โดย: เด็บบี้ ลินน์ อีเลียส

ต้องใช้ทั้งผู้มีวิสัยทัศน์และนักทัศนศิลป์ในการสร้างภาพยนตร์อย่าง UPSIDE DOWN และนั่นคือตัวตนของ ฮวน โซลานาส นักเขียน/ผู้กำกับที่มีพื้นฐานด้านภาพมาอย่างโชกโชนในด้านการถ่ายภาพและประวัติศาสตร์ศิลปะ บวกกับการทำงานเป็นช่างถ่ายภาพยนตร์มากว่า 10 ปี โซลานาสไม่เคยหยุดที่จะสร้างความประหลาดใจให้กับแนวทางการใช้ชีวิตและการสร้างภาพยนตร์ที่ “นอกกรอบ” ของเขา ด้วยแนวคิดที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่ต้นจนจบ การผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างความคิดสร้างสรรค์ การกระตุ้นทางปัญญาและอารมณ์ และภาพที่น่าทึ่งและดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ มีผู้ชายเพียงคนเดียวที่สามารถหายใจให้ชีวิตใน UPSIDE DOWN ได้ - ฮวน โซลานาส

ฉันนั่งคุยกับฮวน โซลานาสเพื่อสัมภาษณ์พิเศษแบบ 1:1 ซึ่งความกระตือรือร้นและความหลงใหลในการสร้างภาพยนตร์และ UPSIDE DOWN ของเขากลายเป็นความสุขที่แพร่เชื้อ และฉันได้เรียนรู้ว่าบางครั้งคุณต้องมองชีวิตแบบ 'กลับหัว' เพื่อให้ดำรงอยู่ 'ถูกต้อง' เข้าข้าง”

ฮวน นี่เป็นภาพที่งดงามมาก! ฉันถูกสะกดจิตดู จากแนวคิดสู่ผลลัพธ์ สิ่งที่สร้างสรรค์และสวยงามนี้เกิดขึ้นที่ไหน? แค่แนวคิดทางกายภาพเพียงอย่างเดียวก็จับใจผมได้ทันทีเมื่อคุณเริ่มชื่อเรื่องด้วยฟิสิกส์และสมการ แรงโน้มถ่วงคู่ในโลก ฉัน'ติดงอมแงม! จากนั้นฉันเห็นว่าคุณประสบความสำเร็จทางสายตาได้อย่างไรและจิตใจของฉันก็สั่นคลอน! นี่มันนอกกรอบชัดๆ!

ความจริงคือ,เมื่อฉันยังเด็กฉันอยากเป็นนักฟิสิกส์ดาราศาสตร์. แต่หนังไม่มีความเป็นวิทยาศาสตร์เลยแต่มันสนุกและขี้เล่นสำหรับฉันที่จะเล่นเป็นพระเจ้าและสร้างกฎใหม่ในฟิสิกส์. ฉันเป็นคนที่มองเห็นได้จริงๆ และนี่คือเรื่องจริง บางทีในตอนปลายของวัยรุ่น ฉันตกหลุมรักภาพวาดและภาพถ่ายโรแมนติก และใช้เวลาไปกับการค้นหา มอง มอง มอง มอง นั่นคือความหลงใหลของฉันก่อนที่จะรู้ว่าฉันอยากเป็นผู้กำกับหรืออะไรก็ตาม แต่ตอนนั้นผมอยากเป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์ ดังนั้นมันจึงเป็นอะไรที่คู่ขนานกัน จากนั้นฉันก็เริ่มนึกถึงบางสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉันบ่อยมาก ฉันสามารถอยู่ที่นี่กับคุณได้แล้ว และถ้าวิสัยทัศน์ที่แข็งแกร่งปรากฏขึ้นในสมองของฉัน ฉันไม่'ไม่เห็นคุณอีกต่อไปและฉันนึกภาพอย่างอื่น. ฉันไม่สามารถควบคุมสิ่งนั้นได้ ฉันไม่ขับรถเพราะวันหนึ่งฉัน [เกือบ] ฆ่าตัวตายเพราะเหตุนั้น! ฉันกำลังขับรถแล้วฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น ไม่มีถนนอีกต่อไป ฉันอยู่ในภาพลักษณ์ของฉันและ ต๊าย! ใกล้แล้ว!วิธีคิดของฉันซับซ้อนมากกับการสร้างภาพ. ความคิดของฉันในภาพยนตร์ ในภาพยนตร์สามเรื่องของฉัน เกิดขึ้นในลักษณะเดียวกัน วันหนึ่งมีภาพปรากฏแก่ข้าพเจ้าแต่เป็นเหมือน “ท่าทาง” แก่ข้าพเจ้า เช่น ฉันอยู่นี่ และไม่ใช่ว่าฉันกำลังมองหาไอเดีย สามครั้งก็เหมือนเดิม ฉันไม่เคยมองหาความคิด ฉันไม่สามารถจัดการสิ่งนั้นได้ ฉันไม่สามารถกดปุ่มได้ความคิดมาหาฉันสำหรับ UPSIDE DOWN ฉันอารมณ์เสียจริง ๆ ที่หนังยาวเรื่องแรกของฉันจะจบ ดังนั้นมันจึงเป็นเรื่องยากที่จะดูหนังเรื่องนี้ ฉันเป็นผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ ฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากจริงๆ ในตอนท้ายของหนัง ฉันคิดว่า “ฉันไม่รู้ว่าฉันอยากจะทำมันอีกหรือเปล่า” ยากสำหรับฉันที่ยังหาความคิดใหม่ ฉันคิดว่า 'หยุดพักและผ่อนคลาย' เช้าวันหนึ่งฉันเริ่มเห็นภาพ ฉันไม่รู้ว่ามันมาจากไหน ฉันไม่สามารถอธิบายได้แต่ในขณะที่ฉันเห็นนิมิตนี้ ทันใดนั้นฉันก็เห็นคนสองคนนี้ ใกล้กับสิ่งที่คุณเห็น [บนหน้าจอ] ฉันนึกภาพออกว่า เห็นผู้ชายมองขึ้นและเห็นผู้หญิงมองลงมามองหน้ากันแท้จริงแล้วตัวฉันเองในฐานะผู้ชมในสมองของฉันซึ่งเป็นภาพนี้แล้วเข้าใจเรื่องราว เป็นวิธีที่แปลก มันไม่สมเหตุสมผล เมื่อดูภาพนี้ ฉันจึงเข้าใจ แน่นอน ศักยภาพ ความสมบูรณ์ของภาพ – และฉันกำลังพูดถึงเมื่อ 7 ปีที่แล้ว ฉันไม่เคยเห็นโลกกลับหัวในฐานะที่เป็นผู้ชายที่มองเห็น ฉันถูกล่อลวงเช่น “โอ้ว้าว เจ๋งมาก!” และในขณะเดียวกันก็เข้าใจเรื่องราวความรักแต่ในขณะเดียวกันก็เข้าใจความหมายโดยนัยว่าอุปกรณ์กลับหัวทำให้ฉันสามารถพูดเกี่ยวกับโลกได้. ฉันมาจากอาร์เจนตินา อาศัยอยู่ในปารีส ฉันเข้าใจได้อย่างรวดเร็วว่ามันมาจากไหน แต่ในทางอุปมาอุปไมยและนั่นคือวิธีที่ดีที่สุดสำหรับฉัน เมื่อคุณมีกระบวนการที่ลึกซึ้งและคุณไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น แล้วบางสิ่งก็มาหาคุณ มีนักเขียนชาวฝรั่งเศสอายุ 18 ปี^ไทยเซ็นจูรี่ นักเขียนแนวโรแมนติก และเขาพูดถึงกระบวนการสร้างสรรค์ โดยกล่าวว่า ในสเปน พวกเขาเคยเอาไม้ชิ้นเล็กๆ มาใส่ในเหมืองเกลือ มัดด้วยเชือก เอาไปไว้ในเหมือง แล้วเอาไม้นี้กลับคืนมาในอีกหกเดือนต่อมา . จากนั้นไม้นี้ก็เต็มไปด้วยคริสตัล เขาบอกว่าสำหรับเขาความคิดสร้างสรรค์คือการตกผลึก. ฉันเห็นด้วย 100% ฉันเข้าใจ แต่ฉันไม่สามารถไปที่ความคิดนี้ได้ โดยคิดว่า “ฉันเป็นชาวอาร์เจนติน่า ฉันอาศัยอยู่ที่ปารีส.' หลังจากนั้นก็ได้ไอเดียมา คุณมองดูมัน คุณเอาอะไรก็ได้จากสิ่งนั้น แล้วคุณก็เดือดร้อน! [หัวเราะ]

วิธีการเขียนก็เหมือนการตกปลาในน้ำลึกมากๆคุณไม่รู้ คุณเสียสมดุลมาก เจ็บปวดมาก เพราะส่วนใหญ่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น ฉันสามารถบอกคุณได้บ่อยครั้งว่ามีหน้าขาวและไม่มีอะไรเกิดขึ้น มันไม่เจ๋งเลย คุณไม่สามารถตั้งโปรแกรมได้ แต่ที่นี่คุณพิมพ์ต่อไป ฉันเปิดเพลงเพื่อให้มีอารมณ์และพยายาม [สร้างสรรค์] และในบางครั้งฉันก็จับปลาได้ดี เหมือนมาถึงวันหนึ่งโดยไม่รู้ตัว เขาอยู่กับฉันและเมื่อเขามาถึง เขาก็อยู่ที่นั่นโดยธรรมชาติ ดังนั้น จึงเป็นเรื่องง่ายสำหรับฉันที่จะเขียนสุนทรพจน์ของเขา เป็นกระบวนการที่ลึกซึ้งมาก เพราะฉันจริง ๆ แล้วตรรกะและคอร์เทกซ์การมองเห็นของฉันเชื่อมโยงกัน.เมื่อฉันเขียน ฉันจินตนาการถึงสิ่งที่ฉันกำลังเขียน. แล้วภาพนั้นมาจากอะไร? จากนั้น. หลังจากนั้นสำหรับฉันการสร้างภาพยนตร์เป็นเพียงการสร้างสิ่งที่ฉันเห็นขึ้นมาใหม่

เมื่อคุณได้ภาพที่สวยงามและทรงพลังขนาดนั้น การหาคำมาประกอบภาพเหล่านั้นยากแค่ไหน?

ยากมาก. ยากมาก. ฉันใช้เวลามากมายในการค้นคว้าหาภาพเพื่อแสดงต่อผู้คน มือฉันแย่มากเลยวาดไม่ได้ ตัวอย่างเช่น ฉันใช้ซอฟต์แวร์เพื่อสร้างสิ่งต่างๆ 3 มิติในคอมพิวเตอร์เพื่อแสดงให้ผู้คนเห็นว่า “ดูสิ นั่นคือสำนักงานแรงโน้มถ่วงสองเท่า” และเมื่อฉันแสดงให้พวกเขาดู ฉันเข้าใจว่าพวกเขาไม่เคยเข้าใจสิ่งที่ฉันพูดถึงเลย! แต่แล้วพวกเขาก็ชอบ 'โอ้! ฉันเข้าใจ!' พูดไรก็ไม่จับ แต่ดูภาพก็ “โอเค!” นั่นเป็นวิธีที่ [สำหรับฉัน] ทำเอกสารจำนวนมากเพื่อแสดงต่อผู้คนโดยมีโมเดลนี้เป็น 3D อะไรก็ตาม เพราะฉันมีความคิดที่แม่นยำมาก การลงจอดบนพื้นคอนกรีตจึงไม่ใช่เรื่องยากเลย ฉันพบอเล็กซ์ แมคโดเวลล์ ผู้ออกแบบงานสร้าง เขาคือผู้สร้างภาพยนตร์ของทิม เบอร์ตันมากมายรายงานเสียงข้างน้อย. เขาทำยาม. เขาทำไฟท์คลับ. เขาเป็นสัตว์ประหลาด! มอนสเตอร์ที่มีเหตุผลมาก

และเขาก็ทำแมวในหมวกเช่นกันดังนั้นเขาได้รับความชื่นชมจากสีสันที่สดใส ความดาร์กของทิม เบอร์ตัน แล้วคุณก็จะได้ปิแอร์ กิล ตากล้องของคุณ

อ่าใช่! คุณรู้จักกิลล์ไหม? เย็น! ปิแอร์เป็นเรื่องราวที่สวยงาม ฉันเป็น [Director of Photography] มา 10 ปีแล้ว

ตรงนั้น สำหรับผมแล้ว การได้รู้ความสามารถในการมองเห็นของเขา ผมรู้ว่าการเข้าไปข้างใน ถ้า UPSIDE DOWN บรรลุผล ถ้าแนวคิดนี้ใช้ได้ผล มันจะเป็นผลงานด้านภาพชิ้นเอก และมันก็เป็นอย่างนั้นจริงๆ ฉันไม่เห็นว่าใครจะสร้าง UPSIDE DOWN ได้อย่างไรหากพวกเขาไม่มีประสบการณ์ด้านการถ่ายทำภาพยนตร์ เพราะนี่ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์วิชวลเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพยนตร์ที่ท้าทายสายตาด้วย คุณ'มีระบบกล้องหุ่นยนต์มาสเตอร์-สเลฟเพื่อให้มุมมอง 'แนวสายตา' สมบูรณ์แบบซึ่งแทบจะไร้ที่ติ “แนวสายตา” เป็นปัจจัยแรกที่ทำให้ฉันกังวลและสงสัยว่า “เขาจะดึงมันออกมาได้อย่างไร” และไม่มีจิม [สเตอร์เจส] มองอยู่ตรงนี้ และเคิร์สเตน [ดันสต์] มองไปตรงนั้น

อย่างแน่นอน.ความหลงใหลอย่างหนึ่งของฉันคือ 'เส้น'ฉันสร้างแผนกสำหรับปัญหาสาย ผู้อำนวยการหน่วยคนที่สอง Mario Janelle ผู้ชายที่น่าทึ่ง - ผู้กำกับและ DP - เป็นนักประดิษฐ์ที่บ้าคลั่ง เขาประดิษฐ์กล้องควบคุมการเคลื่อนไหว เขาประดิษฐ์สิ่งต่าง ๆ !

เขามีลักษณะของอดัมอยู่ในตัวเขาเล็กน้อย

ใช่! แน่นอน! ฉันพูดว่า “มาริโอ้ คุณเป็นหัวหน้าแผนกปัญหาไลน์” เขาคิดออกโดยใช้การควบคุมการเคลื่อนไหวด้วยสองมือ มันเหมือนกับนักล่า ด้านหนึ่งคุณมีผู้ชายที่ชี้ไปที่ดวงตาของตัวละคร และอีกด้านหนึ่ง คุณมีลำแสงเลเซอร์ส่องสิ่งที่โปร่งใสมาก คุณชี้ไปที่ผู้ชายที่ทำงาน และอีกมือหนึ่งคำนวณการเคลื่อนไหวแบบเดียวกันเพื่อทำซ้ำในอีกด้านหนึ่งที่ตำแหน่งเดิม อันที่จริง เคิร์สเตน ดันสต์อยู่ที่นี่ [เคลื่อนไหว] และเฝ้าดูจุดสีแดงโดยรู้ว่าที่ใด [ที่จิม สเตอร์เจสจะอยู่ที่ไหน] บนโลกอื่น สำหรับฉันนั่นสำคัญมาก ฉันเชื่ออย่างนั้นจริงๆการแสดงมีปฏิกิริยา. คุณตอบสนองต่อลูกเทนนิสได้ไม่ดีนัก คุณไม่ให้นักแสดงมีโอกาสที่จะเป็นคนดีจริงๆ เฮ้ ทำตามขั้นต่ำที่พวกเขาทำได้ก็พอแล้ว ดังนั้นสำหรับฉันความคลั่งไคล้คือการถ่ายทำสิ่งนี้แบบออร์แกนิก หมายความว่าฉันต้องการให้นักแสดงเล่นด้วยกันในเวลาเดียวกัน ไม่เหมือนโมชันคอนโทรลในเทคเดียวแล้วสัปดาห์ต่อมาก็ถ่ายส่วนอื่น. ผิด!!! ฉันอยากจะอิมโพรไวส์และชอบให้นักแสดงมีอิสระในการค้นหาคำพูดของตัวเอง ใช่ เส้นก็คือเส้น แต่คุณสามารถเปลี่ยนให้เป็นเส้นหวานได้

ด้วยอารมณ์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ นั่นคือสิ่งสำคัญของเรื่องนี้

โอ้ใช่!ในสัปดาห์แรกที่ฉันมีความคิด ฉันเริ่มเขียนบทและในขณะเดียวกันก็หาวิธีถ่ายทำสิ่งนี้ควบคู่ไปด้วยฉันอยู่คนเดียวไม่มีผู้ผลิตไม่มีอะไร ฉันแค่เขียนให้ฉันคิดว่า 'มันบ้าไปแล้ว จะไม่มีวันเกิดขึ้น” แต่ฉันไม่สนใจ ฉันเขียนเรื่องราวของฉัน และหาวิธีที่จะยิงมัน จากนั้นฉันก็มีความคิดเรื่องนายทาส และเป็นเพราะการแสดง! ถ้าฉันไม่พบ [วิธี] ที่จะทำฉันไม่'ไม่ต้องการสร้างภาพยนตร์เอฟเฟ็กต์หลังการถ่ายทำที่เย็นชา. ฉันไม่ต้องการสิ่งนั้น ถ้าฉันไม่มีความคิด ฉันจะไม่ทำหนัง สำหรับฉันมันเป็นสิ่งที่ดี มีอินทรีย์มีอารมณ์ มีอารมณ์ มีอารมณ์!

มันทำงานได้อย่างสวยงาม นี่คือภาพยนตร์ที่เชี่ยวชาญ หลังจากใช้เวลาเจ็ดปีในชีวิตของคุณในการสร้างสิ่งนี้ให้เป็นจริง เมื่อคุณมองย้อนกลับไป คุณได้เรียนรู้อะไรเกี่ยวกับตัวเองตลอดการเดินทางเจ็ดปีนี้

มันเป็นการต่อสู้ฉันได้เรียนรู้ว่ามีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - ดอนอย่ายอมแพ้และทำงาน ทำงาน ทำงาน ภาพยนตร์เกี่ยวกับความรัก แต่การสร้างภาพยนตร์นั้นเกี่ยวกับความรัก. หากคุณไม่สนใจก็เพียงแค่กดปุ่มและตายทันที หากคุณใส่ใจ และเมื่อคุณเป็นผู้กำกับและผู้กำกับที่เฉียบขาด หนังก็เหมือนลูกของคุณ ฉันเป็นพ่อ ดังนั้นมันจึงไม่ “จริงๆ” เหมือนลูกรักของฉัน แต่นั่นคือสิ่งที่มันเป็นคุณทำทุกอย่างที่คุณสามารถทำได้อย่างเต็มที่. สามปีที่ผ่านมาทำงานจันทร์ถึงอาทิตย์ ขั้นต่ำ 12 ชั่วโมงต่อวัน เพราะอะไรก็ตามที่คุณปรับปรุงได้ คุณทำ! มันเหมือนกับว่าฉันต้องการแน่ใจว่าฉันทุ่มสุดตัว ถ้าผมให้สูงสุดมันก็เป็นอย่างนั้น คุณไม่สามารถทำได้เกินขีดสูงสุด แต่อย่างน้อยคุณก็ทำสูงสุดได้ มันคือการต่อสู้ หนังทุกเรื่องคือการต่อสู้ การต่อสู้ที่สวยงาม เพราะความเป็นจริงไม่เคยพอดี ตัวอย่างเช่น. นี่คือช็อตสุดท้ายของหนัง บนชายหาด พระอาทิตย์ พระอาทิตย์ โอ้ ฝนตก! แต่ แต่! เราไปไม่ได้ “แต่พระเจ้า!” แล้ว 'พรุ่งนี้เราถ่ายไม่ได้เหรอ' ไม่ จากนั้นคุณต้องคิดออกว่าจะทำอย่างไร และนั่นคือการสร้างภาพยนตร์!ที่ว่าทำไมคุณถึงเผาหัวสมองของคุณเพื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหา แต่วิธีแก้ปัญหาที่ดี ไม่ใช่วิธีแก้ปัญหาทางเทคนิค ทางออกที่มีความหมายบางอย่าง และบางครั้งอุบัติเหตุก็ผลักดันให้คุณไปได้ไกลและพบสิ่งที่ดีกว่า

#