ไม่แปลกใจเลยที่นักเขียน/ผู้กำกับ LEIGH WHANNELL จะต้องว้าวกับการอัปเกรด! รู้จักกันดีในปัจจุบันในฐานะหนึ่งในกองกำลังสร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลังแฟรนไชส์ ​​“Saw” และ “Insidious” รวมถึงเล่น “Specs” อันเป็นที่รัก มือขวาของ Elise Ranier ที่ “เจาะลึกเพิ่มเติม” ของ Lin Shaye ตลอดเทพนิยาย “Insidious”, Whannell ตอนนี้เข้าถึงตัวเขาเองมากขึ้น ขุดลึกลงไปในความสามารถของตัวเองเพื่อดึงจุดหยุดทั้งหมดออกมาและส่งมอบการอัปเกรด เขียนบทและกำกับโดย Whannell UPGRADE ผลักดันซองจดหมายไม่เพียงแค่แอ็คชั่นเท่านั้น แต่ในระดับปรัชญาในการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร

ประสบการณ์การชมภาพยนตร์ที่เหลือเชื่อ UPGRADE ไม่เพียงแต่สร้างภาพให้ตะลึงด้วยการขัดเงาสูงและการออกแบบงานสร้างที่หรูหรา โดยฝีมือการถ่ายทำภาพยนตร์ของ Stefan Duscio และผู้ออกแบบงานสร้าง Felicity Abbott แต่เรื่องราวและแนวคิดของ Whannell นั้นน่าตื่นเต้นยิ่งกว่า ที่นี่เราได้พบกับ Grey Trace คนรักของทุกสิ่งในโรงเรียนเก่าที่อาศัยอยู่ในโลกที่ไม่ไกลเกินไปของคอมพิวเตอร์ประดิษฐ์ (และในหลายๆ ด้าน ที่นี่และปัจจุบัน) เกรย์ยอมรับงานไฮเทคของ Asha ภรรยาของเขาเป็นส่วนหนึ่งของการดำรงอยู่ แต่สำหรับ มันจะไม่แทนที่ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของการทำให้มือของคุณสกปรกด้วยงานจริงและการมีอยู่จริง เนื่องจากการทำร้ายคู่รักอย่างโหดเหี้ยม Asha จึงถูกฆ่าตาย ส่วน Grey เหลือเพียงอัมพาตครึ่งซีก แต่จะเกิดอะไรขึ้นถ้าการทำงานทางกายภาพของ Grey สามารถกู้คืนได้? จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเขาสามารถฟื้นคืนชีพขึ้นมาได้อีกครั้งด้วยเทคโนโลยีที่เขาต่อต้าน การทาบทามโดยมหาเศรษฐีอัจฉริยะซึ่งดูไม่แก่พอที่จะขี่จักรยาน นับประสาอะไรกับการพัฒนาระบบฝังปัญญาประดิษฐ์ที่เรียกว่า S.T.E.M. เกรย์ต้องเผชิญหน้ากับปีศาจและความกลัวที่มืดมนที่สุดของเขา เขายังอยู่ในสภาพเป็นอัมพาตหรือยอมรับเทคโนโลยีที่จะทำให้เขาสามารถแก้แค้นคนที่ฆ่าภรรยาของเขาได้หรือไม่? และแน่นอนว่าทุกอย่างมีราคาติดอยู่

อุดมการณ์ของมนุษย์กับเครื่องจักรและการพึ่งพาซึ่งกันและกันของพวกเขานั้นเกินกว่าจะดึงดูดใจและกระตุ้นความคิด มนุษย์ต้องการเครื่องจักร ไม่ว่าคุณจะต้องการมือเปล่าสักแค่ไหน คุณก็ยังต้องการเครื่องจักรในยุคนี้ ไม่ว่าจะเป็นคอมพิวเตอร์หรือโดรน หรือในกรณีของ Grey – STEM แต่คุณจะวาดเส้นที่ตรงไหนของการบูรณาการและการนำไปใช้งาน . จุดไหนที่มนุษย์เลิกเป็นมนุษย์และกลายเป็นเครื่องจักร – ไม่ว่าจะผ่านการผ่าตัดและการปรับปรุงด้วยหุ่นยนต์หรือเพียงแค่ไม่ใช้สมองของเขาเอง Whannell สำรวจสิ่งนี้และอีกมากมายด้วยสคริปต์ที่พลิกไปพลิกมาและนำคุณเข้าสู่โพรงกระต่ายด้วยประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสเต็มรูปแบบ

นำแสดงโดย Logan Marshall-Green เป็น Grey Trace, Harrison Gilbertson เป็นอัจฉริยะด้านคอมพิวเตอร์ Eron และ Benedict Hardie ในการแสดง 'Hitler-esque' ที่เยือกเย็นในฐานะผู้นำกลุ่มติดอาวุธ Fisk UPGRADE เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างแอ็คชั่น ความหวาดกลัว และไซไฟ

ฉันยินดีเสมอที่ได้นั่งคุยกับ Leigh Whannell อีกครั้ง ครั้งนี้เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการอัปเกรดผู้กำกับของเขาด้วย UPGRADE . .

ฝังจาก Getty Images

ลีห์ ใจฉันสั่นไปหมดเมื่อดูสิ่งนี้ จากมุมมองเชิงแนวคิดของมนุษย์กับเครื่องจักรและแนวคิดที่ว่าจุดใดที่มนุษย์เลิกเป็นมนุษย์และกลายเป็นเครื่องจักร ไม่ว่าจะมาจากการผ่าตัดด้วยหุ่นยนต์ การปรับปรุง หรือเพียงแค่ไม่ใช้สมองของเขาเอง จากนั้นเราจะได้รับแนวคิดที่ยอดเยี่ยมที่คุณทำตามและพัฒนาด้วยเส้นสัมผัสและระดับมากมายที่เราได้ดู และคุณออกแบบชุดภาพของคุณให้สมบูรณ์แบบเพื่อเติมเต็มอุดมการณ์และเรื่องราว และนอกเหนือจากการถ่ายทำภาพยนตร์ของ Stefan Duscio แล้ว คุณยังมีการออกแบบเสียงที่ไร้ที่ติอีกด้วย คุณใช้ปรัชญาเดียวกับที่ว่าถ้าใครตาบอด การได้ยินและประสาทสัมผัสอื่นๆ ของพวกเขาจะดีขึ้น นี่คือคนที่เป็นอัมพาตครึ่งซีก จากนั้นทุกสิ่งรอบตัวเขาก็จะดีขึ้นด้วยสีและเสียง คุณไม่มองข้ามรายละเอียดใดๆ

ใช่. ใช่. เขาน่าทึ่งมาก สเตฟาน ดุสซิโอ นั่นคือสิ่งที่คุณต้องรับมือกับหนังแบบนี้ ที่คุณมีความทะเยอทะยานสูงและด้วยงบประมาณที่เรามี ความหวังเดียวในการอยู่รอดของคุณคือการวางแผน วางแผน วางแผน วางแผน ผมต้องการสื่อสารมากเกินไปและวางแผนทุกอย่างมากเกินไปในช่วงก่อนการถ่ายทำ สเตฟาน ตากล้อง และฉัน เรามีบทสนทนามากมายเกี่ยวกับแต่ละฉากและอารมณ์ของฉากนั้น เราใช้มันเป็นข้ออ้างในการดูหนังมาก เราอยู่ในสำนักงานและฉันจะพูดว่า 'คุณรู้ไหม ฉันต้องการให้ดูเหมือน 'เซเว่น' ในลักษณะที่ 'เซเว่น' ดูเหมือนภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของบางสิ่งที่น่าเกลียดจริงๆ มาดู 'เซเว่น' กันเถอะ” แล้วโปรดิวเซอร์ก็จะเข้ามาถามว่า “นี่พวกคุณแค่ดูหนังหรือคุยเรื่องหนังกันเหรอ?” แต่การวางแผนล่วงหน้าทั้งหมดนั้นให้ผลตอบแทน ซึ่งคุณลงมือทำ เพราะคุณรู้ว่าทำไมคุณถึงทำการตัดสินใจแต่ละครั้ง คุณคงรู้ว่าทำไมคนๆ นี้ใส่เสื้อสีฟ้าหรือคนๆ นี้ หรือทำไมเราถึงเล็งกล้องไปทางนี้ เป็นเรื่องดีที่ได้ยินว่าคุณสังเกตเห็น และเมื่อคุณบอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับมนุษย์กับเครื่องจักร และเราทุ่มเทให้กับคอมพิวเตอร์มากแค่ไหน นั่นใช้ได้กับฉันในปัจจุบัน ไม่ใช่การคาดเดาเกี่ยวกับเทคโนโลยีในอนาคตด้วยซ้ำ มันเกี่ยวกับจำนวนมนุษยชาติของเราที่อาศัยอยู่ในสิ่งเหล่านี้ ฉันแค่อยู่ในนิวยอร์ค ฉันนั่งอยู่ที่นั่นและมองไปรอบๆ และจริงๆ แล้วทุกคนที่อยู่รอบตัวฉันมี [โทรศัพท์มือถือ] และกำลังจ้องมองมันอยู่ ฉันคิดว่ามันเป็นโรคระบาดเต็มรูปแบบ เรากำลังใส่ความเป็นมนุษย์ลงไปมากมาย และเราดูแลชีวิตที่สองเหล่านี้ทางออนไลน์ด้วยบัญชีโซเชียลมีเดียของเราตอนนี้ มันเป็นยาเสพติด หลายๆ สิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังพูดถึงคือปัญหาสมัยใหม่ ไม่ใช่ปัญหาที่อาจเกิดขึ้นในอีก 30 ปีนับจากนี้ แต่เป็นประเด็นที่เราอยู่ในขณะนี้

ด้วยการพึ่งพาเทคโนโลยีและไม่ใช้สมองของคุณ

ใช่. เรามอบหมายมากและเราได้อารมณ์ของเรามากมายจากสิ่งเหล่านี้ โดปามีนที่คุณได้รับจาก 'ไลค์' และสิ่งของต่างๆ มันเป็นยาเสพติด ฉันไม่รู้ว่าเราจะปลดเปลื้องตัวเองออกจากมันได้อย่างไร ฉันคิดว่าการพึ่งพาของเราจะเพิ่มขึ้นก่อนที่จะลดลงเท่านั้น

สิ่งที่ฉันรักอย่างแท้จริงในการอัปเกรด โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการออกแบบเสียง เพราะมันเป็นเสียงที่ขลุกขลัก คือการซ้อนชั้นอย่างพิถีพิถัน ดังนั้น เราจึงได้เสียงของรถมัสเซิลคาร์ ความเป็นมนุษย์ของมนุษย์ และเสียงแบบเก่า โลหะที่มีเสียงเฉพาะของ Trans Am ซึ่งตรงข้ามกับเสียงของรถตำรวจหรือเสียงของรถที่ควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์ที่ Asha มี เสียงที่ชัดเจนมาก แตกต่างทั้งหมด แม้ในฉากเดียวกัน จากนั้นคุณจะได้ยินเสียงรอบข้างของน้ำตกในบ้านของเกรย์และอาชาและในบ้านของเอรอนด้วย ถ้ำ,เพราะนั่นคือวิธีที่คุณออกแบบให้เป็นถ้ำอย่างแท้จริง และรับเสียงสะท้อนของการเดินบนพื้นคอนกรีต สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ที่จับต้องได้และมีความเป็นมนุษย์มากๆ

ใช่ และนั่นยอดเยี่ยมมากที่คุณสังเกตเห็นเพราะเรากำลังจะทำเช่นนั้น เราต้องการให้เทคโนโลยีในภาพยนตร์เรื่องนี้เลียนแบบธรรมชาติ และนั่นคือจริงๆ … ธีมหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการที่เทคโนโลยีผสานเข้ากับเรา กลายเป็นธรรมชาติ ดังนั้น ในตัวอย่างบ้านของ Aaron ซึ่งเป็นถ้ำที่เราสร้างขึ้น เขาได้นำธรรมชาติเข้ามาในบ้าน เขามีต้นไม้ในบ้าน เขาไม่ออกไปข้างนอก เขากำลังทำให้ธรรมชาติมาหาเขา ฉันคิดว่าเฟลิซิตี้ แอ๊บบอต ผู้ออกแบบงานสร้าง เธอและฉันตัดสินใจตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าเราต้องการให้เทคโนโลยีทั้งหมดในภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามเลียนแบบธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น ในการออกแบบเสียงที่คุณพูดถึง ฉันบอกว่าฉันต้องการให้คอมพิวเตอร์ทุกเครื่องเปิดในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันไม่ต้องการให้เกิดความผิดพลาดเหมือนที่เราได้ยินในนิยายไซไฟมากมาย ฉันบอกว่าทุกอย่างควรฟังดูเหมือนธรรมชาติ ในบ้านของเกรย์และอาชา เมื่อหน้าจอคอมพิวเตอร์ของพวกเขาเปิดขึ้นมา ก็เป็นเสียงน้ำไหล นกส่งเสียงเจื้อยแจ้ว ทุกสิ่งพยายามเลียนแบบโลกธรรมชาติ แต่มันไม่ใช่โลกธรรมชาติ เกือบจะเหมือนกับว่าเรากำลังแปลงโลกธรรมชาติให้เป็นดิจิทัลเพื่อสัมผัสกับมันโดยไม่ต้องก้าวเข้าไปจริงๆ

ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมด้วยการออกแบบเสียงและโครงสร้างการตัดต่อ มันจึงเพิ่มความสูงเกินกว่าที่เราจะเป็นหากเราอยู่ข้างนอก

เป็นเรื่องที่ดีเพราะคุณทำสิ่งนั้นด้วยการมิกซ์เสียง และเมื่อคุณนั่งอยู่ในห้องนั้น คุณสงสัยว่าจะมีใครสังเกตเห็นสิ่งนี้ไหม คุณจะใส่เข้าไป แต่คุณไม่รู้ การที่ได้ยินคุณพูดว่ามันทำให้ฉันรู้ว่าสิ่งที่คุณใส่เข้าไปในภาพยนตร์ไม่ว่าจะเล็กน้อยแค่ไหนก็ได้รับและประมวลผลและสังเกตเห็น

คล้ายกับการออกแบบแสง ฉันต้องบอกว่าฉันชอบที่คุณและสเตฟานใช้ไฟสปอตไลท์ ไฟสปอร์ตไลท์เยอะมาก ไฟสปอร์ตไลท์ส่องลงมาจากโดรน ไฟสปอร์ตไลท์บนโต๊ะในห้องผ่าตัด ไฟสปอร์ตไลท์ตอนที่อีรอนอวด S.T.E.M. ไฟสปอร์ตไลท์ที่แขนหุ่นยนต์ในครัวของ Grey . แต่คุณจะใช้สปอตไลท์เฉพาะเมื่อเป็นของเทียม หุ่นยนต์ และเทคโนโลยีเท่านั้น เมื่อไม่ได้โฟกัสที่จุดนั้น การจัดแสงจะดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น เหมือนคุณมี Trans Am อยู่ในโรงรถ แสงธรรมชาติปกติ คุณไปที่บ้านของฆาตกรที่เกรย์กำลังค้นหาข้อมูลอยู่ และคุณมีแสงตะวันส่องผ่านผ้าม่าน ตัวกรองแบบนั้นแต่เป็นแสงสีทองที่อยู่เบื้องหลัง ทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติ โทนสีไม้และแสงที่นุ่มนวลขึ้น ฉันชอบความโดดเด่นทางสายตาที่คุณทำกับการจัดแสง จากนั้นคุณไปที่ Old Bones แล้วคุณก็สาดแสงนีออน และที่นั่น อีกครั้ง มันเป็นเสียงที่ขรมของภาพ

โอ้ขอบคุณ. นั่นเป็นคำชมเชยที่ยอดเยี่ยม สเตฟานเป็นตากล้องที่เก่งมาก ดังนั้นเราจึงได้ร่วมงานกับคนที่เก่งมาก และจากการสนทนาของเรา เราตัดสินใจอีกครั้งว่าเราต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นส่วนผสมของออร์แกนิกและที่มนุษย์สร้างขึ้น อย่างที่คุณพูด แสงสปอตไลท์มาจากเครื่องจักร แต่โลกธรรมชาติกำลังพยายามเจาะมัน เหมือนกับเถาวัลย์ที่เติบโต มันเหมือนกับว่าฉันยังอยู่ที่นี่ นอกจากนี้ เราชอบการจัดแสงที่ใช้งานได้จริง เช่น ไฟที่อยู่ในฉาก ดังนั้น แทนที่จะให้แสงสว่างที่นี่ให้แสงสว่างแก่ฉาก เรามาใช้โคมไฟที่เป็นพร็อพแทนแสงสว่างกันเถอะ ดังนั้นเครื่องจักรจึงอนุญาตให้คุณทำแบบนั้นได้ด้วยการส่องไฟและปล่อยให้ทุกอย่างหลุดออกไป เราชอบเล่นกับสิ่งนั้น พร็อพใดๆ ก็ตามที่มีคนพูดถึงเรา เราจะพยายามหาว่ามันจะทำให้ฉากนี้สว่างได้อย่างไร ไม่ว่าจะเป็นโดรนอย่างที่คุณพูด สปอตไลท์ หรือเป็นเทคโนโลยีชิ้นหนึ่ง มันช่วยให้คุณสร้างส่วนสว่างของตัวละครได้ ซึ่งฉันชอบมันมาก ฉันชอบที่จะเห็นแหล่งกำเนิดแสงในเฟรมภาพ

ฉันคิดว่าครั้งสุดท้ายที่ฉันเห็นสิ่งใดก็ตามที่มีการจัดหาแสงทำได้อย่างสวยงาม Danny Boyle ทำได้ใน “Sunshine” แสงทั้งหมดถูกสร้างขึ้นภายในยานอวกาศจริง ๆ ดังนั้นมันจึงดูเหมือนเป็นแสงธรรมชาติ

โอ้จริงเหรอ? น่าสนใจ. ฉันไม่เคยดูหนังเรื่องนั้น แต่ฉันอยากดูมาก

คุณควรจริงๆ อีกครั้ง มันเป็นปรัชญา กระตุ้นความคิด แต่ด้วยการออกแบบ พวกมันสร้างขึ้นจริง อาจจะเป็นด็อด แมนเทิลที่ถ่ายทำภาพยนตร์ในส่วนนั้น ฉันจำไม่ได้ในตอนนี้ แต่การจัดแสงทั้งหมดถูกสร้างขึ้นภายใน ดังนั้นมันจึงเป็นเหมือนส่วนอินทรีย์ของเรือ

ใช่ ซึ่งคุณมีข้อแก้ตัว เพราะเมื่อคุณต้องจัดการกับยานอวกาศ คุณจะต้องประดิษฐ์ ไม่มีใครรู้ว่าเรือในยุคนั้นหน้าตาเป็นอย่างไร ดังนั้นคุณจึงสามารถติดไฟทั้งด้านบนและด้านล่างของผนังได้ เยี่ยมมาก ฉันก็รักสิ่งนั้นเช่นกัน มันช่วยให้ฟิล์มหายใจได้มากขึ้น ฉันรู้สึกว่าเมื่อคุณเห็นแสงที่คนใช้ในฉาก มันช่วยให้ภาพยนตร์รู้สึกสมจริงมากขึ้น เชื่อมต่อกับผู้ชมได้ในทันทีมากกว่าฉากที่มีแสงสว่างสวยงาม แต่คุณมองไม่เห็นแหล่งกำเนิดแสงใดๆ เลย

ฉันต้องพูดถึงการคัดเลือกนักแสดงของคุณ ลีห์ การคัดเลือกนักแสดงของคุณเป็นแบบอย่าง คุณนำ Logan [Marshall-Green] เข้ามา คุณเห็นความแตกต่าง ความแตกต่างทางร่างกาย ที่เขานำมาสู่การแสดงตั้งแต่ก่อนได้รับบาดเจ็บจนเป็นอัมพาตครึ่งซีก และจากนั้นครั้งหนึ่ง S.T.E.M. ถูกปลูกฝังและธรรมชาติของหุ่นยนต์หรือธรรมชาติของการเคลื่อนไหวที่หยิ่งยโส เขาไม่มีส่วนของร่างกายที่เป็นธรรมชาติ คุณสองคนใช้เวลานานแค่ไหนในการบรรลุเป้าหมายนั้น? เพราะมันเป็นเครื่องเตือนใจเราอยู่เสมอ โดยเฉพาะเมื่อ S.T.E.M. ตัดการเชื่อมต่อและทันใดนั้นเขาก็นอนอยู่บนพื้นอีกครั้ง และเขาก็ล้มลงอย่างเป็นธรรมชาติเหมือนร่างกาย แต่ความแตกต่างทางกายภาพในการเคลื่อนไหวร่างกายของเขานั้นโดดเด่น

ให้เครดิตแก่ Logan อย่างเต็มที่ เขาเป็นนักแสดงที่มีร่างกายแข็งแรงมาก เขามาจากโรงละคร เขาไปที่ Julliard ดังนั้นเขาจึงชอบทำงานตั้งแต่หัวจรดเท้า นักแสดงภาพยนตร์หลายคนที่คุณพูดคุยด้วยทำงานที่นี่ [ระบุหัวหน้าและไหล่] โลแกนต้องการทำงานจนถึงปลายเท้า ในหนังเรื่องนี้ เขาเป็นเอฟเฟกต์พิเศษ เขาไม่ได้สวมโครงกระดูกภายนอกและไม่มีอุปกรณ์ไฮเทคติดอยู่กับตัว มันเป็นเพียงร่างกายของเขาจริงๆ ฉันพูดกับเขาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อเราคุยกันทางโทรศัพท์ครั้งแรก เพราะฉันเคยเห็นโลแกนในภาพยนตร์ชื่อ “The Invitation” ซึ่งเป็นหนังระทึกขวัญทุนต่ำที่ยอดเยี่ยม และเขารับบทเป็นตัวละครนี้ที่ลูกชายเสียชีวิตและเขากำลังอุ้มท้อง ความโศกเศร้าทั้งหมดนี้ และฉันคิดว่านี่เป็นเรื่องที่ดีสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ดังนั้น เมื่อเราพูดถึงภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นครั้งแรก ฉันจึงพูดว่า “คุณคือสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ในหนังเรื่องนี้” เขาเอาเรื่องนั้นมาใส่ใจจริงๆ ทันที. ฉันไปออสเตรเลียเพื่อเริ่มการผลิตล่วงหน้า เขาอยู่ในแอลเอส่งวิดีโอเกี่ยวกับเขาในสวนหลังบ้านให้ฉันทางอีเมล และฉันจะส่งบันทึกให้เขา ฉันจะพูดว่า 'มนุษย์ดีบุกน้อยลง อย่าเต้นหุ่นยนต์ เพราะคุณไม่ใช่หุ่นยนต์ แทนที่จะเคลื่อนไหวแบบนี้ ฉันอยากให้คุณเคลื่อนไหวแบบนี้ . . เมื่อคอมพิวเตอร์เข้าควบคุม ฉันต้องการให้คุณเคลื่อนไหวด้วยความลื่นไหลและความสง่างามอย่างแท้จริง . . นั่นควบคุมนักเต้นบัลเลต์คนนั้น” ดังนั้นเขาจึงเริ่มทำสิ่งนั้นอีกเล็กน้อย จากนั้นเขาก็เดินทางไปออสเตรเลียหนึ่งเดือนก่อนที่เราจะเริ่มถ่ายทำ ซึ่งไม่นานนักเมื่อเทียบกับสิ่งที่ภาพยนตร์บางเรื่องทำกับการฝึกฝน ดังนั้นเราจึงวิ่งชนพื้น เขาอยู่ทุกวันเป็นเวลาหนึ่งเดือน และเราให้เขาทำงานร่วมกับทีมสตั๊นท์ แต่เราก็ให้เขาทำงานร่วมกับผู้ประสานงานด้านการเต้นและการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นคนที่ทำงานให้กับ Cirque du Soleil เขาเป็นผู้ชายตัวเล็กร่างกำยำ และทุกๆ เช้า โลแกนจะเข้ามาตอนตี 5 และผู้ชายคนนี้ก็จะคอยทำให้เขาเคลื่อนไหว เพียงแค่จัดท่าทางให้ถูกต้อง ฉันจำได้ว่าโลแกนพูดกับฉันว่า “พระเจ้า ฉันไม่เคยรู้เลยว่าท่าทางของฉันแย่แค่ไหนจนกระทั่งฉันได้แสดงหนังเรื่องนี้” เพราะเมื่อคอมพิวเตอร์เข้าควบคุม เขาก็นั่งแบบนี้

เขามีท่าทางที่สมบูรณ์แบบที่สุดในจักรวาล!

ใช่. และถ้าคุณดูที่ตัวละครของเขาก่อนฉากนั้น เขาต้องแน่ใจว่าได้เล่าเรื่องนั้น และเขาก็ค่อนข้างลางสังหรณ์ เขาเป็นคนที่ชอบดึงดูด และทันใดนั้น เขาก็เปิดเผย มันสนุกจริงๆ ที่ทำกับเขา และฉันคิดว่าถ้าฉันมีคนที่ไม่เก่งเรื่องร่างกาย มองย้อนกลับไป ฉันคงจมน้ำตายไปกับหนังเรื่องนี้ เพราะคุณพึ่งพาการดู เขาและเข้าใจเรื่องราวนั้นผ่านตัวแสดง ฉันคิดว่าคนที่ไม่ดึงสิ่งนั้นออกมาจะดึงผู้ชมออกจากภาพยนตร์

จากนั้นคุณก็นำแฮร์ริสัน กิลเบิร์ตสันเข้ามา ฉันรู้จักผลงานของเขาจากเรื่อง “Need For Speed” ของ Scott Waugh แต่นี่สิ! นี่คือผมของ “เดนนิส เดอะ เมเนซ” ที่ฟอกขาวทั้งตัวและใบหน้าที่ดูไร้เดียงสาและน่ารัก แต่ที่นั่นอีกครั้ง ความไร้เดียงสา ความเงียบ และความหวาดกลัวที่จับต้องได้ที่เขามีอยู่โดดเด่น.

ใช่ แฮร์ริสัน กิลเบิร์ตสัน เขายอดเยี่ยมมาก [Eron] ไม่รู้วิธีพูดคุยกับผู้คน ตัวละครของเขาในความคิดของฉันถูกยกขึ้นมาเพื่อพูดคุยกับคอมพิวเตอร์ นั่นคือสิ่งที่เขาพอใจมากกว่ามนุษย์ แม้แต่ลูกสาวของฉัน . . ลูกสาวของฉันสามารถใช้งานโทรศัพท์ของฉันได้แล้ว เธออายุห้าขวบ เธอสามารถปลดล็อคมันได้ ฉันกำลังนั่งมองเธออยู่ เธอคิดว่ามันเป็นเรื่องปกติที่จะเดินเข้าไปในครัวแล้วพูดว่า “Alexa เล่นเพลงประกอบภาพยนตร์ Frozen” และ Alexa พูดว่า 'กำลังเล่นเพลงประกอบภาพยนตร์ 'Frozen'' เป็นเรื่องน่าทึ่งสำหรับฉันที่เราโตมากับการคิดเหมือนนิยายวิทยาศาสตร์ ลูกสาวของฉันคิดว่าเราใช้ชีวิตอย่างไร เมื่อฉันจินตนาการถึงตัวละครนั้น ฉันนึกถึงใครบางคนที่เติบโตมากับการพูดคุยกับ Siris และรู้สึกสบายใจกับสิ่งนั้นมากขึ้น คุณวางมนุษย์จริงๆ ไว้ข้างหน้าเขา แล้วเขาก็แบบว่า “เอ่อ สวัสดี” นั่งลงหน้าคอมพิวเตอร์ และเขาเหมือนโมสาร์ท เขาเป็นเหมือนนักเปียโนคอนเสิร์ตที่สง่างามเมื่อเขาจัดการกับคอมพิวเตอร์ แต่มนุษย์ต่างหากที่ [ทำให้เขากลัว] . . มันเหมือนกลับกัน … พี่เลี้ยงเด็กอิเล็กทรอนิกส์คนนั้น นั่นคือสิ่งที่ฉันพูดกับแฮร์ริสันเมื่อเขาได้รับบทนี้ ฉันพูดว่า “ฟังนะ” ฉันบอกเขาว่า “ถ้าคุณทำได้ ฉันอยากให้คุณหายไปสักสองสัปดาห์” เขามีบ้านอยู่ที่ชายฝั่งเมลเบิร์น และฉันก็พูดว่า “ฉันต้องการให้คุณไปที่นั่นและไม่ติดต่อกับใครนอกจากทางอีเมล ดังนั้นฉันไม่ต้องการให้คุณคุยโทรศัพท์กับใครหรือพูดคุยกับพวกเขา แค่ส่งอีเมล” เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงที่พร้อมสำหรับสิ่งนั้น เขาก็แบบว่า 'อ๋อใช่' เขารักความท้าทายเหล่านี้ ฉันแค่อยากให้เขาเป็นคนที่ไม่สามารถสื่อสารกับมนุษย์คนอื่นได้

และอย่าคิดว่าฉันไม่สังเกตเห็นการพยักหน้าของคุณต่อ James Wan ใน UPGRADE!

โอ้ใช่. ใช่นั่นอยู่ที่นั่น คุณสังเกตเห็นทุกอย่าง! ขอบคุณมาก. สุดยอดจริงๆ! ขอบคุณ.

เมื่อสิ่งนี้เสร็จสิ้นอย่างสมบูรณ์และในที่สุดก็ออกสู่สายตาชาวโลก คุณมักจะนำบางอย่างจากโครงการของคุณ คุณเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับตัวคุณในการอัปเกรดที่คุณต้องการก้าวไปข้างหน้าในอนาคต

โอ้ นั่นเป็นคำถามที่ดี คุณหมายถึงในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์หรือมนุษย์หรือทั้งสองอย่าง?

ทั้งคู่.

ทั้งคู่. ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ สิ่งที่ฉันเรียนรู้คือคุณสามารถทำสิ่งที่ทะเยอทะยานได้ด้วยงบประมาณที่ต่ำลง มีแนวโน้มว่าบางครั้งภาพยนตร์ที่มีแนวคิดยิ่งใหญ่ต้องการงบประมาณสนับสนุนของสตูดิโอ สิ่งที่ฉันพบคือคุณไม่จำเป็นต้องสร้างภาพยนตร์บ้านผีสิงที่มีทั้งครอบครัวในบ้านหรือละครที่มีนักแสดงสองคนในห้องเดียวด้วยงบประมาณที่ต่ำกว่า วิธีที่เราสามารถบรรลุสิ่งต่างๆ ได้ด้วยการจ้างคนที่เหมาะสม . . เฟลิซิตี้ ที่คุณพูดถึง และสเตฟาน ฉันให้เครดิตอย่างเต็มที่กับพวกเขา ฉันจะไม่ใช้เครดิต 'ภาพยนตร์ของ Leigh Whannell' ในภาพยนตร์เรื่องนี้ในเครดิตเพราะฉันพูดและฉันไม่ได้เจียมเนื้อเจียมตัวผิด ๆ ฉันพูดว่า 'ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นทีมงานส่วนใหญ่' ฉันรักพวกเขา. [แต่] มันไม่ใช่หนังของฉัน มันคือพวกเราทุกคน ฉันหมายความอย่างนั้นจริง ๆ และยืนหยัดตามนั้น ฉันรู้ว่าด้วยความช่วยเหลือจากคนเหล่านี้ เราสามารถสร้างภาพยนตร์แบบนี้ได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ดี และเหตุผลที่ฉันบอกว่าทำอย่างนั้นด้วยงบประมาณที่ต่ำกว่า ก็เพราะฉันชอบอิสระในการสร้างสรรค์ที่มีงบประมาณต่ำกว่า เมื่อคุณเริ่มขอสตูดิโอขนาดใหญ่ในราคา 40 ล้านดอลลาร์ คุณมีเชฟมากมายและมีคณะกรรมการชุดใหญ่อยู่รอบตัวคุณ และพวกเขาก็พูดว่า “โอเค หน้าหนึ่ง ไม่ชอบสิ่งนี้” สิ่งที่ฉันชอบคือการมีอิสระแต่มีความทะเยอทะยาน พูดตามตรง ฉันคิดว่าสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันได้เรียนรู้คือฉันไม่ชอบอยู่ห่างจากครอบครัวนานเกินไป เพราะเราถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ในออสเตรเลีย และมันก็น่าสนใจ ผมพูดกับภรรยาว่า 'พระเจ้า ผมอยากมีอาชีพนี้ แต่เราจะทำยังไงดี' ฉันอยากให้พวกเขามากับฉัน และนั่นจะยากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเด็กๆ โตขึ้นและเข้าโรงเรียน จึงเป็นทางแยกที่น่าสนใจแบบ “ว้าว.. ฉันไม่คิดว่าตัวเองจะตัดขาดจากไลฟ์สไตล์พนักงานขายที่ต้องเดินทางแบบนี้ แต่นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการจะทำกับชีวิตของฉัน” ดังนั้นฉันอาจต้องคุยกับผู้กำกับมากประสบการณ์คนอื่นๆ ที่เคยทำมาแล้วและถามพวกเขาว่าพวกเขารวมครอบครัวและชีวิตนั้นเข้าด้วยกันได้อย่างไร ฉันไม่รู้จัก [ผู้กำกับ] ที่มีประสบการณ์จริงๆ . . เจมส์[ว่าน]คือหนึ่งเดียว เขายังไม่มีครอบครัว แต่ฉันรู้ว่ามีผู้กำกับคนอื่นที่อยู่กับครอบครัว นั่นจึงเป็นคำถามที่น่าสนใจที่จะถามพวกเขาเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขารวมทั้งสองเข้าด้วยกัน หนึ่งยาก

บทสัมภาษณ์โดยเด็บบี้ เอเลียส 23/05/2018

ตัวอย่างแถบสีแดง