STRANGE MUSIC คือดนตรีที่ตรงใจฉัน! นึกถึงแอนิเมชั่น “มูแลงรูจ!” ที่รวบรวมอุดมคติของความมืดและแสงสว่างของจอร์จ ลูคัส การค้นหาความงามและความรักในสถานที่ที่มืดมนที่สุด ประสบการณ์โลกใหม่ที่น่าทึ่ง และทั้งหมดนี้ตั้งอยู่ในกาแลคซีประเภทอื่นอันไกลโพ้น อันประกอบด้วย The Fairy Kingdom และ The Dark Forest Marianne เป็นเจ้าหญิงนางฟ้าที่สาบานรักในขณะที่ Dawn น้องสาวของเธอหัวเราะคิกคักเหมือนวัยรุ่นกับผู้ชายทุกตัวที่เธอพบ โรแลนด์เป็นเจ้าชายที่มีเสน่ห์น้อยกว่าผู้ซึ่งมีสายตาจับจ้องไปที่บัลลังก์แห่งอาณาจักรนางฟ้าเท่านั้น และตั้งใจแน่วแน่ที่จะคว้ามันมาไม่ว่าเขาจะใช้ใครหรืออะไรก็ตามเพื่อไปถึงที่นั่น ซันนี่เป็นคำพังเพยตัวน้อยที่มีความสุขง่าย ๆ และหลงรักดอว์นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขาอย่างสุดซึ้ง แล้วก็มี The Dark Forest ปกครองโดย Bog King ความรักเป็นคำที่ไม่ควรเอ่ยออกมา และผู้ที่อาศัยอยู่ก็หวาดกลัวต่อความโกรธเกรี้ยวของเขา ถูกคุมขังโดย Bog King คือ Sugar Plum Fairy ผู้ซึ่งชอบปรุงยาแห่งความรัก การเข้าร่วมสนุกภายในทั้งสองอาณาจักรคือฝูงพิกซี่น้อยน่ารัก นางฟ้า สไปรต์ นก แมลง สัตว์ในป่า และอิมพ์น้อยแสนซนหนึ่งตัว โลกที่แยกจากกันมักจะถูกแบ่งด้วยเส้นทางของต้นพริมโรสเสมอ จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อความรักและการหลอกลวงตามหัวที่น่าเกลียดของพวกเขา และโลกที่ชนกันคือความฝันและเทพนิยายที่ถูกสร้างขึ้น

ในขณะที่ผสมผสานกับบันทึกของเชกสเปียร์ที่ชวนให้นึกถึง “ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน” แต่สิ่งที่น่าสังเกตคือแก่นหลัก การออกแบบข้อความและเรื่องราวของ STRANGE MAGIC นั้นสามารถเทียบเคียงได้ง่ายและขนานไปกับโครงสร้างของแฟรนไชส์ ​​“Star Wars”; ลุค สกายวอล์คเกอร์เดินเข้าไปในโรงอาหารพร้อมกับโอบีวัน หรือเห็นความแข็งแกร่งในตัวมาเรียนน์ที่สะท้อนให้เห็นเจ้าหญิงเลอา หรือด้านมืดของดาร์ธ เวเดอร์อย่างที่เห็นใน Bog King ไม่ต้องสงสัยเลยว่าต้นกำเนิดของ STRANGE MAGIC นั้นมาจากจอร์จ ลูคัส

ดนตรีเป็นกุญแจสำคัญและการเรียกร้องของเพลงในช่วง 60 ปีที่ผ่านมา Marius De Vries ผู้ดูแลดนตรีคนเดียวกับ Baz Luhrmann มองหา 'Moulin Rouge!' ผู้กำกับ STRANGE MAGIC Gary Rydstrom หันมาและส่งผลให้ได้รับดนตรีที่สนุกสนานแบบเดียวกัน ประสบการณ์. เขียนโดย David Berenbaum, Irene Mecchi และ Rydstrom จากเรื่องราวของ George Lucas เรื่องราวและแอนิเมชั่นบานสะพรั่งจากดนตรีและบทเพลง

ในทางเทคนิคแล้วแอนิเมชั่นนั้นยอดเยี่ยมโดยเฉพาะการใช้สี และเมื่อพูดถึงการถ่ายภาพยนตร์และการจัดแสงเพื่อสร้างอารมณ์และเนื้อสัมผัส รวมถึงการเล่าเรื่องในแบบของตัวเอง ผลงานนี้ได้รับการออกแบบและดำเนินการอย่างพิถีพิถัน ในหลายกรณีหวนนึกถึงสไตล์ของฮอลลีวูดยุคเก่าและสมัยฟิล์มนัวร์

แม้ว่าภายนอกจะดูน่าประหลาดใจ แต่เสียงพากย์และความหลากหลายของเสียงก็เข้ากับโน้ตที่ถูกต้องทั้งในด้านดนตรีและบุคลิกของตัวละคร กุญแจสำคัญคือการร้องเพลงทั้งหมดโดยนักแสดง ได้แก่ Alan Cumming, Evan Rachel Wood, Kristin Chenoweth, Alfred Molina, Maya Rudolph, Elijah Kelley, Sam Palladio และ Peter Stormare

แม้ว่าจะไม่ใช่สำหรับทุกคน แต่ STRANGE MAGIC ก็คล้ายกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง “Moulin Rouge!” เป็นอย่างมาก ด้วยโครงสร้างของมัน มันสนุก. มันแปลก มันกรีดร้อง George Lucas ด้วยข้อความย่อย สัญลักษณ์ และข้อความ เป็นประสบการณ์การชมภาพยนตร์ที่สนุกสนาน บางครั้งคุณแค่ต้องการความแปลกใหม่เพื่อเตือนเราถึงความสุขและความงามที่ซ่อนอยู่ในโลกแห่งสิ่งมหัศจรรย์

ฉันมีโอกาสพูดคุยโดยเฉพาะเกี่ยวกับ STRANGE MAGIC กับ Gary Rydstrom ซึ่งขณะนี้อยู่ที่สิงคโปร์ และเข้าใจได้ว่ารู้สึกตื่นเต้นกับการเปิดตัวของ STRANGE MAGIC ในสุดสัปดาห์นี้ ริดสตรอม เจ้าของรางวัลออสการ์เจ็ดครั้งในสาขาเสียงประกอบยอดเยี่ยมและ/หรือการตัดต่อเอฟเฟกต์เสียงยอดเยี่ยม ขณะที่เคยกำกับเสียงพากย์ภาษาอังกฤษเรื่อง “The Secret of Arrietty” แต่ยังไม่เคยกำกับภาพยนตร์ตั้งแต่ต้นจนจบมาก่อน ตอนนี้ถือว่า STRANGE MAGIC เป็น ไม่เพียงแต่การกำกับภาพยนตร์เป็นครั้งแรกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกำกับภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องแรก และดนตรีอีกด้วย Rydstrom ตื่นเต้น กระตือรือร้น ตรงไปตรงมา และฟังดูร่าเริงเหมือนเด็กๆ ในเช้าวันคริสต์มาส Rydstrom คุยกับฉันเกี่ยวกับ STRANGE MAGIC ซึ่งนำเสนอประสบการณ์และความท้าทายใหม่ๆ มากมายในหลายๆ ด้าน โดยเริ่มจากดนตรี

แกรี่ ริดสตรอม ผู้กำกับ STRANGE MAGIC

เมื่อพูดถึงงานสร้างดนตรีและการทำงานร่วมกับ Marius De Vries มีความสอดคล้องกันกับการเลือกเพลงและความเหมาะสมกับอารมณ์และลักษณะเฉพาะตัว ซึ่งจะสะท้อนให้เห็นโดยภาพแอนิเมชั่นและแบนด์วิธของโทนเสียง

ส่วนดนตรีเป็นเรื่องใหม่สำหรับฉันและฉันก็กลัวเล็กน้อยที่จะเข้าไป มันน่ากลัวพอที่จะกำกับภาพยนตร์แอนิเมชั่น แต่ฉันมีความสามารถในเรื่องนี้ แต่กับละครเพลง? ฉันไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับละครเพลง เป็นเรื่องสนุกที่ได้เรียนรู้ และ Marius ก็มีความรู้สึกที่ดีเกี่ยวกับโครงสร้างทางดนตรี ฉันชอบวิธีคิดเข้าและออกจากเพลงเป็นพิเศษ และจัดโครงสร้างเพลงไม่ให้เข้าจังหวะและทำให้คุณประหลาดใจในแบบที่บางครั้งคุณสามารถทำได้ในละครเพลง 'โว้ว! พวกเราร้อง!!” นั่นเป็นเรื่องสนุกที่ได้พยายามคิดหาวิธีประสานเสียงบทสนทนาตั้งแต่หัวจรดหาง

อะไรคือเส้นโค้งการเรียนรู้สำหรับคุณ? คุณมีความลื่นไหลที่ไร้รอยต่อและคุณมักจะมีกระแสตามหลอกหลอนของเพลงที่นำไปสู่เพลงเต็ม

และคลื่นใต้น้ำนั้นเป็นกุญแจสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนที่เราจะตีเพลง 'Strange Magic' ซึ่งมาจากสกอร์ โน้ตเพลงเริ่มเป็น 'da da da da dum' ซึ่งเป็นโน้ตสั้นๆ ของ 'Strange Magic' แต่ฉันชอบทำแบบนั้นเพราะมันช่วยนำคุณในเพลงได้อย่างนุ่มนวล มาริอุสทำแบบนั้นในโน้ตเพลง โดยคาดหวังบางอย่างหรือเตือนเราให้นึกถึงเพลงที่เราได้ยินก่อนหน้านี้และใช้มันในโน้ตเพลง แนวทางการเรียนรู้ของฉันคือ ขั้นแรกให้พึ่งพา Marius ในฐานะหัวหน้างานเพลงในการเลือกเพลงและจัดเรียงเพลง จากนั้นจึงแก้ไขเพลงลงในวงล้อ . ฉันใช้ตัวเองเป็นหนูตะเภา ถ้าฉันไม่ไป 'โอ้โฮ! นี่ทำให้ฉันหัวเราะแทบแย่ที่มาเริ่มร้องเพลงที่นี่” หรือรู้สึกผิด [ไม่เป็นไร] ดังนั้นฉันจึงใช้ตัวเองเป็นหนูตะเภาผู้ชม แต่ฉันพึ่งมาริอุส และ Irene Mecchi เป็นหนึ่งในนักเขียนของเรา เธอเล่นเพลง 'The Lion King' และเธอรู้โครงสร้างดนตรี ฉันบอกพวกเขาแบบติดตลกว่าต่อจากนี้ไปหนังทุกเรื่องที่ฉันสร้างต้องเป็นละครเพลงเพราะมันสนุกมากเกินไป!

พูดถึงเพลง จำนวนเพลง ชื่อเพลง มีเงินเหลือไปทำอย่างอื่นได้ยังไงหลังจากที่คุณผ่านค่าธรรมเนียมใบอนุญาตแล้ว ค่าลิขสิทธิ์เพลงใน STRANGE MAGIC นั้นไม่ถูกเลย

Steve Gizicki นั่นคืองานของเขาที่จะเจรจากับทุกคนเกี่ยวกับเพลงเหล่านี้ ทุกคนที่เขาคุยด้วยยินดีที่จะช่วยเหลือ แน่นอนว่ามันเป็นส่วนสำคัญของงบประมาณด้านดนตรีที่ค่อนข้างมาก แต่ก็เป็นแกนหลักของหนังเช่นกัน ไม่มีทางอื่นที่จะทำได้ ย้อนกลับไปที่แนวคิดเริ่มต้นของจอร์จ ลูคัส เขาต้องการบอกเล่าเรื่องราวความรัก-เทพนิยายผ่านบทเพลง นั่นคือสิ่งที่เราทำ ฉันจำไม่ได้ว่าเคยทิ้งเพลงหรือเปลี่ยนเพลงเพราะเงิน ฉันรู้ว่ามีบางครั้งฉันอาจไม่คุ้มค่ากับเงินที่จ่ายไป ตัวอย่างเช่น มีท่อนหนึ่งของเพลง 'People Are Strange' เพลง The Doors ที่มีช็อตเห็ด . จากนั้นเราก็มีเพลง 'Barracuda' อยู่ในเพลงประกอบ และในบางแง่ก็คาดการณ์ถึงเพลง Heart โดยตรง เพราะมันเป็นเพลงประกอบที่สำคัญในตอนหลังของภาพยนตร์ บางอย่างเกี่ยวกับการใช้ “Barracuda” เป็นเพลงประกอบกับรอยแยกของกีตาร์ที่โดดเด่นนั้นเป็นสิ่งที่ดี และนั่นคือสิ่งที่ Marius นำมาสู่นั้น และนั่นคือการเชื่อมโยงสิ่งต่างๆ สิ่งที่ชัดเจนที่สุดคือการใช้เพลงอย่าง 'Can't Help Falling In Love' ในรูปแบบต่างๆ ตลอดทั้งเรื่อง และ 'นกน้อยสามตัว' . .[T]แนวคิดดั้งเดิมของเขาสำหรับเรื่องนี้ก็คือการมีเพลงที่เด็กๆ และผู้คนจะรู้จัก แต่ยังมีเพลงดีๆ ที่คุณอาจไม่รู้ว่าเด็กๆ และคนอื่นๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จัก [หัวเราะ] ความท้าทายคือ คุณมีเพลงแทบทุกเพลงที่เคยเขียนมาให้เลือก แล้วคุณจะเลือกอะไร

แล้วอะไรมาก่อน? อนิเมชั่นหรือเพลง?

เพลง. ทุกฉากที่เราจะอินกับอนิเมชั่นถ้าเป็นฉากดนตรีก็ต้องล็อคเสียงดนตรีไว้ ดนตรีก็เหมือนกับบทสนทนามาก่อน ก่อนที่เราจะเข้าสู่แอนิเมชั่น เรามีสตอรีบอร์ดรีลกับเพลง มาริอุสชอบเยาะเย้ยถากถางอยู่เสมอ แม้ว่าก่อนหน้านี้เราอาจจะอัดเสียงนักแสดงเพื่อให้เพลงอยู่ในสภาพที่ดี ดังนั้นเราจึงรู้ว่าเรากำลังเจออะไรอยู่ คุณสามารถจินตนาการได้ว่าเวลาค่อนข้างกระชั้นชิด เมื่อเราเข้าสู่อนิเมชั่นเราจะถูกล็อคเวลาไว้ค่อนข้างมาก ดนตรีมาก่อน

ภาพเป็นการผสมผสานที่สวยงามของสไตล์และประเภทของแอนิเมชั่น คุณมีภาพเหมือนจริงมากมายกับป่าทั้งสอง ซึ่งเพียงแค่กระโดดออกจากหน้าเกือบจะมีองค์ประกอบสามมิติสำหรับพวกเขา จากนั้นคุณก็เพิ่มความแปลกและแฟนตาซีผ่านตัวสิ่งมีชีวิตและวิธีการสร้างพวกมัน แต่พวกเขาสองคนมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างกันมาก แต่พวกเขาก็แต่งงานอย่างสวยงาม เหมือนป่านางฟ้าและป่ามืด คุณมีเรื่องราวในแบบฉบับของจอร์จ ลูคัส ภาพขาวดำ ความดีและความชั่ว

นั่นเป็นความจริง รูปลักษณ์ของมันเป็นสิ่งที่ฉันภูมิใจมาก . . Lucasfilm Singapore มีการทำงานมากมาย พวกเขาจัดแสงและแอนิเมชั่นในระดับหนึ่ง . . พวกเขาทำผลงานได้อย่างน่าทึ่ง ในความคิดของฉัน เราเป็นสตูดิโอที่ไม่ได้ทำแค่อนิเมชั่น มันมี DNA การแสดงสดของมัน ความมีชีวิตชีวา รายละเอียด และความหยาบของมันมาจากความรู้สึกของการแสดงสด จากนั้นเราก็ทำแอนิเมชั่นภายในมัน ซึ่งทำได้ดีมาก หากคุณคิดว่าธีมของภาพยนตร์คือการค้นหาความงามในสถานที่ที่คาดไม่ถึง ในสิ่งที่ภายนอกอาจดูแปลกหรือน่าเกลียด คุณต้องมีรายละเอียดและความหยาบกร้านในระดับนั้น และความรู้สึกเป็นธรรมชาติแบบออร์แกนิค โลกเต็มไปด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แต่ตัวละครก็เช่นกัน ตัวละครเข้ากับโลกของพวกเขาและเต็มไปด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทั้งเสื้อผ้า ใบหน้า และทรงผม พวกเขามีรายละเอียดที่น่าอัศจรรย์ใจ

ฉันกำลังดู Roland และภาพเคลื่อนไหวและรายละเอียดนั้นสวยงามมากในชุดเกราะสีเขียวของเขา มันดูเหมือนเครื่องประดับ Cloisonne ชิ้นหนึ่งที่มีการเคลือบอยู่ ตะลึงแน่นอน!

ฉันบอกให้ไฟแช็กจุดไฟให้เขาเหมือนคุณเป็นช่างภาพในสตูดิโอในปี 1940 สำหรับ Barbara Stanwyck ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้จึงได้รับแสงจากด้านหลังแบบฮอลลีวูดคลาสสิก ขอบที่ดูโปร่งสบาย ซึ่งช่วยให้ดูสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น

สิ่งที่สวยงามก็คือจานสีนั่นเอง คุณยืดจานสีทั่วไป ฉันเห็นบ็อบ สตรอมเบิร์กทำแบบนั้นกับเรื่อง “Maleficent” ฉันเห็นเจมส์ กันน์เริ่มทำแบบนั้นกับ “Guardians of the Galaxy” ผสมผสานสีม่วง-บานเย็นและสีป็อปอาร์ตโทนอัญมณีในยุคปีเตอร์ แม็กซ์ให้มากขึ้น ไม่ใช่สิ่งที่เราเคยเห็นในอนิเมชั่น

อีกครั้ง ฉันคิดว่าจานสีเป็นไปตามแนวคิดเดียวกัน มีความสมบูรณ์และความลึกที่ไม่ง่ายอย่างที่คุณอาจให้เราทำในภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีสไตล์มากกว่านี้ สีม่วงที่คุณพูดถึงนั้นเป็นกุญแจสำคัญสำหรับปีกของ Marianne ซึ่งมีพื้นฐานมาจากปีกผีเสื้อซึ่งเป็นสีที่มี เราใช้สีชมพูลาเวนเดอร์นี้เป็นจำนวนมาก ซึ่งเป็นสีที่สวยงามและเกือบจะเป็นสีราชวงศ์ เธอเป็นเจ้าหญิงและพวกเขารู้สึกว่าเป็นราชวงศ์มาก แต่อย่างที่คุณพูด นี่เป็นเรื่องราวของจอร์จ ลูคัส เกี่ยวกับสองโลกที่แตกต่างกัน – ของความมืดและแสงสว่าง – ดังนั้นเราต้องสร้างคอนทราสต์ที่สนุกจริงๆ ในจานสีของอาณาจักรนางฟ้าและจานสีของป่ามืดที่เราดูด [ สี] ออก ไม่มีสีเขียวที่มีความสุขในป่ามืด มันเกือบจะเป็นหมอกควันสีน้ำเงิน เป็นโทนสีเย็นและเย็นมาก อาณาจักรนางฟ้าอบอุ่นมาก เราใส่ตัวละครที่หลากหลาย เช่น Marianne เข้าไปใน Dark Forest ซึ่งดีมาก ตอนนี้เรามีสีโทนร้อนจากโลกนางฟ้าที่บุกรุกสีที่ไม่อิ่มตัวของ Dark Forest ฉันรักความคมชัด ฉันรักความแตกต่างในทุกสิ่ง ดังนั้นเราจึงสร้างคอนทราสต์ขึ้นมา

การถ่ายทำภาพยนตร์และการจัดแสง เมื่อเหล่านางฟ้าเริ่มผสมผสานกับ Dark Forest และคุณเริ่มเห็นว่าแบ็คไลท์เริ่มสว่างขึ้น และหมึกที่เข้มกว่า สีฟ้ากลับหายไปและสว่างขึ้น สวยงามมาก ดูเหมือนจะมีความคืบหน้าอย่างค่อยเป็นค่อยไป

มันคือ. และเกิดขึ้นในตอนกลางคืน หนึ่งในความท้าทายที่เรามีคือคุณสามารถจุดไฟในค่ำคืนพระจันทร์เต็มดวงได้กี่วิธี ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของค่ำคืนนั้น ฉันต้องบอกว่าฉันชอบจุดไฟให้ป่าที่มีความสุขในตอนกลางวัน แต่การจุดไฟให้ป่าที่มืดมิดตอนกลางคืนนั้นสนุกมาก

มีกี่วิธีในการจุดไฟให้ป่ามืดในตอนกลางคืน แกรี่?

[หัวเราะ] มีประมาณหก! มันกลายเป็นกลางคืนและมีบางช่วง – มีฉากหนึ่งหรือฉากที่อิมพ์ถูกซันนี่ไล่ตาม และนั่นคืออาณาจักรนางฟ้าในตอนกลางคืน ดังนั้นมันจึงมีสีสันที่อิ่มตัวมากขึ้นเล็กน้อย เราเห็นสีฟ้าเป็นสีฟ้าสดใสบนท้องฟ้าแม้ว่าจะเป็นเวลากลางคืนก็ตาม สีผิวของตัวละครยังคงอบอุ่นเท่าที่เราจะหลีกเลี่ยงได้ คุณยังคงเห็นสีสันของดอกไม้รอบๆ ดูมีคีย์สูงมากขึ้น จากนั้นป่ามืดก็มีแสงสว่างมาก เป็นแสงสะท้อนจากลำห้วยด้านล่างเรา ฉันมักพูดถึง 'การชู้ตของบอริส คาร์ลอฟ' เสมอ ดังนั้นเราคงมีแสงสว่างจากด้านล่างด้วยเหตุผลบางอย่าง ซึ่งอาจจะอธิบายไม่ได้ แต่ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของฉากในป่ามืด เมื่อเรามาถึงส่วน 'Strange Magic' ตอนนี้เราก็ไม่น่ากลัวอีกต่อไปแล้ว ตอนนี้เรากำลังจัดการกับการทำให้ตอนกลางคืนสวยงามจริงๆ ในป่ามืดแห่งเดียวกัน ตอนนี้เราทำหิ่งห้อยเรืองแสงในโทนสีอบอุ่นและอื่นๆ เพื่อให้มันสมบูรณ์ สถานที่เดิมที่คุณเห็นว่าน่ากลัว แต่ตอนนี้มันควรจะสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ

คุณกล่าวถึงหิ่งห้อยและนั่นนำฉันไปสู่การเคลื่อนไหวในปัจจุบัน เป็นเรื่องยากที่เราเห็น Marianne หยุดเคลื่อนไหวหรือนั่งบนบัลลังก์ของเขา Bog King ปีกเคลื่อนไหวตลอดเวลา กระพือปีกอยู่เสมอ เท้าเล็กๆยังกระพืออยู่กลางอากาศ ความท้าทายแค่ไหนเมื่อคุณสร้างแอนิเมชันเพื่อสร้างสิ่งนั้น จากนั้นสร้างการพลิ้วไหวและการเคลื่อนไหวที่เชื่อได้

มันเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ อนิเมเตอร์ได้ศึกษามากมายเกี่ยวกับวิธีที่ผีเสื้อและสิ่งมีชีวิตอื่นๆ บิน ถ้ามองตามความเป็นจริง พวกมันแข็งมาก ปีกก็แข็งมาก เราลงเอยด้วยการคลายปีกนางฟ้าเพื่อให้ดูนุ่มนวลขึ้น แต่เราอยากให้มันเชื่อได้ เราอยากให้คุณเชื่อว่าพวกเขากำลังบินอยู่ ส่วนหนึ่งของความเจ๋งของตัวละครอย่าง Marianne ก็คือเธอสามารถบินได้ และนั่นก็น่าทึ่งมาก! ช็อตแรกของเธอในภาพยนตร์คือช็อตยาวของเธอที่บินผ่านโลกของเธอ ปีกกลายเป็นส่วนหนึ่งของแอนิเมชั่น เมื่อไหร่เธอกระพือปีก เมื่อไหร่เธอกระวนกระวายและกระพือเร็วขึ้น เมื่อไหร่เธอลดความเร็วลงโดยไม่สูญเสียระดับความสูง มีหลายครั้งที่เธอกระพือปีกช้าลงเพื่อคิดอะไรบางอย่าง และคุณจะเห็นเธอลดความสูงลงเล็กน้อยและเธอต้องลอยตัวในอากาศมากขึ้นอีกเล็กน้อย [หัวเราะ] ฉันคิดว่ามันเหมือนกับแอนิเมเตอร์ที่มีหางสุนัขเพื่อเคลื่อนไหว เป็นอีกแง่มุมหนึ่งของบุคลิกภาพที่จะเข้าใจและวิธีที่เธอใช้ปีกของเธอเพื่อบอกเราว่าเธอคิดอะไรอยู่ นอกจากนี้ยังสวยงามมาก! และแสงสว่างของมัน! คุณสามารถย้อนแสงได้ คุณสามารถรับแสงเล็กน้อยผ่านปีก ฉันเริ่มเห็นพวกเขาเหมือนหน้าต่างทิฟฟานี่

คุณจะได้ความโปร่งแสงสีเหลือบที่สวยงาม บางช็อตนั้นน่าทึ่งมาก

ขอบคุณ สิ่งสำคัญในหนังเรื่องนี้คือการได้สูดลมหายใจของฉากคลาสสิกอันน่าทึ่งในด้านอาณาจักรนางฟ้าและความงามในแบบที่เราคุ้นเคย เพราะภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับพวกเขาที่มองเห็นความงามของทุกสิ่งในป่ามืดและ Bog King เองที่ไม่สวยงามแบบคลาสสิกและทำให้ดูสวยงาม ความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดของเราคือ โดยเฉพาะกับ Bog King มีหลายฉากที่เราต้องชอบเขามากขึ้นหรือต้องรู้จักเขามากขึ้น ไฟแช็คผู้น่าสงสารกำลังพูดถึงวิธีให้แสงที่โรแมนติกมากขึ้นแก่เขา ถ้าคุณดูที่ตัวละครนั้น เขาแหลมมาก ไม่ใช่ผู้ชายที่ดูดี แล้วคุณทำอย่างนั้นได้อย่างไร พวกเขาคิดหาวิธีที่จะทำได้เหมือนกับ DP ฮอลลีวูดรุ่นเก่าที่ได้นักแสดงที่น่าเกลียดที่สุดในสตูดิโอ เหมือนหนังฮัมฟรีย์ โบการ์ต ทำยังไงให้เขาหล่อ? และพวกเขาก็ทำมัน

Bog King ที่ฉันต้องบอกว่าเป็นตัวละครและการแสดงที่ฉันชื่นชอบในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันคิดว่า Alan Cumming เพิ่งทำมันพังทลายลงมาจากสวนสาธารณะ แต่แน่นอนว่ามีโทนเสียงของแสงนัวร์สำหรับเขา

ใช่. ฉันมีความสุขจริงๆ บางคนบอกว่า ฉันชอบที่คุณเปลี่ยนและเอาไฝ ตาชั่ง และของน่าขนลุกออกจากตัวเขาในระหว่างถ่ายทำภาพยนตร์ แน่นอนว่าเราไม่ได้ทำเช่นนั้น! เราทำอย่างเคร่งครัดกับแอนิเมชันและการจัดแสงและการแสดงเสียงร้องของอลัน คัมมิง เราต้องทำให้คุณตกหลุมรักตัวละครนั้นในตอนจบของภาพยนตร์แม้ว่าเขาจะดูเป็นอย่างไรก็ตาม

แม้แต่ตอนที่เขามืดมนที่สุด ฉันก็ดึงดูดเขามากเพราะเลเยอร์และระดับเสียงที่เปลี่ยนไป คุณรู้ว่ามีอะไรมากกว่านั้นอยู่ใต้พื้นผิว การฟังการเปลี่ยนแปลงของ Bog King นั้นยอดเยี่ยมมาก

ฉันไม่รู้ว่าใครสามารถทำได้ Alan Cumming เป็นสิ่งจำเป็น เราต้องการนักแสดงที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ที่สามารถร้องเพลงและมีความเห็นอกเห็นใจแม้ว่าเขาจะฟังดูชั่วร้ายก็ตาม เป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้สำหรับนักแสดงโดยเฉพาะกับเสียงของพวกเขา คุณได้ยิน Alan Cumming และพบว่าเขาน่าสนใจแม้ว่าเขาจะทำให้คุณกลัวก็ตาม นั่นเป็นส่วนหนึ่งของการคัดเลือกนักแสดงภาพยนตร์แอนิเมชั่น – คือการค้นหาเสียงนั้น นักแสดงคนนั้น โดยที่คุณไม่ได้ดูนักแสดงตัวจริง คุณจะสัมผัสได้ถึงความลึกของพวกเขาเพียงแค่ได้ยินเสียงของพวกเขาเท่านั้น [Alan Cumming] เป็นคนที่มีความสามารถอย่างเห็นได้ชัด เขาสามารถทำสิ่งต่าง ๆ ได้ เขาใส่เสียงคนเลวเล็กน้อยในตอนแรกและมันก็ไม่ได้หายไปอย่างแน่นอน เขายังคงเป็นตัวละครเดิมในตอนท้าย แต่ตอนนี้เขาดูเหมือนสุภาพบุรุษในตอนท้าย สุภาพบุรุษที่นุ่มนวลและใจดีที่สุดเท่าที่คุณจะจินตนาการได้ แต่ก็เป็นเสียงเดียวกัน คุณจำเขาได้ว่าเป็นตัวละครตัวเดียวกับที่เริ่มต้นภาพยนตร์

เพราะนี่คือละครเพลง เว้นแต่คุณจะพากย์เสียงให้กับนักพากย์ที่ทำแอนิเมชั่นอยู่แล้ว คุณต้องหานักแสดงที่ร้องเพลงได้ การค้นหานั้นเป็นอย่างไรเพื่อค้นหาเสียงที่เหมาะสมสำหรับตัวละครแต่ละตัว สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ตัวตัดคุกกี้

ใช่. เราพบ 'em! [หัวเราะ] Evan Rachel Wood [ให้เสียงเป็น “Marianne”] ฉันภูมิใจจริงๆที่เราพบเธอ เรารู้ว่าเธอเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและเธอมีเสียงที่ยอดเยี่ยม เรากำลังมองหาช่วงให้ตัวละครนั้นเปลี่ยนจากสาวไร้เดียงสาเป็นสาวแกร่งไปจนถึงตกหลุมรัก เธอสามารถทำได้ แต่เราเห็นเธอครั้งแรกทางออนไลน์ และขอบคุณพระเจ้าสำหรับอินเทอร์เน็ต มีวิดีโอทั้งหมดของ Evan ที่ร้องเพลงและเธอสามารถทำทุกอย่างได้! เธอสามารถร้องเพลงบัลลาดเบาๆ ไปจนถึงเพลงฮาร์ดร็อกได้ นั่นคือสิ่งที่ดึงดูดให้เราสนใจเธอ เราต้องการให้ตัวละครนั้นมีขอบเขตในการร้องเพลงในแบบที่ไม่มีตัวละครอื่นในภาพยนตร์

แน่นอนว่า Kristin Chenoweth ไม่แปลกใจเลย ฉันอยู่ในห้องตอนที่เธอร้องเพลง “Love Is Strange” และเธอต้องเล่นไฮโน้ตเหล่านี้ เธอเป็นโอเปร่า! เธอน่าทึ่งมากที่ได้เห็น และฉันคิดว่าแว่นของฉันแตกตอนที่เธอกำลังตีโน้ตเสียงสูงเหล่านั้น เธอตัวเล็กมาก แต่ผู้ชาย เธอร้องเพลงด้วยความเอร็ดอร่อยได้ไหม! และอีกครั้งการรวมกัน เธอเป็นนักร้องที่น่าทึ่งแต่เธอเป็นคนตลกจริงๆ และตัวละคร [Sugar Plum Fairy] เธอก็ฉีกมันในแง่ของความบ้าคลั่งและความสนุกสนานของตัวละครนั้น

ด้วยความเชี่ยวชาญด้านเสียงของท่าน ข้าพเจ้าจะไม่พูดเรื่องเสียงเป็นอันขาด ความจริงที่ว่าฉันสามารถได้ยินเสียงกลีบดอกพริมโรสเล็กๆ ยับยู่ยี่ เสียงเล็กๆ ของป่าและการกระพือปีกนั้นช่างงดงามเหลือเกิน รายละเอียดการได้ยินที่พิถีพิถัน

โอ้ดี! ขอบคุณ! ปีกเป็นส่วนสำคัญในการเตือนเราว่านี่คือตัวละครที่บินได้ . . อี.เจ. Holowicki เป็นผู้ออกแบบเสียงของเราและค้นหาเสียงที่เหมาะสม โดยเฉพาะปีกของ Bog ซึ่งมีเสียงที่แตกต่างกันมากและกระด้างกว่า และปีกของ Marianne ซึ่งนุ่มนวล แต่คุณจะสังเกตได้ว่าเราทำสิ่งเดียวกันกับเสียงที่เราทำกับแสง โฟลลี่ย์ของ Bog เสียงร่างกาย เสียงครืดคราด ปีกของเขา ออกตัวรุนแรงและน่ากลัวมาก แต่สุดท้ายพวกมันก็นุ่มนวลขึ้นมาก เราโกงด้านเสียงและฉันก็ทำให้เขาอ่อนลงในระหว่างภาพยนตร์ในแบบที่เราไม่ทำกับโมเดลจริงของเขา เสียงเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยม . . การมิกซ์เสียงเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดที่จะทำ พูดตามตรง เพราะมันมีดนตรีมากมายและมีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้น และเนื่องจาก I’m ME [ผู้ชนะรางวัลออสการ์ 7 ครั้งสำหรับเสียง] เราจึงให้ความสนใจอย่างมากกับเสียงและวิธีที่มันสามารถช่วยเน้นเรื่องราวและบอกคุณได้ว่าคุณอยู่ที่ไหนและช่วยกำหนดอารมณ์

ตอนนี้ผ่านภาพยนตร์ที่สวยงามเรื่องนี้แล้ว คุณได้เรียนรู้อะไรเกี่ยวกับตัวเองในฐานะผู้กำกับที่คุณสามารถนำไปใช้กับโปรเจ็กต์ต่อไปที่คุณกำลังจะกำกับ ซึ่งคุณควรจะเป็นผู้กำกับ ซึ่งฉันคาดหวังที่จะได้เห็นคุณกำกับ

[หัวเราะ] ขอบคุณที่พูดแบบนั้น! สิ่งที่ฉันเรียนรู้? ฉันจะบอกคุณ - ละครเพลง ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันรักซึ่งฉันไม่มีประสบการณ์มาก่อน แม้แต่อนิเมชั่นก็ยังใหม่สำหรับฉัน ฉันไม่มีพื้นฐานด้านแอนิเมชั่น ยกเว้นสิ่งที่ฉันทำที่ Pixar และสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้ในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นและการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะก็คือ ฉันชอบทำงานกับแอนิเมเตอร์ ฉันคิดว่าพวกเขาต่างสายพันธุ์กันและเป็นเทคนิคเดียวกับการทำงานกับนักพากย์ คุณกำลังพูดถึงเรื่องราวและตัวละครและจังหวะทางอารมณ์และทุกสิ่งนั้น ฉันชอบทำอย่างนั้น เป็นสิ่งที่ฉันไม่สามารถทำเองได้ ดังนั้นฉันจึงชอบพูดคุยกับคนที่ทำงานด้านแอนิเมชั่นและนักพากย์ได้อย่างยอดเยี่ยม และเมื่อสองสิ่งนี้มารวมกัน นั่นคือช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดสำหรับฉันในภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อตัวละครเริ่มมีชีวิต ฉันได้เรียนรู้ว่าฉันรักสิ่งนั้นมากเพียงใด ความมหัศจรรย์ของการสร้างตัวละครจากเสื้อผ้าทั้งตัว การเฝ้าดูพวกเขามีชีวิต ฉันได้เรียนรู้ว่าการร้องเพลงและเพลงต่างๆ นั้นกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกของเราได้มากเพียงใด และฉันก็ดึงดูดเพลงเหล่านี้ได้อย่างทรงพลัง ฉันรู้ว่าพวกเขาสามารถช่วยบอกเล่าเรื่องราวได้ แต่มันสามารถดึงสายใยหัวใจของเราได้ในแบบที่ไม่มีอย่างอื่นทำได้ ฉันได้เรียนรู้มากมายว่าฉันรักกระบวนการสร้างภาพยนตร์มากแค่ไหน