ฮือฮาทั้งฮอลลีวูด!! ละครเพลงฮอลลีวูดมีชีวิตชีวากับ LA LA LAND!!!

ใครว่าหนังเพลงฮอลลีวูดตายไปแล้ว? อาจจะงีบหลับเป็นบางครั้ง แต่ก็ไม่ตาย ที่เห็นชัดคือรุ่งโรจน์ เคาะเท้า เทคนิคสีสุขจากมือเขียนบท/ผู้กำกับ Damien Chazelle – LA LA LAND จดหมายรักไม่เพียงแต่ส่งถึงภาพยนตร์เพลง สตูดิโอ และช่างฝีมือที่สร้างมันขึ้นมาเท่านั้น (ขอบคุณ MGM, Fox และ RKO เป็นต้น) LA LA LAND ยังเป็นจดหมายรักที่ Chazelle ส่งถึงลอสแองเจลิสและนักฝันทุกคนที่เคยพบมาก่อนและ จะกลับมาเห็นความงามที่ซ่อนอยู่ที่ทำให้ลอสแองเจลิสเป็น 'เมืองแห่งดวงดาว' และความฝัน คลับแจ๊สควันโขมง จำนวนเพลงและการเต้นรำที่ชวนให้นึกถึงภาพยนตร์ Busby Berkeley ที่จัดฉากอย่างหรูหราและเขียวชอุ่มของ MGM หรือการแสดงบัลเลต์แบบแบ็คดรอปอย่าง “An American In Paris” พร้อมเรื่องราวที่มีเสน่ห์และแปลกตา ตัวเลขมีตั้งแต่ การเต้นแท็ปสองคนอย่างใกล้ชิดบนยอดเขาที่ตัดกับพระอาทิตย์ตกสีชมพูและสีส้มอ่อนๆ ไปจนถึงการร้องเพลงและเต้นรำบนรถบนทางด่วน และแน่นอน เด็กชายและเด็กหญิงกำลังเต้นรำบนอากาศ อะ ลา เฟรด และ Ginger หรือ Kelly และ Reynolds ล้วนได้รับการออกแบบและดำเนินการอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อให้ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์คลาสสิกอาจพบว่าตัวเองฮัมเพลงที่น่าจดจำในปี 1929 Nacio Herb Brown/Arthur Freed เพลง 'You Were Meant For Me' ที่จินตนาการถึงฉากจาก 'Penny Serenade', 'The Broadway Melody ” หรือผู้ถือมาตรฐานทางดนตรี “Singin' in the Rain” ขอบคุณ Chazelle นักแต่งเพลง Justin Hurwitz นักแต่งเพลง Benj Pasek และ Justin Paul ผู้กำกับภาพ Linus Sandgren นักออกแบบท่าเต้น Mandy Moore และความสามารถของ Emma Stone และ Ryan GoslingLA LA LAND ที่สุดของที่สุด.

เซบาสเตียน (กอสลิง) เป็นคนรักดนตรีแจ๊ส ความฝันของเขาคือการเป็นเจ้าของคลับแจ๊สของตัวเอง มีอา (สโตน) เป็นนักแสดงที่มีความทะเยอทะยาน และยังขลุกอยู่กับการเขียนบทเพื่อสร้างบทบาทให้กับตัวเอง และเช่นเดียวกับนักแสดงหญิงทุกคนที่อยู่มาก่อนและจะมาหลังจากนั้น จ่ายค่าใช้จ่ายด้วยการทำงานเป็นบาริสต้าในร้านกาแฟในสตูดิโอภาพยนตร์ มาก (ในกรณีนี้คือ Warner Bros.) และเช่นเดียวกับที่เซบาสเตียนรักดนตรีแจ๊สและประวัติศาสตร์ของมัน เช่นเดียวกับมีอาและความหลงใหลในความเย้ายวนใจและความมหัศจรรย์ของดาราหนังเก่าๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอิงกริด เบิร์กแมน ซึ่งเห็นได้จากภาพฝาผนังในห้องนอนของเธอ ตลอดจนโปสเตอร์ภาพยนตร์เช่น 1934 Karloff-Lugosi คลาสสิกเรื่อง “The Black Cat”

เราพบ Mia และ Sebastian ครั้งแรก โดยแยกจากกัน แต่ก็ข้ามดวงดาวได้เพราะเพลงที่เร้าใจและเต้นเร้าใจในช่วงเช้าที่รถติดในลอสแองเจลิส ฟรีเวย์ มีอาพยายามจำบทสำหรับการออดิชั่น เซบาสเตียนพยายามฟังเพลงแจ๊สในรถเปิดประทุนคลาสสิกของเขาท่ามกลางเสียงขรมของดนตรีขณะเล่น ลำดับนั้นทำให้ตะลึงงัน แม้ว่าการถ่ายทำจะแบ่งเป็นสามส่วนและผสานเข้าด้วยกันอย่างไร้รอยต่อจนดูเหมือนเป็นการถ่ายทำแบบลองเทคเดียว แต่ผู้กำกับ Chazelle และผู้กำกับภาพ Linus Sandgren ก็ใช้กล้อง Steadicam และกล้องที่มีเครนเป็นแกนในการจับภาพพลังงานและการไหลของการเต้น ด้วยการเคลื่อนไหวของกล้องที่รวมอยู่ในการออกแบบอย่างประณีตของนักออกแบบท่าเต้น Mandy Moore หมายเลขเป็น 'อีกวันของดวงอาทิตย์' ว้าว! ด้วยสีอิ่มตัวที่ดึงดูดสายตา กำหนดอารมณ์ พาตัวละครและผู้ชมเข้าสู่จักรวาลแห่งความฝัน 'ต้องร้อง ต้องเต้น'

หลังจากการแลกเปลี่ยนที่น่ายินดีซึ่งรวมถึงการบีบแตรและตีกันบนทางด่วนเมื่อการจราจรเริ่มไปดูหนังแต่มีอาไม่ไป ทั้งสองก็ชนกันอีกครั้งเมื่อมีอาออกจากงานปาร์ตี้ซึ่งเธอถูกลากโดยสามเงาและ เพื่อนร่วมห้องที่มีเสน่ห์ แต่พบว่าตัวเองอยู่คนเดียวบนถนนที่กำลังเดินกลับบ้านเมื่อถูกล่อด้วยเสียงงาช้างที่ดังกึกก้องในร้านอาหารเล็กๆ ที่ซ่อนตัวอยู่ มีอาเข้ามาในร้านอาหารและมุ่งหน้าไปยังเสียงเพลงที่ดังมาจากบาร์ ตามแบบฉบับฮอลลีวูดอย่างแท้จริง แสงไฟสลัวๆ และสปอตไลท์อ่อนๆ จะโฟกัสไปที่เปียโนและเครื่องเล่น Mia มีตาสำหรับเขาเท่านั้น แต่เมื่อเธอถูกดึงกลับไปสู่ความเป็นจริง แสงริบหรี่ก็จางหายไปอย่างรวดเร็วในขณะที่เขาเดินผ่านเธอและออกไปนอกประตูอย่างหยาบคาย

(เป็นที่น่าจดจำสำหรับ Los Angelenos และใครก็ตามที่วางแผนจะไปเยี่ยมชมพื้นที่นั้น คลับอาหารค่ำเล็กๆ แห่งนี้คือร้านอาหาร Smokehouse ในตำนานที่ตั้งอยู่ใน Burbank ตรงข้าม Warner Bros. ให้บริการดารามาตั้งแต่ปี 1949 และตัวฉันเองตลอดเกือบ 36 ปีที่ผ่านมา Smokehouse รวบรวมสาระสำคัญ และรูปลักษณ์ของฮอลลีวูดยุคเก่าซึ่งเสริมด้วยแสงคริสต์มาสที่ใช้ในภาพยนตร์เท่านั้น สิ่งที่คุณเห็นบนหน้าจอคือสิ่งที่คุณสัมผัสในร้านอาหารจริง)

เมื่อโชคและเทพแห่งภาพยนตร์บันดาลให้ทั้งสองได้พบกันอีกครั้ง ครั้งนี้ที่ปาร์ตี้ริมสระน้ำที่ Sebastian ผู้รักดนตรีแจ๊สกำลังเล่นคีย์บอร์ดซินธ์ในวงคัฟเวอร์แบนด์ยุค 80 อย่างไม่เต็มใจ มีอาจำเขาได้ทันทีจากการเผชิญหน้ากันสองครั้งก่อนหน้านี้ และพยายามทำให้ดีที่สุดเพื่อทำให้เขาขายหน้าด้วยการแสดงดนตรีที่ร้ายกาจที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ให้เขาเล่นระหว่างปาร์ตี้ แต่ในขณะที่มีอาและเซบาสเตียนอาจยังไม่เห็น ผู้ชมได้เห็น – สองคนนี้ควรจะเป็น – และเมื่อค่ำคืนสิ้นสุดลง พวกเขาก็เริ่มตระหนักถึงมันเช่นกัน ต้องขอบคุณการเต้นแท็ปพระอาทิตย์ตกบนยอดเขาที่ไม่เพียงแต่มีเสน่ห์เท่านั้น แต่มีความคิดอย่างหนึ่งที่ยีน เคลลี่ทำในทุกท่วงท่าที่ไรอัน กอสลิงทำ ขณะที่มีอาและเซ็บเดิน พูดคุย สวมรองเท้านุ่มๆ แตะปลายเท้า และร้องเพลง 'Singin' in the Rain's' ดอน ล็อควูดและเคธี เซลดอน เริ่มตกหลุมรักกัน

สร้างสรรค์บทกวีด้วยการเล่าเรื่องด้วยภาพ จากนั้น Chazelle ก็นำเราไปสู่จดหมายรักที่แท้จริงไปยังลอสแองเจลิส ในขณะที่ความรักของ Mia-Seb แผ่ออกไปทั่วเมืองด้วยความงามและเวทมนตร์ที่เป็นไปได้ทั้งหมด ปิดท้ายด้วยการเต้นรำท่ามกลางหมู่ดาวที่หอดูดาวกริฟฟิธ ยืมมาจาก Bette Davis ใน “Now, Voyager” ถามหาดวงจันทร์ทำไมในเมื่อเรามีดวงดาวอยู่แล้ว และพวกเราก็เช่นกัน ระยิบระยับบนหน้าจอและในสายตาและหัวใจของผู้ชม

แต่มนต์เสน่ห์ของมีอาและเซ็บกลับจางหายไปเมื่อดอกกุหลาบบานเมื่อความคาดหวังในชีวิต เช่น ค่าเช่า ค่าน้ำมัน ค่าไฟ เข้าครอบงำและต้องตัดสินใจ พวกเขาแต่ละคนจะบรรลุความฝันและอยู่ด้วยกันได้หรือไม่? ความต้องการความสำเร็จจะดึงพวกเขาออกจากกันหรือไม่? หรือ “ขายหมด” จะเป็นฟางที่ทำให้หลังอูฐหัก? ด้วยแรงดึงดูดของ Esther Blodgett และ Norman Maine ของ la George Cukor ในปี 1954 เรื่อง “A Star Is Born” หรือความเสื่อมเสียที่เกิดขึ้นในละครเพลงเรื่องโปรดและอิทธิพลของ Chazelle เรื่อง “The Umbrellas of Cherbourg” องก์ที่สามจึงมีอารมณ์เศร้าโศกและอิ่มเอมมากขึ้น พวกเรากับโซโล่ดราม่าเงียบๆ

ดังที่ได้กล่าวไว้แล้วว่า LA LA LAND นั้นยิ่งใหญ่อลังการ!Ryan Gosling มีการสร้าง Gene Kelly ทั้งหมดในฐานะ Seb ท่วงท่าการเต้นของเขาเป็นแบบฉบับของ Kelly ที่มีความเป็นนักกีฬาที่มีพลังแต่สนุกสนานและโรแมนติก สไตล์การร้องของเขาเป็นธรรมชาติและบริสุทธิ์ไม่แพ้กัน ไม่ถูกจำกัดด้วยออโตจูนและเสียงดนตรีที่พบในภาพยนตร์ทุกวันนี้ พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นมืออาชีพขั้นสุดยอด กอสลิงยังเล่นเปียโนของตัวเองในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย ไม่มีเปียโนคู่ ทั้งหมดคือกอสลิงที่เรียนรู้ที่จะเล่นให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ จากนั้นจับคู่ลูกกอสลิงกับเอ็มมา สโตน (อีกครั้ง) และทั้งสองคนก็ใกล้เคียงที่สุดกับเด็บบี้ เรย์โนลด์สและยีน เคลลีใน 'Singin’ in the Rain' ที่เราอาจเคยเห็น หินมีความกระปรี้กระเปร่า เป็นฟอง แต่สามารถเพิ่มความกัดกร่อนได้เมื่อจำเป็นในช่วงเวลาที่น่าทึ่งกว่านั้น การจัดส่งที่คมชัด เสียงร้องที่เฉียบคมกับการร้องเพลงของเธอ จิตใจหมุนไปทั้งเรื่องเมื่อเห็นการพยักหน้าให้กับสิ่งที่ Donen และ Kelly ทำกับเพลง “Singin' in the Rain”, Arthur Freed และ MGM, Eleanor Powell กับการเต้นแท็ป, Busby Berkeley กับภาพเหนือศีรษะที่ใกล้เคียงกับรูปทรงเรขาคณิต แต่มีมากกว่า ทึ่งกับ 'มูแลงรูจ!' ของ Baz Luhrmann

Chazelle ผู้ชื่นชอบรางวัลออสการ์ J.K. ซิมมอนส์พร้อมแล้วในฐานะเจ้าของ Supper Club (Smokehouse) พร้อมกับขยิบตาอย่างมีสไตล์และพยักหน้าให้กับตัวละคร 'Whiplash' ของเขา นอกจากนี้ Rosemarie DeWitt ยังพลิกบทบาทได้ดีในฐานะ Laura น้องสาวที่ไม่ได้ฝันของ Seb และผู้เล่นคนสำคัญในเรื่องราวของ Seb ก็ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก John Legend ในฐานะเพื่อนนักดนตรี Keith ศิลปินที่ประสบความสำเร็จด้วยสัญญาบันทึกเสียงและออกทัวร์ เขากำลังมองหาผู้เล่นคีย์บอร์ดเพื่อร่วมทัวร์กับเขา ปัญหาคือ Keith ไม่ได้แสดงดนตรีแจ๊ส

ทางด้านสายตา ภาพยนตร์เรื่องนี้กระตุ้นพลังและความมีชีวิตชีวา แต่ถูกทำให้อ่อนลงด้วยแสงสีชมพูยามพระอาทิตย์ตกดินอันสวยงามเหล่านั้น ซึ่งชวนให้นึกถึงดอน ล็อควูดที่กำลังเกี้ยวพาราสีเคธี เซลเดนบนเวทีเสียงของ MGM โดยใช้เวทมนตร์ทั้งหมดของภาพยนตร์ในการจัดฉาก จากนั้นจึงเติมอารมณ์ความรู้สึกโรแมนติกด้วย เพลงเช่น 'City of Stars' และเพลงธีมของ Mia & Sebastian ที่เอื้อเฟื้อโดย Justin Hurwitz นั้นไม่มีตัวตน คะแนนโดยรวมของ Hurwitz ให้ความรู้สึกแบบ Gershwin หรือ Porter แต่เสริมด้วยการแสดงออกเทนสูงของ “Another Day of Sun” หรือ “Start A Fire” ของ John Legend มีการผสมผสานระหว่างความโรแมนติกและความสมจริงที่เติมเต็มหน้าจอและหัวใจ ความเป็นละครของภาพยนตร์เรื่องนี้ – และเคมีระหว่างกอสลิงและสโตน – ขับเคลื่อนจังหวะอารมณ์

ทุกภาพจากผู้ถ่ายภาพยนตร์ Linus Sandgren เป็นเหมือนโปสการ์ดภาพ แต่ไม่มีสิ่งใดมากไปกว่าการเต้นรำของ Fred & Ginger ท่ามกลางดวงดาวในซีเควนซ์ความฝันสุดท้าย แม้แต่การเต้นรำท่ามกลางดวงดาวในหอดูดาวกริฟฟิธก็ยังสวย ถ่ายด้วยฟิล์ม 35 มม. ด้วยรูปแบบไวด์สกรีน Sandgren ใช้เลนส์อนามอร์ฟิกที่พัฒนาโดย Panavision โดยเฉพาะเพื่อให้ได้อัตราส่วนภาพ 2:52 การจัดเฟรมมีความแม่นยำ เป็นแบบเก่า ตรงๆ แต่ในบางช็อตนั้นแม้จะไม่ได้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่สมบูรณ์แบบเท่า Busby Berkeley แต่ก็แสดงความเคารพต่อแนวเพลงดังกล่าว แสงไฟสว่างไสวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคลับแจ๊ส The Lighthouse และสภาพเหมือนฝันที่เราเห็นหลายครั้ง

ที่น่าสนใจคือไม่เพียงแต่เป็นราชาแห่งสีในการออกแบบของ LA LA LAND เท่านั้น แต่ยังมีการใช้แสงสีและซ้อนทับกับการออกแบบสีของชุดและเครื่องแต่งกายเพื่อสร้างรูปลักษณ์และจังหวะอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง Chazelle แบ่งช่วงเวลาของภาพยนตร์ออกเป็นช่วงเวลาหนึ่งปีอย่างดีเยี่ยม โดดเด่นด้วยสไลด์เปลี่ยนสำหรับแต่ละฤดูกาล การเปลี่ยนภาพไม่เพียงดูดีเมื่อเปิดและปิดเลนส์เท่านั้น แต่ยังช่วยให้เกิดความแตกต่างตามฤดูกาลในโทนแสง

เมื่อพูดถึงการใช้สีของ Chazelle - Wow Wow Wow Wow Wow! สะดุดตา เซอร์เรียล การใช้แม่สีอย่างสีแดง น้ำเงิน และเหลืองเป็นฐานของภาพยนตร์ วงล้อสีจะถูกสร้างขึ้นโดยผู้ออกแบบงานสร้าง เดวิด วาสโก ผู้ซึ่งใช้สีแต่ละสีให้เกิดประโยชน์สูงสุด เช่นเดียวกับแมรี่ โซเฟรส ลูกค้า ทุกอย่างเป็นสีเทคอย่างแท้จริง Natalie Kalmus ยิ้มลงมาจากข้างบนนี้ Wasco ผสมผสานกลิ่นอายของยุค 40 เข้ากับการออกแบบงานสร้าง เข้ากับโน้ตเพลงแจ๊ซของดนตรีส่วนใหญ่และยุคทองของฮอลลีวูด และเนื่องจากเรากำลังถ่ายทำที่ Warner Bros ซึ่งเป็นมรดกตกทอดของมัน แล้วการออกแบบคลับของ Seb และ The Lighthouse ล่ะ? พื้นผิวและโทนสีที่งดงามในแต่ละแบบ บลูส์อิ่มตัวที่อยู่รายรอบ Gosling นั้นมีความเข้มข้น เช่นเดียวกับเพลงของ Seb อพาร์ทเมนต์ที่ใช้ร่วมกันของ Mia กับเพื่อนร่วมห้องของเธอยังเป็นแบบวินเทจและเท่มาก เต็มไปด้วยสีแดง น้ำเงิน และเหลือง ในทำนองเดียวกัน Zophres ให้กลิ่นอายของการออกแบบเครื่องแต่งกายในยุค 40 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการตัดและการไหลและเนื้อผ้าของเสื้อผ้าในฮอลลีวูดยุค 40 และ 50 ถูกสร้างขึ้นเพื่อการเต้นรำ ที่น่าสนใจคือสีของเสื้อผ้าของ Zophres ที่เปลี่ยนไป เช่น ชุดสีเขียวมรกตที่ Mia ใส่ไปดินเนอร์กับแฟนหนุ่ม “Greg” จากนั้นไปที่ Rialto Theatre เพื่อออกเดทครั้งแรกกับ Seb ช่วงเวลาสำคัญที่โดดเด่นและต้องแยกจากกัน ในทำนองเดียวกัน เมื่อ Mia สวมชุดกระโปรง Ginger Rogers สีขาวที่จับจีบพลิ้วไหวเข้ากับหีบเพลง ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากชุด Ginger Rogers สำหรับการแสดงระบำดวงดาวในตอนจบ – สีขาว = ช่วงเวลาสำคัญ ผู้เล่นเบื้องหลังจะแต่งตัวในเฉดสีที่เงียบกว่าของพรรค ทำให้ Mia และ Seb โดดเด่นเสมอ

เพิ่มความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์ให้กับ LA LA LAND และความฝันที่เป็นจริงสำหรับ Damien Chazelle คือการให้คะแนนที่ทำร่วมกับวงออร์เคสตราและนักร้องประสานเสียงเต็มรูปแบบที่ Sony Studios (เดิมคือ MGM) บนเวทีการให้คะแนนเดียวกันสำหรับ และอื่นๆ อีกมากมาย “พ่อมดแห่งออซ”, “ร้องเพลงท่ามกลางสายฝน”, “จีจี้”, “ชาวอเมริกันในปารีส”, “เรือโชว์”, “แองเคอร์อเวห์”, “หายไปกับสายลม” และ “เบน เฮอร์”

เรื่องราวหวานและล้าสมัยมีเสน่ห์ ต้องขอบคุณตัวเลขดนตรีและฉากตัดต่อที่สวยงามบางส่วนที่ตัดต่อโดย Tom Cross ทำให้มีเนื้อเพลงที่ไหลลื่นของภาพยนตร์โดยรวม แม้ว่าองก์ที่สามจะเลี้ยวซ้ายอย่างหนักจากการแสดงชุดที่สามของ LA LA LAND แต่ชาเซลก็ยังคงซื่อตรงต่อเรื่องราวและตัวละครที่เขาสร้างขึ้น จากนั้นจึงให้รางวัลแก่มีอา, เซ็บ และผู้ชมด้วยฉากไคลแมกซ์ในเก้านาทีที่ระเบิดอารมณ์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Arthur Freed, Berkeley, Minnelli, Donen, Kelly, Astaire, Pan, Mamoulian และดาราทุกคนในสวรรค์แห่งดนตรีส่งเสียงเชียร์ไปพร้อมกับผู้ชม

คุณจะต้องคลั่งไคล้ใน LA LA LAND!

เขียนบทและกำกับโดย Damien Chazelle
นักแสดง: ไรอัน กอสลิง, เอ็มมา สโตน, เจ.เค. ซิมมอนส์, โรสแมรี เดอวิตต์, จอห์น เลเจนด์