จุดกำเนิดของ GEMINI MAN ที่มีแนวคิดสูงของ Ang Lee เกิดขึ้นจากการเปิดเผยในปี 1997 เกี่ยวกับการกำเนิดของ Dolly the Sheep การโคลนนิ่งเป็นความหลงใหลทางวิทยาศาสตร์ในวรรณกรรม ภาพยนตร์ และวิทยาศาสตร์จริงมาช้านาน พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จกับดอลลี่ สัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมตัวแรกที่โคลนโดยใช้กระบวนการถ่ายโอนนิวเคลียร์กับเซลล์ผู้ใหญ่ การเกิดของดอลลี่พิสูจน์ให้เห็นว่าสำเนาที่ถูกต้องของสัตว์ที่มาจากเซลล์นั้นไม่เพียงแต่เป็นไปได้เท่านั้น แต่ยังประสบความสำเร็จด้วย ภายในปี 2560 Zhong Zhong และ Hua Hua ลิงแสมหางยาว (ลิง) ได้รับการโคลนนิ่งสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมกลุ่มแรก และไพรเมตก็มีความใกล้ชิดกับมนุษย์มากยิ่งขึ้นตามลำดับวิวัฒนาการ แต่ถ้าสามารถใช้เซลล์เพื่อทำซ้ำและสร้างสำเนาที่แน่นอนได้ จะจัดการเซลล์เหล่านั้นเพื่อสร้างสต็อกที่แข็งแรงขึ้น ฉลาดขึ้น เร็วขึ้น ใช้งานง่ายขึ้น สต็อกที่อ้วนขึ้น สต็อกที่ฟูขึ้น สต็อกที่ปลอดโรค ฯลฯ ได้ไหม ป้อนผู้กำกับ Ang Lee และ Weta Digital กับ GEMINI MAN

เรื่องราวของร่างโคลนอายุน้อยของทหารผ่านศึกหน่วยรบพิเศษที่เก่งกาจด้วยการฝึกทหาร ความเชี่ยวชาญ และนักแม่นปืน ได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักฆ่าให้กับหน่วยงานของรัฐ ความแตกต่างของ GEMINI MAN คือร่างโคลนนั้นมีการ 'ควบคุม' DNA ไม่ใช่ เพื่อกล่าวถึงความรักที่มีต่อพ่อบุญธรรมของเขาซึ่งถูกกล่าวหาว่าทำให้เขาดีกว่ามนุษย์ดั้งเดิมที่เขาถูกโคลนมา แล้วจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อพวกเขาเผชิญหน้ากัน และตอนนี้ชายคนเดิมกลับตกเป็นเป้าหมายของตัวเขาเองที่อายุน้อยกว่า? นี่คือสุดยอดสถานการณ์ “มันกำลังแสดงอยู่หรือมันคือ Memorex” และสถานการณ์ที่ต้องพิจารณาเทคโนโลยีก่อนเพื่อดูว่าสิ่งนี้เป็นไปได้ในโรงภาพยนตร์หรือไม่ และเมื่อพูดถึงรูปแบบใดๆ ของ CGI การจับภาพการเคลื่อนไหว การลดอายุ หรือที่สำคัญที่สุดคือการสร้างตัวละครมนุษย์ดิจิทัล 100% นั่นหมายถึงการโทรหา Weta Digital และ VFX Supervisor GUY WILLIAMS ซึ่งเป็นผู้นำที่ได้รับการพิสูจน์แล้วในด้าน VFX อย่างที่เห็นได้ง่ายในซีรีส์ “Planet of the Apes” ล่าสุด” และความสมจริงและอารมณ์ที่แสดงออกมาบนหน้าจอด้วยเหล่าวานร โดยเฉพาะ Cesar Weta เป็นมาตรฐานทองคำอย่างแท้จริงด้วยการวิจัยและพัฒนาเทคโนโลยีอย่างต่อเนื่อง ไม่ต้องพูดถึงความหลงใหลของช่างฝีมือระดับปรมาจารย์

มีองค์ประกอบหลักสามประการของ GEMINI MAN ประการแรกคือเรื่องราวของตัวเอง ประการที่สอง การตัดสินใจของ Ang Lee สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ที่จะใช้เทคโนโลยีสามมิติอัตราเฟรมสูงหรือที่เรียกว่า HFR-3D และประการที่สาม การลดอายุ/การสร้าง Will Smith อายุ 23 ปีแบบดิจิทัล 100% องค์ประกอบเหล่านี้แต่ละอย่างพึ่งพาอาศัยกัน โดยเริ่มจากแนวคิดของ Lee ในการถ่ายภาพด้วยความละเอียดเฟรมสูง HFR-3D เป็นรูปแบบดิจิทัลที่มีอัตราเฟรม 120 เฟรมต่อวินาทีจากมาตรฐาน 24 โดยการฉายภาพ 3 มิติเหล่านี้ที่ 60 เฟรมต่อวินาที ซึ่งถ่ายจากต้นแบบที่สองที่รัน 4K ที่ 120 เฟรมต่อวินาที 3D จะแสดงผล ภาพเพื่อให้ปรากฏใกล้เคียงกับที่ตามนุษย์เห็นจริงมากที่สุด ต้องขอบคุณ HFR-3D ความชัดเจนและความคมชัดของภาพนั้นโดดเด่นเกินใคร ราวกับว่าคุณสามารถสัมผัสใบหญ้าแต่ละใบที่ตัวละคร 'แก่กว่า' ของสมิธของเฮนรี่ โบรแกนวางอยู่ รู้สึกถึงแรงกระตุ้นของอำนาจการยิง ไม่ต้องพูดถึงการเห็นทุกรูขุมขนของผิวหนังของ Brogan ราวกับว่าคุณนั่งห่างจากเขาหกนิ้ว อย่างไรก็ตาม การพัฒนาเรื่องราวที่ใช้เทคโนโลยีนี้ในขณะที่สร้างมนุษย์ดิจิทัล 100% เป็นส่วนสำคัญยิ่งกว่าของปริศนา คำถามกลายเป็นว่าสร้างเขา? และนี่คือที่มาของ GUY WILLIAMS และ Weta Digital

Guy Williams หัวหน้างาน VFX ของ GEMINI MAN

GUY WILLIAMS มีประสบการณ์มากกว่า 20 ปีในอุตสาหกรรมวิชวลเอฟเฟ็กต์ (VFX) โดยเชี่ยวชาญด้านเอฟเฟ็กต์เสมือนจริงสำหรับภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชัน เขามาที่ Weta ครั้งแรกในปี 1999 เพื่อทำงานในไตรภาค “The Lord of the Rings” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่กระตุ้น VFX ส่วนใหญ่ที่เราเห็นในปัจจุบันใน MCU, ภาพยนตร์ซีรีส์ “Apes” และตอนนี้คือ GEMINI MAN นับตั้งแต่จุ่มเท้าลงไปในน้ำ VFX เป็นครั้งแรก วิลเลียมส์ก็กลายเป็นผู้ดูแลวิชวลเอฟเฟกต์ใน “Avatar”, “X-Men: First Class”, “The Hunger Games: Catching Fire”, “Guardians of the Galaxy Vol. 2”, “The BFG” ของสปีลเบิร์ก รวมถึง “The Avengers” และ “Iron Man 3” ซึ่งทั้งสองเรื่องนี้ทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาวิชวลเอฟเฟกต์ยอดเยี่ยม

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของงานของ Williams ในฐานะ VFX Supervisor โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภาพยนตร์อย่าง GEMINI MAN เขาจึงตกลงที่จะเข้าร่วมโปรเจ็กต์แต่เนิ่นๆ และจัดการขั้นตอนก่อนการผลิต ย้ายไปสู่ขั้นตอนการพัฒนารูปลักษณ์และขั้นตอนการตั้งค่าไปป์ไลน์ แล้วจึงเริ่มดำเนินการหรือการผลิต การควบคุม VFX และท้ายที่สุดหลังการถ่ายทำและเสร็จสิ้น ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับการสร้างมนุษย์ดิจิทัล เนื่องจากมีการใช้มาระยะหนึ่งแล้วในสถานการณ์ที่นักแสดงที่ล่วงลับไปแล้วถูกแทนที่ด้วยดิจิทัล และแน่นอนว่าด้วยการแสดงผาดโผนดิจิทัล กุญแจสำคัญในที่นี้คือการสร้างมนุษย์ดิจิทัล 100% เพื่อเติมเต็มทั้งหมด ภาพยนตร์และเป็นตัวละครที่มีอารมณ์ มีเหตุผล หนักแน่น ซึ่งสามารถแสดงได้ และไม่ใช่แค่การแสดงเท่านั้น แต่ยังสู้กันแบบตัวต่อตัวกับวิล สมิธ “ตัวจริง” วัย 51 ปี

วิลเลียมส์เป็นคอหนังตัวจริงที่มีความหลงใหลไม่เพียงแต่ในฝีมือของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเล่าเรื่องด้วย วิลเลียมส์นั้นเกินกว่าจะสุภาพและพูดจาโผงผาง ไม่ต้องพูดถึงความสง่างามและศรัทธาที่แท้จริงในการทำงานร่วมกันในภาพยนตร์ระหว่างฝ่ายผู้สร้างภาพยนตร์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการผลิต ระหว่างการเดินทางอย่างรวดเร็วไปยังลอสแองเจลิสจาก Weta Digital ในนิวซีแลนด์ หัวหน้าฝ่าย VFX GUY WILLIAMS นั่งคุยกับผมและเจาะลึกด้าน VFX ทั้งหมดของ GEMINI MAN รวมถึงการจัดแสง แอ็คชั่น 120 เฟรมต่อวินาที ดวงตา”, สีหน้าและอารมณ์, สิ่งกีดขวางบนใบหน้า, การทำงานกับน้ำ, ฟองสบู่และควัน และเหนือสิ่งอื่นใด วิล สมิธ “มากเกินไป” หรือไม่

ฉากจาก GEMINI MAN ทางด้านซ้ายคือ CGI 'จูเนียร์' ทางด้านขวาคือ Will Smith ในบท 'Henry Brogan'

สิ่งแรกที่ฉันต้องถามคุณกายคือ คุณได้สคริปต์และเห็นว่าอัง ลีต้องการวิล สมิธสองคน คุณทำงานอะไร? สิ่งแรกที่คุณนึกถึงคืออะไร?

Ang และ Jerry Bruckheimer มาหาเราเมื่อสองปีที่แล้วและเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับโครงการนี้ มันอยู่ในฮอลลีวูดมาระยะหนึ่งแล้วดังนั้นเราจึงรู้เรื่องนี้ โดยส่วนตัวแล้วฉันเคยใช้มันมาก่อนเมื่อมันไม่ได้ถูกสร้างขึ้น แต่พวกเขามาหาเราพร้อมกับความคิดที่ว่าพวกเขากำลังจะสร้าง GEMINI MAN พวกเขาจะโยนวิล สมิธเข้ามา เราคิดว่าตอนนี้เป็นไปได้ไหม? เราคิดว่าเทคโนโลยีมาถึงจุดที่เราสามารถดึงตัวละครที่น่าเชื่อถือออกมาบนหน้าจอได้แล้วหรือไม่? และไม่ใช่แค่มนุษย์ดิจิทัลเท่านั้น เราทำมนุษย์ดิจิทัลมาระยะหนึ่งแล้ว มีภาพยนตร์สองสามเรื่องที่ใช้แทนนักแสดงที่เสียชีวิตอย่างน่าเศร้า มีภาพยนตร์มากมายที่ใช้มันสำหรับการแสดงโลดโผนแบบดิจิทัล แต่แองก็เจาะจงมาก เขากำลังกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ มันจะเป็นตัวละครที่สะเทือนอารมณ์ มีเหตุผล และมั่นคง และเวอร์ชั่นดิจิทัลนั้นจะต้องสามารถแสดงประสิทธิภาพได้ แล้วเราก็บอกว่า 'ใช่' เราทราบดีว่านี่คือเวลาที่ควรทำเพราะความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ระบบแอนิเมชั่นบนใบหน้านั้นดีเพียงใด นอกจากนี้ แม้ว่าเราจะไม่เคยทำสิ่งนี้มาก่อน แต่คุณก็แค่กระหายความท้าทาย คุณชอบเวลาที่ผู้กำกับมาหาคุณพร้อมกับสิ่งที่ไม่เคยทำมาก่อนและถามว่า “คุณทำได้หรือเปล่า” มันเปิดโอกาสให้คุณได้ลองอะไรใหม่ๆ มีหลายครั้งที่พวกเขาถามคุณว่าคุณทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ได้ไหม และคุณต้องตอบว่าไม่ แต่เรารู้สึกว่านี่คือเวลาที่เราสามารถทำได้

ฉากจาก GEMINI MAN แมรี เอลิซาเบธ วินสตีด, วิล สมิธ, เบเนดิกต์ หว่อง (l. to r.)

คุณรู้เมื่อไหร่ว่าแองอยากถ่ายทำ High Film Rate Stereoscopic 3D เพราะมันต้องมีส่วนในสิ่งที่พวกคุณทำได้ 120 เฟรมก็บ้าแล้ว!

อย่างแน่นอน! เราทราบมาระยะหนึ่งแล้ว เราเคยช่วยอังในโครงการก่อนหน้า GEMINI MAN และเขาหลงใหลเกี่ยวกับอัตราเฟรมที่สูง สเตอริโอ และมุมมองที่กว้างขึ้นของภาพ เมื่อเขามาหาเราและบอกว่าพวกเขาไฟเขียวในเรื่องนี้ว่าเราจะทำเฟรมเรตสูง ความละเอียดสูง สเตอริโอ มันน่ากลัวมาก ในระดับหนึ่งมันเป็นข้อดีทางกล กล่าวอีกนัยหนึ่ง สิ่งที่ฉันหมายถึงโดย 'บวก' คือการเพิ่มขึ้น คุณสามารถหาปริมาณได้อย่างง่ายดาย คุณรู้อย่างแน่นอนว่า 120 เฟรมเป็นห้าเท่าของอัตราเฟรม และ 4K มีความละเอียดเป็นสี่เท่า และสเตอริโอเป็นสองเท่าของจำนวนภาพ ดังนั้นคุณจึงรู้ว่ามันเป็น 40 ต่อหนึ่งพิกเซลที่คุณต้องจัดการ แต่คุณไม่สามารถหันหลังกลับแล้วพูดว่า “ข้อมูลมีมากกว่าสี่เท่า เราจะเรียกเก็บเงินจากคุณ 40 เท่า” ประการแรก ไม่ นั่นไม่มีทางได้ผล ประการที่สอง มันไม่ยุติธรรมเพราะเรารู้ว่ามันไม่ได้ใช้เวลาถึง 40 เท่าของปริมาณงาน บางแผนกเป็นแบบเส้นตรง เช่น ทาสีและ roto และคุณทราบดีว่านั่นจะทำให้ต้นทุนเพิ่มขึ้นอย่างมาก ในขณะที่งานเช่นแอนิเมชั่นไม่ควรเพิ่มขึ้นมากนัก ไม่น่าจะเปลี่ยนไปมากขนาดนั้น ดังนั้นคุณจึงวางแผนเชิงรับที่ดีที่สุดสำหรับมันและคุณก็ลงมือทำ

เป็นความท้าทายที่ใหญ่พอสำหรับเราที่เราทำสิ่งที่เราเรียกว่า 'การทดสอบตั้งแต่ต้นทางถึงปลายทาง' ซึ่งเราสังเคราะห์ภาพ 120 เฟรมต่อวินาที จริงๆ แล้วเราได้ถ่ายทำสิ่งที่มีอัตราเฟรมสูงสำหรับการศึกษาการเคลื่อนไหวของร่างกายเมื่อไม่กี่ปีก่อน เราก็เลยเอาเพลตเหล่านั้นมาแผ่นหนึ่ง ทำการติดตาม ทำโรโตะ ทาสี ใส่ CG ลงไป แล้วเรนเดอร์มัน คอมไพล์มัน โดยพื้นฐานแล้วพยายามข้ามทุกแผนกในบริษัทเพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนสามารถทำงานได้ที่ 120 และแน่นอนว่ามันยาก! การทดสอบครั้งแรกนั้นยากมาก ใช้ความพยายามอย่างมาก แผนกต่างๆ มากมายพบกับสิ่งที่พวกเขาพบว่าพวกเขาไม่สามารถจัดการกับข้อมูลประเภทนี้ได้ แต่สิ่งที่เราทำคือหกเดือนก่อนการหมุนเวียนครั้งแรก ดังนั้นเมื่อถึงเวลาที่เราเริ่มได้รับจำนวนช็อตไปป์ไลน์จึงถูกขัดเกลาลงเพื่อให้เราพร้อมที่จะรับข้อมูล ดังนั้นจึงเป็นเรื่องของการวางแผนอย่างรอบคอบและการวางแผนแต่เนิ่นๆ

ฉากจาก GEMINI MAN 100% CGI 'จูเนียร์' ในเบื้องหน้า วิล สมิธอยู่เบื้องหลัง

สิ่งที่ฉันคิดว่าโดดเด่นคือนี่เป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นที่หนักหน่วง ดังนั้นคุณกำลังถ่ายภาพ 120 เฟรมที่หนักหน่วง และด้วย “การกระทำ” นี่ไม่ใช่คนตกบันไดสองสามครั้ง นี่คือความวิกลจริตของทีมงาน Stunts Unlimited ที่ดึงจุดหยุดทั้งหมดออกมาที่นี่ แล้วคุณก็มีซีเควนซ์มากมายที่มีทั้งเฮนรี่กับจูเนียร์ เฮนรี่กับจูเนียร์ ด้วยจำนวนแอ็กชั่นขนาดนี้ การทำให้มีชีวิตชีวานั้นยากกว่าช่วงเวลาที่เงียบสงบหรืออารมณ์ที่มากกว่าที่คุณมีกรอบนิ่งกับตัวละครหรือไม่?

ช่วงเวลาที่เงียบสงบนั้นยากที่สุดอย่างแน่นอน แอคติ้งน่าให้อภัยมาก เอาล่ะ เราได้ทำดิจิทัล มนุษย์ และซีเควนซ์แอ็คชั่นมาระยะหนึ่งแล้ว เราเรียกมันว่าการแสดงโลดโผนแบบดิจิทัล ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะทำให้มนุษย์ดิจิทัลทำงานในระยะห่างที่กำหนด โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากสิ่งที่เขาทำนั้นทำด้วยร่างกาย ไม่ใช่ใบหน้า เรามีความช่ำชองในการหยิบจับความละเอียดอ่อน ดังนั้นในระยะไกล คุณจึงต้องการเห็นเสื้อผ้าเคลื่อนไหว คุณต้องการให้แน่ใจว่าเมื่อพวกเขาลงมาอย่างหนัก คุณจะรู้สึกว่าเสื้อผ้าถูกพับเข้าหากันเล็กน้อย และคุณต้องการให้แน่ใจว่าการจัดแสงถูกต้อง และเราสามารถดึงมันออกมาได้อย่างง่ายดาย เมื่อคุณได้ถ่ายภาพโคลสอัพของมนุษย์ดิจิทัล และนักแสดงกำลังแสดงการแสดงที่เหมาะสมอย่างยิ่งแก่คุณ การแสดงที่ฉันชอบคือตอนที่นักแสดงสามารถพูดได้ 1,000 อย่างโดยไม่ต้องพูดอะไรแม้แต่คำเดียว โดยพื้นฐานแล้วเมื่อคุณรู้สึกถึงอารมณ์ทั้งหมดและกระบวนการคิดทั้งหมดที่อยู่เบื้องหลังใบหน้าผ่านอารมณ์ที่มองเห็นได้ สำหรับฉันนั้นน่าทึ่งและนั่นเป็นสิ่งที่ทำได้ยากกว่า เพราะแม้แต่บทสนทนาก็ยังยากกว่าในเชิงกลไกเพราะต้องใช้เวลาในแอนิเมชั่นนานกว่าจะได้รูปร่างทั้งหมดที่ถูกต้อง แต่มันก็ให้อภัยมากกว่าเล็กน้อยเพราะเขากำลังพูด เขาเคลื่อนไหวมาก เมื่อเขานั่งอยู่ที่นั่นในภาพนิ่งเหล่านั้น และคุณจะเห็นว่าเขากำลังคิดอะไรบางอย่างอยู่ภายในใจ กำลังคิดอะไรบางอย่าง ซึ่งเราต้องเอาส่วนหลังทั้งหมดของโครงสร้างดิจิทัลมาใช้ และนั่นต้องใช้ความใส่ใจอย่างมากในรายละเอียด

เบื้องหลังการถ่ายทำ GEMINI MAN วิล สมิธ และแมรี เอลิซาเบธ วินสเตด (l. to r.)

นั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจจริงๆ เพราะตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา Will Smith ทำได้ดีมากในการทำให้เป็นเรื่องภายในและมีความแตกต่างกันเล็กน้อยที่สุด เขาได้เรียนรู้วิธีการบอกเล่าด้วยสายตาและความนิ่ง แต่แล้วคุณก็มีตัวละครของจูเนียร์ที่ไม่สามารถมีอารมณ์ความรู้สึกแบบเดียวกับในเวอร์ชั่นเก่าที่เก๋าได้ พวกคุณคิดอย่างไรเมื่อคุณพยายามสร้างจูเนียร์ คุณกำลังทำ mo-cap (โมชั่นแคปเจอร์) ด้วย Will เพื่อให้ได้ความแตกต่างของใบหน้าและการแสดงออกเมื่อคุณทำรองเท้าพลิกกลับ แต่คุณจะปรับโทนเสียงอย่างไรเพื่อให้จูเนียร์มีพฤติกรรมเหมือนจูเนียร์ในระดับหนึ่ง

นั่นเป็นคำถามที่ดีมาก และอังก์ เนื่องจากเขาเป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม เห็นได้ชัดว่าเขาถามคำถามนี้มานานก่อนที่คนอื่นจะนึกถึงเสียอีก มันคือสิ่งสำคัญที่เขาผลักดันระหว่างการเตรียมตัว จริงๆ แล้วเขาคิดว่าให้คนอื่นมารับบทจูเนียร์เพียงเพราะเขาอยากได้เด็กไร้เดียงสาอายุ 20 ปีคนนั้น เราคอยแนะนำไม่ให้ทำเช่นนั้น เพราะถึงการแสดงที่ไร้เดียงสาและไร้เดียงสาจะสวยงามเพียงใด ก็จะไม่รู้สึกเหมือนวิล สมิธ ดังนั้น อังจึงทำงานหนักร่วมกับวิล วิลเป็นนักแสดงที่น่าทึ่งและเขาพร้อมรับมือกับทุกความท้าทาย แต่แน่นอนว่าเขาก็ต้องลุกขึ้นสู้เช่นกัน เขาพูดอยู่ตลอดเวลาว่าแองจะมาหาเขาได้อย่างไรและพูดว่า “เยี่ยมมาก แต่ทำอีกครั้งให้แย่กว่านี้หน่อย ไม่ดีนัก” เพราะแองพยายามดึงการแสดงที่ไร้เดียงสานั้นออกมาจากตัวเขา ดึง ที่ไร้เดียงสาออกมาจากเขา วิลพูดถึงกระบวนการคิดของเขาโดยสิ้นเชิง เขาจะเป็นคนที่ยอดเยี่ยมที่จะถามคำถามนั้น เพราะเขามีวิธีทั้งหมดในการจัดการกับความท้าทายนั้น และการแสดงที่เขามอบให้นั้นเต็มไปด้วยความไร้แรงโน้มถ่วง ฉันยังมีแรงดึงดูดในแบบของมันอยู่ แต่มันก็ไม่มีปัญญาแบบชายชรา มันมีมุมมองที่สดใส ไร้เดียงสา และเสียหายของชายหนุ่มมากกว่าถ้าคุณต้องการ

ฉากจาก GEMINI MAN วิล สมิธ ในบท “เฮนรี โบรแกน”

สำหรับฉัน สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือเพราะคุณเห็นว่านี่เป็นรุ่นที่อายุน้อยกว่า แต่ไม่มีภูมิปัญญาอยู่ที่นั่น และสิ่งที่ท่านทำอย่างงดงามด้วยปัญญาแห่งวัยท่านเห็นประจักษ์แก่ตา ดวงตาเป็นสิ่งที่ Weta พัฒนาไปไกลกว่าใครๆ เราเห็นมันมีชีวิตขึ้นมาจริงๆ ในภาพยนตร์เรื่อง “Apes” ภาคที่แล้วด้วยตา และเราเห็นสิ่งนั้นที่นี่ สิ่งที่ฉันคิดว่าโดดเด่นในสายตาของจูเนียร์คือมีประกายไฟอยู่ตรงนั้น แต่ไม่มีปัญญาอยู่ตรงนั้น การเล่นแสงที่คุณเล่น - มันยากแค่ไหนกับตาเพราะมันไม่ใช่ลิง? นี่คือบุคคลจริง ๆ และเป็นคนที่เรากำลังดูอยู่และเราทุกคนเฝ้าดูเขามาตลอด 40 ปีที่ผ่านมา แล้วคุณจะปรับขนาดนั้นกลับได้อย่างไร ปรับขนาดกลับสิ่งที่ Will นำเสนอในสายตาของเขาเองโดยธรรมชาติเพื่อปรับขนาดกลับในการสร้างจูเนียร์

สมการนั้นมีสองด้าน มีความสมจริงของดวงตาและพยายามทำให้รู้สึกเหมือนมีชีวิตและหายใจ แล้วก็มีเยาวชนประเภทนั้นและไร้เดียงสาคนนั้น จะนำพาเยาวชน เขานำผู้ไร้เดียงสา การแสดงของเขามีความไร้เดียงสาอยู่ในนั้น ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์สำหรับเขาในฐานะนักแสดงว่าเขาสามารถออกจากเขตสบาย ๆ กลับสู่อดีตและแสดงให้เห็นถึงความไร้เดียงสา แต่สำหรับเราแล้ว มันเกี่ยวกับการทำให้แน่ใจว่าเมื่อเขาทำสิ่งนั้นสำเร็จแล้ว เราถ่ายทอดมันออกมาได้อย่างถูกต้อง นำมันกลับมาสู่หน้าจอในลักษณะที่ความลึกล้ำของความไร้เดียงสาของเขาแสดงออกมาผ่านตัวละครดิจิทัล นั่นเป็นอีกครั้งที่ต้องทำให้แน่ใจว่าคุณได้ดวงตาทุกรูปทรงที่ถูกต้อง ขณะที่เขาแสดงนั้น คุณกำลังจับคู่มันกับครึ่งพิกเซล คุณต้องได้รับความแม่นยำเป็นพิเศษด้วย i เรามีการนำเสนอชิ้นเดียวที่เราแสดงช็อตที่จูเนียร์มองลงมาที่เขา … เพื่อไม่ให้เสียภาพยนตร์สำหรับใครก็ตามที่ยังไม่ได้ดู … แต่เป็นร่างโคลนอื่น ๆ ของเขา และคุณเห็นหน้าตาของเขาที่เกือบจะสยดสยองและหวาดกลัว และครั้งแรกที่เราแสดงมันดูค่อนข้างดี และแน่นอนว่ามันขัดกับสิ่งที่วิลทำ แต่มันก็มีกลิ่นอายของความขยะแขยง เหมือนเขารังเกียจร่างโคลน และเมื่อมองไปที่ Will เขาก็ไม่มีสิ่งนั้น ดังนั้นเราจึงเปลี่ยนรูปร่างของดวงตา หากคุณดูคลิปนี้ คุณจะเห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น แต่ถ้าคุณสลับไปมา คุณไม่เห็นรูปร่างที่แตกต่าง คุณแค่รู้สึกถึงอารมณ์ที่แตกต่างกัน การเปลี่ยนแปลงจะต้องละเอียดอ่อนมาก เรากำลังพูดถึงความแตกต่าง 10 มิลลิเมตรในดวงตาของคุณ นั่นคือความรังเกียจ? แค่ขยับตาเพียงเสี้ยวเดียว ความขยะแขยงก็หายไป กลับมาเป็นความหวาดผวากลัวเมื่อเห็นตัวเองอีกครั้ง

ฉากจาก GEMINI MAN 100% CGI “จูเนียร์”

ดวงตาเป็นสิ่งที่ทำให้ฉันหลงใหลในการชมภาพยนตร์เรื่องนี้ และคุณมีส่วนต่างนั้นอย่างไร นั่นเกินกว่าที่ฉันเห็นใน “Apes” ที่โจ [เล็ตเตรี] เคยทำไว้มาก

เราใช้ความพยายามอย่างมากสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ และอย่าเข้าใจฉันผิด งานที่โจและแดนทำในภาพยนตร์เรื่อง “Apes” นั้นยอดเยี่ยมมาก คนเหล่านั้นถูกปล้นสามครั้งเพื่อชิงออสการ์ที่พวกเขาสมควรได้รับ แต่เรารู้ว่าการเข้าไปในนี้ว่าเราไม่ได้มีความหรูหราเหมือนไม่ใช่มนุษย์ ดวงตาต้องโดดเด่นสมบูรณ์แบบ และเราทำสิ่งที่เราทำ ไม่ว่าเราจะลงลึกหรือเจาะลึกในเทคโนโลยี เราต้องแน่ใจว่าเราเข้าใจความหมายของดวงตาที่ทำให้ดูถูกต้อง คุณแสดงผลหลังจากเรนเดอร์หลังจากเรนเดอร์ คุณใส่ทุกอย่างลงไป คุณขัดเกลามันทั้งหมด และคุณเรนเดอร์มัน และถ้าคุณยังไม่ชอบมัน คุณก็พยายามคิดออก คนภายนอกบอกว่าคุณแค่มองมุมแล้วพูดว่า “มุมนั้นผิด” มันไม่ง่ายอย่างนั้น คุณมองดูมันแล้วพูดว่า “ทำไมมันถึงรู้สึกไม่ดีล่ะ?” เพราะคุณกำลังพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนที่สุดที่คุณต้องทำ และคุณไล่ตามการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้น คุณไล่ตามบริเวณดวงตาที่ไม่เหมาะกับคุณ และคุณมองหาคำแนะนำในด้านวิทยาศาสตร์ อะไรคือสิ่งที่ตาจริงทำโดยที่เราอาจไม่ได้ทำเพื่อช่วยเราที่นี่? มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเล็กน้อยที่เราทำกับดวงตาหลังเทคโนโลยี 'Apes' เราถ่ายภาพด้านล่างของเปลือกตาแบบ 8K จำนวนมากเพื่อให้แน่ใจว่าเราได้รูปทรงของเปลือกตาที่รับกับดวงตา เราเปลี่ยนสีเปลือกตาเพื่อให้กลมกลืนกับดวงตาอย่างเหมาะสม เนื่องจากบางครั้งเปลือกตาของคุณแทบจะกลืนหายไปในดวงตาของคุณ และเราต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเราได้รับสิ่งนั้น แต่เราไม่ต้องการเพียงแค่ทำให้เส้นนั้นพร่ามัว เราต้องการให้แน่ใจว่าเราเข้าใจว่าทำไมมันถึงเกิดขึ้นและทำอย่างถูกต้องเพราะมันไม่ได้อยู่ที่นั่นเสมอไป บางครั้งก็มี บางครั้งก็ไม่มี หากคุณเริ่มคาดเดาได้ แสดงว่าคุณกำลังมุ่งหน้าไปตามเส้นทางอื่นเพราะเห็นแก่เส้นทางอื่น คุณไม่จำเป็นต้องแก้ปัญหา เราตระหนักดีว่าดวงตาไม่ได้เป็นทรงกลมที่สมบูรณ์แบบ มันค่อนข้างเป็นทรงกลม แต่แล้วมันก็บดขยี้เข้าไปในเบ้าตา มีขนาดใหญ่กว่าเบ้าตา ดังนั้นมันจะบิดเบี้ยวเล็กน้อยตามรูปร่าง ดังนั้นมุมของดวงตาจึงถูกผลักออกไปอีกเล็กน้อย เรายังสร้างแบบจำลองของเลเยอร์ และฉันคิดว่าเราอาจจะทำสิ่งนี้ได้มากกว่านี้ในอนาคต แต่เราสร้างแบบจำลองของเลเยอร์ที่เรียกว่าเยื่อบุตา ซึ่งเป็นเยื่อโปร่งใสที่อยู่ด้านบนของดวงตาของคุณ อยู่ระหว่างอากาศกับสิ่งที่เราเรียกว่าตาขาว ตาขาวคืออะไร แต่เยื่อบุตาคือสิ่งที่ทำให้ตาของคุณเปลี่ยนสีเล็กน้อยที่มุมตา ดังนั้นสิ่งที่เราได้รับทั้งหมดและเราพยายามต่อสู้เพื่อพยายามค้นหาว่าทำไมมันถึงยังไม่ถูกต้อง สิ่งสำคัญที่ฉันพูดอยู่เสมอก็คือ ต่อให้ดวงตาดีแค่ไหน ก็ยังมีโอกาสที่จะดูเหมือนตาตุ๊กตาได้ สำหรับฉันนั่นคือของแถมอันดับหนึ่ง เมื่อคุณดูมนุษย์ดิจิทัล พวกเขาจะดูเหมือนดวงตาของพวกเขา เพียงแค่รู้สึกว่ามีมนต์ขลังเล็กน้อยด้วยเหตุผลบางประการ เหมือนดวงตาของตุ๊กตา เลวร้ายที่สุดสถานการณ์ดูเหมือนตาตุ๊กตา สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดในความพยายามครั้งก่อนๆ จะมีลักษณะเหมือน “Stargate” จำหนังเรื่อง 'Stargate' ที่ผีปอบใช้พลังได้ ตาขาวของพวกมันจะสว่างขึ้นอีกนิดได้ไหม? มันจะดูเหมือนเอฟเฟ็กต์ผีปอบราคาถูก แต่ไม่เคยดูเหมือนตาจริง ดังนั้นเราจึงใช้ความพยายามอย่างมากในสายตาเพื่อให้แน่ใจว่าดวงตาของพวกเขาเปล่งประกายความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์อยู่เสมอ

ฉากจาก GEMINI MAN “จูเนียร์” และวิล สมิธเป็น “เฮนรี โบรแกน” (l. to r.)

คุณทำงานกับช่างถ่ายภาพยนตร์ Dion [Beebe] อย่างใกล้ชิดแค่ไหน? มีอะไรมากมายที่นี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราลงไปในสุสานและเรามี Wills สองตัวต่อสู้กัน จากนั้นเราจะลงไปในน้ำ คุณกำลังเติมน้ำบน Will Smith แบบดิจิทัล และการจัดแสงก็สำคัญมากในซีเควนซ์ทั้งหมดนั้น ฉันเลยสงสัยว่าคุณทำงานกับ Dion อย่างใกล้ชิดแค่ไหน เพราะตอนนั้นคุณต้องกังวลเกี่ยวกับการหักเหและการสะท้อนแสงเหนือมนุษย์ CGI 100%

ให้ฉันเริ่มต้นด้วยการบอกว่าดิออนเป็นหนึ่งในผู้ชายที่อร่อยที่สุดที่ฉันเคยร่วมงานด้วย ใครก็ตามที่คุณพูดคุยด้วยในการสัมภาษณ์จะพูดอย่างนั้น แต่นี่เป็นกรณีจริง ดิออน, อัง, วิล. พวกเขาทั้งหมดเป็นเพียงมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง Dion แม้ว่าเขาจะเป็น DP ซึ่งเป็น DP ที่ได้รับรางวัลออสการ์ แต่เขาก็ยังเข้าถึงได้ คุณยังสามารถไปพูดคุยกับเขาได้ คุณยังสามารถพูดว่า “เฮ้ ฉันขอถามคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ไหม หรือเราคุยกันเรื่องนี้ได้ไหม” แต่เมื่อได้พูดไปทั้งหมดแล้ว การร่วมงานกับเขาไม่ใช่เรื่องยาก สิ่งหนึ่งที่เราพยายามทำไม่ใช่รอยเท้าอื่นในกองถ่าย เราพยายามที่จะไม่เป็นภาระ เราพยายามที่จะไม่เป็นส่วนอื่นของวันที่ทำให้วันถ่ายทำช้าลง ดังนั้นในระดับใหญ่ เราอยู่ที่นั่นเพื่อเป็นพยานและช่วยขับเคลื่อนสิ่งต่างๆ ตลอดจนตอบคำถามและให้ความรู้แก่กระบวนการ เราไม่เข้าไปข้างในแล้วพูดว่า “เฮ้ เราต้องย้ายกล้องมาที่นี่เพราะมันทำงานได้ดีกว่าสำหรับวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์” เราจะหาวิธีทำให้วิชวลเอฟเฟ็กต์ทำงานอย่างไร เราต้องการให้ดิออนมีอิสระ 100% ในการถ่ายทำภาพยนตร์ในแบบที่เขาคิดว่าเขาต้องการถ่ายทำ ดังนั้นมันจึงเป็นภาพยนตร์ของดิออน ไม่ใช่ภาพยนตร์ของ Dion ที่รองรับเอฟเฟกต์ภาพ เป็นหนังของดิออน ดังนั้นในระดับสูง เราจึงต้องแน่ใจว่าเราสามารถทำให้มันใช้งานได้กับสิ่งที่เขากำลังถ่ายทำ แต่ในขณะเดียวกัน เราก็พยายามที่จะไม่ต้องขอให้เขาเปลี่ยนมันเลย

มีเหตุการณ์ใดบ้างในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่คุณต้องขอให้ปรับแต่งแสง เปลี่ยนเลนส์ หรือเปลี่ยนมุม

ไม่ เราไม่เคยต้องถาม มีหลายครั้งที่คุณอยู่ในกองถ่ายภาพยนตร์และคุณพยายามหาวิธีที่ดีที่สุดในการถ่ายทำ มีบทสนทนาที่สร้างสรรค์เกิดขึ้น คุณอาจจะเข้าใจในตอนนั้น แต่ส่วนใหญ่แล้วพวกเขาจ้าง Dion เพราะเขาเก่งมาก ฉันไม่คิดว่าฉันดีกว่าเขา ดังนั้นถ้าชายคนนี้จะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ฉันรู้ว่ามันจะต้องงดงามมาก ดังนั้นฉันจะสนับสนุนเขาให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

เบื้องหลัง GEMINI MAN Clive Owen และ Will Smith (l. ถึง r.) เทคนิคการถ่ายภาพโมแคปบนใบหน้า

แล้วลำดับของน้ำล่ะ? มันเป็นเพียงเรื่องของการแบ่งชั้นหรือกระบวนการนั้นทำงานอย่างไรในการให้จูเนียร์อยู่ในน้ำ? และเรายังคงเห็นทุกสิ่งผ่านเข้ามา แต่เรามีการสะท้อนและการหักเหทั้งหมด

คุณจะประหลาดใจที่แสงสะท้อนและการหักเหของแสงไม่ได้เลวร้ายมากนักเพียงเพราะวิธีการทำงานของเลนส์ พวกเขาพยายามลดการใช้เลนส์ลงจริงๆ เพื่อไม่ให้น้ำกลายเป็นอีกปัจจัยหนึ่ง จริงๆแล้วมันจะกลายเป็นความยาวโฟกัสที่เพิ่มขึ้น 20% ดังนั้นส่วนใหญ่คุณสามารถอธิบายได้ในระหว่างขั้นตอนการติดตามกล้อง ส่วนที่ยากกับน้ำคือฟอง ฉันหมายถึง เท่าที่การแพร่กระจายผ่านน้ำและเพียงแค่ความขุ่นของน้ำ นั่นก็ไม่ต่างจากตอนที่วิล สมิธนอนอยู่บนกระดูกในถ้ำโดยมีควันพวยพุ่งไปทั่วใบหน้าของเขา มันยังคงมีอะไรมากมายอยู่ตรงหน้าเขา มีสีปนเปื้อนกลับมาที่ตัวเขามากมาย การปนเปื้อนของสีเกิดขึ้นในทุกๆ ช็อตของภาพยนตร์ มีกลอุบายมากมายที่เราทำเพื่ออธิบายเรื่องนี้ ในสมัยก่อน คุณแค่ดูรูปแล้วพูดว่า “ฉันคิดว่ามันยังเหลืองไม่พอ” แล้วคุณก็ใส่สีเหลืองเข้าไปอีก ตอนนี้เราถ่ายภาพฉากนี้เยอะมาก การถ่ายภาพจำนวนมากในแสงที่เหมาะสม เพื่อให้แน่ใจว่าถ้าเขาอยู่ใกล้กระดูกที่มีแสงสีเหลืองสว่างอยู่ กระดูกนั้นดันแสงสีเหลืองกลับเข้าหน้าเขาเพียงเล็กน้อย เราสร้างแบบจำลองทั้งหมดบนการจัดแสง ทั้งหมดนี้เท่ากับหลักสูตรสำหรับทุกๆ ช็อตที่เรากำลังทำอยู่ เมื่อเราลงน้ำ สิ่งเดียวที่ท้าทายมากคือฟองสบู่ อะไรก็ตามที่อยู่ด้านหน้าของตัวละครดิจิทัล คุณต้องสร้างใหม่แล้ววางกลับไว้ด้านบน ไม่อย่างนั้นยกออกจากจานแล้ววางกลับไว้ด้านบน ควันพุ่งผ่านหน้าเขา - คุณไม่สามารถสูบบุหรี่ได้ ดังนั้นคุณจึงพบควันที่มีลักษณะคล้ายกัน และคุณจัดเวลาและจัดตำแหน่งเพื่อให้รู้สึกว่าเป็นควันชนิดเดียวกัน ข้ามเส้นไปได้นิดหน่อย จะไม่มีใครรู้เลย แต่ฟองอากาศนั้นมีความเฉพาะเจาะจงมาก และคุณจะเห็นฟองสบู่เปลี่ยนตำแหน่งเพราะมันเป็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่แหลมคม ดังนั้นคุณต้อง roto หรือค้นหาเทคนิคคอมพ์เพื่อพยายามยกมันกลับออกจากเครื่องบิน ถ้าคุณทำไม่ถูก มันจะเริ่มร้อนฉ่า ดูเหมือนว่าฟองอากาศจะหายไปครึ่งหนึ่ง คุณเริ่มเข้าใจสิ่งประดิษฐ์เหล่านี้และนั่นเป็นข้อพิสูจน์ถึงทีมคอมพ์ที่ Weta พวกเขาแค่ทำงานต่อไปเรื่อย ๆ จนกว่าฟองสบู่จะกลับมาอยู่ด้านบนในปริมาณที่เหมาะสม

ซีเควนซ์สุสานทั้งหมดนั้นน่าจะเป็นซีเควนซ์โปรดของฉันในภาพยนตร์ทั้งเรื่อง เพราะคุณไปจากห้องของกระดูกทั้งหมด และคุณมีกระดูกที่บินไปทุกที่ และคุณมีสองคนในการต่อสู้แบบตัวต่อตัวที่เข้มข้น และจากนั้นคุณก็มีช่วงเวลาที่หม่นหมองมากในนั้นที่พวกเขาหยุด . และพวกเขากำลังคิดหรือฟัง จากนั้นเราจะลงไปในน้ำ เรามีแสงสว่าง มีฟองอากาศ และทุกอย่างก็เกิดขึ้น และฉันคิดว่านั่นเป็นฉากที่สวยงามทางเทคนิคมาก

มันเป็นชุดที่ยอดเยี่ยม สร้างขึ้นในสองชั้นในบูดาเปสต์ ตลอดทางเดินลงไปยังห้องศาล ซึ่งเป็นที่ที่ Dani ถูกมัดเข้าไปในสิ่งที่เราเรียกว่า Donut Room ซึ่งเป็นห้องกลมๆ แล้วก็ผ่านประตูไป นั่นคือเวทีเดียวที่สร้างบนพื้นเวทีที่มีลูกล้อ ระดับความสูง แต่แล้วเมื่อพวกเขาตกจากสิ่งนั้นและทำให้ทั้งสามชั้นตกลงไปในน้ำ อันที่จริงแล้วฉากสามชั้นขนาดยักษ์นี้สร้างขึ้นภายในเวทีเสียงที่เหล่าสตั๊นท์กระโดดลงมาจากด้านบนและจมดิ่งลงไปในน้ำ และดานี่ก็กระโดดลงไปด้วย มันเป็นฉากที่สวยงาม สวยงาม และเป็นอีกครั้งที่มีการวางแผนที่ดี ดิออนและคนอื่น ๆ ได้รับแสงที่สวยงามในนั้นโดยไม่เคยเห็นแสงไฟจริงๆ มันรู้สึกดีกับมัน ดังนั้นฉันจึงอยากจะให้เครดิตกับสิ่งนั้น แต่ความจริงก็คือนั่นคือการกำกับศิลป์ที่ยอดเยี่ยม การออกแบบงานสร้าง และการถ่ายทำภาพยนตร์

ว้าว! ตอนนี้มันเป็นความช่วยเหลือหรืออุปสรรคสำหรับคุณสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เพราะวิล สมิธมีเรื่องราวมากมายหลายทศวรรษทั้งในภาพยนตร์ วิดีโอ และภาพถ่าย สิ่งนั้นช่วยคุณหรือขัดขวางคุณเมื่อคุณสร้างจูเนียร์

ทั้งคู่. มันช่วยให้คุณมีห้องสมุดที่สมบูรณ์อย่างเหลือเชื่อสำหรับการศึกษา ดังนั้นหากคุณกำลังมองหาบางสิ่ง คุณสามารถหาได้ มันทำให้คุณเจ็บปวดเพราะคนอื่นเห็นห้องสมุดนั้นหมดแล้ว ดังนั้น คนอื่นๆ จึงมีแนวคิดแบบอุปาทานว่า Will ควรจะเป็นอย่างไร ความท้าทายเดียวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เรามีในเรื่องนี้ในรายการคือข้อเท็จจริงที่ว่าในภาพยนตร์ทุกเรื่องที่วิลแสดงเมื่อตอนที่เขายังเด็ก เขาเป็นฮีโร่แอคชั่นที่เล่นโวหารและมีอารมณ์ขัน ดังนั้นการเคลื่อนไหวของเขาจึงถูกจำกัดด้วยอารมณ์บางอย่าง เขาหัวเราะ ยิ้มเยาะ เขาอารมณ์เสียเล็กน้อย แต่อารมณ์เสียแบบตลกขบขันมากกว่า เขารุนแรงและเข้มงวดและเน้นการกระทำ และแล้วเราก็มาถึงหนังเรื่องนี้ และวิธีที่แองออกแบบตัวละคร เขาเป็นคนเก็บตัวมาก เขาเป็นคนเงียบ ๆ คิดมาก ขี้เล่น เจ้าอารมณ์ ดังนั้นเราจึงพบว่ามันยากมากที่จะย้อนกลับไปและพยายามค้นหาเวอร์ชั่นของ Will ที่ตรงกับสิ่งนี้

ฉากจาก GEMINI MAN วิล สมิธ ในบท “เฮนรี โบรแกน”

คุณพบอะไรบ้าง?

สอง. เพราะอีกอย่างคือทุกคนจำ Will ได้ ดังนั้นเมื่อคุณดู Will แบบดิจิทัล มันง่ายมากที่จะพูดว่า “นั่นไม่ใช่วิธีที่ฉันจำเขาได้” และเราจะต้องไปหาตัวอย่างที่เข้าคู่กัน และเนื่องจากเรากำลังสร้าง Will ที่ไม่ตรงกับที่ทุกคนจำได้ หลายครั้งที่ผู้คนมักจะพูดว่า “นั่นไม่ใช่ Will” มันเหมือนกับว่า 'ก็เป็นเช่นนั้น' และพวกเขาก็แบบว่า “ไม่ ฉันไม่เคยเห็นวิลทำแบบนั้นเลย” มันเหมือนกับว่า “ใช่ คุณไม่เคยเห็นเขาทำแบบนั้นเพราะเขาไม่เคยแสดงแบบนั้นตอนอายุ 23” แต่คุณจะพบฉากหนึ่งในหนังที่เขาแสดงอารมณ์แบบนั้น คุณใส่กลับเข้าไปใหม่และพวกเขาจะชอบ 'โอ้ โอเค ฉันมองเห็นได้” นั่นเป็นความช่วยเหลือและอุปสรรคในเวลาเดียวกัน

ฉันไม่เคยถามเลยแม้แต่นาทีเดียวว่าวิลอายุ 23 ปี ดูการแสดงตลกของเขาในภาพยนตร์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา … แม้ว่าจูเนียร์จะเงียบกว่า ขี้กังวลกว่า และเป็นเพราะเขาอยู่ในบทบาทนี้ซึ่งได้รับการฝึกฝนมา … ถ้าวิล สมิธแสดงบทแบบนี้ตอนอายุ 23 ปี และได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักฆ่า ด้วยการควบคุมและทั้งหมด ฉันเชื่อมั่นว่านี่คือสิ่งที่เราจะได้เห็นอย่างแน่นอน

โดยสิ้นเชิง. และนั่นคือจุดยืนของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้มากเท่าที่ทุกคนต้องการให้ดูเหมือน Will พวกเขาไม่ต้องการให้ดูเหมือน Will นี่ไม่ใช่ “Men in Black 6” หรือ “Bad Boys 4” หรืออะไรก็ตาม ไม่ใช่ 'เจ้าชายสด 2' เรื่องนี้ Will กำกับโดยอังลีเพื่อแสดงการแสดงที่รอบคอบเกี่ยวกับวิกฤตที่มีอยู่เมื่อคุณพบว่าคุณไม่ใช่คนที่คุณคิดว่าคุณเป็น เป็นการแสดงที่สวยงามและเราต้องการยกย่องการแสดงนั้น แต่นั่นหมายความว่าเรากำลังนำตัวละครนี้ไปในทิศทางที่แปลกใหม่ แต่โดยความหมายแล้ว นั่นเป็นลักษณะที่เราต้องการนำตัวละครนี้

ฉากจาก GEMINI MAN ไคลฟ์ โอเว่น และ “จูเนียร์” (จากซ้ายไปขวา)

และนั่นคือสิ่งที่นักแสดงควรทำในทุกบทบาท นำการแสดงของพวกเขาไปสู่ทิศทางใหม่

และนั่นคือสิ่งที่ Will เติบโตและทำต่อไป ฉันไม่สามารถบอกคุณได้ว่าความสำเร็จของตัวละครนี้มาจากการแสดงของ Will มากแค่ไหน มันยอดเยี่ยมมาก

ช่วงเวลาโปรดในภาพยนตร์หรือความสำเร็จที่น่าภาคภูมิใจที่สุด ความสำเร็จทางเทคนิคในภาพยนตร์เรื่องนี้สำหรับคุณ?

มีสองฉากที่ยอดเยี่ยม ฉากในสำนักงานของ Verris ที่จูเนียร์เผชิญหน้ากับ Verris [Clive Owen] เกี่ยวกับการเป็นร่างโคลน ในตอนท้ายเมื่อเขาสติแตกและเริ่มร้องไห้ ความเป็นมนุษย์และอารมณ์บนใบหน้าของเขาช่างน่าทึ่ง พอล สตอรี่และเชลดอน สต็อปแซ็ค ทีมงานในฉากนั้น ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการเก็บอารมณ์ความรู้สึกนั้น ขัดเกลา ขัดเกลา และขัดเกลามันเพราะวิลแสดงได้ดี และพวกเขาก็เก็บมันทุกหยดกลับคืนสู่ดิจิทัล อีกอันที่ฉันชอบคือในสุสานที่เฮนรี่กำลังคุยกับจูเนียร์คนเดียว เขาพูดว่า “ให้ฉันอธิบายว่าชายคนนี้เป็นใครที่บอกให้คุณเหนี่ยวไก” ฉันชอบฉากนั้นเพียงเพราะว่าจูเนียร์แทบจะไม่ได้พูดอะไรเลยในการแลกเปลี่ยนทั้งหมดนั้น แต่วิลก็แสดงอย่างเต็มที่ ดังนั้น แม้ว่าเฮนรี่จะนั่งอยู่ที่นั่นเพื่อเล่าเรื่องราวเบื้องหลังทั้งหมด และคุณมีช่วงเวลาของการแสดงจากเฮนรี่ แต่ส่วนใหญ่แล้ว มันเกี่ยวกับการดูที่จูเนียร์แยกส่วนข้อมูลทั้งหมดนี้บนกระดาน ซึ่งกำลังถูกท้าทายอย่างแท้จริง สำหรับฉันนั่นคือปมทั้งหมดของวิกฤตการดำรงอยู่ นี่คือช่วงเวลาที่เขาเริ่มสงสัยว่า “ฉันคืออะไร? ฉันเป็นใคร? เป็นไปได้ไหม ฉันขอเป็นร่างโคลนได้ไหม” ท้ายที่สุด การต่อสู้ก็เกิดขึ้น ไม่ใช่เพราะเขาเป็นตัวเหี้ยที่ต้องหาทางออกจากสถานการณ์เลวร้าย แต่เพราะมันง่ายกว่าที่จะต่อสู้และอาจถูกฆ่าตายมากกว่าที่จะยอมรับความจริงว่าบางทีคุณอาจเป็น โคลน และทั้งหมดที่ผ่านมาในการแสดงของวิล การถูกท้าทายที่สวยงาม ความเชื่อทั้งหมดในชีวิตของคุณถูกท้าทายและบั่นทอน จากนั้นจึงพยายามต่อสู้กลับและให้พวกเขาต่อต้านมันอีกครั้ง และเริ่มเข้าใจว่าบางที แค่บางที ผู้ชายคนนั้นกำลังพูดความจริง และคุณจะทำอย่างไรกับมัน? แค่เห็นว่าสมองรับไม่ไหวก็พูดว่า “สู้ๆ นั่นคือสิ่งที่ฉันจะทำเกี่ยวกับมัน ฉันจะออกไปจากที่นี่แล้วหนีไป” เป็นการเล่นฉากที่ยอดเยี่ยม

เบื้องหลังการถ่ายทำ GEMINI MAN อัง ลี และวิล สมิธ (l. to r.)

ทุกสิ่งที่คุณทำในเรื่องนี้และทีมงานทำในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์มาก เมื่อฉันตรวจทานภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันบอกว่ามีสามเหตุผลที่จะดูสิ่งนี้: (1) สำหรับ 120 เฟรมต่อวินาที (2) ผลงานของ Weta Digital ในการสร้างมนุษย์ CGI 100% นี้ และจากนั้น (3) สำหรับการแสดงของ Will ฉันคิดว่ามันเชี่ยวชาญและฉันชอบสิ่งที่ทำในฉากการต่อสู้สุดมันส์ใน “Avengers: Endgame” เมื่อ Avenger ทุกคนในโลกบนหน้าจอพร้อมๆ กัน สิ่งที่คุณและทีมงานของ Weta ประสบความสำเร็จกับภาพยนตร์เรื่องนี้เหนือกว่า ที่.

เป็นเรื่องที่ดีมากสำหรับคุณที่จะพูด เราโชคดีอย่างเหลือเชื่อที่ได้คนที่มีความสามารถมากที่สุดที่ฉันเคยร่วมงานด้วยมาทำงานในโปรเจกต์นี้ ตั้งแต่ทีมใบหน้าไปจนถึงผู้ควบคุมแอนิเมชั่น Paul Story ไปจนถึงกลุ่มดาวผู้ทรงคุณวุฒิที่อยู่ในโปรเจกต์นี้พร้อมกับเราที่ลุกขึ้นมาท้าทายและทุ่มเทอย่างเต็มที่ ฉันปลิวไป

โดย debbie elias สัมภาษณ์พิเศษ 18/12/2019