หลายคนอาจรู้จัก CARL HUNTER จากรากฐานทางดนตรีของเขาในฐานะสมาชิกวง “The Farm” ในยุค 80 และ 90 ด้วยเพลงฮิตอย่าง “Groovy Train” และ “All Together Now” คนอื่นอาจรู้จักเขาจากงานศิลปะของเขาที่ออกแบบแจ็คเก็ตซีดีและแขนเสื้อสำหรับกลุ่ม หรือจากหนังสั้นของเขาในช่วงปลายยุค 90 ที่เขาเริ่มเขียนบท กำกับ และอำนวยการสร้าง และคนอื่น ๆ อาจรู้จักเขาจากการร่วมงานกับนักเขียน Frank Cottrell Boyce ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์เช่นตลกอังกฤษเติบโตของคุณเองหรือหนังสั้นของฮันเตอร์ที่ดัดแปลงจากเรื่อง Cottrell Boyce’sเร่งความเร็ว,หรือผลงานของเขาในฐานะนักวาดภาพประกอบบนเสื้อโค้ทที่ถูกลืมหนังสือเด็กโดย Cottrell Boyce และตอนนี้ CARL HUNTER ร่วมมือกับ Frank Cottrell Boyce อีกครั้งด้วยอัญมณีเม็ดเล็กที่ยอดเยี่ยม บางครั้งก็ไม่เคยเลย

ด้วยทีมนักแสดงที่นำโดย Bill Nighy และ Sam Riley เรื่อง SOMETIMES ALWAYS NEVER เป็นเรื่องราวของครอบครัวหนึ่งที่ติดอยู่ในอดีตแต่ต้องผ่านการเคลื่อนไหวของชีวิตในปัจจุบัน พระสังฆราชอลันเป็นชาวอังกฤษชนชั้นแรงงานที่เหมาะสม อลันเป็นม่าย หมกมุ่นเรื่อง Scrabble เป็นช่างตัดเสื้อ ชีวิตของอลันก็ “แค่นั้นแหละ” แต่รู้สึกเหมือนมีบางอย่างขาดหายไป ความเป็นระเบียบเรียบร้อยเกินไปหน่อย ปีเตอร์ ลูกชายของเขาแต่งงานกับผู้หญิงที่น่ารักและเป็นพ่อของแจ็ค นักเรียนมัธยมปลาย ภายนอกครอบครัวดูสมบูรณ์ แต่เมื่อเราดูและฟัง เราเรียนรู้เกี่ยวกับไมเคิล ไมเคิลคือกระเบื้องที่ขาดหายไปในกระดานสแคร็บเบิลแห่งชีวิตของครอบครัว การแบ่งเวลาของเขาระหว่างการหมกมุ่นกับการตามหาไมเคิลและแสดงความรักและความเอาใจใส่กับแจ็คหลานชาย อลันมีความผูกพันกับปีเตอร์เพียงเล็กน้อย จนกระทั่งมีรายงานการพบศพที่ตรงกับคำอธิบายของไมเคิล ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Peter ไปกับพ่อของเขาที่สำนักงานชันสูตรศพ แต่ถึงอย่างนั้น Alan ก็ผลักเขาออกไปด้านข้าง ปล่อยให้เขานั่งข้างนอกในขณะที่เขามองดูศพ ดีใจที่ศพไม่ใช่ของลูกชาย ความหวังของอลันในการตามหาไมเคิลกลับมาอีกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาตั้งใจเล่นออนไลน์กับผู้เล่น Scrabble ซึ่งการใช้คำและรูปแบบการเล่นทำให้เขาเชื่อว่านี่คือไมเคิลที่ให้เบาะแสในการตามหาเขา

Sam Riley, Carl Hunter, Bill Nighy (l. ถึง r.) เบื้องหลังฉากในบางครั้งไม่เคย

ความสนใจของ CARL HUNTER มีความหลากหลายและหลากหลาย ความหลงใหลของเขาไม่มีขอบเขต และแรงผลักดันของเขาในการหาวิธีเล่าเรื่องที่น่าสนใจ ไม่ว่าจะเป็นในเพลงหรือภาพยนตร์ เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น ในระหว่างการสนทนาของเรา เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่สำรวจดนตรีสักเล็กน้อย ขณะที่เราเดินไปตามช่องทางแห่งความทรงจำสู่วงการเพลงแอลเอในยุค 80 เมื่อคาร์ลอยู่กับ The Farm และพวกเขาเล่น Roxy ซึ่งเขาได้พบกับ Lemmy ซึ่งนำไปสู่การเดินทางไปยัง Viper Room ที่พวกเขาพบกับ Blondie, Steve Jones, Sex Pistols และสมาชิกสองคนของ Talking Heads ความตื่นเต้นของเขาเมื่อพูดถึงดนตรีเท่ากับเมื่อพูดถึงการสร้าง SOMETIMES ALWAYS ALWAYS NEVER อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่าสิ่งที่เหมือนกันระหว่างชีวิตในดนตรีกับชีวิตในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์คือความรักใน 'อินดี้' และ 'เพชรเม็ดงาม' CARL HUNTER เป็นผู้ชื่นชอบสถานที่แสดงดนตรีเล็กๆ เหล่านั้น ซึ่งเขาเล่นเมื่อครั้งที่ The Farm และที่เขาแวะเวียนไปบ่อยๆ ซึ่งหลายๆ แห่งได้เลิกไปนานแล้ว เช่น CBGB ในนิวยอร์ก ซึ่งให้กำเนิดกลุ่มอย่าง The Ramones, Patti Smith, The New ตุ๊กตายอร์ค. “คนเหล่านี้ทำลายแม่พิมพ์ซึ่งเปิดประตูให้วงอื่นๆ มากมาย ‘เป็น’ วงอื่น คุณจะไม่มีเพลงที่ดีหากไม่มีพวกเขา ดนตรีจะน่าหมันแค่ไหนถ้าไม่มีคนเหล่านั้นพูดว่า 'ไม่ มาทำกันเถอะ'ปีอะไรโอ มาทำ…!’ Johnny Thunders เปลี่ยนชีวิตผู้คนในฐานะนักกีตาร์ คุณคงไม่มี Sex Pistols ถ้าไม่มี Johnny Thunders และเดวิด โบวี คนเหล่านี้คือคนที่เปลี่ยนดนตรี”

และเช่นเดียวกับนักดนตรีเหล่านั้นที่ “ฉีกรูปแบบ” คาร์ล ฮันเตอร์ส่วนใหญ่ก็เช่นกันกับแนวทางการสร้างภาพยนตร์ของเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับบางครั้งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ดึงเอาช่างภาพอย่าง Saul Leiter และ Gregory Crewdson มาใช้เพื่อสร้างอิทธิพลด้านภาพและผสมผสานเข้ากับแนวทางของผู้สร้างภาพยนตร์ชาวญี่ปุ่น Kore-eda ที่ใช้ภาพโคลสอัพเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย จากนั้น Hunter ก็เพิ่มแนวคิดเดิมเพื่อสำรวจแนวคิดของ 'วิธีที่เราจินตนาการ' เมื่อพิจารณาจากงานเขียนของอริสโตเติลและการคร่ำครวญเกี่ยวกับจินตนาการ ฮันเตอร์ได้ถอดเสียงออกเป็นระยะเวลานานเพื่อสร้างความอึดอัด สำรวจและทดลองแนวคิดในการถอดองค์ประกอบต่างๆ เพื่อ 'ปล่อยให้ผู้ชมลองคิดดูว่าความรู้สึกของใคร จินตนาการอย่างไร ความรู้สึกของใครบางคน” ตัวอย่างเช่น ผู้ชมสามารถรู้สึกถึงอารมณ์หรือความอึดอัดภายในที่ตัวละครกำลังรู้สึกได้โดยการนำองค์ประกอบทางประสาทสัมผัสออกจากฉากหรือไม่ ต้องการให้ “จินตนาการ” เป็นส่วนใหญ่ของ SOMETIMES ALWAYS NEVER เขายังต้องการทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สนุกและเข้าถึงได้ ซึ่งส่วนใหญ่มาจากการแสดงและแน่นอนดนตรี

ด้วยความอบอุ่นที่ยอดเยี่ยม การเรียบเรียงที่ชาญฉลาด และอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม เราได้เจาะลึกถึงกระบวนการคิดและแนวทางของฮันเตอร์สำหรับการสร้าง SOMETIMES ALWAYS NEVER ในการสนทนาสุดพิเศษนี้ ซึ่งครอบคลุมฐานของภาพยนตร์ทั้งหมดตั้งแต่การถ่ายทำภาพยนตร์ไปจนถึงการออกแบบการผลิตไปจนถึงเสียงดนตรี ประสิทธิภาพของ Scrabble ความสุขที่เล่นโวหารที่สะกดสายตาด้วยสีอันทรงพลัง ความแม่นยำเชิงมุมเชิงเรขาคณิตในการออกแบบงานสร้างและการถ่ายทำภาพยนตร์ และการแสดงที่ละเอียดอ่อนจาก Bill Nighy และ Sam Riley SOMETIMES ALWAYS NEVER คือความสง่างามในการแต่งตัวผู้ชายที่มีสไตล์ งดงามอย่างยิ่ง และคะแนนสามคำคือ M-U-S-T-S-E-E

คาร์ล ฮันเตอร์

ฉันต้องแสดงความยินดีกับคุณคาร์ล ก่อนอื่น สำหรับการจับคู่ในโครงการกับ Frank Cottrell Boyce ฉันเป็นแฟนตัวยงของงานของแฟรงก์ในฐานะผู้เขียนบทรถไฟผู้ชายและลาก่อน คริสโตเฟอร์ โรบินเป็นสองรายการโปรดของฉัน ฉันรักสิ่งที่แฟรงก์เขียน แต่แล้วฉันก็ดูหนังเรื่องนี้ คาร์ล Sartorial สง่างาม เก๋ งดงามอย่างแน่นอน แต่ละเฟรมนั้นสวยงามยิ่งกว่าครั้งก่อน ฉันรู้สึกเคลิบเคลิ้มไปกับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่แล้วคุณก็โยนโครงสร้างที่น่าทึ่งนี้ จัดวางกับครอบครัวและชิ้นส่วนทั้งหมด คล้ายกับกระเบื้อง Scrabble แต่ละชิ้นมาก และเราได้พบกับอลัน แล้วคุณก็เพิ่มปีเตอร์เข้าไปในนั้น จากนั้นคุณเพิ่ม Margaret และคุณเพิ่ม Sue และ Jack และ Rachel จนในที่สุดเราก็มาถึงองก์ที่สาม ซึ่งความก้าวหน้าที่เป็นเส้นตรงตอนนี้แปรเปลี่ยนไปเมื่อเราเห็นพวกเขานั่งเป็นวงกลมรอบกองไฟพร้อมกับเก้าอี้ที่ว่างเปล่า คล้ายกับความว่างเปล่า ไพ่ไวด์การ์ดในเกม Scrabble ซึ่งเป็นตัวแทนของไมเคิล ฉันหลงรักโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยนั้นและชิ้นส่วนทั้งหมดที่เราเห็นที่นี่ ด้วยการออกแบบภาพของคุณ ด้วยการถ่ายทำภาพยนตร์ของ Richard Stoddard ที่อิงกับการออกแบบงานสร้างของ Tim Dickel นั่นเป็นชัยชนะที่สำคัญมากของภาพยนตร์เรื่องนี้ ดังนั้นฉันจึงสงสัยว่าคุณพัฒนาแบนด์วิธของภาพและลักษณะเฉพาะสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างไร

ภูมิหลังของฉัน เริ่มแรก ฉันได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักออกแบบ จริง ๆ แล้วฉันเป็นนักออกแบบกราฟิกโดยการค้าและฉันทำงานเป็นนักออกแบบและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ดังนั้นฉันจึงเข้าใจการพิมพ์ค่อนข้างดี ฉันเคยชินกับการจัดองค์ประกอบ ฉันเคยชินกับการพิมพ์ ดังนั้น โลกแห่งการออกแบบจึงเป็นโลกที่ฉันคุ้นเคยเป็นอย่างดี ฉันทำงานในอุตสาหกรรมภาพมาตลอดชีวิต ดังนั้นฉันจึงคุ้นเคยกับการถ่ายภาพ ภาพประกอบ และทัศนศิลป์บางประเภทเป็นอย่างดี นั่นคือสิ่งที่ฉันทำ. การออกแบบจึงมีความสำคัญมากสำหรับฉัน ตั้งแต่วันแรกที่เราประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าด้วยกัน ฉันได้จัดทำสมุดเรื่องที่สนใจ ซึ่งเป็นสมุดภาพที่ค่อนข้างแข็งแรง ซึ่งเต็มไปด้วยเอกสารอ้างอิง ซึ่งฉันสามารถใช้เป็นวิธีสื่อสารกับ Richard [Stoddard] ซึ่งเป็น DOP และ Tim [Dickel] ซึ่งเป็นผู้ออกแบบ ดังนั้นเราจึงมีความสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยมและง่ายมากเพราะเราทุกคนพูดภาษาเดียวกัน แต่เพื่อให้เข้าใจในภาษาของเรา ฉันจะป้อนเนื้อหาและพูดว่า “ฉันชอบการตกแต่งภายในแบบนี้จริงๆ ฉันชอบวอลเปเปอร์ประเภทนี้ ฉันชอบอะไรแบบนี้” แต่โดยบังเอิญ ฉันอยู่ที่ลอนดอนในช่วงก่อนการถ่ายทำ ซึ่งเร็วมาก ฉันอยู่กับทิมและริชาร์ด Gregory Crewdson ซึ่งเป็นช่างภาพชาวอเมริกันที่รู้จักกันดี มีนิทรรศการที่เพิ่งเปิดในลอนดอน ฉันอยู่ใกล้ ๆ จากนั้นจึงพา Richard และ Tim ไปที่นิทรรศการและให้พวกเขาดูภาพถ่ายทุกภาพและตั้งคำถาม เราก็เลยคุยกัน ฉันจะหยุดพวกเขาและพูดว่า “โอเค คุณคิดอย่างไรกับรูปนี้ คุณชอบอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้” และพวกเขาจะบอกว่า อืม ฉันชอบสิ่งนี้” ฉันจะพูดว่า 'ทำไม' พวกเขาจะพูดว่า 'อืม เส้นนี้แปลกจริงๆ' “ทำไมมันแปลกๆ” ตกลง. และเราดูรูปถ่ายทุกใบในทุกชั้น เราอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายชั่วโมง และหลังจากที่เราออกจากนิทรรศการ เราก็ไปที่ผับแถวๆ หัวมุมถนน แล้วเราก็ดื่มเบียร์กัน ตั้งแต่วินาทีนั้นเป็นต้นมา เรามีภาษาซึ่งหมายถึงการสื่อสารที่ง่ายมาก ในทางที่แปลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับอิทธิพลมากมายจากอเมริกา ซึ่งได้รับอิทธิพลจากยุโรปมาก แต่ก็มีอิทธิพลมากมายเช่นกัน ซึ่งยกย่องต่อผู้คนเช่น Crewdson และคนอื่นๆ

แสงนั้นโดดเด่นมาก ในบางช่วงเวลามันเป็นการแสดงละครมาก และเข้ากันได้ดีกับการออกแบบทางเรขาคณิตของห้องต่างๆ เราได้ซุ้มประตูที่สวยงาม ประตูมากมาย โถงทางเดินแคบๆ และวิธีที่คุณและริชาร์ดเล่นกับแสงผ่านหน้าต่าง ทำให้เราเห็นภาพเงามากมาย ฉันชอบภาพผ่านกระจกฝ้า ไอน้ำบนหน้าต่าง หรือที่ป้ายรถเมล์ มันหลอกหลอนและทำให้คุณรู้สึกเหมือนว่าไมเคิลอยู่ที่นั่นเหมือนเป็นปีศาจเหนือทุกคน มันกระตุ้นอารมณ์อย่างมากที่ได้เห็นสิ่งนั้น แต่มันคือรูปทรงเรขาคณิตของการออกแบบ และวิธีการที่ริชาร์ดเคลื่อนกล้อง คุณมักจะเก็บสิ่งต่างๆ ไว้ในระยะกลางหรือระยะใกล้ แต่สำหรับเมื่อเราขยายและอลันออกไปเดินเล่นบนชายหาดเพียงลำพัง ร่างเล็กๆ น้อยๆ และคุณเห็นและรู้สึกถึงความเหงาของเขาในโลกที่สวยงามใบนี้ ซึ่งทำให้คุณสงสัยว่าเขาคิดถึงความสวยงามที่แท้จริงของโลกรอบตัวเขาหรือไม่ แต่มันสง่างามมาก สง่างามมาก คาร์ล

โอ้ขอบคุณ. สำหรับการถ่ายภาพผ่านกระจกฝ้าและผ่านหน้าต่างที่มีหมอกหรือไอน้ำ นั่นเป็นการยอมรับโดยตรงจาก Saul Leiter ช่างภาพชาวนิวยอร์ก ในสมุดภาพของฉัน ฉันเก็บและตัดรูปถ่ายของซอล ไลเทอร์จำนวนหนึ่งและเก็บไว้ในสมุดภาพนั้น ดังนั้นเมื่อเราถ่ายทำฉากเก็บศพหรือฉากที่ป้ายรถเมล์ ริชาร์ดหรือทิมจะถามว่า 'คุณกำลังคิดอะไรอยู่' และฉันจะแสดงรูปถ่ายให้พวกเขาดูและพูดว่า 'นั่นคือสิ่งที่ฉันคิด' และพวกเขาจะพูดว่า “เยี่ยมมาก เราเข้าใจ เรารู้ว่าต้องทำอะไร” ใช่ ในทางที่แปลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการพยักหน้าให้อเมริกาค่อนข้างมาก แต่ก็ยังมีสิ่งอื่นๆ ฉันเคยดูหนังญี่ปุ่นเรื่องหนึ่งเมื่อหลายปีก่อนโดยผู้กำกับ Kore-eda และเขาได้สร้างภาพยนตร์ที่สวยงามเรื่องนี้ชื่อว่ามาโบโรชิซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่น่าเศร้ามาก แต่ก็เป็นภาพยนตร์ที่สวยงามมากเช่นกัน ดูแล้วหลอนเลย แล้วคิดว่า ทำไมหนังแนวนี้หลอนจัง มีบางอย่างเกี่ยวกับมัน ไม่ใช่เรื่องราว แต่เป็นรูปลักษณ์

ฉันได้คิดแล้วว่า Kore-eda ทำอะไรได้บ้าง – ถ่ายภาพยนตร์ที่ไม่มีโคลสอัพ แทบจะไม่มีภาพโคลสอัพเลย หรืออาจจะไม่มีเลยจริงๆ ดังนั้นเมื่อฉันพเนจรไปสู่การสร้างบางครั้งที่ไม่เคยอยู่ในใจของฉัน ฉันสามารถถ่ายภาพยนตร์ที่ฉันปฏิเสธที่จะถ่ายภาพโคลสอัพได้หรือไม่? ไม่ใช่เพราะฉันไม่ชอบพวกเขา แต่ฉันสงสัยว่า ในกรณีนี้ มีไวยากรณ์ของภาพยนตร์ที่ฉันสามารถเล่นโดยใช้น้ำหนักทางอารมณ์ของภาพยนตร์และไม่ใช้เลนส์จริงๆ เพื่อให้ได้น้ำหนักเช่นนั้นหรือไม่ ฉัน สงสัยว่าฉันสามารถทำได้โดยการแสดง ดังนั้นมันจึงเป็นการทดลองเล็กน้อย แต่ดูเหมือนว่าจะได้ผลเพราะมีความไม่ลงรอยกันกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ตลอดทั้งเรื่อง อลัน ตัวละครของบิลไม่ต้องการให้ใครเข้าใกล้เขา ทุกคนอยู่ห่างจากเขาตลอดเวลา ในฐานะผู้ชม นั่นคือสิ่งที่ฉันคิด ฉันคิดว่าเราควรยืดแขนตลอดเวลา อันที่จริง ตอนที่เราอยู่ในฉากเก็บศพตอนที่มันถูกถ่ายผ่านกระจกฝ้า มีสิ่งล่อใจให้ตั้งศพบนโต๊ะโดยมีผ้าปูทับแล้วเอากล้องเข้าไปข้างใน แต่ฉันไม่อยากทำอย่างนั้น . ฉันต้องการอยู่นอกห้องเพราะห้องหรือกระจกฝ้าเป็นเกราะป้องกันอารมณ์ของบิล เขาไม่ต้องการให้คุณเข้าไปข้างใน เขาไม่ต้องการให้ชุดเกราะแตก ยังไงก็ไม่ใช่ ดังนั้นจึงดีกว่าที่จะทิ้งกล้องไว้นอกห้อง

จากนั้นฉันก็ค่อนข้างสนใจในแนวคิดที่เราจินตนาการ ตัวอย่างเช่น หากเราคิดว่ากล้องอยู่ในห้องและเราเห็นศพและศพ เสื้อผ้าและผ้าปูที่นอน และอะไรก็ตาม เราจะจินตนาการถึงอะไร เราจินตนาการน้อยลงเพราะเรามองเห็นได้ มีภาพประกอบ ฉันสนใจมากกว่า ถ้าเราไม่เข้าไปในห้อง สิ่งเดียวที่เหลืออยู่ในฐานะผู้ชมคือคุณต้องจินตนาการ และช่องว่างระหว่างจินตนาการกับสิ่งที่เราสามารถอธิบายได้คือสิ่งที่ทำให้ฉันสนใจ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเอาเสียงทั้งหมดออก ดังนั้นเมื่อฉากนั้นเกิดขึ้น เมื่อกล้องที่เชื่องช้าเล็ดลอดเข้ามาพร้อมกับกระจกฝ้า ฉันไม่รู้ว่าคุณสังเกตไหม แต่ฉันเอาเสียงทุกอย่างออกจากภาพยนตร์

ทุก ๆ บิต! ฉันดีใจที่คุณพูดถึงเรื่องนี้ เพราะนั่นคือหนึ่งในบันทึกสำคัญของฉันถึงตัวฉันเอง นั่นคือวิธีที่คุณฉลองช่วงเวลาแห่งความเงียบงัน แซม ออกุสต์ ผู้ตัดต่อเสียงของคุณ ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยการออกแบบเสียง ความพิถีพิถันของการออกแบบเสียง แต่การที่คุณดึงเอาเสียงทั้งหมดออกไปนั้นมีพลังมากและบังคับให้จินตนาการของคุณต้องทำงาน ให้คิดว่า 'เกิดอะไรขึ้น? เขารู้สึกอย่างไร” ขณะที่กล้องกำลังเคลื่อนเข้ามา และคุณทำสิ่งนี้ในพื้นที่อื่นๆ อีกสองสามแห่งด้วย ฉันเพิ่งพบว่ามันน่าสนใจมากเมื่อผู้กำกับทำอย่างนั้น แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับงานสะเทือนอารมณ์แบบนี้

อีกครั้งกลับไปที่ไวยากรณ์ภาพยนตร์ ฉันรู้สึกทึ่งกับแนวคิดเรื่องจินตนาการ และนี่เป็นเรื่องที่เสแสร้งมาก แต่ฉันเริ่มอ่านความคิดของอริสโตเติลเกี่ยวกับจินตนาการและการจินตนาการ ฉันค่อนข้างจะไม่พูดว่าหมกมุ่น แต่ฉันค่อนข้างสนใจมันและคิดว่า 'คุณดูภาพยนตร์ของคุณและเรื่องราวแสดงต่อหน้าคุณ และมันก็สนุกหรือน่ากลัวหรืออะไรก็ตามที่มันควรจะเป็น แต่มีบ้างไหมที่คุณสามารถลบทั้งหมดนั้นออกและปล่อยให้ผู้ชมได้ลองคิดดูว่าใครบางคนรู้สึกอย่างไร เพื่อจินตนาการว่าใครบางคนรู้สึกอย่างไร” ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันตัดเสียงออกจากฉากนั้น สิ่งที่ฉันหวังว่าจะทำให้สำเร็จ ซึ่งดูเหมือนจะได้ผลจริงๆ คือถ้าคุณอยู่ในความเงียบเป็นเวลานาน มันจะอึดอัด

อึดอัดมาก

ยิ่งคุณเงียบไปนานเท่าไหร่ก็ยิ่งน่าอึดอัดมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นฉันจึงสงสัยว่าในโรงภาพยนตร์หรือแม้แต่ที่บ้าน เมื่อคุณดูภาพยนตร์และคุณดูฉากนั้น การไม่มีเสียงทำให้รู้สึกอึดอัดและอึดอัดมาก ดังนั้น ฉันจะทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าอลันรู้สึกอย่างไรในภาพยนตร์ ณ ขณะนั้นได้หรือไม่ อีกครั้ง มันเป็นการทดลอง แต่ฉันค่อนข้างชอบในภาพยนตร์ ฉันค่อนข้างสนใจภาพยนตร์ที่พยายามปรับเปลี่ยนสิ่งต่างๆ และมองหาวิธีการเล่าเรื่อง ฉันรักภาพยนตร์ทุกประเภท ฉันเป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์ แต่ฉันต้องการสร้างภาพยนตร์โดยเฉพาะโดยที่จินตนาการกลายเป็นส่วนใหญ่ นั่นคือจุดที่ผมกำลังจะไป แต่ผมก็ต้องการทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สนุกและเข้าถึงได้ง่ายเช่นกัน ดังนั้นมันจึงเป็นภาพยนตร์ที่ตอบว่าใช่ โดยพยักหน้าให้อริสโตเติล โดยที่คุณไม่จำเป็นต้องรู้เรื่องนั้นเลย คุณแค่ต้องรู้ว่า “เมื่อฉันดูหนังเรื่องนี้จบแล้ว ฉันจะรู้สึกดีขึ้นไหม” และคำตอบคือใช่ คุณจะรู้สึกดีขึ้น

ใช่อย่างแน่นอน อย่างอื่นที่คุณทำคือทำให้สิ่งนี้เข้าถึงได้มาก นั่นคือเรื่องเกี่ยวกับครอบครัว ฉันชอบสิ่งนี้เพราะความจริงที่ว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่เราเห็นตามปกติ ที่ทุกคนจะพลาดพลั้งและมีการเสียดสีและความรุนแรงทุกรูปแบบ และเด็กๆ ก็เป็นซากรถไฟ เราไม่มีสิ่งนั้นที่นี่ นี่คือครอบครัวชนชั้นกลาง พวกเขาทำงาน ดูแลบ้านให้สะอาด แต่งตัวดี เด็กไปโรงเรียนโดยไม่มีปัญหา เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นความปกติและความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของจิตวิญญาณ ซึ่งพอๆ กับที่ครอบครัวมีให้กันในบางจุด คุณปรับปรุงสิ่งนั้นโดยการทำให้เราจมอยู่กับอดีต เราอยู่ในทศวรรษที่ 1960 Rat Pack ความคิดเกี่ยวกับ mod เกือบทั้งหมดกับการออกแบบการผลิต เครื่องแต่งกาย และการใช้สี และคุณไปไกลถึงการใช้การฉายภาพด้านหลังเมื่อพวกเขากำลังขับรถ ถึงกระนั้นคุณก็ใส่คอมพิวเตอร์หรือโทรศัพท์มือถืออย่างรอบคอบเพื่อเล่นเกมคำศัพท์ แต่เรากลับรู้สึกอ่อนโยนและน่ารักขึ้นเมื่อได้ดูครอบครัวนี้

นั่นเป็นเรื่องของการออกแบบงานสร้าง และรูปลักษณ์ของภาพยนตร์ก็เป็นอุปมาอุปไมยด้านภาพที่สำคัญอย่างหนึ่งโดยพื้นฐานแล้ว ขณะที่คุณดูภาพยนตร์ สิ่งที่คุณกำลังดูคือช่วงเวลาที่ครอบครัวนั้นอยู่ในโลกที่สงบสุข พวกเขาติดอยู่ในอดีต พวกเขาติดอยู่ในอดีตด้วยความเศร้าโศก รูปลักษณ์ของภาพยนตร์ดูเชย อย่างไรก็ตาม คุณรู้ว่ามันร่วมสมัยเพราะคอมพิวเตอร์และโทรศัพท์ แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ที่คุณคิดว่า 'นี่มันนานมาแล้ว' และนั่นเป็นเพราะ “นานมาแล้ว” คือจุดที่ลูกชายคนโตหายตัวไปและครอบครัวก็หยุดนิ่งอยู่กับที่นับจากนั้นเป็นต้นมา พวกเขาติดอยู่ในความเศร้าโศก และจนกว่าจะได้รับการแก้ไข ครอบครัวก็จะไปต่อไม่ได้ โชคดีที่ในเรื่องราวต่อมาของภาพยนตร์ อลัน ตัวละครของบิลยังคงเดินหน้าต่อไป เขาหาทางเดินหน้าต่อไป เช่นเดียวกับลูกชายและครอบครัวของเขา รูปลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับการติดอยู่ในอดีต

มันสวย. มันเป็นอย่างนั้นจริงๆ คุณสามารถสัมผัสได้ถึงความเศร้าโศก ในยุคปัจจุบัน ฉันคิดว่าเราทุกคนต่างโหยหาความสงบของช่วงเวลานั้น แม้ว่าครอบครัวนี้อาจมีความเศร้าโศกบ้างก็ตาม แต่ตอนนี้ฉันคิดว่ามากกว่าที่เคย ความใจดี ความสงบที่เรารู้สึก และนั่นก็พบได้ในภาพยนตร์เช่นกัน ฉันต้องบอกว่า คาร์ล คุณทำให้ฉันหัวเราะไปกับฉากอู่ต่อเรือ ไม่รู้ว่าจงใจหรือเปล่า แต่คุณมีเรือลำหนึ่งชื่อ “Nirvana” และอีกลำชื่อ “Nauti Bouy” ซึ่งหลายคนจะเรียกว่า “Naughty boy”

โอ้ใช่! นั่นเป็นอุบัติเหตุ อู่ต่อเรือที่เราถ่ายทำ มีเรือสองลำจอดอยู่ในอู่ต่อเรือ แต่เป็นชื่อบนเรือ มันไม่เกี่ยวอะไรกับเราเลย และบนเรือสะกดคำว่า “นอติ-บูย” ผิดด้วย! [การสะกดที่ถูกต้องจะเป็น b-u-o-y]

ใช่แล้ว! โอ้ ฉันหัวเราะเบาๆ เพราะในด้านหนึ่ง 'นิพพาน' และสำหรับอลัน 'นิพพาน' จะตามหาไมเคิล ในอีกด้านหนึ่ง “นอติ-บูย” จะเป็นไมเคิลที่จากไป ที่น่าขันคือทั้งครอบครัวชอบ Scrabble แต่สะกดคำว่า 'Nauti-bouy' ผิด! การใส่สองครั้งที่เกิดขึ้นนั้นยอดเยี่ยมมาก แต่อีกองค์ประกอบหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ยอดเยี่ยมจริงๆ สำหรับคาร์ล ก็คือดนตรี อารมณ์ของดนตรี แต่ยิ่งกว่าการให้คะแนนตัวเองคือเครื่องมือวัด ที่จุดเจ็ดโมงที่เรามีปีเตอร์อยู่ในร้านอาหาร และเราเห็นการบรรจบกันของสีด้วยสีเขียว น้ำเงิน และเหลือง และแน่นอน สีเหลืองและน้ำเงินทำให้เกิดสีเขียว แต่กล้องถอยกลับและเราเห็นตารางหมากรุกสีแดง ผ้าปูโต๊ะ ปีเตอร์จากไปและนั่งอยู่คนเดียวในความมืด มีเพียงเงาแสงกระทบเขา เราได้ยินเสียงเปียโนและรู้สึกเศร้าโศกเศร้า แต่แล้วเสียงสามเหลี่ยมก็ค่อยๆ แทรกเข้ามา เราได้ยินเสียงกริ๊กเล็กๆ . ค่อยๆ เพิ่มความเป็นดนตรีเข้าไปในนั้น จากนั้นเราก็ย้ายไปที่ค่ายพักแรม และทุกอย่างในนั้นมีเรื่องราวในวัยเด็กเกี่ยวกับไมเคิล ความใส่ใจทางดนตรีแบบนั้นช่วยยกระดับสิ่งนี้ให้สูงขึ้นไปอีก คุณมีการพูดคุยแบบไหนกับ Edwyn [Collins] และ Sean [Read] เกี่ยวกับดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้? และเนื่องจากภูมิหลังทางดนตรีของคุณเอง คุณได้มีส่วนร่วมในเครื่องดนตรีและการเรียบเรียงหรือไม่?

ดนตรีประกอบภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าฉันต้องการนักแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ แต่ฉันไม่ต้องการนักแต่งเพลงภาพยนตร์แบบดั้งเดิม ฉันต้องการนักแต่งเพลง เนื่องจากเป็นภาพยนตร์อิสระ ฉันจึงต้องการใครสักคนที่มาจากโลกของดนตรีอิสระเพื่อเป็นตัวแทนของสิ่งนั้น สำหรับฉัน Edwyn Collins คือราชาแห่งดนตรีอิสระ ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Edwyn และวง Orange Juice ของเขา และเมื่อย้อนกลับไปหลายปี ฉันรู้จัก Edwyn เป็นอย่างดี ดังนั้นฉันคิดว่ามันจะดีกว่าถ้าได้นักแต่งเพลงแทนที่จะเป็นคนทำเพลงประกอบภาพยนตร์แบบเดิมๆ มาเป็นนักแต่งเพลง เอ็ดวินจึงบอกว่าเขาจะทำ ซึ่งฉันก็ตื่นเต้นมาก แล้วเขาก็จ้างฌอน เจคลูกชายของฉันซึ่งปกติจะอยู่ในห้องกับฉันแต่ไม่รู้ว่าตอนนี้เขาอยู่ที่ไหนเป็นนักดนตรี ดังนั้นพวกเขาทั้งสามคนจึงไปที่สกอตแลนด์และฉันจะส่งคลิปของภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่น คัตซีนคร่าวๆ ไปให้พวกเขา จากนั้นพวกเขาจะเล่นตามธีมและท่วงทำนอง แต่ในแง่ของฉันมีอินพุตใด ๆ ก็ไม่เชิง ฉันเก็บมันไว้ไม่อยู่ ฉันให้พวกเขาแต่งเพลงและเล่นกีตาร์และทำทุกอย่างที่พวกเขาทำ แต่ฉันก็เก็บมันไว้ค่อนข้างมาก ฉันเคยขึ้นไปที่สกอตแลนด์สองสามครั้งและฉันจะอยู่ที่นั่นสองสามวันและกำกับดนตรีในแง่ของพวกเขา เข้าฉากและฉันจะพูดว่า 'มันครึกครื้นเกินไปหน่อย' หรือ ' มันน่าสมเพชเกินไปหน่อย” หรือ “ที่จริง คุณช่วยใส่อะไรลงไปหน่อยได้ไหม” แต่นั่นเป็นเรื่องของมันจริงๆ เพลงเป็นสิ่งที่พวกเขา ฉันชอบที่จะได้อยู่ใกล้ ๆ เพราะฉันเป็นแฟนตัวยงของ Edwyn และตอนนี้ก็ยังเป็นแฟนตัวยงอยู่ และการทำงานเพลงประกอบภาพยนตร์ก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าความสนุก และฉันชอบที่จะอยู่ในสตูดิโอบันทึกเสียง ดังนั้นการได้อยู่ที่นั่น สำหรับผมแล้ว มันสนุกมาก ฉันชอบฟัง Edwyn ร้องเพลงและปรับแต่งท่วงทำนอง และพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี มันเลี้ยงเข้ากับสิ่งแวดล้อมซึ่งเป็นเพียงการว่ายน้ำในความคิดสร้างสรรค์ ทุกวินาทีล้วนสร้างสรรค์ สามคนทำเพลงอย่างสนุกสนาน สิ่งที่คุณต้องทำคือดูมันและคิดว่า “ฉันคงดูสามเรื่องนี้ได้ทั้งวัน พวกเขามีความสุขและกำลังทำเพลงที่ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับนักเล่นแร่แปรธาตุทางดนตรี” สนุกกับการทำงานด้วย เพลงประกอบยอดเยี่ยม

ฉันรักเสียงเพลง และนี่ก็เป็นอีกครั้งที่แซม [ออกัสต์] ไม่ชอบการตัดต่อเสียง เพราะดนตรีได้รับการตัดต่อและผสมผสานอย่างมีประสิทธิภาพในภาพยนตร์เรื่องนี้ ทั้งหมดนี้เป็นการเพิ่มความสง่างามที่ติดตามไปในทุกระดับของภาพยนตร์เรื่องนี้ คาร์ล ความสง่างามและสไตล์ผ่านเข้ามาและมันก็เปล่งประกาย ก่อนที่ฉันจะปล่อยคุณไป คาร์ล ฉันรู้ว่าคุณทำหนังสั้นและทีวีมามากมาย นี่เป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของคุณ ฉันเลยสงสัยว่าอะไรคือเส้นโค้งแห่งการเรียนรู้สำหรับคุณในฐานะผู้กำกับที่ต้องแสดงตัวก่อน เป็นคุณสมบัติ?

ฉันมีพื้นฐานด้านภาพยนตร์อยู่แล้ว เพราะฉันทำสารคดีออกอากาศประมาณ 30 รายการในอังกฤษ ดังนั้นฉันจึงไปรอบ ๆ ภาพยนตร์ฉันเคยชินกับการถ่ายทำ ฉันเคยชินกับการอยู่หลังกล้อง แต่การกำกับภาพยนตร์สารคดีจะแตกต่างกันเล็กน้อย ฉันต้องบอกว่ามันเป็นประสบการณ์ที่น่ารื่นรมย์ แต่มันก็น่าทึ่ง มันง่ายขึ้นมากสำหรับฉันเพราะผู้คนรอบตัวฉันจริงๆ ทั้งโปรดิวเซอร์ นักเขียน บิลล์ [ไนฮีย์] เป็นคนที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบ เขาเป็นเหมือนสมอเรือสำหรับฉัน เขาให้การสนับสนุน แต่นักแสดงทั้งหมดคือ แซม [ไรลีย์], อลิซ [โลว์], ทิม [แมคอินเนอร์นี], เจนนี่ [อักบัตเตอร์], บิล คุณชื่อมัน พวกเขาอยู่ข้างฉันเพราะพวกเขารู้ว่าฉันกำลังสร้างภาพยนตร์วิชวลที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษ พวกเขาชอบไอเดียของหนังสัญชาติอังกฤษเรื่องนี้ซึ่งมีการนำเสนอด้วยภาพที่แข็งแกร่งอย่างเหลือเชื่อ และพวกเขาก็ซื้อมัน ดังนั้นพวกเขาต้องการช่วยฉัน พวกเขาอยากลองทุกอย่างที่ฉันแนะนำ ในทางที่แปลก ดูเหมือนว่าการกำกับภาพยนตร์ยาวเรื่องแรกของคุณเป็นเรื่องน่ากลัว แต่ก็ไม่ได้น่ากลัวอย่างที่คุณคิด จะบอกว่ามัน “เกือบง่าย” คงไม่จริง แต่สิ่งที่เป็นคือทุกอย่างยากถ้าคุณไม่มีใครอยู่รอบตัวคุณที่จะรับคุณหรือช่วยคุณ แล้วชีวิตก็ลำบากมาก. แต่เมื่อคุณทำอะไรที่ค่อนข้างยุ่งยากแต่คุณถูกห้อมล้อมด้วยกลุ่มคนที่คอยให้กำลังใจและสนับสนุนคุณ จริงๆ แล้ว มันไม่ได้ยากขนาดนั้น เช่นเดียวกับผู้กำกับภาพที่ยอดเยี่ยม ถ้าฉันต่อสู้กับความคิด Richard จะรู้คำตอบทันที บางครั้งในการแสดง ฉันจะพูดกับบิล อลิซ หรือแซม และพวกเขาจะพูดว่า 'คุณคิดอะไรอยู่' ฉันจะพูดว่า 'นี่คือสิ่งที่อยู่ในหัวของฉัน แต่คุณคิดอย่างไร” และเราจะคุยกันนานเกี่ยวกับตัวละครแล้วเราก็เลือก ดังนั้นจึงมีการสนับสนุนมากมาย ฉันคิดว่าถ้าคุณไม่มีการสนับสนุน หากเป็นเหมือนผู้โต้ตอบกับงาน ซึ่งผู้คนเพียงแค่ละทิ้งงานของคุณเพื่อไปแสดงที่กองถ่าย ถ่ายทำ แล้วก็หายตัวไป ฉันคงคิดว่าคงเป็นเรื่องยากและไม่น่าพอใจทีเดียว แต่ประสบการณ์ของฉันตรงกันข้าม มันเหมือนกับอยู่ในวงดนตรี เหมือนอยู่ในวงเดอะบีเทิลส์...ก่อนที่พวกเขาจะเลิกกัน

แล้วอะไรต่อไปสำหรับ Carl Hunter?

แฟรงก์เพิ่งเขียนบทใหม่สำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่เสร็จ และฉันคาดหวังว่ามันจะปรากฏในอีเมลของฉันทุกวินาที ฉันได้อ่านส่วนใหญ่แล้ว แต่เขาบอกว่ามีปัญหาเล็กน้อยซึ่งฉันต้องแก้ไข แต่บทใหม่เขียนได้สวยมาก นั่นเป็นสิ่งที่ดีจริงๆ และเป็นสคริปต์ที่ดีมากที่ตลก เรียกว่า Timbuktu ตามตัวอักษร หากคุณจำได้ ให้มองหาตัวอักษร Timbuktu อาจจะหนึ่งปีนับจากนี้ เมื่อการถ่ายทำเริ่มขึ้น หวังว่าผู้คนจะเริ่มพูดถึงเรื่องนี้ แล้วคุณจะพูดว่า 'อา ฉันจำชื่อเรื่องนั้นได้!' เด็บบี้ ขอบคุณสำหรับการสัมภาษณ์ที่ประจบสอพลอ และความรักที่มีต่อราโมนส์ ไม่ชอบอะไร

โดย debbie elias สัมภาษณ์พิเศษ 06/12/2020