โดย: เด็บบี้ ลินน์ อีเลียส

Kelly Asbury ไม่ใช่คนแปลกหน้าในครอบครัว Elias และสำหรับหลานชายของฉัน Eddie และ Tommy เขาอาจถูกมองว่าเป็นฮีโร่ด้วยซ้ำ และในขณะที่พวกคุณหลายคนอาจจำชื่อไม่ได้ แต่คุณรู้จักผลงานของเขาดีไหม เช่น หนังเรื่องเล็กที่ชื่อ “เชร็ค 2” เป็นต้น? Kelly Asbury ศิลปินและนักสร้างแอนิเมชั่นมาตลอดชีวิตคือความฝันที่สร้างจาก...และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความฝันของดิสนีย์...ในขณะที่เขากำลังควบคุมสิ่งที่แน่นอนว่าจะเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในปี 2011 - GNOMEO & JULIET ฉันนั่งคุยกับเคลลี่เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ แอนิเมชัน GNOMEO & JULIET และแน่นอน Elton John

ดังนั้นคุณอยู่ที่นี่ ดิสนีย์สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ และดิสนีย์มีส่วนสำคัญอย่างมากในการเป็นแอนิเมเตอร์และศิลปิน ต้องขอบคุณดอน ดั๊กวอลล์.

ใช่. ดอน ดั๊กวอลล์ ทางกลับ. ผู้จัดการฝ่ายผลิตที่ Disney เมื่อฉันอายุ 17 ปี ตอบจดหมายและบอกฉันว่า ถ้าคุณอยากทำงานที่ Disney คุณต้องทำตามขั้นตอนต่อไปนี้ และฉันก็ทำตามขั้นตอนเหล่านั้น ตั้งแต่อายุ 17 ถึง 6 ปีต่อมา ฉันมีโต๊ะทำงานที่ Walt Disney Studios และฉันกำลังทำงานเกี่ยวกับ “The Black Caldron” นั่นคือจุดเริ่มต้นของความฝันที่เป็นจริง การได้กำกับภาพยนตร์ที่ดิสนีย์ยอมรับและออกฉายเป็นภาพยนตร์เรต G เรื่องแรกโดย Touchstone หรืออะไรก็ตามที่พวกเขาเรียก ทั้งหมดนี้เป็นเพียงเหตุการณ์สำคัญเท่านั้น ฉันหยิกตัวเอง! ฉันอาจจะพูดว่าฉันอยากเป็นนักบินอวกาศและไปดาวอังคาร และฉันก็ทำสำเร็จ! (หัวเราะ) ฉันมาจากโบมอนต์ เท็กซัส ในสมัยนั้นไม่มีอินเทอร์เน็ต มีโทรทัศน์สามช่อง การรอคอยให้ภาพยนตร์แอนิเมชั่นออกฉายคือการรอคอยตลอดไป ไม่มีอะไรออกมา ทุกๆ 7 ปี ดิสนีย์จะปล่อยบางสิ่งออกมา แต่สิ่งเหล่านั้นทำให้ฉันหลงใหลในศิลปะแขนงนี้ และตอนนี้ดูที่เรา! เรากำลังนั่งอยู่ใน Four Seasons ใน Beverly Hills

และคุณเพิ่งแสดงภาพยนตร์ร่วมกับเอลตัน จอห์น!

ฉันทำ! ฉันทำ! (หัวเราะ) และไม่ต้องพูดถึง SIR Michael Caine, SIR Elton John, SIR Patrick Stewart, DAME Maggie Stewart, DAME Julie Walters ฉันกำลังทำงานกับราชวงศ์

เคลลี่ คุณเป็นเด็กฉีกของขวัญที่เปิดในเช้าวันคริสต์มาส! ฉันไม่เคยเห็นผู้กำกับคนใดมีความสุขและมีความสุขกับโปรเจกต์มากขนาดนี้มาก่อน มันเยียมมาก.

คุณพูดถูก คุณเข้าใจฉันอย่างแน่นอน นั่นคือสิ่งที่รู้สึกเหมือน

ดังนั้น GNOMEO และจูเลียต อะไรมาก่อน? เพลงหรือสคริปต์? สคริปต์นี้พึ่งพาดนตรีของ Elton มาก

วิธีเดียวที่ฉันจะตอบได้คือบอกคุณว่ามันเกิดขึ้นกับฉันอย่างไร ผู้อำนวยการสร้างเบเกอร์ บลัดเวิร์ธ ที่ฉันรู้จักมานานหลายปี วันหนึ่งเมื่อประมาณ 5 ปีที่แล้วโทรหาฉัน เขาพูดว่า “เคลลี่ เรามีหนังที่นี่ชื่อ 'Gnomeo & Juliet' มันเป็นโรมิโอกับจูเลียตกับพวกโนมส์ในสวนโดยใช้เพลงของเอลตัน จอห์น” นั่นคือทั้งหมดที่เขาพูด และฉันก็พูดว่า 'เอาล่ะ เบอร์นี เทาปินมีส่วนร่วมด้วยได้ไหม' และเขากล่าวว่า “ใช่ เบอร์นี เทาปินสามารถเขียนเพลงทั้งหมดได้ และมันจะเป็นแคตตาล็อก เราต้องการสิ่งใหม่ๆ” ใช้เวลาสักครู่ แต่ทุกอย่างก็พัฒนาขึ้น แต่พวกมันมารวมกันพร้อมๆ กัน – สามองค์ประกอบที่ไม่ลงรอยกัน สำหรับผมในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ ผมพูดว่า คุณรู้อะไรไหม อะไรจะดีไปกว่าการดูว่าเราสามารถคนหม้อนี้และคิดอะไรได้บ้าง ดังนั้นเราจึงเริ่มต้นจากศูนย์และฉันเป็นหนึ่งในผู้เขียนบทที่เขียนใหม่ เรามีนักเขียนคนอื่นร่วมงานกับเรา ใช้เวลาประมาณสามปีในการพัฒนาเรื่องราว แต่ดนตรีและสคริปต์นั้นอยู่บนเส้นทางคู่ขนานกันเสมอ เอลตันมีส่วนร่วมในการประชุมเรื่องเสมอ เราจะได้คุยกับเขา David Furnish หุ้นส่วนของเขาก็เป็นหนึ่งในผู้อำนวยการสร้างของ Rocket Pictures มันยังรวมเพลงและหาวิธีที่จะทำมัน พวกเขาเดินจับมือกัน โชคดีที่เรามีเอลตัน ฉันจะให้เอลตัน จอห์นโทรหาฉันและพูดว่า “เคลลี่ ฉันจะเล่นบางอย่างให้คุณฟัง” และฉันจะคุยโทรศัพท์เพื่อฟังเอลตันเล่นเพลงใหม่ และฉันจะคิดว่า 'ว้าว! ฉันจะพูดอะไรกับเอลตัน จอห์น? โชคดีที่ฉันชอบมัน” มันเกิดขึ้นพร้อมกันเสมอ มันอยู่ในเนื้อผ้าของภาพยนตร์ การทำเช่นนั้นเป็นเรื่องสำคัญมาก

เมื่อได้ดูแล้ว ถ้าไม่มีดนตรี ก็ไม่มีหนัง และถ้าไม่มีแอนิเมชั่น มันก็ไม่สำคัญหรอกว่าจะมีเพลงอะไรอยู่ นั่นเป็นอีกส่วนที่สำคัญจริงๆ ที่ฉันเชื่อว่าแอนิเมชั่นน่าตื่นตาตื่นใจมาก การพัฒนาแอนิเมชั่นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ยากหรือลำบากแค่ไหน? คุณมีพวกโนมส์ที่มีพื้นผิวมาก

ใช่.

คุณใช้สีหลักเฉพาะกับพวกโนมส์ซึ่งเป็นประเพณีในการสร้างคำพังเพย

ใช่.

จากนั้นคุณขยายจานสีและเพิ่มความมันวาวให้กับสวนและด้านอื่นๆ มีสติในขณะที่คุณกำลังไป?

เป็นอย่างมาก Starz Animation ในโตรอนโตมีทีมงานที่มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อที่มาร่วมงานเพื่อช่วยเราในฐานะแอนิเมเตอร์ เฮนรี่ แอนเดอร์สัน ผู้ควบคุมงานอนิเมชั่น และฉันทำงานกันอย่างหนักเพื่อคุยกันว่าพวกโนมส์เหล่านี้สามารถรักษาความสมบูรณ์ของสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นได้อย่างไร ฟลามิงโกสีชมพูเป็นพลาสติก เขามีข้อจำกัดว่าจะทำอะไรได้บ้าง เขามีแท่งโลหะสำหรับขา ตัวละครทุกตัวที่ทำจากปูนปลาสเตอร์ หิน ยาง เช่น Nanette the Frog พวกมันล้วนเคลื่อนไหวภายใต้ความสมบูรณ์ของวิธีที่พวกมันจะเคลื่อนไหวได้ ดังนั้นจึงมีข้อจำกัด หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง เมื่อคุณแนะนำผู้ชมให้รู้จักเรื่องนั้น พวกเขาก็ยอมรับ แต่คุณสามารถหลีกหนีจากสิ่งเล็กน้อยที่นี่และที่นั่นได้ แต่มันเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ และพื้นผิวของตัวละครก็เป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่

เหล่านั้นไร้ที่ติ

นั่นเป็นอีกครั้งที่ Starz และแผนกพื้นผิวและสิ่งที่พวกเขาทำเพื่อให้พื้นผิวที่ผุกร่อนที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดแก่เรา ผู้ออกแบบงานสร้างของเรา คาเรน เดอจง เธอกับฉันทำงานกันอย่างหนักเพื่อพูดว่า “เอาล่ะ มาทำให้สีเรียบง่ายกันเถอะ มาสร้างสีสันให้กับตัวละครในภาพยนตร์กันเถอะ สวนแดง. เดอะบลูการ์เด้น. สวนรกเป็นป่าและเขียวขจีและไม่ได้รับการดูแล ตรอกซอกซอยร้อนขึ้นเล็กน้อยและเป็นกลางและคุกคาม โลกภายนอกนั้นถูกชะล้างและมืดมัวมากขึ้น และมันเป็นภูมิประเทศของมนุษย์ต่างดาวสำหรับพวกโนมส์เหล่านี้ ดังนั้นเราจึงใส่ใจอย่างมากในการมอบตัวละครที่แตกต่างให้กับสภาพแวดล้อมต่างๆ ของภาพยนตร์ คุณอยู่ในสถานที่ที่แตกต่างกันเมื่อคุณอยู่ในสวนรกมากกว่าที่คุณอยู่ในสวนสีแดงหรือสวนสีฟ้า มันเป็นจำนวนมากของความสนุก. จากมุมมองด้านการออกแบบ สำหรับผมแล้ว มันเป็นดินแดนแฟนตาซีที่สามารถสร้างสิ่งเหล่านี้ได้ทั้งหมด

คุณในฐานะศิลปิน – คุณเคยทำอนิเมชั่นและเป็นศิลปินเรื่องราวมาหลายปีในหลายๆ ภาพ เป็นอย่างไรสำหรับคุณ – คุณนั่งตรงนั้นและเริ่มวาดเองหรือเปล่า?

อย่างแน่นอน. การออกแบบที่เก่าแก่ที่สุดสำหรับพวกโนมส์ [เป็นของฉัน] ฉันบินไปลาสเวกัสเพื่อพบกับเอลตัน จอห์นเป็นครั้งแรก และเมื่อฉันสามารถเอาชนะปฏิกิริยาแรกเริ่มได้ ซึ่งคุณรู้ไหม ฉันประทับใจมาก เอลตัน ฉันเป็นแฟนตัวยงของเอลตันตั้งแต่อยู่มัธยมต้น เพื่อพบกับเอลตัน – โอ้! จากนั้นเราก็คุยกันเกี่ยวกับหนัง และเขาขอให้ผมกำกับ และผมก็ขึ้นเครื่องบินกลับ และในเที่ยวบิน 40 นาทีนั้น ผมก็ได้วาดตัวโนมส์ตัวน้อยบนผ้าเช็ดปากค็อกเทล ฉันเริ่มคิดแล้วว่าตอนนี้พวกเขาจะเป็นอย่างไร คุณจะสร้างคำพังเพยโรมิโอและจูเลียตที่ผู้คนสนใจได้อย่างไร ดังนั้นฉันจึงวาดเล่นตลอดเวลาและร่าง ฉันเขียนสตอรี่บอร์ดร่วมกับทีมสตอรี่ ฉันทำงานอย่างมากกับการวาดภาพ ฉันมีทีมนักวาดเรื่องราวที่ช่วยฉันด้วย พวกเราทุกคน - เราวาด นั่นคือวิธีที่เราสื่อสาร สำหรับทุกแผนก ฉันจะร่างสิ่งที่ต้องการและต้องการ นั่นเป็นส่วนหนึ่งของวิธีที่ฉันทำ

เมื่อนั่งอยู่ที่นี่กับคุณ คุณจะเข้าใจได้ชัดเจนว่าพลังงานของ GNOMEO & JULIET มาจากไหน - คุณ

คุณรู้ไหม มันมาจากฉันที่มีผู้คนมากมายทำงานร่วมกับฉันและช่วยฉันทำมัน ส่วนที่ยากเกี่ยวกับแอนิเมชั่นคือการเป็นผู้กำกับ มันยากมากสำหรับฉันที่จะให้เครดิตกับสิ่งที่ผู้คนมากมายมีส่วนร่วม ผู้อำนวยการสร้างของฉัน เบเกอร์ บลัดเวิร์ธ, สตีเฟน แฮมิลตัน ชอว์ พวกเขาอยู่ที่นั่นกับฉัน David Furnish อยู่ที่นั่นกับฉัน อิกอร์ เคอิท และทีมนักวาดเรื่องราวของเรา หัวหน้าฝ่ายเรื่องราวของเรา เดวิด สโตเตน ผู้ออกแบบตัวละครของเรา แกรี่ ดันน์…เราคือทีมนี้ และเราต้องออกไปที่สนามเพื่อเคลื่อนบอล หวังว่าเราทำได้ ฉันไม่รู้ว่ามันเป็นทัชดาวน์หรือเปล่า แต่รู้สึกเหมือนทัชดาวน์!

ที่สำคัญที่นี่ก็คือการพากย์เสียงด้วย

มาก.

แอนิเมชันของพวกโนมส์ขึ้นอยู่กับตัวละครที่นักแสดงนำมาแสดง ฉันรู้จักเจมส์ ฉันรู้จักเอมิลี่ ฉันรู้จักเซอร์ไมเคิล และฉันเห็นพวกเขามากมายในตัวละครแต่ละตัว กระบวนการของคุณในการจับคู่เสียงกับตัวละครและสร้างตัวละครคืออะไร?

เราเลือกนักแสดงอย่างระมัดระวังโดยพิจารณาจากสิ่งที่บทเรียกร้องให้แสดงตัวละครของพวกเขา จากนั้นเราจะได้ยินนักแสดงต่างๆ ฉันจะใช้ Emily Blunt และ James McAvoy [เป็นตัวอย่าง] เสียงของพวกเขาคือพลังแห่งวัยหนุ่มสาวที่ฉันต้องการสำหรับตัวละครนี้ พวกเขายังเป็นเสียงที่ผิดปกติ ไม่ใช่เสียงแอนิเมชั่นทั่วไป เมื่อฉันได้ร่วมงานกับนักแสดง ฉันชอบที่จะร่วมงานกับพวกเขา ฉันอ่านสัญญาณกับพวกเขา ฉันกำลังอ่านหน้าเว็บกับพวกเขา และเราก็แสดงร่วมกันและลองทำสิ่งต่างๆ ฉันชอบการแสดงด้นสดมากเท่าที่พวกเขารู้สึกว่าสามารถให้ฉันได้ ฉันชอบความคิดที่เกิดขึ้นเอง พวกเขาช่วยด้วย เราบันทึกวิดีโอเทปใบหน้าของนักแสดงเหล่านั้นขณะที่พวกเขากำลังทำทั้งหมดนี้ อนิเมเตอร์สามารถดูวิดีโอเทปของนักแสดงที่แสดงบทเหล่านั้นและท่าทางที่พวกเขาทำและสิ่งที่พวกเขาทำ นั่นช่วยให้พวกเขาพูดว่า “โอเค เจมส์ทำอะไรบางอย่างด้วยสายตาของเขาเมื่อเขาพูดแบบนั้น และเขาก็เอียงศีรษะเล็กน้อยเมื่อเขาพูด หรือเขาหักมัน” และแอนิเมเตอร์สามารถรวมสิ่งนั้นเข้ากับสิ่งที่พวกเขากำลังทำกับแอนิเมชัน พวกเขาจับมือกัน แอนิเมเตอร์นำสิ่งที่พวกเขาต้องการมาให้ ถ้าคุณต้องการนักแสดงอีกครึ่งหนึ่งจะนำบางสิ่งมาให้ และทั้งสองก็มารวมกัน ดังนั้นมันจึงเป็นกระบวนการสองอย่าง นักแสดงทำให้เราได้เห็นสีหน้าท่าทางและท่าทางของพวกเขาเป็นอย่างมาก สิ่งที่พวกเขาทำกับร่างกายของพวกเขามีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์ของแอนิเมชั่นในภาพยนตร์แอนิเมชั่นทุกเรื่อง ดังนั้นนักแสดง พวกเขาก็แสดงบนหน้าจอเท่าที่ฉันกังวล ไม่ใช่แค่ใครเข้ามาอัดไลน์ มันคือการแสดง ฉันคิดว่าหลายครั้ง มันยากและท้าทายมากกว่าที่พวกเขาคิด แต่เราทุกคนสนุก เรามีความสนุกสนานมากมายบนเวทีเหล่านั้น พวกเราหัวเราะกันใหญ่ เจมส์นำสิ่งต่างๆ มากมายมาสู่ภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยการวางบรรทัดเล็กๆ น้อยๆ ตรงนี้ ความแตกต่างเล็กน้อยตรงนั้น เอมิลี่ก็เช่นกัน นักแสดงทุกคนก็เช่นกัน

สิ่งหนึ่งที่โดดเด่นสำหรับฉันจริงๆ ที่ฉันชื่นชมมากเพราะฉันคิดว่ามันขาดหายไปในภาพยนตร์ทุกวันนี้ คือการที่คุณนำบทประพันธ์โดยตรงจากโรมิโอและจูเลียตและงานเชกสเปียร์เรื่องอื่นๆ นี่เป็นความจงใจของคุณหรือเปล่า – เพราะฉันคิดว่านี่จะเป็นแรงบันดาลใจให้เด็ก ๆ สนใจเชกสเปียร์ที่ปกติแล้วพวกเขาจะไม่ทำ

ใช่ มันเป็นการ [จงใจ] ในเรื่องที่เราต้องการทำเวอร์ชั่นของเชกสเปียร์ที่มีการพลิกผันในขณะที่ยังคงใช้จังหวะของการเล่นจริง เราต้องการพยักหน้าให้เช็คสเปียร์ตลอดทั้งเรื่อง ไม่ใช่แค่ “Romeo & Juliet” แต่มี “Macbeth” อยู่ในนั้น มี “Hamlet” เมื่อฉันดู “West Side Story” และฉันดูแนวของ “West Side Story” กับ “Romeo & Juliet” ต้นฉบับ หรือเมื่อฉันดู “Clueless” และฉันดู “Emma” และฉันเห็นความคล้ายคลึงกันว่าพวกเขาเป็น หนังเรื่องเดียวกัน เมื่อฉันดู “Kiss Me Kate” และฉันรู้ว่ามันคือ “Taming of the Shrew” ฉันพบว่ามันฉลาด น่าสนใจ และสนุก มันทำให้ฉันต้องการอ่านบทละครต้นฉบับเพื่อดูความคล้ายคลึงกันเหล่านั้น คุณเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับมัน ถ้าเด็กทำแบบนั้นได้ดูหนังเรื่องนี้ เยี่ยมมาก ฉันตั้งใจออกไปอย่างนั้นเหรอ? อาจจะเล็กน้อย ฉันพยายามที่จะไม่ประหม่าเกินไปเกี่ยวกับเรื่องนั้น ฉันพยายามที่จะสร้างภาพยนตร์ที่ดี แต่ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าเด็ก ๆ จะได้เรียนรู้จากสิ่งนั้นและเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเชกสเปียร์อีกเล็กน้อย มันจะดีมาก ฉันทำเพื่อสร้างภาพยนตร์เพื่อการศึกษาหรือไม่? ไม่จำเป็น เพราะฉันแค่พยายามสร้างเรื่องราวดีๆ โชคดีที่ “Romeo & Juliet” เป็นเรื่องราวที่ดีในตัว… แม้ว่าเราจะเปลี่ยนตอนจบเล็กน้อย

GNOMEO & JULIET ต้องไปถึงจุดที่พวกเขาต้องตระหนักว่าคุณสามารถควบคุมโชคชะตาของคุณเองได้ คุณมีหน้าที่รับผิดชอบ ไม่ว่าคนอื่นจะบอกให้คุณทำอะไรก็ตาม มีจุดหนึ่งที่คุณข้ามเส้นแบ่งในชีวิตของคุณ ซึ่งคุณมีหน้าที่รับผิดชอบในโชคชะตานั้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และนั่นคือสิ่งที่เราต้องการทำ และนั่นคือวิธีที่เราต้องการให้ฉากจบในองก์ที่สาม

เด็บบี้ ฉันอยากนั่งฟังและคุยกับคุณทั้งวัน

โอ้ขอบคุณ. ฉันไม่ได้ยิ้มให้กับหนังมากขนาดนี้มานานแล้ว ดูจบแล้วอยากดูอีกรอบ

สวย! (หัวเราะ) คุณน่ารักมาก ขอบคุณมาก. ที่สัมผัสหัวใจของฉัน

ฉันได้บอกหนุ่มๆ จากดิสนีย์ไปแล้วว่า เท่าที่ฉันกังวล นี่คือตัวเลือกของฉันสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชันยอดเยี่ยมสำหรับออสการ์ปีหน้าแล้ว

(หัวเราะ) พระเจ้า! ที่ฉันจะไม่แม้แต่จะไป โอ้ขอบคุณ.

#