ความละเอียดอ่อน ความคิดสร้างสรรค์ และความหลงใหลไหลผ่านและจากสองพี่น้อง Kate และ Laura Mulleavy Rodarte เป็นที่รู้จักดีอยู่แล้วจากแบรนด์กูตูร์ ตอนนี้พวกเขาได้นำความละเอียดอ่อนในการออกแบบและสุนทรียภาพทางภาพมาสู่จอขนาดใหญ่ เมื่อพวกเขาเปิดตัวร่วมกันในฐานะนักเขียนร่วม/ผู้กำกับร่วมกับ WOODSHOCK

WOODSHOCK ผู้มองเห็นภาพได้น่าทึ่งสำรวจจิตใจของ Theresa พ่อค้ากัญชาที่ถูกกฎหมายในประเทศเรดวู้ดที่มีความสามารถพิเศษในการปรุงส่วนผสมของกัญชาที่เจือด้วยสารอันตรายสำหรับผู้ที่ต้องการ หรือในกรณีของ Theresa แข็งแกร่งพอที่จะขับเคลื่อนการบาดเจ็บทางจิตประสาทที่หมุนวนของเธอเองหลังจาก การตายของแม่ของเธอ ต้องขอบคุณโครงสร้างภาพที่เกือบจะลึกลับแต่เป็นการเฉลิมฉลอง การถ่ายภาพของ Peter Flinckenberg นั้นงดงามด้วยการใช้แสงแฟลร์ของเลนส์ การเล่นแสง เอฟเฟ็กต์สีน้ำ การซ้อนทับซ้อนกันเป็นชั้นๆ การจัดเฟรมที่แปลกตาและไม่สมมาตรท่ามกลางความงามของไม้แดงในธรรมชาติ ทั้งหมดนี้เป็นการอุปมาอุปไมยที่ยอดเยี่ยม เอฟเฟกต์ความเป็นจริงที่แตกเป็นเสี่ยง ๆ จากความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงและภาพหลอน มีความอมตะและไร้กาลเวลาด้วยคุณภาพที่ไม่มีตัวตนที่เพิ่มเข้ามาในแบนด์วิธของโทนเสียงโดยรวมที่ล่อลวง Kirsten Dunst ทึ่งกับการแสดงทรมานของเธอในบท Theresa ในขณะที่ Pilou Asbaek ในบท Keith นายจ้าง/เพื่อนของ Theresa จัดการกับแอลกอฮอล์และความเป็นจริงที่ผสมกัญชาของเขาเอง ทำให้เกิดเคมีที่เย้ายวนแต่ผันผวนระหว่างทั้งสอง

ฉันนั่งลงกับคู่ดูโอ้ที่มีสไตล์และสร้างสรรค์ ซึ่งสวมชุดเบลาส์ผ้าไหมที่ออกแบบโดย Rodarte ในสีตรงข้ามอย่างขาวดำอย่างเหมาะสม เพื่อการสัมภาษณ์ที่กระจ่างแจ้งและน่าดึงดูดในโลกของ WOODSHOCK

ผู้เขียนบท/ผู้กำกับ Kate Mulleavy, นักแสดงสาว Kirsten Dunst, ผู้เขียนบท/ผู้กำกับ Laura Mulleavy (จากซ้ายไปขวา) ที่งาน WOODSHOCK รอบปฐมทัศน์ที่ลอสแองเจลิส เอื้อเฟื้อภาพโดย A24

WOODSHOCK มีความสวยงาม ภาพยนตร์ที่สวยงามตระการตา ขณะที่ฉันดู ฉันสัมผัสได้ถึงความรู้สึกของเทอร์เรนซ์ มาลิค

KM: โอ้ ขอบคุณ ฉันตื่นเต้นมากที่ได้ยินคุณพูดแบบนั้น เพราะฉันมาจากโลกที่รักภาพ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการสร้างภาพยนตร์ ฉันคิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภาพยนตร์ที่ฉันเชื่อมโยงอย่างสุดโต่ง วิธีที่เราพัฒนาสุนทรียภาพทางภาพของภาพยนตร์และโลกของมันคือเพราะเรากำลังจะเดินทางบนกระแสแห่งจิตสำนึก ซึ่งเป็นการเดินทางตามอัตวิสัย กับตัวละครนำอย่างเทเรซ่า เรารู้สึกเหมือนโลกทั้งใบของภาพยนตร์ต้องอยู่ในหัวของเธอ และด้วยเหตุนี้เราจึงมีวิธีที่เฉพาะเจาะจงมากในการออกแบบงานสร้างและวิธีที่คุณได้สัมผัสกับโลกภายในของเธอ ที่น่าสนใจคือเราไม่ได้อ้างอิงถึงภาพยนตร์มากนัก แม้ว่าลอร่ากับฉันรักภาพยนตร์และเรารักผู้กำกับหลายคน และภาพยนตร์ที่แตกต่างกันมากมาย แม้แต่ในห้องตัดต่อของเรา เราก็มีโปสเตอร์ The Ecstasy of Saint Theresa มันจึงเป็นสิ่งที่น่าสนใจ แต่ฉันคิดว่านั่นมาจากกระบวนการสร้างสรรค์ของเราเองมากกว่า ในแง่ของความรู้สึกเมื่อเราทำงานในรายการ เรามักจะได้รับแรงบันดาลใจและทำงานใน headspace ของเราเอง ฉันคิดว่าเมื่อเราต้องการถ่ายทำมันให้ความรู้สึกสร้างสรรค์มากกว่าที่จะทำงานร่วมกับช่างภาพ เราจะพูดทุกวันในกองถ่ายว่า “เราจะถ่ายภาพนี้ด้วยวิธีที่น่าสนใจกว่านี้ได้อย่างไร” แทนที่จะสร้างภาระให้เขาด้วยการพูดว่า “นี่คือช็อตทั้งหมดที่เราต้องการอ้างอิง” ฉันคิดว่านั่นนำไปสู่อิสระในการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง

ลิมิต: และฉันก็คิดเช่นกัน เทอเรนซ์ มาลิกเป็นตัวอย่างที่ดีของการเล่าเรื่องด้วยจิตสำนึกในการสร้างภาพยนตร์และเกี่ยวกับความเชื่องช้าของธรรมชาติ มีคนพูดกับฉันว่า “คุณรู้ไหม มันน่าสนใจมากที่เราลดเวลาให้ช้าลง” ดังนั้นคุณจึงอยู่ในจังหวะนั้น เวลาที่เทเรซ่าสูญเสียไปในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้าแบบนี้ เธอติดอยู่ในโลกที่ไม่มีเวลา มันเป็นเรื่องนามธรรมมากสำหรับเธอเพราะฉันคิดว่าการรู้สึกเหมือนโลกของคุณกำลังเปลี่ยนไป สิ่งที่คุณมักจะพูดหรือทำ คุณจะตื่นและคุณรู้ว่าคุณตื่นเมื่อไร และคุณเข้านอนเมื่อไหร่ แต่เธอหลับตลอดเวลา มีสิ่งเช่นนั้น แต่ฉันคิดว่าตอนที่ฉันอาจจะรักภาพยนตร์ของเขาเป็นครั้งแรกหรือค้นพบพวกเขา นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจเกี่ยวกับพวกเขา และในฐานะนักอ่านและผู้ที่เป็นเอกวรรณคดีอังกฤษ แนวคิดเรื่องกระแสแห่งจิตสำนึกเป็นเรื่องน่าตื่นเต้นที่สุดสำหรับฉันเสมอ ดูเหมือนว่าฉันสามารถเชื่อมโยงกับมันได้มากและความคิดที่ว่าหลงอยู่ในหัวของใครบางคนหรือวิธีที่พวกเขาพูดถึงสิ่งต่างๆ

KM: และฉันคิดว่านี่เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับความลึกลับของจิตใจและชีวิตมนุษย์ ความจริงก็คือ อย่างที่คุณรู้ เรากำลังบอกให้ [ไป] เข้ามาในความคิดของผู้หญิงคนนี้ ขณะที่เธอขยายและเปิดประตูบานต่างๆ ที่นำไปสู่การเปิดบานต่างๆ และบางทีอาจเป็นส่วนหนึ่งของจิตสำนึกที่เราไม่ได้เข้าถึงเสมอไป ในแง่นั้นมีความขนานกับธรรมชาติอย่างแท้จริง เหมือนที่ลอร่าพูด มันเหมือนเกือบจะช้าลงตามจังหวะของธรรมชาติ และบางครั้งก็เร็วขึ้น

แล้วก็มีคำอุปมาของคุณ การที่คุณสร้าง WOODSHOCK ในประเทศเรดวู้ด เนื่องจากคุณมีปัญหาเรื่องการตัดไม้ทำลายป่า เท่ากับว่าโลกของ Theresa พังทลายลงรอบตัวเธอ แต่ในขณะเดียวกัน ชีวิตและธรรมชาติก็มีความอมตะและไร้กาลเวลา

KM: ใช่

LM: คุณกำลังทำให้ฉันร้องไห้ มันเป็นความจริง. นั่นเป็นวิธีที่สวยงามในการพูด นั่นคือเรื่องราว

นี่คือของขวัญของการสร้างภาพยนตร์ที่ดี นี่คือการเล่าเรื่องและคุณกำลังใช้เครื่องมือทั้งหมด จากนั้นคุณนำภาพทั้งหมดนั้นมาเป็นภาพ และสิ่งที่คุณทำร่วมกับนักถ่ายทำภาพยนตร์ Peter Flinckenberg นั้นวิเศษมาก

KM: ฉันรู้สึกเหมือนเราเป็นเด็ก เราเติบโตขึ้นมาในซานตาครูซ พ่อของเราเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเชื้อรา ดังนั้นเขาจึงศึกษาเรื่องเห็ด เราจึงอยู่ท่ามกลางผู้คนจำนวนมากที่อยู่ในธรรมชาติ และเราอยู่ในป่าแดงเสมอ ภูมิทัศน์นั้นมีความเชื่อมโยงกัน และไม่เพียงแต่ในกระบวนการสร้างสรรค์ของเราเท่านั้น แต่ฉันคิดว่าในความรู้สึกไวต่อประสบการณ์ของมนุษย์ด้วย ฉันคิดว่าลอร่าและฉันตระหนักว่ายืนอยู่บนต้นไม้เหล่านั้น คุณตัวเล็กแค่ไหนในแผนการอันยิ่งใหญ่ของชีวิต เมื่อเราเริ่มทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ จุดเริ่มต้นคือลอร่าและฉันต่างพูดว่า “เราอยากจะทำอะไรบางอย่างที่เราสำรวจจริงๆ ว่าต้นไม้เหล่านี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร” เพราะฉันคิดว่ามันสำคัญมากที่เราจะต้องเชื่อมโยงถึงกัน คนประเภทนี้มีประสบการณ์เพราะเราถอยห่างจากความเป็นมนุษย์ ไกลออกไป ไกลจากธรรมชาติ และความจริงที่ว่าเราเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งนั้น ฉันคิดว่านั่นคือจุดเริ่มต้นทั้งหมด เทเรซ่าเกิดมาจากภูมิประเทศนั้น และฉันคิดว่าการเดินทางของเธอเชื่อมโยงอย่างมากกับความงาม แต่ก็เชื่อมโยงกับความพินาศด้วย สิ่งหนึ่งที่เราจะพูดคือ 'ลองนึกภาพถ้าคุณเคยอาศัยอยู่ ถ้าคุณโตมาในบริเวณนี้ และพวกเขากำลังโค่นต้นไม้ที่ใหญ่กว่าเทพีเสรีภาพ' พวกเขาจะบอกคุณว่าเมื่อต้นไม้ล้มลง คุณจะรู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนเป็นระยะทางหลายไมล์ เราจะพูดว่า 'แล้วอะไรคือพลังสะท้อนกลับของสิ่งนั้น' เนื่องจากคุณสร้างกลไกการป้องกันตัวและไม่ได้มีประสบการณ์จริง คุณจึงพยายามออกห่างจากประสบการณ์นั้น ดังนั้นเราจึงพูดว่า 'แล้วถ้าคุณอ่อนไหวจริงๆ และนั่นเป็นเพียงสิ่งที่ร่างกายของคุณดูดซึม' ดังนั้นฉันคิดว่าเธอเกิดจากคำถามเหล่านั้น

LM: บางครั้งฉันมองว่ามันเป็นตำนานการสร้าง ตัวละครนี้ – มีช่วงเวลาที่เธอยืนอยู่ในแม่น้ำสายนี้ มันสวยงามและกว้างใหญ่มาก มันเหมือนกับวีนัส เดอ ไมโล นางออกมาจากเปลือกหอยนางรมหรือเปลือกหอยนางรม แต่ออกมาที่ริมตลิ่งนี้ และมันมีพลังมากสำหรับฉัน ยิ่งฉันเห็นมันมากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งคิดถึงสิ่งนั้นมากขึ้นเรื่อยๆ และฉันเดาว่าเป็นเพราะเธอเชื่อมโยงกับสองด้านนี้มาก รอยประทับของมนุษย์ และผลกระทบของธรรมชาติและความงามของมัน [แต่] เธอไม่เคยเชื่อมต่อกับมนุษยชาติ เธอไม่สามารถเชื่อมต่อกับผู้คนในชีวิตของเธอได้ ฉันจะบอกว่าในตอนท้ายเมื่อเธอพบต้นไม้ต้นนั้นและเธอก็ละลายไปกับมัน นั่นเป็นความรู้สึกที่ทรงพลังมากสำหรับฉัน เพราะเธอได้มาอยู่ในที่ที่เธอขาดการติดต่อไป นั่นคือสิ่งที่เธอโหยหา เธอเป็นหนึ่งเดียวกับมันและเป็นส่วนหนึ่งของมัน และเธอก็เปลี่ยนไป ดังนั้นการลอยจึงเป็นการระบายอย่างมาก คุณรู้ไหม คุณได้ผ่านการเดินทางทางอารมณ์ร่วมกับตัวละครนี้ และแทนที่จะรู้สึกหนักใจกับเรื่องนี้ ความหนักหน่วงของเรื่องราว ฉันรู้สึกว่ามันทำให้กระจ่างในทางใดทางหนึ่ง ฉันไม่รู้สึกเป็นภาระกับเรื่องราวของเธอ ฉันรู้สึกว่านี่เป็นการสำรวจที่ฉันสามารถเชื่อมโยงและเชื่อมโยงกับตัวเองได้

KM: สำหรับฉัน ฉันดูตอนนี้และคิดว่าการแสดงของเคิร์สเตนเป็นการแสดงที่เหมาะสมอย่างยิ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอน่าทึ่งมาก โดยพื้นฐานแล้ว เราถามเธอว่า เราจำเป็นต้องเอาความกลัวภายในของคุณออกไป เราต้องใช้ความรู้สึกอ่อนไหวที่เรามีต่อโลกธรรมชาตินี้ และเราต้องนำมันออกมาภายนอก มันจะไม่เป็น backstory ที่อธิบายสิ่งต่าง ๆ ให้กับผู้คน คุณจะไม่มีทางรู้จักเทเรซ่าผ่านตัวละครรอบตัวเธอได้เลย ในความรู้สึกของคุณ แต่เธอไม่ได้เชื่อมต่อกับพวกเขาเลย ฉันจะบอกว่าคีธแตกต่างเพราะเขารู้บางอย่างเกี่ยวกับเธอ แต่แม้แต่ในบ้านของเธอเอง ผู้ชายที่เธออาศัยอยู่ด้วยก็เป็นคนแปลกหน้า คนแปลกหน้าสำหรับเธอ และเขาคือคนแปลกหน้าสำหรับผู้ชม ดังนั้นเราจึงขอให้เธอนำการประมวลผลภายในมาสู่ภายนอก ฉันไม่สามารถนึกถึงใครอื่นที่เราสามารถทำได้ด้วย

LM: ใครสามารถสัมผัสผนังไม้และทำให้รู้สึกเหมือนทุกอย่างที่คุณต้องการรู้สึก? มันเหมือนกับว่าเธอกำลังถูต้นไม้จริง ๆ เธอกำลังคุยกับแม่ของเธอ ที่ประทับ? นั่นเป็นสิ่งที่สวยงามมากที่เธอสามารถเข้าถึงและถ่ายทอดได้

ฉันดีใจที่คุณนำตัวละครของคีธเข้ามา ฉันสนใจ Keith และการแสดงของ Pilou Asbaek มาก ฉันอยากเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับคีธ

KM: เราทำแบบนั้นโดยตั้งใจ

LM: เขามีเสน่ห์ นั่นคือตัวละคร เขามีเสน่ห์ เขาเป็นตัวละครที่ไม่มีขอบเขต เขาไม่มีกฎเกณฑ์ แม้แต่เทเรซ่าก็แบบว่า “ทำไมฉันจะเป็นอย่างนั้นไม่ได้” เธอมีภาระมาก หมกมุ่นและโดดเดี่ยว และเธอก็แบบว่า “ทำไมฉันถึงรู้สึกหนักใจกับการตัดสินใจครั้งนี้ของฉัน ทั้งๆ ที่มันช่างให้และสวยงามเหลือเกิน” เนื่องจากประสบการณ์ของเธอในตอนเริ่มต้น เธอจึงมีปฏิสัมพันธ์กับโลกแตกต่างจาก Keith มาก และเธอก็มีความโกรธต่อสิ่งนั้น ดังนั้นเขาควรจะเป็นสิ่งนี้ที่คุณสนใจ แต่คุณกลับสับสนเพียงเพราะเธอเป็น

KM: เขายังเป็นตัวแทนของเสรีภาพบางอย่างที่เธอแสวงหา ในการกลับคืนสู่ธรรมชาติ ส่วนหนึ่งของสิ่งที่เธอยอมรับคือความดุร้ายของธรรมชาติของมนุษย์ อย่าลืมว่าเรามีนาฬิกา เราทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อให้มีเหตุผล เพื่อควบคุมชีวิตของเรา ฉันตื่นนอน ฉันกินข้าวเย็นตอนกลางคืน ทำไม ฉันไม่รู้. แต่ฉันได้รับคำบอกเล่าจากเด็กน้อยว่า เรากินข้าวเย็นตอนกลางคืนและกินอาหารเช้าในตอนเช้า เราทำระบบ ในที่สุด Theresa ก็ละทิ้งระบบนี้ไป และในแง่หนึ่ง Keith ก็อยู่บนเส้นทางนั้น แต่เขาเป็นตัวละครที่น่าสนใจ เพราะในหลาย ๆ ทาง สิ่งที่เราทำกับ Pilou และฉากเหล่านั้นล้วนถูกดัดแปลง วันแรกของการถ่ายทำ เขากล่าวว่า “ผมไม่รู้ว่าจะด้นสดอย่างไร ฉันจะทำอย่างนั้นไม่ได้” และลอร่ากล่าวว่า “ฉันต้องการให้คุณถ่ายทำฉากไพ่ใบนี้อย่างรวดเร็ว ฉากโป๊กเกอร์นี้” เราเปิดกล้องและเขาปรับปรุงทุกอย่าง ลอร่าจึงพูดว่า “โอเค เยี่ยมมาก ทุกฉากที่เราถ่ายทำกับคุณในฐานะคีธ เราจะให้บางอย่างกับคุณก่อนที่จะถ่ายทำ และเราจะเปลี่ยนแต่ละฉากและเราจะดูว่าคุณจะมีส่วนร่วมกับมันในจุดไหน” ดังนั้นทุกอย่าง เช่น เทียนวันเกิด ฉันให้เทียนหลอกเขาก่อนถ่ายทำ ทุกอย่างเกิดขึ้นในเทคเดียว แปรงสีฟันกับนก เราให้แปรงสีฟันกับเขามาก่อน แต่ทั้งหมดนั้นเกี่ยวกับตัวละครนั้นฟรี ดังนั้น อะไรก็ตามที่เราจับเขาในภาพยนตร์ได้จริงๆ ไม่ใช่แค่อิสระในการแสดงของเขาเท่านั้น แต่ฉันคิดว่ายังรวมถึงอิสระในสิ่งที่ตัวละครนั้นเป็นด้วย

แน่นอนว่าการมีคีธสร้างเขาในแบบที่คุณทำ ลินดา โคเฮน หัวหน้างานดนตรีของคุณมีโอกาสฉายแววด้วยการหยดเข็มของคุณ

LM: เราพูดว่า 'คนนี้น่าจะมีรสนิยมทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจงมาก' และเพลงต้นฉบับมอบให้เขาเท่านั้น มันไม่ได้มอบให้กับเทเรซ่า เทเรซ่ามีคะแนน Keith มีเพลงต้นฉบับ

KM: น่าสนใจว่าคุณสามารถใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อสร้างความเข้าใจในกลุ่มผู้ชมได้อย่างไร เราพูดเสมอว่า “คีธเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมต่อต้านแคลิฟอร์เนียตอนเหนือ” ตั้งแต่เราเติบโตที่นั่น มีการผลักและดึงตัวละครที่อันตรายแบบนี้ อันตรายแต่มีเสน่ห์ มีบางอย่างที่น่าสนใจเกี่ยวกับบุคลิกนี้ และดุร้าย ไม่ถูกกดดันจากกฎเกณฑ์ และนั่นคือสิ่งที่วัฒนธรรมต่อต้านมีความหมายสำหรับเรา นั่นคือสิ่งที่ดนตรีจำเป็นต้องเลื่อนเข้ามา ลินดาน่าทึ่งมาก เธอเพิ่งได้รับมันทันทีกับคีธ ลินดาเยี่ยมมาก เราได้พบกับนักแต่งเพลงที่ทำคะแนนผ่านลินดาด้วย เมื่อเธอเข้าร่วมกับภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอพูด และทุกคนก็รู้สึกแบบนี้ “คุณไม่สามารถใส่สิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องได้”

LM: ไม่มีเพลงชั่วคราว ไม่มีอะไรที่จะช่วยแม้แต่กระบวนการแก้ไข เราต้องพบกับนักแต่งเพลงของเราและเริ่มทำงานกับพวกเขาทันที

KM: เทเรซ่าต้องดิ้นรนอย่างมากเพื่อให้มีมนุษย์สัมพันธ์กัน หากคุณใส่เรื่องราวเบื้องหลังหรือบทสนทนาหรือเพลงที่ไม่เข้าพวกมากเกินไป มันจะเตะคุณออกจากกรอบความคิดของเธอ ฉันคิดว่าหนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่สุด ไม่ว่าคุณจะสัมผัสกับภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างไร สิ่งที่สอดคล้องกันก็คือคุณอยู่ในช่องว่างของเธอ

LM: มันเศร้ามากเพราะเมื่อเราขอเพลง Suicide ['Dream Baby Dream' ซึ่งเป็นเพลงที่เป็นคิวสุดท้าย ฉันจำได้ว่าเราบอกว่าเรากำลังมองหาเพลงและเราทุกคนตัดสินใจว่าเพลงนี้น่าจะดี และแล้วอลัน เวก้าก็เสียชีวิตจริง ๆ หลังจากเราร้องขอไปสองสัปดาห์ และฉันก็ชอบชีวิตที่แปลกมาก คุณรู้? ทุกคนใจสลายมาก เขาเป็นพลังสร้างสรรค์ นั่นทำให้รู้สึกว่ามีพลัง นั่นคือพลังของดนตรี

ตอนนี้คุณได้ผ่านคุณสมบัติแรกของคุณแล้ว คุณแต่ละคนได้เรียนรู้อะไรเกี่ยวกับตัวคุณบ้าง และตอนนี้คุณจะนำไปใช้ในโครงการในอนาคตของคุณ

LM: วันหนึ่งฉันโทรหาเพื่อนที่กองถ่าย และเรากำลังถ่ายทำอยู่ เราอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของคีธ เราทำงานร่วมกันในอพาร์ตเมนต์ของ Keith และฉันจำได้ว่าเรากำลังเตรียมพร้อมสำหรับฉากใหญ่ในตอนท้าย ฉันโทรหาออทัมน์เพื่อนของฉัน ซึ่งจะมาเยี่ยมเรา และเธอบันทึกเรื่องราวของเราไว้เป็นเวลา 12 ปี ฉันพูดว่า “ฤดูใบไม้ร่วง ฉันไม่รู้ว่าฉันเป็นอะไร ฉันรู้สึกถึงสิ่งต่างๆ ในกองถ่าย ซึ่งฉันไม่เคยรู้สึกมาก่อนเลยในชีวิต สิ่งที่ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าฉันรู้สึกได้ ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะอธิบายสิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกอย่างไร” ที่เปิดหูเปิดตา มันทำให้ฉันรู้สึกมีพลังมาก ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร มันเหมือนมีหลอดไฟดวงเล็กๆ ดับในตัวฉัน แล้วบอกฉันว่า “จะทำอะไรหรือกังวลอะไร ก็แค่ทำตามสัญชาตญาณ” ฉันเคยเชื่ออย่างนั้นมาก่อน แต่ตอนนี้ยิ่งมากขึ้นไปอีก ดังนั้น ทุกอย่างเกี่ยวกับการเชื่อในสัญชาตญาณของคุณ และเพียงแค่เปิดใจรับความคิดสร้างสรรค์ในช่วงเวลานั้น ฉันกับเคทเคยพูดกันเสมอว่าหากต้องการเขียนบทของคุณเอง มันเป็นเพียงอิสระที่จะมอบให้คุณในภายหลัง เพราะคุณรู้เรื่องของคุณดีจริงๆ เราพูดกันเสมอว่า “เราเขียนเรื่องราว ดังนั้นถ้าเราจะเปลี่ยนมันในกองถ่าย เพราะอะไร ทำไมจะไม่ล่ะ” ช่วยให้คุณมีบางอย่างที่ฟรีมากขึ้น และฉันคิดว่าเจอในประเภทของงานที่ฉันต้องการทำ ฉันรู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ควรให้ความรู้สึกเหมือนสีน้ำ เราได้รับแรงบันดาลใจจริงๆ จากภาพวาดของ Gerhard Richter ซึ่งเขาได้ละเลงผืนผ้าใบและรูปภาพ และสิ่งต่างๆ เหล่านั้นก็มีอิทธิพลเหนือสิ่งที่เราสร้างขึ้นเสมอ

KM: มันเป็นเรื่องตลกจริงๆ เมื่อคุณมิกซ์เสียงขั้นสุดท้ายเสร็จและคุณรู้สึกว่า 'ตอนนี้กำลังจะเสร็จแล้วจริงๆ' แต่มันยากที่จะปล่อยมันไป มันต้องเหมือนตอนเด็กเข้ามหาลัย แต่ที่ผมค้นพบมากที่สุดคือ สำหรับผมแล้ว มันคือการมีอะไรที่อยากสื่อสาร พูด อยากทำ ทำให้คนต้องคิด และไม่ใช่สิ่งที่คุณพูดแค่ว่า “นี่คือเวอร์ชั่นสะกดคำของสิ่งที่คุณเดินจากไปในหนังเรื่องนี้” เพราะฉันยังสนใจในประสบการณ์ของมนุษย์ของคนอื่น ที่อาจแตกต่างอย่างมากจากตัวละครใน ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างจากของฉันอย่างมาก แต่พวกเขาอาจเห็นแล้วพูดว่า “และนี่คือสิ่งที่ข้าพเจ้าคิด และนี่คือวิธีที่ฉันโต้ตอบกับมัน” และนั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันพูดว่า 'โอ้ ฉันอยากทำหนังมากกว่านี้'

LM: ฉันชอบไปดูหนังและออกไปและพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้กับเพื่อนของฉัน มันไม่ดีเมื่อเราจากไปและไม่มีอะไรจะพูด คุณรู้ว่าฉันหมายถึงอะไร? คุณก็แค่พูดว่า “โอเค เจอกันพรุ่งนี้” กับอีกสามวันต่อมา คุณกำลังส่งข้อความหาเพื่อน “คุณคิดยังไงกับเรื่องนั้น” เป็นวิธีการสื่อสารที่ทรงพลังในโลก เป็นรูปแบบศิลปะสมัยใหม่ ฉันมักจะพูดเสมอว่า สิ่งต่างๆ ที่เติบโตไปพร้อมกับคุณและคุณคิดถึง สิ่งเหล่านี้จะส่งผลต่อคุณเมื่อเวลาผ่านไป