เหลือเชื่อ มันเป็นเรื่องน่าอายของความร่ำรวยไม่ใช่แค่รายการโดยรวม แต่สำหรับคุณในฐานะบรรณาธิการ และฉันสงสัยว่าบางทีมันอาจจะลงเอยด้วยการฆ่าที่รักของคุณในบางครั้งในช่องตัดต่อ เพราะทุกอย่างที่เหนียวแน่นและสวยงามราวกับว่าทุกอย่างแสดงบนหน้าจอด้วยการแสดงชั้นยอด ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่าพวกเขาจะให้สิ่งที่คุณไม่ต้องการเก็บไว้ ใน.

สวยมาก บางครั้งก็มีอาการแปลกๆ มีช่วงแปลกๆ ที่ผลงานไม่ดี แต่ก็มีของดีๆ ให้เลือกเสมอ และการคัดเลือกนักแสดงและเคมีที่ทุกคนมีก็ค่อนข้างพิเศษ และฉันคิดว่าส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้งานนี้เป็นไปได้คือยังไม่มีดาวมวลมากในทีมนักแสดงนี้ พวกเขามาที่นี่อย่างสดใหม่และรู้สึกซาบซึ้งกับโอกาสและคุณภาพของงานสร้าง คุณภาพของงานเขียน และสิ่งที่พวกเขาต้องขุดคุ้ยในฐานะนักแสดง พวกเขาจึงนำสินค้ามาให้ทุกครั้ง

และนี่ก็เป็นการแสดงที่ทันเวลาและเป็นหัวข้อด้วย โดยมีข้อความมากมายที่เราเห็น

ใช่แน่นอน และมันก็ไม่อายที่คุณพูดถึงเช่นกัน จากความจริงที่ว่าคนเหล่านี้เป็นมนุษย์ที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งมีปัญหาที่วนเวียนอยู่เหนือพวกเขาและให้น้ำหนักกับพวกเขาในสถานการณ์ที่มีความกดดันสูงมากนี้

หนึ่งในตัวละครที่มีเสน่ห์ที่สุดที่ปรากฏในรายการนี้ และคุณได้จับภาพช่วงเวลาอันมีค่าที่สุดไว้ได้คือ Nicholas Coombe ในบท Anthony Petrocelli Petrocelli และแพะมีความเบาและหวานมาก ฉันสังเกตเห็นว่าทุกครั้งที่เขาส่องเลนส์กับแพะ กล้องจะเข้าใกล้มากขึ้นเป็นส่วนใหญ่ ยกเว้นเมื่อพวกมันกำลังเดินป่า แต่แดดก็แรง ไม่เคยมีห้องมืด มันทำให้ส่วนทั้งหมดสว่างขึ้นจริงๆ และฉันไม่สามารถบอกคุณได้ว่าฉันรู้สึกซาบซึ้งมากแค่ไหน และการที่คุณปล่อยให้ฉากเหล่านั้นนั่งเฉยๆ

แพะเป็นดาราเช่นกัน ลืมพูดถึงแพะ ต้องขอโทษแพะและตัวแทนแพะด้วย ส่วนหนึ่งของสิ่งที่คุณพูดนั้นเป็นส่วนหนึ่งของสุนทรียภาพทั่วไปของฉันเกี่ยวกับการตัดต่อ ถ้าฉันสามารถหลีกเลี่ยงได้ นั่นคือถ้ากล้องกำลังทำงานและนักแสดงก็ทำงานของพวกเขา เว้นแต่จะมีความจำเป็นจริงๆ ฉันจะเข้าใจผิดเสมอว่า 'ปล่อยให้คนที่มีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งเหล่านี้และทุกคนที่อยู่เบื้องหลังเลนส์สร้างช่วงเวลาให้พวกเขามีชีวิตอยู่ ปล่อยให้มันเล่นไปเถอะ' อย่างที่ทราบกันดีว่าการแก้ไขไม่ใช่เพียงแค่การตัดต่อเท่านั้น มันเกี่ยวกับทางเลือกด้วย และบางครั้งทางเลือกคือการไม่ขัดจังหวะและสร้างช่วงเวลา แม้ว่าบ่อยครั้งที่คุณหมกมุ่นอยู่กับเรื่องราว ก็จะไม่รู้สึกว่าประดิษฐ์ขึ้น ฉันคิดว่ามีบางอย่างที่เมื่อมีการตัด ในระดับหนึ่งจะรู้สึกว่ามีการจัดการ ไม่จำเป็นต้องเป็นในทางที่ไม่ดี แต่คุณรู้สึกว่ามีมืออยู่ตรงนั้น ตัดสินใจแทนคุณ

เป็นอย่างมาก และการตัดแต่งที่คุณมีใน 68 WHISKEY เป็นแบบออร์แกนิก มันเป็นธรรมชาติมากเพราะเราเปลี่ยนจากมุมมองของ Roback, Davis และ Alvarez และไปที่มุมมองของ Petrocelli หรือเรากำลังเข้าไปในห้องผ่าตัดกับฮอลโลเวย์ ไม่ใช่ว่าเรากำลังละทิ้งการกระทำบางอย่าง คุณกำลังปล่อยให้แต่ละฉากจางหายไปตามบทสรุปตามธรรมชาติ จากนั้นคุณพาเราไปที่ POV ของคนอื่นว่าเกิดอะไรขึ้น ดังนั้นทุกคนจึงสั่นคลอนพอสมควร และเรายังคงเรียนรู้เกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัวในการผสมผสาน ฉันไม่เคยรู้สึกว่าถูกควบคุมด้วยวิธีที่คุณตัดบทนี้ เป็นธรรมชาติมากจริงๆ

ดีแล้ว. เรากำลังทำงานของเราอย่างถูกต้อง

คุณรู้สึกมีความรับผิดชอบมากแค่ไหน Ivan ในฐานะบรรณาธิการ เพราะอย่างที่ทุกคนทราบ ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ การตัดต่อคือปราการด่านสุดท้ายในการทำให้วิสัยทัศน์ของผลิตภัณฑ์ถูกต้องและเผยแพร่ออกไป หลายอย่างตกอยู่กับบรรณาธิการในแง่นั้น

แน่นอน แน่นอน ฉันรู้สึกได้ แต่ฉันก็สนุกกับมันเช่นกัน ฉันไม่รู้ว่าคำว่า “เกียรติ” เป็นคำที่มากเกินไปหรือเปล่า แต่แน่นอนว่ามันเป็นความรู้สึกบางอย่างตั้งแต่ความคิดเริ่มต้นจนถึงขั้นตอนการเขียน การเตรียมการ หลังจากการดิ้นรนทั้งหมดที่พวกเขาต้องถ่ายทำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายการนี้ ซึ่งเราเริ่มการผลิตในเดือนกันยายน จึงมีบางวันที่สั้นมากเนื่องจากความมืด คุณมีน้ำหนักของแรงงานทุกคน หยาดเหงื่อและความหลงใหลที่ตกอยู่กับคุณ และสิ่งหนึ่งที่ยอดเยี่ยมในรายการคือ Roberto Benabib ผู้จัดรายการ เป็นหนึ่งในนักวิ่งโชว์เหล่านั้นที่พวกเขาชื่นชอบในการโพสต์ มันดีมากเมื่อคุณมีคนเข้ามาและพูดว่า 'คุณแจ้งให้เราทราบหากมีปัญหาใดๆ ฉันไม่ต้องการให้แผนกของคุณเครียด” และเขาเข้ามาโดยรู้ว่าพวกเขากำลังมาถึงส่วนโปรดของกระบวนการ

คุณทำงานร่วมกับผู้กำกับแต่ละตอนอย่างใกล้ชิดแค่ไหน? หรือคุณทำงานกับผู้จัดรายการเป็นหลัก แล้วได้รับคำติชมจาก Imagine และ Paramount?

ผู้กำกับในรายการความยาวหนึ่งชั่วโมงมีเวลาสี่วันในการตัดต่อ ดังนั้นโดยปกติแล้ว มันไม่ได้เกิดขึ้นแบบนี้เสมอไป แต่โดยปกติแล้ว คุณในฐานะบรรณาธิการจะมีเวลาสี่วันหลังจากหนังสือพิมพ์รายวันเพื่อรวบรวมผลงานของคุณ และการตัดของเรามีการบันทึกเสียงแบ็คกราวด์และเสียงหลักทั้งหมดหากเราต้องการ รวมถึงดนตรีในนั้นด้วย แต่โดยทั่วไปแล้ว ผู้กำกับจะได้รับสิทธิ์สี่วัน และหลังจากนั้น โรแบร์โต้หรือใครก็ตามที่เป็นผู้ดำเนินรายการ จะเข้ามาและมีเวลาสองสามวัน จากนั้นไปที่สตูดิโอ คุณกลับมา คุณจดบันทึกของพวกเขา จากนั้นไปที่เครือข่ายและโดยปกติจะมีบันทึกเครือข่ายสองสามรอบ แต่ในทีวีมันเป็นสื่อของผู้จัดรายการ และแน่นอนในรายการนี้เพราะ Michael Lehmann เป็นผู้อำนวยการสร้างและผู้อำนวยการสร้างของเรา เขามีส่วนร่วมในการให้ความเห็นเกี่ยวกับวิธีการทำงานของการตัดแบบต่างๆ และช่วยในด้านการมองเห็นของสิ่งต่างๆ ในแง่ของสีและเสียง แต่ตั้งแต่ตอนที่ผู้กำกับปล่อยคัท มันก็เป็นเรื่องของนักแสดงอยู่แล้ว

ฉันรู้ว่ามีผู้กำกับรายการโทรทัศน์บางคนที่ชอบมีส่วนร่วมตลอดเวลากับบรรณาธิการและเป็นคนที่พูดมากเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาต้องการ ดังนั้นฉันจึงสงสัยว่ารายการนี้ทำงานอย่างไร ฉันต้องบอกว่า Paramount ระหว่าง “Yellowstone” และ 68 WHISKEY กำลังเอาชนะมันด้วยการสร้างภาพยนตร์โทรทัศน์ที่เป็นฉาก

ใช่. ดูเหมือนว่าพวกเขาจะรู้จริงๆ ว่าผู้ชมของพวกเขาคือใคร และพวกเขากำลังทำงานเพื่อสิ่งนั้น ตรงข้ามกับบางคนที่อาจมีสุนทรียะในแบบของตัวเองและถูกประณามว่าคนที่ดูช่องนั้นชอบสิ่งที่คุณให้หรือเปล่า พวกเขาค่อนข้างเชี่ยวชาญ

คุณเคยทำรายการคอมเมดี้ในวงกว้างและตัดต่อมาแล้วอย่าง “Blunt Talk,” “The Goldbergs” และจากนั้นคุณก็ออกไปทำรายการอย่าง “Reno 911” แต่ 68 WHISKEY รู้สึกเหมือนเป็นส่วนผสมที่ลงตัวสำหรับการตัดต่อ สำหรับตัวคุณเอง อีวาน คุณชอบที่จะตัดต่อรายการอย่าง 68 WHISKEY ที่มีดราม่าบ้างตลกบ้าง หรือไม่สำคัญ? คุณมีการตั้งค่าหรือไม่?

ไม่มหาศาล. ฉันชอบที่จะมีความขบขันอยู่ในนั้นเพราะมันยอดเยี่ยมมากที่ได้หัวเราะในที่ทำงานและได้ฝึกฝนช่วงเวลาเหล่านั้น ฉันชอบทั้งสองด้านเพราะโดยพื้นฐานแล้วคอมเมดี้เป็นเพียงละครที่มีมุขตลกอยู่ด้านบน ดังนั้นคุณจึงมักมองว่าการเล่าเรื่องเป็นรากฐาน แล้วก็เป็นกรณีของการทำให้เรื่องตลกทำงาน ดังนั้นฉันมีความสุขกับทั้งสองอย่าง

68 WHISKEY ใช้กล้องกี่ตัวครับ

ส่วนใหญ่จะหนึ่งหรือสองครั้ง และในบางครั้ง ในตอนจบจะมีฉากใหญ่ ฉันจะไม่พูด แต่มีฉากใหญ่ๆ สองสามฉากที่ต้องใช้สามฉาก แต่ส่วนใหญ่แล้วเป็นเพียงกล้องตัวเดียว ในบางครั้งอาจมีการครอบคลุมแบบไขว้กัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไล่ตามแสง แต่เพื่อให้ได้เส้นขอบตาและมุมแบบที่เรามองหาเป็นส่วนใหญ่ จึงต้องใช้กล้องเพียงตัวเดียว

ฉันขอขอบคุณที่คุณพูดถึงเส้นขอบตาเพราะเรามักจะอยู่ในเส้นขอบตาของตัวละครแต่ละตัวเมื่อพวกเขาอยู่บนหน้าจอ พวกเขากำลังมองมาที่เรา เราไม่ใช่แมลงวันบนกำแพงบนเพดาน ไม่มีกล้องดัตช์ เราไม่ได้เข้ามาเพื่อยิงเครน ซูมลง วิธีนี้เป็นการแสดงให้เรารู้สึกเหมือนเราอยู่ที่นั่นกับพวกเขา และฉันคิดว่านั่นสำคัญมากสำหรับรายการนี้

เห็นด้วย และอีกครั้งที่ฉันคิดว่าย้อนกลับไปในงานที่ Michael Lehmann และ Roberto ทำ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Michael เพื่อให้แน่ใจว่าในขณะที่มีกระแสและเราตระหนักดีว่ากล้องเป็นเครื่องมือเล่าเรื่อง มันถูกใช้อย่างเฉพาะเจาะจงมากในทางหนึ่ง ซึ่งทำงานร่วมกับการเล่าเรื่องอย่างเป็นธรรมชาติซึ่งตรงข้ามกับ 'โอ้ ฉันเริ่มต้นได้ทุกอย่างกลับหัวกลับหาง และฉันหมุนกล้องได้เพราะเรามีเทคโน [เครน] ในกองถ่ายทุกวัน” สิ่งต่าง ๆ ดำเนินไปอย่างมีจุดมุ่งหมาย ตรงข้ามกับบางคนที่คิดว่า “โอ้ ฉันไม่เคยถ่ายภาพแบบนี้มาก่อนเลย มันคงจะเจ๋งดี”

คุณใช้ระบบแก้ไขอะไรสำหรับ 68? มักมาก?

ใช่.

อะไรที่ทำให้ระบบ Avid ดีสำหรับรายการนี้? หรือเป็นเพียงว่าคุณชอบ Avid? Avid นั้นยอดเยี่ยมมากเท่าที่ฉันกังวล แต่ฉันรู้ว่าผู้คนจำนวนมากกำลังลองใช้ Adobe และซอฟต์แวร์อื่น ๆ อยู่ในขณะนี้ ดังนั้นฉันจึงอยากรู้ว่าคุณจะทำอย่างไร

ฉันเริ่มต้นการเรียนรู้ Avid ดังนั้นระบบของฉันเกี่ยวกับวิธีจัดระเบียบรายวันและวิธีทำงานของฉัน แท้จริงแล้วกระบวนการทั้งหมดขึ้นอยู่กับวิธีที่ฉันได้รับประสบการณ์และสับของฉันในฐานะผู้เล่าเรื่องสแลชบรรณาธิการผ่านซอฟต์แวร์ชิ้นนั้น ฉันรู้ว่าข้อดีที่สำคัญประการหนึ่งคือ โดยเฉพาะเมื่อ 2-3 ปีที่แล้ว การแชร์ไฟล์ทั้งหมด ซึ่งฉันเข้าใจดี ฉันรู้ว่า Premiere กำลังดำเนินการอยู่ แต่... ฉันรู้ว่ามีรายการหนึ่งที่มีคนทำเมื่อสองสามปีก่อนที่พวกเขาไปแสดง Premiere และการแชร์ไฟล์ไม่ทำงานบนระบบนั้น ดังนั้นหากคุณต้องการให้ ถังขยะให้คนอื่น คุณต้องคัดลอกและมอบให้คนอื่น จากนั้นพวกเขาก็ต้องคัดลอกมันไป และจะใช้เวลาห้านาทีในการเปิด และคุณไม่สามารถเพียงแค่พูดกับผู้ช่วยบรรณาธิการของคุณว่า “นี่ มีบางอย่างอยู่ในถังขยะสำหรับคุณ คุณช่วยแก้ไขสิ่งนี้ นี้ และ นี่ ได้ไหม” จากนั้นพวกเขาก็ทำมันและคืนให้คุณ ดังนั้นฉันคิดว่าขั้นตอนการทำงานด้านเทคนิคจำนวนมากของ Premiere นั้นไม่ได้ให้ประโยชน์กับรายการมากนัก เรามีบรรณาธิการสามคนและผู้ช่วยสามคน มีโจเอล กู๊ดแมนและสก็อตต์ วอลเลซที่ตัดต่อรายการด้วย และเรามีประสบการณ์การทำงานร่วมกันที่ยอดเยี่ยมด้วยกัน พวกเขาเป็นผู้ชายที่น่ารักและเป็นบรรณาธิการที่เก่งกาจ มีบ่อยครั้งที่เราจะทำงานร่วมกันและถามว่า “เฮ้ คุณคิดยังไงกับฉากนี้? คุณรู้สึกอย่างไร” เป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม จากมุมมองนั้น เช่นเดียวกับแผนกไปรษณีย์ทั้งหมด

ฉันต้องบอกว่าตอนที่ห้า 'การจัดการความเจ็บปวด' ซึ่งโจเอล [กู๊ดแมน] ตัดต่อ คุณพูดถึงละครและแอ็คชั่นที่อัดแน่น! แต่ก็ยังพบช่วงเวลาที่ตลกขบขันเล็กน้อยเช่น 'พวกเขาได้รับรถบรรทุกสตาร์บัคส์หรือไม่' ถูกกำหนดเวลาและวางไว้อย่างสมบูรณ์แบบและเป็นฉากที่สมบูรณ์แบบในการทำให้บาดแผลของสิ่งที่เราเห็นจางลงด้วยบางส่วนของเราเอง ได้รับบาดเจ็บและบาดเจ็บและเสียชีวิตจากการถูกโจมตี โจเอลทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยม และมันลงตัวกับสิ่งที่คุณได้กำหนดไว้ในสี่ตอนแรกในแง่ของสไตล์ มันทำได้อย่างสวยงาม ทำอย่างราบรื่นกลับไปกลับมากับพวกคุณ

ขวา. ฉันทำหนึ่งและสี่ และสกอตต์ทำสอง โจเอลทำได้ 3 ครั้ง ดังนั้นเราจึงเล่นปิงปองไปด้วย ฉันพบว่ามันน่าสนใจเสมอ เพราะเราทุกคนมีสไตล์และความสวยงามที่แตกต่างกัน แต่ลักษณะของตอนนี้คือผ่าน Roberto Roberto เคารพในความคิดของเขาอย่างเหลือเชื่อ และสิ่งที่เราคิดกันเป็นรายบุคคล ในฐานะบรรณาธิการ สิ่งนั้นย่อมได้ผล เห็นได้ชัดว่าหากบางอย่างไม่ได้ผลสำหรับเขา เขาจะดำเนินการทันที แต่มันค่อนข้างน่าสนใจเมื่อคุณดูตอนอื่น ๆ มีบรรณาธิการบางคนที่จะตัดไปที่ผู้พูดคนถัดไป ก่อนหน้านี้สามวินาที ผู้คนจะพูดก่อนรอบและหลังรอบด้วยวิธีที่ต่างกัน แต่คุณยังรู้สึกว่าเป็นการเล่าเรื่องที่สอดคล้องกัน นั่นไม่ใช่สิ่งที่เรามานั่งคุยกัน แต่ฉันคิดว่ามันเป็นเพียงการเล่นแร่แปรธาตุของวิธีที่เราทุกคนดูผลงานของกันและกัน และเราดูตอนต่างๆ และเราแน่ใจว่าเราทุกคนกำลังตัดรายการเดียวกัน แทนที่จะตัดวิธีที่เราต้องการจะทำ

ฉันมีเรื่องสุดท้ายที่จะถามคุณ อีวาน นั่นคือ ทำไมต้องแก้ไข ทำไมต้องแก้ไขให้คุณ มันเกี่ยวกับการตัดต่อ มันให้อะไรกับคุณบ้าง?

โอ้พระเจ้า! ฉันต้องอยู่กับตัวเองบ่อยๆ ฉันสนุกกับมันจริงๆ ไม่ใช่ว่าฉันเป็นคนไม่ชอบมนุษย์ แต่อย่างใด แต่ฉันสนุกกับเวลาที่เหลือให้กับอุปกรณ์ของตัวเองเพื่อสร้าง แล้วมีช่วงเวลาของการทำงานร่วมกันเหล่านี้ และเมื่อคุณเจาะลึกและเจาะลึกคนที่คุณชอบทำงานด้วย ก็เป็นเรื่องดีที่มีผู้ทำงานร่วมกันที่ยอดเยี่ยมเข้ามา ฉันพบว่าประสบการณ์การทำงานร่วมกันทั้งหมดนั้นยอดเยี่ยม ผู้ช่วยบรรณาธิการของฉัน เจสสิก้าเป็นคนที่ยอดเยี่ยม และเราก็หัวเราะและมีความสัมพันธ์ที่ดีต่อกัน ฉันชอบเสมอเมื่อผู้คนชื่นชมการตัดต่อเพราะเราถูกขังอยู่ในห้องมืด และฉันคิดว่าการตัดต่อคือศิลปะที่มองไม่เห็น เป็นเรื่องดีที่มีคนยอมรับบทบาทนี้ ถ้าไม่มีมัน [แก้ไข] คุณก็มีฟุตเทจกองโต

โดย debbie elias สัมภาษณ์พิเศษ 18/02/2020