Pixar Animation Studios ได้ทำมันอีกครั้ง พวกเขาไม่เพียงแสดงสิ่งที่ควรพิสูจน์ได้ว่าเป็นผู้ชนะรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชันยอดเยี่ยมที่ไม่อาจโต้แย้งได้ในวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2016 แต่ยังเป็นผู้เข้าชิงที่ร้อนแรงในฐานะผู้เข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมโดยรวมด้วย 'Inside Out' ก้าวล้ำไปอีกขั้นด้วยการเล่าเรื่องและเทคโนโลยี ในขณะที่ยังคงไว้ซึ่งจุดเด่นของพิกซาร์ที่ยอดเยี่ยม ผู้กำกับพีท ด็อกเตอร์และทีมงานพิกซาร์กล้าที่จะไปยังที่ที่ไม่มีใครเคยไปมาก่อน – ภายในใจของเด็กหญิงอายุ 11 ปี การพูดว่า 'Inside Out' จะทำให้คุณพลิกกลับหัวกลับหางด้วย 'ความสุข' และความประหลาดใจอย่างเต็มที่ มองเพียงครั้งเดียวก็เติมเต็มความสุขให้กับคุณด้วยสีสันแห่งสายรุ้งที่โปรยปรายด้วยละอองดาวจากเบื้องบน ต้อนรับคุณเข้าสู่โลกที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของไรลีย์

ฟังตอนนี้: Bill Hader อธิบายว่าอะไรที่ทำให้ Inside Out เป็น 'สิ่งสำคัญ'

เราพบไรลีย์ครั้งแรกในวันที่เธอเกิด เต็มไปด้วยความสุขและความสุขของทารก (อย่างน้อยนั่นคืออารมณ์หลักของเธอที่ Joy บอกเรา) เราเฝ้าดู Riley เติบโตด้วยความสุขและความสุข ใช่. ความสุข ในโลกของ 'Inside Out' มีห้าอารมณ์หลักที่มี Joy เป็นผู้นำกลุ่มอัลฟ่า – Joy, Sadness, Fear, Anger and Disgust – และ Joy ทำหน้าที่เป็นไกด์นำเที่ยว เธอดูแลศูนย์สั่งการระบบประสาทในสมองของไรลีย์ แต่ละคนมีส่วนสำคัญในการพัฒนาของเรา ความสุขทำให้เรามีความสุข ความกลัวทำให้เราปลอดภัย ความโกรธช่วยในเรื่องทักษะการเข้าสังคมและการเรียกร้องความสนใจ ความขยะแขยงทำให้เราออกห่างจากสิ่งที่น่ารังเกียจ เช่น บรอกโคลีและกะหล่ำดาว และความเศร้า ที่ใดมีความสุข ที่นั่นก็ต้องมีความเศร้า เพราะความเศร้านำไปสู่สิ่งมหัศจรรย์อื่นๆ อีกมากมายในชีวิต แต่ละคนใช้เวลาทั้งวันในการดึงคันโยกและกดปุ่มบนแผงควบคุม HQ เพื่อนำทางไรลีย์ตลอดวันของเธอ (แน่นอนว่า Joy มักเป็นผู้ที่ชนะด้วยคำสั่งเสมอ) คุณจะเห็น. เราเห็นความทรงจำหลักอันยอดเยี่ยมของความสุขที่เกิดขึ้น และต้องขอบคุณจอยและเพื่อน ๆ เรียนรู้การทำงานภายในของจิตใจและวิธีจัดเก็บ เรียกคืน หรือทิ้งความทรงจำอย่างไร สิ่งที่ค่อนข้างซับซ้อนเกิดขึ้นในนั้น ยิ่งไปกว่านั้นกับเด็กหญิงอายุ 11 ขวบ (อย่าน้อยใจพ่อกับแม่! เราจะได้เห็นการทำงานของ HQ ของคุณด้วย!)

แต่แล้วอารมณ์ก็ประสบกับประสบการณ์ที่สั่นคลอน ไรลีย์ถูกบังคับให้ย้ายจากบ้านของเธอในมินนิโซตาไปยังซานฟรานซิสโก โดยต้องบอกลาห้องของเธอ ทีมฮ็อกกี้น้ำแข็ง เพื่อน พื้นที่เปิดโล่ง ความทรงจำดีๆ ทั้งหมดในชีวิตของเธอ และตั้งแต่เริ่มต้น (เช่นเดียวกับพิซซ่าบรอกโคลี) ซานฟรานซิสโกก็แย่ลงเรื่อยๆ เมื่อจอยทำงานล่วงเวลาเพื่อพยายามดึง 'สาวของเรา' กลับมาอยู่ในแผนกความสุข แต่กลับถูกขัดขวางโดยอารมณ์อื่นๆ ไรลีย์โต้เถียงกับพ่อแม่ของเธอที่โต๊ะอาหารเย็น บอกทัศนคติกับพ่อ ร้องไห้ที่โรงเรียน มีการทดลองฮ็อกกี้น้ำแข็งที่หายนะ และทั้งหมดนี้หลังจากรถตู้เคลื่อนที่ช้าไปหนึ่งสัปดาห์พร้อมกับสมบัติเล็กๆ น้อยๆ ที่อาจทำให้ไรลีย์รู้สึกเหมือนอยู่บ้านมากขึ้น ดูเหมือนว่าความเศร้าจะครองอำนาจสูงสุดในตอนนี้ และมันก็เป็นเช่นนั้น สร้างความผิดหวังให้กับ Joy เป็นอย่างมาก

ด้วยเชื่อว่าความเศร้าเป็นสาเหตุของการเปลี่ยนนิสัยอย่างกะทันหันของไรลีย์ Joy จึงสั่งให้ความเศร้าไม่แตะต้องลูกบอลเรืองแสงสีเหลืองสดใสที่แสดงถึงความทรงจำแกนกลางแห่งความสุข คุณรู้ไหม ความทรงจำเหล่านั้นที่ทำให้คุณยิ้มได้ทั้งภายในและภายนอก ความทรงจำที่คุณนึกถึงเมื่อคุณต้องการมารับฉัน แต่มีบางสิ่งที่แปลกประหลาดเกิดขึ้น ทุกครั้งที่ความเศร้าสัมผัสกับความทรงจำหลัก มันจะเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงิน เปลี่ยนจากความทรงจำที่มีความสุขไปเป็นความทรงจำที่เศร้า โอ้ นั่นอะไรน่ะ? ลูกบอลเรืองแสงในหน่วยความจำหลัก? แต่ละภาพเป็นความทรงจำที่มีสีตรงกับอารมณ์ที่ไรลีย์รู้สึกในขณะที่ความทรงจำถูกสร้างขึ้น จากนั้น ต้องขอบคุณระบบการจัดเก็บที่ซับซ้อนภายในจิตใจ ความทรงจำจะถูกสับ จัดเก็บ จัดเก็บ หรือแม้แต่ทิ้งไปในรูปแบบพินบอลที่น่าเพลิดเพลิน สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าความทรงจำหลักซึ่งเป็นความทรงจำที่บริสุทธิ์ที่สุดซึ่งประกอบด้วยสิ่งที่เรียกว่า 'เกาะแห่งอารมณ์' ประกอบกันขึ้นว่าเราแต่ละคนเป็นใคร ในกรณีของไรลีย์ – Fun Island, Hockey Island, Family Island, Honesty Island และ Friendship Island – และเราต้องการความสมดุลของความทรงจำเพื่อให้แต่ละเกาะดำเนินต่อไป

แต่แล้วหายนะก็บังเกิด! พยายามที่จะบันทึกความทรงจำที่มีความสุขซึ่งความเศร้าได้ปลดปล่อยไปทั่ว HQ โดยไม่ได้ตั้งใจ ความสุขและความเศร้าถูกดูดเข้าไปในสุญญากาศที่นำพาความทรงจำไปยังสถานที่ที่เกี่ยวข้องในตอนท้ายของวัน !! (คุณไม่ได้คิดว่าเพียงเพราะหมดวันและไรลีย์หลับตาเพราะหลับใหลว่างานจบลงที่ HQ! ไม่นะ! มีอะไรเกิดขึ้นมากมายเมื่อไฟดับ) แต่เมื่อความสุขและความเศร้าหายไปจาก HQ นั่นหมายถึงความกลัว ความโกรธและความขยะแขยงอยู่ในความดูแลและเป็นความทรงจำเดียวที่ไรลีย์สามารถมีหรือสร้างได้ เอ่อโอ้.

ในการจับคู่ 'คู่หูคอมเมดี้' ที่น่ารักที่สุดเท่าที่เคยมีมา Joy และ Sadness พยายามหาทางกลับไปที่ HQ ในขณะที่ความกลัว ความขยะแขยง และความโกรธกำลังอาละวาด ผลที่ได้คือเราได้รับการปฏิบัติต่อการทำงานภายในจิตใจที่มีจินตนาการมากที่สุดเท่าที่เคยเห็นมา เมื่อมีการสำรวจแนวคิดนามธรรมและจิตสำนึกด้วยแอนิเมชั่นที่สะดุดตา เราเชื่อมต่อกับเพื่อนในจินตนาการของเราอีกครั้งเมื่อความบริสุทธิ์และความสุขในวัยเด็กปรากฏขึ้น เราเรียนรู้ว่าโรคกลัวไม่ได้น่ากลัวอย่างที่คิด และความฝันอาจเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดเท่าที่เคยมีมา แต่ไรลีย์จะกลับมาติดต่อกับเธออีกครั้งหรือไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่เกาะทางอารมณ์ของเธอแตกสลาย

กำกับโดย Pete Docter และเขียนโดย Docter ร่วมกับ Meg LeFauve และ Josh Cooley อิงจากเรื่องราวต้นฉบับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากที่ Docter เฝ้าดูลูกสาวของเขาเติบโตขึ้น งานเขียนนี้ฉลาดและหลักแหลม เต็มไปด้วยไหวพริบ สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดคืองานวิจัยที่จัดทำโดย Docter ซึ่งเจาะลึกลงไปในการศึกษาเกี่ยวกับระบบประสาทและจิตวิทยา ตลอดจนบทความกับผู้เชี่ยวชาญในสาขาต่างๆ เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับอารมณ์และรูปแบบสมองที่ซับซ้อน จากการวิจัยนี้พบว่าอารมณ์และส่วนต่าง ๆ และเครือข่ายเซลล์ประสาทของสมองเป็นพื้นฐาน ซึ่งทั้งหมดนี้ได้รับการออกแบบด้วยแอนิเมชั่นแห่งจินตนาการที่ทำให้คุณต้องตะลึง การผสมผสานเรื่องราวและภาพเข้าด้วยกัน มีองค์ประกอบที่แปลกประหลาดเกินพอที่จะทำให้ใบหน้าของคุณยิ้มได้ตลอดกาล ในขณะเดียวกันก็เป็นคำอธิบายพื้นฐานเกี่ยวกับวิธีการทำงานของจิตใจ อารมณ์ของแต่ละบุคคลนั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างดีและสามารถระบุตัวตนได้ ไม่เพียงแต่ความลึกของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแอนิเมชั่นและการพากย์เสียงด้วย

EXCLUSIVE: ผู้อำนวยการสร้างโจนาส ริเวรา เรื่อง 'ความเท่าเทียมกันของอารมณ์'

Amy Poehler แสดงทัศนคติที่ร่าเริงว่า 'ทำได้' ที่จดสิทธิบัตรแล้วให้กับ Joy ในขณะที่ Phyllis Smith นำเสนอ 'ความฉิบหายคือฉัน' ของความเศร้า Bill Hader ทำให้ฮิสทีเรียขี้อายคลั่งไคล้มากขึ้นกว่าเดิมด้วยการแสดงความกลัว ในขณะที่ Mindy Kaling สมบูรณ์แบบในฐานะ Disgust (นั่นคือ 'ขยะแขยง' ไม่ใช่ 'ขยะแขยง') อย่างไรก็ตาม อัญมณีที่แท้จริงนั้นพบได้จากการคัดเลือกนักแสดงที่สมบูรณ์แบบของลูอิส แบล็ก ผู้ซึ่งเป็นตัวแทนของความโกรธ ไม่มีใครสามารถเล่น Anger ได้ แต่สำหรับ Black แต่ตัวละครและการเปล่งเสียงที่ขโมยหัวใจและเปิดประตูน้ำตาแห่งอารมณ์ของผู้ชมคือ Richard Kind รับบทเป็น Bing Bong เพื่อนในจินตนาการของไรลีย์ ตอนนี้เป็นเวลาที่จะเพิ่มรางวัล Academy Award สำหรับการพากย์เสียงที่ดีที่สุดเพราะแน่นอนว่าจะต้องเป็นของ Kind จุดเปลี่ยนที่สะเทือนใจในภาพยนตร์เรื่องนี้และสำหรับไรลีย์ Bing Bong จะขโมยหัวใจของคุณและทำให้น้ำตา (โอเค ​​น้ำตาท่วม)

โดดเด่นคือความเท่าเทียมกันของอารมณ์ ทุกคน แต่ละอารมณ์ ต่างก็อยู่ในสนามแข่งขันที่เท่าเทียมกันในแง่ของการจัดสรรเวลาในภาพยนตร์ พวกเขาอาจไม่ได้อยู่ด้านหน้าและตรงกลางสายตาเสมอไป แต่จากนั้นพวกเขาก็ทำงานในบทสนทนา อารมณ์ทั้งหมดกำลังได้รับส่วนแบ่งที่ยุติธรรมที่นี่ ตามที่ผู้อำนวยการสร้าง โจนาส ริเวรา กล่าว “เควิน โนลทิง ผู้ตัดต่อของเราสมควรได้รับเครดิตอย่างมาก เพราะเขาแน่ใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสมดุลในการโหลด ไม่ใช่แค่การเล่าเรื่องเท่านั้น แต่ในแง่ของคุณค่าด้านความบันเทิงและใครพูดอะไรด้วย . พวกเขาทั้งหมดอยู่ในระดับหนึ่ง โน้ตเดียวและตลก แต่เราหวังว่าในอีกระดับหนึ่ง พวกเขาทั้งหมดจะรับใช้ไรลีย์ และถ้าคุณสนใจไรลีย์ คุณก็สนใจที่พวกเขาทำงานได้ดี เพราะพวกเขาสนใจ”

พิเศษ: ผู้อำนวยการสร้างโจนัส ริเวราพูดถึงการตัดต่อระดับอารมณ์

แอนิเมชันเป็นราชาแห่ง 'Inside Out' โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้สีและการสร้างอารมณ์ของแต่ละบุคคล ด้วยความเปล่งประกายระยิบระยับในแต่ละอารมณ์ ทำให้ตัวละครมีพื้นผิวที่เหมือนฝุ่นนางฟ้า แวววาวหรือฟองเหมือนฟองแชมเปญเล็กๆ ที่น่าทึ่ง และสีคือทุกสิ่ง สำหรับด็อกเตอร์ '[W]e รู้ว่าเราต้องการให้มันเป็นโลกการ์ตูนตลกขบขันในหัวของกองบัญชาการ ดังนั้นเราจึงออกแบบตัวละครให้มีสไตล์และเร่งเร้า จากนั้นเราก็เลือกสีหลักที่อยู่ตรงข้ามกันจริงๆ เพื่อให้ทุกคนใช้พื้นที่ของตัวเองในสเปกตรัมสี บางคนเห็นได้ชัด - เห็นได้ชัดว่าความโกรธมีสีแดงเป็นสัญลักษณ์ Purple for Fear ให้ความรู้สึกประมาณว่า 'เราไม่ได้ใช้สีนั้นเลย มันจะเป็นสีม่วง'”

ฟังตอนนี้: Pete Docter และ Jonas Rivera พูดคุยเกี่ยวกับสีและการออกแบบทางเทคนิคของ INSIDE OUT

แต่แล้วก็มีอนุภาคและประกายไฟ ต้องการให้อารมณ์ออกมาเหมือนที่พวกเขารู้สึก ด็อกเตอร์ “รู้ว่าเราไม่ต้องการให้พวกเขาดูเหมือนเนื้อหนังหรือเสื้อผ้าหรืออะไรก็ตาม เราต้องการให้เป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์และแตกต่าง . อนิเมเตอร์ทำงานร่วมกับตัวละครที่แข็งแกร่งในแบบที่เรามักจะทำ และจากนั้นก็ถูกแทนที่ด้วยหมอก และด้วยหมอกเป็นจุดที่หันไปทางด้านหน้าทั้งหมดซึ่งเป็นเพียงการม้วนตัวและเคลื่อนไหว ดังนั้นไม่ว่ากล้องจะหันไปทางไหน พวกมันหันไปเผชิญหน้ากัน กล้องเพราะเป็นแผ่นแบน ระหว่างสิ่งเหล่านั้น บวกกับแสงเรืองรองและการกระตุกเล็กน้อยเพื่อให้แสงเรืองรอง โดยเฉพาะกับ Joy ในการทำงาน [เรามีอารมณ์]”

ความก้าวหน้าทางเทคนิคที่แท้จริงคือการจัดแสงและการมีตัวละครที่เป็นแหล่งกำเนิดแสงอย่างที่จอยเป็น ดังที่ด็อกเตอร์ชี้ให้เห็นว่า '[T]นี่เป็นเพียงสองช็อตในภาพยนตร์ที่เธอมีเงา ส่วนที่เหลือทั้งหมด – เพราะคุณวางแสงลงบนโต๊ะและจะไม่สร้างเงา มันจะส่งแสงลงบนพื้นผิว – เราจึงเปลี่ยนสิ่งนั้นออกไป” การเปิดใช้งานแสงที่ไม่เหมือนใครนี้เป็นกระบวนการที่เรียกว่า Geometry Light Technology และ Globe Illumination แม้ว่า Globe Illumination จะถูกใช้ในขั้นตอนขั้นสูงน้อยกว่าโดยช่างฝีมือของ Pixar ในภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ แต่ Geometry Light เป็นเทคโนโลยีใหม่และน่าตื่นเต้นที่สามารถดึงความสนใจด้านวิทยาศาสตร์และเทคนิคของออสการ์ได้ ริเวร่ากล่าวถึงกระบวนการนี้ว่า “มันช่วยให้แสงมีพฤติกรรมเหมือนแสงในโลกแห่งความเป็นจริง มันรู้ว่าแสงที่ใช้งานได้จริงอยู่ที่ไหน และมันสร้างเงาและทำงานหลายอย่างให้คุณ ซึ่งดีมาก จนกว่าคุณจะสร้างภาพยนตร์ที่คุณขอให้ทีมเทคนิคของคุณทำลายกฎเกี่ยวกับพฤติกรรมของแสงโดยสิ้นเชิง ไม่มีเงา . . ฉันคิดว่า [ทีมเทคนิค] รู้สึกตื่นเต้นมากกับความท้าทายของการมีบางสิ่งที่เป็นตัวอักษรจริงๆ พีทจะมาบอกว่า 'ฉันอยากให้มันรู้สึกแบบนี้หรือมันควรดูเหมือนอารมณ์ความรู้สึก' มันเป็นสิ่งที่สื่อความหมายได้ดีและเป็นเทคนิคมาก ซึ่งเราคิดว่าเจ๋งและได้สิ่งที่ดูมีเอกลักษณ์และแตกต่างออกไป” โดยส่วนตัวแล้วความหวังของริเวร่าคือ “ฉันต้องการให้ผู้ชมทำคือไป 'Oh My Gosh! มันดูไม่เหมือนสิ่งที่ฉันเคยเห็น ดูไม่เหมือนสิ่งที่พวกเขาทำเลย’” เชื่อฉันสิ มันไม่ได้ผลและผลที่ได้คือสีเขียวชอุ่มและสวยงามจนน่าตะลึง

พิเศษ: ผู้อำนวยการสร้างโจนาส ริเวราพูดถึง “เทคโนโลยีแสงเรขาคณิต”

การออกแบบงานสร้างของ Ralph Eggleston ควบคู่ไปกับความสำเร็จด้านเทคนิคและแอนิเมชั่นที่ยอมรับอย่างง่ายดายว่าเขาได้รับอิทธิพลจากผู้ยิ่งใหญ่จากยุคทองของฮอลลีวูดและองค์ประกอบของเทคนิคสี ตั้งแต่สตูดิโอภาพยนตร์ไปจนถึงรถไฟไปจนถึงตัวตลกไปจนถึงเครื่องพินบอลไปจนถึงภาพเสียงหวีดหวิวที่เงียบสงบและลำดับ Daliesque สุดฮาในจินตนาการ จินตนาการของ Eggleston ทำงานล่วงเวลาที่นี่ หนึ่งในการแสดงของ Eggleston คือ 'Dream Productions' ซึ่งแสดงความรักต่อยุคทองและเครื่องฉายภาพยนตร์ของ MGM, Paramount และอีกมากมาย มองหาการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เพื่อเป็นแนวทางของ Eggleston สำหรับผลงานของเขาที่นี่

ไอซิ่งบนเค้กคือเพลงประกอบละครของ Michael Giacchino ซึ่งรวบรวมทุกอารมณ์ของสายรุ้ง และไม่มากไปกว่าซีเควนซ์ที่ทรงพลังและสะเทือนอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับ Joy และ Bing Bong ดนตรีที่ซาบซึ้งและสะเทือนใจพอๆ กับฉากที่เปิดเผยออกมา

บางทีบิล เฮเดอร์อาจสรุปแก่นแท้และจิตวิญญาณของ “Inside Out” ได้ดีที่สุด “ฉันคิดว่าสิ่งที่ยอดเยี่ยมมากเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือพวกเขาเลือกที่จะสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับช่วงเวลาในชีวิตของคุณที่เราทุกคนต้องผ่าน เมื่อคุณยังเด็ก คุณก็พร้อมที่จะไป จากนั้นคุณเป็นวัยรุ่นและสิ่งต่าง ๆ ก็เริ่มเปลี่ยนไปและมันยากสำหรับคุณ และภาพยนตร์เกี่ยวกับคนปกติจำนวนมากไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้ . คุณมองหาคำตอบและคิดว่าคุณเป็นคนเดียวที่ต้องผ่านสิ่งนี้และภาพยนตร์เรื่องนี้ – พวกเขาทำมันได้อย่างสวยงามและน่าอัศจรรย์ นั่นเป็นเหตุผลที่คุณต้องเห็นมัน”

ความสุขอันบริสุทธิ์ที่รวบรวมความบริสุทธิ์ของหัวใจและอารมณ์สำหรับทุกวัย “Inside Out” เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปีอย่างไม่ต้องสงสัย ฉัน 'รู้สึก' ออสการ์โกลด์!

กำกับโดย พีท ด็อกเตอร์
เขียนโดย Docter, Meg LeFauve และ Josh Cooley อิงจากเรื่องดั้งเดิมของ Pete Docter และ Ronnie del Carmen

ให้เสียงพากย์: Amy Poehler (Joy), Phyllis Smith (Sadness), Richard Kind (Bing Bong), Bill Hader (Fear), Lewis Black (Anger), Mindy Kaling (Disgust), Kaitlyn Dias (Riley), Diane Lane (แม่ ), Kyle MacLachlan (พ่อ)