THE GET DOWN คือการโจมตีครั้งแรกของ Baz Luhrmann ในโลกจอเล็ก THE GET DOWN ซีรีส์ 2 บทที่เป็นต้นฉบับของ Netflix ที่มีหลายตอนในแต่ละบท THE GET DOWN สำรวจจุดกำเนิดของฮิปฮอป “ความตาย” ของดิสโก้และการเกิดขึ้นของรูปแบบศิลปะที่ระเบิดและสร้างสรรค์ในบรองซ์ที่ดำเนินไปอย่างถล่มทลายในโลกดนตรีตามที่เล่าผ่านสายตาของ “The Get Down Brothers” และผองเพื่อนของพวกเขา หนึ่งในรายการที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่จะออกอากาศในวันนี้ ไม่ว่าจะเป็นเคเบิลทีวี เครือข่ายโทรทัศน์ หรือบริการสตรีมมิ่ง THE GET DOWN คือการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างเครื่องแต่งกาย การออกแบบการผลิต การถ่ายภาพยนตร์ และดนตรี ทำให้เราดื่มด่ำไปกับรายการที่สำคัญที่สุดรายการหนึ่ง ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ดนตรี โลกที่บางคนเคยอาศัยอยู่ บางคนได้แต่ฝันถึง และบางคนได้สัมผัสกับประสบการณ์นี้เป็นครั้งแรก

มุ่งเน้นไปที่ปีชั่วคราวของยุค 70 ที่ดิสโก้สิ้นสุดลงและการเกิดขึ้นของพังค์และฮิปฮอปในบรู๊คลิน จากตึกแถวบรองซ์อันโด่งดังไปจนถึงฉากศิลปะ SoHo จาก CBGB ไปจนถึง Studio 54 และแม้แต่โลกธุรกิจที่ร่ำรวยในแมนฮัตตัน THE GET DOWN เป็นเรื่องราวของเด็กกลุ่มหนึ่งในโลกที่เน่าเฟะและกำลังจะตาย ผู้ให้กำเนิดอนาคตของดนตรีและอนาคตของบรองซ์

ฉันมีโอกาสพูดคุยกับผู้ออกแบบงานสร้าง KAREN MURPHY และพูดคุยเกี่ยวกับยุคสมัยและกระบวนการของเธอในการออกแบบแง่มุมที่แตกต่างและชัดเจนของช่วงปี 77-'79 ตั้งแต่ความฉูดฉาดไปจนถึงกราฟิตี ตั้งแต่หรูไปจนถึงแย่ จากวินเทจ ห้องครัวของปี 1970 ไปจนถึงการสร้างแผนผังชั้นจำลองอาคารตึกแถวในย่านบร็องซ์และทุกสิ่งในนั้น โดยมีวิสัยทัศน์ของ Baz Luhrmann เป็นผู้นำ

KAREN MURPHY ผู้ออกแบบงานสร้าง THE GET DOWN

ขอบคุณที่สละเวลาพูดคุยกับฉันในวันนี้เกี่ยวกับ THE GET DOWN ฉันรู้ว่าคุณกำลังยุ่งกับ “A Star Is Born” ซึ่งฉันรอไม่ไหวแล้ว ฉันชอบสิ่งที่คุณทำกับ 'The Light Between the Oceans' ฉันทึ่งกับสิ่งที่คุณทำกับ THE GET DOWN

เยี่ยมมาก เยี่ยมมาก ฉันดีใจที่ได้ยินมัน

ความหลากหลายและผสมผสานแต่เหนียวแน่นเป็นธรรมชาติของสิ่งที่คุณออกแบบ จากจุดยืนของการผลิต จุดยืนที่ตั้งไว้ เป็นช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบมาก ตัวละครจึงสมบูรณ์แบบ และมีส่วนอย่างมากต่อระดับของการเล่าเรื่อง ฝีมือเยี่ยมจริงๆ กะเหรี่ยง การออกแบบงานสร้างคือชั้นของการเล่าเรื่องในซีรีส์นี้

ใช่ มันคลุมเครือมาก คุณรู้จักงานของ [ลูห์รมันน์] ของ Baz แน่นอน เขาเป็นคนที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับงานประเภทนี้ได้อย่างเหลือเชื่อ

เนื่องจากมีสื่ออ้างอิงภาพจำนวนมากสำหรับปี 1977, 78, 79 คุณจะพัฒนากรอบภาพภายในนั้นอย่างไรเพื่อแยกมันออกเป็นเฉพาะ เช่น The Inferno เช่น The Palace ที่เป็นโบสถ์ สำหรับ Ruby Con สำหรับบ้านซึ่งโดดเด่นและแสดงให้เห็นชั้นทางสังคมของคนเหล่านี้จริงๆ?

เห็นได้ชัดว่ามีการถ่ายภาพมากมายในช่วงเวลานั้น ดังนั้นเราจึงต้องเจาะจงนิวยอร์กและเจาะจงบรองซ์เป็นพิเศษ เซาท์บรองซ์ ยากที่จะหาภาพถ่ายจากพื้นที่เฉพาะในช่วงเวลานั้น มีช่างภาพกลุ่มหนึ่งชื่อว่า “Seis Del Sur” ซึ่งเป็นช่างภาพจากทางใต้ งานทั้งหมดของพวกเขาส่วนใหญ่เป็นภาพถ่ายแนวสตรีท และบางชิ้นก็ขนานไปกับวงการเพลง เฉพาะวงการเพลงใต้ดินในย่านบรองซ์และเซาท์บรองซ์ในตอนนั้น

สิ่งที่พวกเขากำลังทำคือบันทึกพื้นที่ของเมืองที่ไม่มีใครสนใจในเวลานั้น [ดูเหมือนว่า] พวกเขากำลังบันทึกผู้คนในสถานที่นั้นและสถานที่นั้น ดังนั้นฉันจึงได้รับแรงบันดาลใจมากมายจากภาพถ่ายของพวกเขา ภาพถ่ายที่น่าทึ่งของรถยนต์ที่ถูกไฟไหม้ในอาคารต่างๆ ของสนามโรบินส์ มีงานกราฟฟิตีที่สวยงามชื่อว่า 'Broken Promises' ซึ่งอยู่บนอาคารหลังหนึ่งที่ถูกไฟไหม้ เราจะทุ่มเทให้กับการถ่ายภาพเหล่านี้อย่างต่อเนื่องเพื่อหารายละเอียดจากพวกเขา แค่ว่าเครื่องเล่นแผ่นเสียงและแผ่นเสียงและแผ่นเสียง [ดู] อย่างไร และวิธีที่พวกเขาใช้เสียบอุปกรณ์ทั้งหมดของตัวเองเพราะอุปกรณ์บางอย่างที่พวกเขาเคยค้นหา บางส่วนที่พวกเขาเอามาจากพ่อแม่ บางส่วนของพวกเขา จะขโมยแล้วพวกเขาก็ปะติดปะต่อดีเจแบบนี้ ซึ่งเจาะจงมากสำหรับคนๆ นี้ เราจึงต้องค้นหารายละเอียดเหล่านั้นในภาพถ่าย

มันท้าทายแค่ไหน?

มันยากกว่าที่คุณคิด แค่พยายามหาว่าคลับไหน คลับดิสโก้ ดิสโก้ที่ค่อยๆ จางหายไป ดิสโก้คลับนั้นจะหน้าตาเป็นอย่างไรในบรองซ์ ไม่น่าจะเป็นเหมือน Studio 54 เพราะมันทั้งฮิปและเท่และนักแสดงทุกคนก็ไปที่นั่น มันต้องเป็นอะไรที่รู้สึกว่าถูกแย่งสิทธิ์ไปอีกหน่อย และเหมือนกับว่าพื้นที่นี้ไม่สามารถแลกคืนได้ บางส่วนมีรสชาติไม่ดี แต่ในทางที่ดี

เช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่างของ Baz คุณไม่เพียงแค่ทำสิ่งที่ละเอียดอ่อนเท่านั้น คุณต้องนำสิ่งนั้นกลับบ้านจริงๆ ดังนั้นฉันจึงดูคลับหลายแห่ง เช่น Disco Fever และสถานที่เหล่านั้นที่เป็นคลับในบรองซ์ มีรูปถ่ายของพวกเขาน้อยมาก เราจะลองไปเยี่ยมชมไซต์ของพวกเขา ดูแสง ดูข้อมูลบางประเภท จากนั้นฉันก็จะค้นหาภาพคลับในเมืองอื่นๆ ของอเมริกาที่อยู่ในพื้นที่ที่คล้ายคลึงกัน พื้นที่ที่ห่างไกลจากการดูแลของนายกเทศมนตรีในลักษณะหนึ่ง เช่น พื้นที่ที่ผู้คนไม่ได้รับสิทธิ์

ดังนั้น เช่นเดียวกับในชิคาโกและดีทรอยต์ ประเภทของแทร็กทั้งหมดนั้นเป็นภาพถ่ายของสโมสร และเป็นส่วนผสมที่แท้จริงของอิทธิพลทั้งหมดเหล่านั้น และความจริงที่ว่ามันถูกเรียกว่า The Inferno และสีแดงและแสงไฟและดิสโก้ ทั้งหมดนี้จะถูกป้อนเข้าไปในนั้น

คุณรู้วิธีใช้สี Baz เป็นที่รู้จักจากความรักในสีสันในทุกสิ่งที่เขาทำ และคุณได้ทำงานใน “มูแลงรูจ!” ซึ่งอาจจะเป็นภาพยนตร์ที่มีสีสันที่สุดเท่าที่เขาเคยทำมา คุณพัฒนาจานสีเฉพาะสำหรับชุดต่างๆ ที่คุณออกแบบและสร้างขึ้นได้อย่างไร เห็นได้ชัดว่า Inferno ใช่ มันต้องสีแดง มันจะต้องมีแสงนีออนเกิดขึ้น

แต่ก็ต้องมีความสง่างามด้วย นั่นคือสิ่งที่ฉันพูดเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างมันกับ Studio 54 ดิสโก้ใจกลางเมืองที่เจ๋งๆ สักแห่งก็เหมือนกับ Zeitgeist ของแฟชั่น สิ่งนี้ถูกดึงกลับมาจากสิ่งนั้นเล็กน้อยและนี่คือผู้คนที่พยายามแสดงออกในสภาพแวดล้อมที่ฟุ่มเฟือยด้วยวิธีที่จำกัด ดังนั้น ด้วยจานสีที่เราพยายามสร้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอพาร์ทเมนต์หลัก เช่น บ้านที่เด็กๆ อยู่ ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนต์นี้ และโดยพื้นฐานแล้ว พวกเขาเป็นกาวที่ยึดคนกลุ่มนั้นไว้ด้วยกัน พวกเขาเป็นหน่วยครอบครัวที่แข็งแกร่ง ดังนั้นเราจึงต้องการสร้างสภาพแวดล้อมที่อบอุ่นและมีความสุขในบ้านหลังนั้น ดังนั้นเราจึงให้ประวัติเล็กน้อยกับครอบครัวนั้น เราคิดว่าพวกเขาย้ายเข้าไปอยู่ในนั้น เข้าไปในอพาร์ทเมนต์นั้นเมื่อเด็กๆ ยังเป็นทารก ดังนั้นพวกเขาจึงผ่านการมีอพาร์ทเมนต์ที่เล็กกว่ามาก พวกเขาชอบพูดว่า 'ตอนนี้เรามีลูกสามคนแล้ว เราต้องย้ายไปทำอะไรที่ใหญ่กว่านี้' หรือจริงๆ แล้วมีลูกสี่คน พวกเขาอยู่ในสิ่งที่ใหญ่กว่า ดังนั้นเราจึงให้ประวัติศาสตร์และความอบอุ่นแก่พวกเขา ส่วนหนึ่งมาจากที่ที่เราคิดว่าพ่อของพวกเขามาจาก เรารู้ว่าเขามาจากทะเลแคริบเบียน ดังนั้นจึงได้รับอิทธิพลมากมายจากอิทธิพลทางวัฒนธรรม เช่นเดียวกับการพยายามนำความอบอุ่นมาสู่การแสดง

แล้วสำหรับหนังสือ สำหรับอพาร์ตเมนต์ของเขา นั่นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม แม่ของเขาไม่อยู่ เขาอยู่กับป้า เธอมีแฟนที่ไม่ค่อยดีกับเขานัก พวกเขาอาศัยอยู่ในโครงการ ดังนั้นอพาร์ทเมนท์ของพวกเขาจึงมีเพดานต่ำและสีด้านหลังลอกออก ราวกับว่าสีทั้งหมดถูกลบออกจากมัน และฉันก็เดินเข้าไปในสถานที่เหล่านี้จริงๆ และมันก็จริงในระดับหนึ่งที่คุณรู้สึกแบบนั้นจริงๆ และอาคารก็เหมือนกันตั้งแต่ยุค 50 และ 60 ดังนั้นเราจึงสร้างอาคารเดียวกัน แต่ตอนนั้นยังเป็นอาคารใหม่ ดังนั้นฉันจึงใช้แผนผังชั้นของอพาร์ทเมนต์จริงห้องหนึ่ง และขนาดก็พอดีเป๊ะ เราสร้างฉากและลอกสีออกเพื่อให้สีจริงเข้ากับตัวละคร

เขาจะสวมเสื้อผ้าที่มีสีสัน เขาจะเดินเข้าไปในห้องนั้น แล้วเขาก็นำมันเข้ามา เหมือนกับว่ามันพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ มันพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับตัวละครด้วย ว่าเขานำเรื่องราวมา และเขาก็นำความหมายมาให้ และนำกวีนิพนธ์ติดตัวไปทุกที่ สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญมากในการออกแบบการแสดง

คุณทำงานกับ Jeriana [San Juan] อย่างใกล้ชิดมากน้อยเพียงใดในด้านเครื่องแต่งกาย เนื่องจากธรรมชาติของการออกแบบงานสร้างและการออกแบบเครื่องแต่งกายช่วยกำหนดตัวละครแต่ละตัว และเพราะความสำคัญของสีและคอนทราสต์

เครื่องแต่งกายบางชุดเราจะมองแบบคู่ขนานกัน ดูในชุด เราพูดคุยกันเกี่ยวกับรายงานจานสี จากนั้นจึงผสมโฟโต้ชอปสำหรับตัวละครในชุดของพวกเขาเข้ากับฉาก เข้ากับสิ่งแวดล้อม เข้ากับโลก เราอยู่บนถนน มีกราฟฟิตีมากมาย และเราก็แต่งภาพเหล่านั้นให้เป็นแบบนั้น มีความขนานแท้กับงาน ดังนั้นจึงไม่เหมือนกับว่างานชิ้นหนึ่งทำให้งานชิ้นหนึ่งสั่นคลอน ตัวอย่างเช่น ที่ที่พวกเขามี THE GET DOWN ที่ที่พวกเขามีปาร์ตี้ ปาร์ตี้ใหญ่ครั้งแรกระหว่างตึก เราจะถอดสีด้านหลังออกเพราะมันเป็นสภาพแวดล้อมภายนอกที่พังทลาย แต่สีมาพร้อมกับกราฟฟิตี และมันก็เหมือนกันกับเสื้อผ้า มีสีที่เข้มมากจริงๆ มันจึงตรงกันมาก

ด้วยฉากที่คุณออกแบบ โดยเฉพาะ Inferno ที่น่าจะเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุด มันยากแค่ไหนที่จะหาชิ้นส่วนมาใส่ในนั้น ชิ้นส่วนที่สมบูรณ์แบบในยุคนี้ที่ไม่ได้รับสิทธิ์ 'เรากำลังจะสร้างมิกกี้และจูดี้ของเราเอง เรากำลังจะสร้างสโมสรของเราเองที่นี่'? ยังมีเครื่องเรือนและชิ้นส่วนแบบนั้นอยู่รอบๆ ที่คุณพบว่าไม่ถูกทำลายหรือไม่?

แน่นอน ฉันหมายความว่ามีบางอย่าง เช่น ในพื้นที่วีไอพีของคลับ และสิ่งต่างๆ ในชุดเหล่านั้นที่เราพบโซฟา โซฟา และเก้าอี้ เรามักจะกู้คืนพวกเขา ช่างตกแต่งฉากของเราไปขายอสังหาริมทรัพย์ และเธอพบห้องครัวในบ้านที่ถอดแบบมาจากยุค 70 โดยสิ้นเชิง และเราจะใช้ห้องครัวแบบดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น ห้องครัวที่เราใช้ในอพาร์ทเมนต์ของ Books เป็นครัวแบบดั้งเดิมในสมัยนั้น แน่นอนว่ามีการจับจ่ายมากมายที่ต้องเดินต่อไปและมองหาไปรอบๆ และถ้าบางครั้งมันไม่ได้ผล เราอาจเปลี่ยนผ้าหรือเราทาสีมัน หรือเราทำมัน เราก็สร้างมันขึ้นมาจากภาพวาด บางอย่างที่เหมาะสมและถูกต้อง ซึ่งมักจะเป็นสิ่งที่คุณควรทำ ฉันคิดว่าเพราะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ยุค 70 ได้กลายเป็นแฟชั่นที่ค่อนข้างทันสมัย ​​แต่ก็ยังมีของประเภทนั้นอยู่มากมาย

และตอนนี้สิ่งในช่วงกลางศตวรรษได้เข้ามาแทนที่ยุค 70 ว่าเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม คนในยุค 90’s ยังมีเฟอร์นิเจอร์ยุค 70’s อยู่เป็นจำนวนมาก ตอนนี้เฟอร์นิเจอร์ของยุค 70 เริ่มไม่ทันสมัยและมีมากขึ้นในท้องตลาดและมีราคาถูกลง ดังนั้นถ้าเรากำลังทำอะไรบางอย่างในยุค 40, 50, 60 มันคงยากขึ้นเพราะตอนนี้ของกลางศตวรรษกำลังอยู่ในระดับสูง มันค่อนข้างเป็นแฟชั่น ดังนั้นฉันคิดว่าเราโชคดีในทางนั้น เราสามารถเพิ่มสิ่งที่ดูโอ่อ่า สวยงามเข้าไปได้ แต่ยังมีสิ่งที่สวยงามจริงๆ อีกด้วย ตัวอย่างเช่น ตอนที่เราทำสภาพแวดล้อมในตัวเมืองและในออฟฟิศ ตอนนั้นฉันนึกถึงการออกแบบที่สูงกว่านี้ และเรากำลังนึกถึงแฟชั่นดีไซเนอร์อย่าง Halston และหอศิลป์ทางฝั่งตะวันออกตอนบน และฉากปาร์ตี้ที่เป็นแบบนั้น ที่เกิดขึ้นในแมนฮัตตัน

เรามีโลกไม่กี่ใบ เรามีโลกในบรองซ์ของเรา แต่แล้วเราก็มีโลกกลางเมืองที่สูงตระหง่านมากขึ้น ซึ่งเราต้องติดตามไปพร้อมกันด้วย ดังนั้นจึงมีกราฟิกที่ยอดเยี่ยมมากมาย ห้องนอนจม เตียงคู่ขนาดใหญ่ และการตกแต่งที่สวยงามและดูแพง และห้องพักในโรงแรม เราจึงต้องเดินไปในโลกทั้งสองใบนั้น แต่คนเหล่านั้นยังคงอยู่ เราสามารถหาพวกเขาได้ทั่วสถานที่

มันน่าตื่นเต้นแค่ไหนสำหรับคุณในฐานะผู้ออกแบบงานสร้าง การสร้างภาพยนตร์อย่าง “Light Between the Oceans” ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวและโดยพื้นฐานแล้วคือกลุ่มคนทางเศรษฐกิจและสังคมเดียวกับที่คุณกำลังมองหาด้วยทรัพยากรที่จำกัด แต่ที่นี่คุณมีโลกแห่งดิสโก้ โลกแห่งฮิปฮอป การปะทะกันที่ทำให้คุณสามารถดึงออกมาจากทั้งสองโลกได้ นั่นทำให้คุณตื่นเต้นและนำเสนอความท้าทายที่คุณต้องการจัดการหรือไม่?

โอ้แน่นอน ฉันคิดว่าสิ่งหนึ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับงานของเราในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์คือการที่เราได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ทุกครั้งที่เราพยายามเล่าเรื่อง “Light Between Oceans” สร้างขึ้นในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ผู้คนมีความประหยัดและแน่นแฟ้นมาก และไม่มีความมั่งคั่งมากนักในตอนนั้น ดังนั้นฉันจึงสามารถเข้าใจความคิดนั้นและทำการค้นคว้าและค้นหาว่าชีวิตจริง ๆ เป็นอย่างไร ชีวิตประจำวันเป็นอย่างไร และเพราะฉันรู้อย่างนั้น มันจึงกลายเป็นเรื่องง่าย และเช่นเดียวกันที่นี่ เราค้นคว้าบรรดาช่างภาพ โลกของกราฟฟิตี การ์ตูน และโลกของกังฟูในเวลานี้ การ์ตูนประเภทนั้นมีอิทธิพลต่อผู้คนมากมายในวงการฮิปฮอป เพียงเพราะเรารวบรวมข้อมูลและการวิจัยทั้งหมดนี้ ทุกครั้งที่ฉันได้รับการนำเสนอจากกลุ่มอื่นที่บอกว่าเราต้องการสโมสรที่เด็กผู้ชายเปลี่ยนเป็นของพวกเขา ที่ซึ่งพวกเขาตั้งสโมสรของตัวเอง เราก็แบบ อะไรพวกนั้นอ่ะ ดังนั้นพวกเขาจึงมักเป็นเพียงสถานที่ที่พวกเขานั่งยองๆ และเป็นอาคารที่ไม่มีอะไรน่าสนใจเกี่ยวกับมัน พวกเขาแค่เข้าไปในนั้นและกราฟฟิตีและทาสีมัน ทาสีวันเรืองแสงและวางเสื่อน้ำมัน ใต้เท้า ที่จริงฉันไม่เห็นรูปของมัน แต่ฉันเคยอ่านเกี่ยวกับมัน ดังนั้นคุณจึงนำข้อมูลนั้นไปปฏิบัติจริง และมันก็มาจากสิ่งนั้น มันมาจากการวิจัยเสมอ และมาจากเรื่องเล่า เรื่องราวต้องมีเลเยอร์ ความหมายบางเลเยอร์ จากนั้นคุณก็นำไปใช้กับงานศิลปะบนผนังหรืออุปกรณ์ต่อพ่วงหรือกราฟฟิตี การออกแบบสำหรับกราฟฟิตีสามารถมีความหมายบางอย่างซ่อนอยู่ในนั้น นั่นเป็นวิธีที่ในโลกของ Baz คุณจะได้รับความหนาแน่นและความร่ำรวย คือการที่ทุกคนเข้าใจโลกนั้นอย่างชัดเจนและสามารถวางความหมายลงในแต่ละองค์ประกอบในโลกนั้น

ก่อนที่ฉันจะปล่อยคุณไปกะเหรี่ยง ฉันแค่อยากจะถามคุณเกี่ยวกับการทำงานกับ Baz มันน่าตื่นเต้นแค่ไหนเพราะฉันรู้ว่า Baz จะผลักดันซองจดหมายให้ไกลกว่าซองที่มีอยู่? เป็นเรื่องน่าตื่นเต้นสำหรับคุณ การมีใครสักคนอย่าง Baz เป็นโปรดิวเซอร์และผู้ร่วมงานของคุณ ซึ่งผลักดันสิ่งใหม่ๆ นอกเหนือสิ่งอื่นใด ตรงข้ามกับผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนที่ต้องการให้ทุกอย่างถูกจำกัด พวกเขาต้องการให้มือของพวกเขาอยู่ที่ปุ่มและไม่ต้องการ ให้อิสระแก่คุณ คุณยิ่งถูกยับยั้งหรือยับยั้งในสิ่งที่คุณได้รับอนุญาตให้ทำ?

ใช่ ไม่เลย มันน่าตื่นเต้นมาก และฉันก็ได้รับแรงบันดาลใจจาก Baz การสนทนาใด ๆ ที่ฉันมีในระดับความคิดสร้างสรรค์ฉันได้รับแรงบันดาลใจเสมอ ฉันเดินจากไปเพื่อเรียนรู้บางอย่างหรือเข้าใจมากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่เขาพยายามจะพูดด้วยท่อนนี้ ดังนั้น ถ้าคุณฟังเขา ถ้าคุณเป็นส่วนหนึ่งของทีมที่ทำงานร่วมกันของเขา และคุณฟังเขา เขาเป็นคนฉลาดมาก เป็นคนที่มีความรู้ดีมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับโลกนี้ เขาค้นคว้าเรื่องนี้จริงๆ

เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์ค เขาสังสรรค์กับคนเหล่านั้น ผู้คนในบรองซ์ เขาเข้าใจโครงสร้างทางการเมืองของสถานที่นั้นในเวลานั้นและตอนนี้ มีสมาชิกในชุมชนท้องถิ่นจำนวนมาก เขาได้รับข้อมูลเป็นอย่างดี และฉันก็รู้สึกว่า การสนทนาใดๆ ที่ฉันมีกับเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันสร้างบางสิ่งขึ้นมา ฉันรู้สึกเหมือนไร้ประโยชน์ในสิ่งที่จำเป็นต้องเกิดขึ้นเพราะคุณได้ยินมาจากเขา ฉันไม่เคยเดาเลยว่าโครงสร้างของสิ่งนี้ควรเป็นอย่างไร ควรจะเป็นอะไร เพราะฉันแค่คิดว่าเขาวาดภาพโลกไว้อย่างชัดเจน จนไม่มีทางที่เราในฐานะผู้ร่วมงานของเขาจะเข้าใจผิดได้ และนั่นคือเหตุผลที่ฉันคิดว่าคุณในฐานะผู้ชมกำลังเห็นบางสิ่งที่เป็น Baz Luhrmann อย่างแท้จริง

#

โดย debbie elias สัมภาษณ์ 27/04/2017