คุณอาจไม่รู้จักชื่อของเขา แต่คุณรู้จักผลงานของเขาอย่างแน่นอน นักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์เพลง ELLIOT WHEELER มีความสามารถพิเศษในการนำบุคลิกและแนวดนตรีที่ผสมผสานและหลากหลายมารวมกันเป็นวิสัยทัศน์ที่เหนียวแน่น นอกเหนือจากการสร้างสรรค์งานดนตรีและการบันทึกเสียงของเขาเอง ไม่จำเป็นต้องพูดอะไร นั่นคือการอธิบายความมหัศจรรย์ของความร่วมมือระหว่าง Elliott Wheeler และ Baz Luhrmann ผู้กำกับที่มีวิสัยทัศน์ อย่างที่วีลเลอร์ทำกับดนตรี ลูห์ร์มันน์ทำกับละครเพลงที่ผสมผสานแนวเพลงที่ท้าทายยุคสมัยของเขาอย่าง “มูแลงรูจ!” และ 'The Great Gatsby' ซึ่งวีลเลอร์ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงและผู้อำนวยการสร้างเพลงบริหาร

เอลเลียต วีลเลอร์. ได้รับความอนุเคราะห์จาก Netflix

วีลเลอร์กลับมาร่วมทีมกับลูห์ร์มานน์อีกครั้งในซีรีส์ Netflix เรื่อง THE GET DOWN ตอนนี้กำลังออกอากาศซีซันที่สองโดยกำลังรอซีซันที่สามอยู่ THE GET DOWN มุ่งเน้นไปที่ช่วงปีชั่วคราวของดิสโก้ที่สิ้นสุดในทศวรรษที่ 70 และการเกิดขึ้นของพังก์และฮิปฮอปในบรู๊คลิน THE GET DOWN เป็นเรื่องราวของเด็กกลุ่มหนึ่งในโลกที่ผุพังและกำลังจะตายซึ่งให้กำเนิดอนาคต ดนตรีและอนาคตของบรองซ์

วีลเลอร์ไม่เพียงสร้างความสมดุลในการเล่าเรื่องด้วยเพลงฮิตของศิลปินอย่างเช่น Grandmaster Flash, Rahiem of the Furious Five, Curtis Blow, ABBA, The Bee Gees และแม้แต่ Kander และ Ebb จาก “Cabaret” เท่านั้น แต่เขายังแต่งเพลงประกอบเองอีกด้วย และเพลงต้นฉบับด้วยความช่ำชองจนเดาได้วินาทีเดียวว่าเคยได้ยินเพลงนั้นที่ไหนมาก่อน การสานต่อของดนตรีและแต่ละเพลงและสไตล์เป็นไปอย่างราบรื่น

ฉันมีโอกาสพูดคุยกับ ELLIOTT WHEELER ในบทสัมภาษณ์พิเศษนี้ ซึ่งเราได้พูดคุยเกี่ยวกับดนตรีของ THE GET DOWN

ยกเว้น James Gunn ที่เป็นไปได้ ทุกวันนี้ไม่มีผู้สร้างภาพยนตร์คนใดผสมผสานเรื่องราวและดนตรีในแบบที่ Baz Luhrmann ทำ เราได้เห็นมันบนจอใหญ่ด้วยภาพยนตร์เช่น 'มูแลงรูจ!' และ “The Great Gatsby” และตอนนี้เราจะได้เห็นมันกับ THE GET DOWN และสิ่งที่คุณได้ทำร่วมกับ Baz สำหรับการผจญภัยครั้งใหม่ของ Netflix โดยการพัฒนารูปแบบดนตรีและการแต่งเพลงต้นฉบับ ในขณะที่คุณในฐานะผู้อำนวยการสร้างเพลงยังทำงานร่วมกับเพลงฮิตและเพลงที่เป็นที่รู้จักในยุค 1977-1978 ส่งผลให้ การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน ยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน

ขอบคุณมากเด็บบี้ นั่นพูดถึงลักษณะการทำงานร่วมกันที่ Baz มีสไตล์ที่เขาทำงานอยู่เสมอ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายการนี้ มนต์อย่างหนึ่งที่ Baz มีคือเขาต้องการให้ดนตรีสอดประสานเข้ากับโครงเรื่อง ซึ่งถ้าคุณเอาตัวเลขของดนตรีออกไป เรื่องราวทั้งหมดควรจะรู้สึกเหมือนกับว่ามันควรจะแตกสลาย หมายความว่าเราต้องทำงานตั้งแต่เริ่มต้น กับนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม ทีมเขียนบท และบรรณาธิการของเรา แม้กระทั่งในขั้นตอนการค้นคว้า เราทุกคนทำงานเป็นหนึ่งเดียวกันและป้อนแนวคิดต่างๆ ลงในสคริปต์ และฉันจะไปหานักออกแบบท่าเต้นและพูดว่า 'แล้วเรื่องนี้ล่ะ' พวกเขาจะกลับมาและพูดว่า 'มันใช้งานได้ดีมาก แต่แทร็กนี้ล่ะ?' มันเป็นประสบการณ์การสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครจริงๆ และฉันคิดว่านั่นเป็นวิธีเดียวที่คุณจะได้รับ สิ่งที่จะหลอมรวมองค์ประกอบต่างๆ ทั้งหมดเข้าด้วยกันได้อย่างลงตัว เป็นของขวัญที่น่าอัศจรรย์ที่ Baz มีที่เขาสามารถรวบรวมกระบวนการสร้างสรรค์เช่นนั้นได้

มันจริงมากที่คุณพูด เพราะขณะที่คุณพูด ฉันกำลังนึกย้อนกลับไปถึงตอนต่างๆ ที่ฉันดูทั้งหมด และฉันก็นึกถึงการเปลี่ยนวรรณยุกต์ในตอนที่ 3 ด้วยตัวละครของไมลีน คุณดึงตัวเลขใด ๆ เหล่านั้นออกมา - คุณดึงหมายเลข Gospel ออกมาหรือคุณดึงหมายเลขดิสโก้ที่เตะตาออกมาและเรื่องราวก็ไม่ทำงาน มีทั้งอ้าปากค้างนี้

ใช่อย่างแน่นอน มันเป็นสิ่งที่สนุกมากที่ได้ร่วมงานด้วย มีทั้งเพลงประกอบต้นฉบับและอย่างที่คุณพูด ต้นฉบับต้นฉบับและการเรียบเรียงใหม่ และความสามารถในการลองประกอบกัน สิ่งหนึ่งที่ฉันคิดว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงนี้ที่เรามีส่วนร่วมมากคือแนวคิดของการสานต่อดนตรี คุณสามารถดูได้ในสิ่งต่างๆ เช่น หมายเลข 'Set Me Free' นอกจากนี้ ในตอนที่ 6 พลังที่เราเรียกว่า 'ลำดับพลัง' เมื่อแอนนี่บังคับเส้าหลินให้ยิงวูล์ฟ และบุ๊คส์อยู่กับมิสเตอร์กันน์ และแจ็กกี้อยู่กับเลสลี่ เลสโกลด์

เป็นเทคนิคที่ Baz ใช้บ่อยมาก มันถูกใช้มากในโอเปร่าเช่นกัน เป็นที่ที่คุณมีเรื่องราวสามเรื่องที่มาบรรจบกันซึ่งทั้งหมดเกิดขึ้นในคราวเดียว เมื่อใช้ดนตรีประกอบ คุณจะสามารถระบุประเด็นที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับธีมภายในที่เกิดขึ้นในแต่ละโครงเรื่องเหล่านั้น และดึงมารวมกันเพื่อให้มีเรื่องราวที่ใกล้เคียงที่สุด การทำงานในระดับความคิดสร้างสรรค์เป็นเรื่องน่าตื่นเต้นอย่างเหลือเชื่อ เพราะอีกครั้ง ต้องใช้องค์ประกอบที่แตกต่างกันทั้งหมดในการทำงานร่วมกัน ฉันคิดว่าเมื่อเราทำมันได้ และใช้เวลาเพื่อดึงมันออกมา มันเป็นความรู้สึกที่สร้างสรรค์อย่างไม่น่าเชื่อที่ได้เห็นมันมารวมกันในตอนท้าย และบางทีฉันอาจแสดงความคิดเห็นที่ใหญ่กว่านี้ ถ้าคุณสามารถมี เรื่องราวเชิงเส้นที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของมันเอง

คุณทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมได้อย่างแน่นอน เพราะด้วยโครงเรื่องที่ดำเนินไปพร้อมกัน 3 เรื่อง ในขณะที่เรากำลังเดินไปมาระหว่างพวกเขา ดนตรีจึงเป็นสายใย มันทำให้เรารู้ว่าเราอยู่ที่ไหนและใครเป็นตัวละคร เราจะได้ยินเพลง 'Rich Man' ของ Abba และเราจะได้ยินเพลง 'Stayin' Alive' ของ Bee Gees แต่จากนั้นเราจะกระโดดเข้าไปใน 'Cabaret' แต่แต่ละสิ่งพูดถึงระเบียบวินัยที่แตกต่างกันและอุปนิสัยที่แตกต่างกัน เกือบจะเหมือนกับเพลงประกอบภาพยนตร์ที่มีธีมสำหรับแต่ละคน เช่น Max Steiner กับ 'ธีมของ Scarlett' หรือ 'ธีมของ Tara' มันถูกระบุด้วยประเภทของดนตรี และฉันก็หลงรักสิ่งที่คุณได้รวบรวมไว้

ขอบคุณมาก. นั่นคือสิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความสามารถในการทำงานในช่วงเวลาที่ยาวนานเช่นนี้ คุณมีเวลาในการพัฒนาธีมต่างๆ เหล่านี้ทั้งหมด สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับการทำงานในช่วงเวลานี้โดยเฉพาะและการทำงานร่วมกับผู้ร่วมงานที่เราร่วมงานด้วย – Grandmaster Flash และ Rahiem จาก Furious 5 และ Curtis Blow – พวกเขาตีกลองใส่เราจริงๆ ว่าพวกเขาแพร่หลายแค่ไหนในแง่ของดนตรี พวกเขากำลังสุ่มตัวอย่างและกำลังค้นหา เมื่อเราขึ้นไปดูตัวละคร Afrika Bambaataa เขาพูดมากเกี่ยวกับการไม่มีอคติในแง่ของการเลือกเพลง มันให้ความรู้สึกเหมือนว่าฉันกำลังพยายามนำสุนทรียภาพนั้นมาปรับใช้กับกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมดนั้นในแง่ของสไตล์ต่างๆ ที่เราสามารถใช้และผสมผสานเข้าด้วยกัน มันกำลังพยายามใช้จริงๆ อะไรก็ตามที่เราหาได้ซึ่งจะช่วยบอก เรื่องราวในแบบที่ดีที่สุด

ตอนนี้ฉันกำลังฟังคุณอยู่ และฉันเห็นว่าในตอนที่หกคุณกำลังนำเสนออะไร คุณมี Dee Dee Ramone โผล่ขึ้นมา แน่นอนว่าเรารู้ว่ามีรสชาติของ CBGB สำหรับฉัน ฉันใช้ชีวิตช่วงเปลี่ยนผ่านทั้งหมดนี้ การดู THE GET DOWN เป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบชีวิตของฉันในโรงเรียนมัธยมและมหาวิทยาลัย ฉันเคยขึ้นรถไฟจากฟิลาเดลเฟียถึง CBGB ในนั้น รุ่งเรืองและเห็นเดอะราโมนส์ สำหรับฉันแล้ว ฉากดนตรีที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลานั้นสะท้อนและสอดประสานกันได้เป็นอย่างดี การได้ชมการแสดงละครเพลงนี้เป็นเพียงความตื่นเต้นอย่างแท้จริง ฉันสงสัยนะเอลเลียต เพราะคุณมีบทประพันธ์ต้นฉบับอยู่ในนี้ มันลื่นไหลมากและสอดคล้องกับเวลามาก ฉันต้องตรวจสอบจิตใจตัวเองอีกครั้งและพูดว่า “เดี๋ยวก่อน ไม่ใช่ ซึ่งเป็นเพลงจาก . .?” แต่มันไม่ใช่ มันเป็นสิ่งที่คุณเขียนในตอนแรก

นั่นช่างวิเศษสุด ๆ. สิ่งหนึ่งที่เรารู้สึกดีที่สุดในขณะที่เราออกเดินทางครั้งนี้คือความรับผิดชอบอันเหลือเชื่อที่เรามีต่อผู้คนเช่นคุณซึ่งได้สัมผัสกับดนตรีนี้ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพูดถึงไม่เพียงแค่ดิสโก้และคลื่นลูกใหม่ของพังค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทางตอนใต้ของบรองซ์ด้วย ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะแนวนี้ที่เรียกว่า “ฮิปฮอป” ซึ่งก่อให้เกิดอุตสาหกรรมมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ใน นี้เป็นส่วนหนึ่งของโลกโดยเฉพาะ และกำลังมองดูพลังที่ทำให้เป็นไปได้ เรารู้สึกดีมากที่ต้องทำให้ถูกต้อง และส่วนหนึ่งของสิ่งนั้นคือการได้พูดคุยกับผู้คนที่อยู่ที่นั่น และเพียงแค่พิถีพิถันเท่าที่จะทำได้เกี่ยวกับการวิจัย

มันเป็นการศึกษาที่เหลือเชื่อที่สามารถเจาะลึกรายละเอียดและใช้เวลา และยังได้รับการสนับสนุนเพื่อให้สามารถบันทึกการแสดงสดของวงออร์เคสตราสำหรับทุกตอนและทำงานร่วมกับนักดนตรีที่น่าทึ่งของนิวยอร์กในสตูดิโอในนิวยอร์ก เช่น สมาชิกของ Dap Kings และเพื่อนๆ ของพวกเขา ที่จะสามารถเข้าไปบันทึกสไตล์สกอร์ได้เหมือนที่เคยบันทึกไว้ในยุค 70’s นั่นเป็นส่วนสำคัญในกระบวนการของเรา เพื่อให้แน่ใจว่าเทคนิคการผลิตจริงของเราสะท้อนถึงแนวเพลงที่ทำกันในตอนนั้น ไม่ว่าจะเป็นฮิปฮอปหรือเพลงช้าในสไตล์ของ Lalo Schifrin หรือ Isaac Hayes หรือ Barry Goldsmith หรือแนวดิสโก้ โดยพยายามใช้ เทคนิคเดียวกันทุกประการ และแม้แต่ในสตูดิโอเดียวกับที่มีการบันทึกเพลงดิสโก้ไว้ที่นั่น

องค์ประกอบสำคัญอีกประการหนึ่ง เมื่อใดก็ตามที่คุณจัดการกับดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดง ก็คือการเลือกเพลงสำหรับความสามารถของคุณเช่นกัน โดยอยู่ในช่วงเสียงของพวกเขา คุณเคยพบกับความยากลำบากในฐานะโปรดิวเซอร์เพลง ในฐานะโปรดิวเซอร์เพลงในการค้นหาเพลงที่เหมาะสมกับความสามารถนั้นๆ หรือไม่?

ไม่ ฉันจะไม่พูดว่าปัญหา ฉันหมายความว่านั่นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของงาน การทำงานร่วมกับหัวหน้างานเพลงที่ยอดเยี่ยมของเรา สเตฟานี ดิแอซ-มาทอส และทีมงานที่น่าทึ่งของเธอ เห็นได้ชัดว่าเรากำลังทำงานร่วมกับศิลปินภายนอกจำนวนมาก แต่เราก็สามารถสื่อสารได้อย่างชัดเจนเมื่อเราขอให้ส่งผลงานเช่นกัน ฉันโชคดีมากที่ได้ร่วมงานกับนักแสดงรุ่นเยาว์ที่ยอดเยี่ยมของเราตั้งแต่ช่วงแรกๆ ของกระบวนการ เห็นได้ชัดว่าฉันอยู่ที่นั่นเพื่อออดิชั่น ฉันรู้จักช่วงเสียงและความสามารถด้านเสียงของพวกเขาตั้งแต่ช่วงแรกๆ เราสามารถสื่อสารสิ่งนั้นได้และมันก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ คุณทำงานโดยใช้จุดแข็งที่นักแสดงแต่ละคนมี พวกเขาทั้งหมดเป็นคนหนุ่มสาวที่ทำงานหนักอย่างไม่น่าเชื่อ ถึงขนาดที่ว่าหากมีองค์ประกอบที่เราต้องเอาชนะ พวกเขาก็เต็มใจอย่างยิ่งที่จะทำงานหนักเพื่อไปถึงจุดนั้น

เรามีช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม – สิ่งที่เราเรียกว่า “The Dojo” – ซึ่งเป็นเหมือนค่ายฝึกเป็นเวลาประมาณสองเดือนก่อนที่เราจะเริ่มการผลิตจริง เหตุผลที่ Baz ทำอย่างนั้นก็เพราะเด็ก ๆ เหล่านี้ แม้ว่าพวกเขาจะเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม แต่เห็นได้ชัดว่าพวกเขาเติบโตขึ้นมาในแนวดนตรีและการเต้นที่แตกต่างกันมากตามตัวละครที่พวกเขาต้องเล่น ดังนั้นเป็นเวลาสองเดือน พวกเขาจึงอยู่ในนั้นเพื่อเรียนรู้วิธีทำ Hustle เรียนรู้วิธีทำ Bus Stop และวิธีบีทบอยสไตล์ปี 1977 และวิธีแร็พสไตล์ปี 77 กับ Curtis Blow และ ปรมาจารย์ Flash และ Flash กำลังสอน Mamoudou Athie ซึ่งรับบทเป็นปรมาจารย์ Flash รุ่นเยาว์ ถึงวิธีการแสดงตัวตนของเขา รวมถึงสไตล์การเป็นดีเจและเทคนิคเฉพาะของเขา ในทำนองเดียวกัน การแสดงเสียงร้องของไมลีนและเรจินา และโยลันดาของสเตฟานี มาร์ติน พวกเขาต้องเรียนรู้และบางครั้งก็ไม่ได้เรียนรู้ถึงเทคนิคการร้องและ ad-libs ตามธรรมชาติซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการร้องเพลงปกติของพวกเขา นั่นสะท้อนถึงสไตล์ปี 1977 มากขึ้น

เนื่องจากคุณต้องสร้างกรอบดนตรีที่สามารถบอกเล่าเรื่องราวได้ อนุญาตให้มีการลื่นไหลหรือการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในแต่ละตอนหรือไม่ หรือค่อนข้างปิดลงเพราะธรรมชาติ โครงสร้างของการแสดงนี้หรือไม่ เมื่อคุณมีธีมแล้ว มี 'wiggle room' เพื่อเปลี่ยนสิ่งต่าง ๆ ทางดนตรีจากตอนหนึ่งไปยังอีกตอนหนึ่งหรือไม่

อย่างแน่นอน! แน่นอนว่าคุณมีแกนหลักพื้นฐาน และนั่นคือสิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเนื้อหาที่มีธีม นั่นคือหวังว่าคุณจะสามารถรับรู้ถึงการถ่ายในจุดต่างๆ และลายเส้นที่แตกต่างกันได้ แต่แน่นอนว่า เมื่อเรื่องราวทั้งหมดของพวกเขากลายเป็นเด็กผู้ชาย พวกเขาก็จากไปและกลายเป็นคนหนุ่มสาวมากขึ้น และพวกเขาก็เริ่มถอยห่างจากความอิ่มอกอิ่มใจในการค้นพบรูปแบบใหม่ของดนตรีเหล่านี้ เพื่อจัดการกับผลที่ตามมาจากการตัดสินใจของพวกเขา ฉันจะบอกว่าฉันพยายามตามด้วยเพลงอย่างแน่นอน ตัวเลือกดนตรีมากมายกลายเป็นสีเข้มขึ้น ทั้งในแง่ของการประสานหรือเพิ่มเติมของ สำหรับผู้ที่คลั่งไคล้ดนตรี เราเปลี่ยนซินธ์จริงๆ แล้ว ซินธ์ต่างๆ ที่เราใช้จากองค์ประกอบหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่ง ตั้งแต่ '77 ถึง '78 ละเอียดมาก แต่พวกเขาอยู่ในนั้น และเห็นได้ชัดว่าตัวเลือกดนตรีที่เราใช้กำลังเปลี่ยนไปในแง่ของมาสเตอร์ จากแทร็กที่มีในปี 77 และจากนั้นคุณจะได้รับสิ่งใหม่ทั้งหมดที่มีในปี 78 เมื่อซีรีส์ดำเนินต่อไป อย่างแน่นอน และหนึ่งในสิ่งที่น่าตื่นเต้นมากเกี่ยวกับความสามารถในการพัฒนาสิ่งเหล่านั้นคือการสะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของตัวละคร อย่างแน่นอน.

เอลเลียต นี่เป็นสิ่งที่ดีจริงๆ ทำให้ฉันมีความสุขจริงๆ ฉันไม่สามารถขอบคุณมากพอ งานของคุณเกินกว่าจะเป็นแบบอย่าง และเป็นแบบฉบับของ 'Baz and Elliott' อย่างแท้จริง

โอ้ขอบคุณมาก. นั่นมีความหมายมากที่ได้ยินคุณพูดแบบนั้น ขอบคุณมากสำหรับคำถามที่มีความเข้าใจลึกซึ้งและชัดเจนมากเช่นกัน มันวิเศษมากที่ได้พูดคุยกับใครบางคนที่เห็นได้ชัดว่าให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับการแสดง

สัมภาษณ์ 4/21/2017 โดย debbie elias