โดย: เด็บบี้ ลินน์ อีเลียส

หนึ่งในภาพยนตร์ยี่สิบอันดับแรกตลอดกาลของฉันคือเรื่อง LET THE RIGHT ONE IN ของโทมัส อัลเฟรดสัน เขียนโดย John Lindqvist จากนวนิยายขายดีในชื่อเดียวกัน นี่คือเรื่องราวของ Oskar เด็กชายขี้แย ผู้ถูกรังแกที่มีด้านมืดที่บิดเบี้ยวและขี้สงสัยเล็กน้อย ผู้สำรวจและค้นพบความรักที่ไร้เดียงสาของ Eli เด็กหนุ่มผู้น่าหลงใหล หญิงสาวที่มักมีกลิ่นตัวตลก ทนแสงแดดหรือแสงไม่ได้ และผู้ที่ออสการ์ได้เรียนรู้ว่าแท้จริงแล้วคือสิ่งมีชีวิตแห่งรัตติกาล ความรักของเขามองข้ามความกระหายเลือดของเอลีไปได้หรือไม่? เรื่องราวอันน่าหลงใหลและภาพยนตร์ที่ดำเนินการอย่างประณีต ตั้งอยู่ในย่านชานเมืองสตอกโฮล์มของ Blackeberg ในปี 1982 ขณะที่ฉันกำลังสัมภาษณ์แอนเดอร์สันเมื่อ 2 ปีที่แล้วก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกฉายในสหรัฐฯ มีการดัดแปลงฮอลลีวูดที่พูดภาษาอังกฤษได้อยู่ในผลงานแล้ว ด้วยความเป็นเลิศของเรื่องราวและเสียงวิพากษ์วิจารณ์และการตอบรับจากผู้ชมภาพยนตร์ของอัลเฟรดสันในต่างประเทศ มันจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าทำไมคนถึงเลือกสร้างใหม่ แต่คำถามก็เกิดขึ้น คุณจะพัฒนาไปสู่ความสมบูรณ์แบบได้อย่างไร

เข้าสู่มือเขียนบท/ผู้กำกับ Matt Reeves ที่บรรยายว่า LET THE RIGHT ONE IN กลายเป็น LET ME IN ได้อย่างไรภายใต้สายตาและปากกาชี้นำของเขา เมื่อเขาเดินเข้ามาหาเขาครั้งแรก “มันน่าหวาดหวั่น แต่เมื่อเวลาผ่านไปมันก็น่ากลัวมากขึ้น เพราะตอนที่ผมมีส่วนร่วมครั้งแรก ในตอนแรกพวกเขาเอามาให้ผมเกือบหนึ่งปีก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกฉายเสียด้วยซ้ำ ดังนั้นฉันไม่เคยได้ยินเรื่องนี้ พวกเขาแสดงให้ฉันเห็น คำตอบแรกของฉันเมื่อได้ดูก็คือฉันบอกพวกเขาว่าฉันไม่รู้จริงๆ ว่าพวกเขาควรจะสร้างมันขึ้นมาใหม่เพราะมันยอดเยี่ยมมาก ฉันคิดว่ามันน่าทึ่ง ฉันเชื่อมโยงกับมันในระดับส่วนตัวจริงๆ มันยอดเยี่ยมมาก มันทำให้ฉันกลัวว่าพวกเขาจะต้องการสร้างใหม่ จากนั้นฉันก็อ่านนิยายและมันก็ทำให้ฉันทึ่ง มีรายละเอียดทุกอย่างเกี่ยวกับวัยเด็กของออสการ์ ฉันเชื่อมโยงกับมันมากเพราะมันเกี่ยวกับวัยเด็กของลินด์ควิสต์ที่เติบโตในยุค 80 และฉันก็เติบโตในเวลาเดียวกันในสหรัฐอเมริกา จู่ๆ ฉันก็เริ่มคิดได้ว่าบางทีวิธีที่จะทำคือแปลเป็นบริบทแบบอเมริกันที่ฉันจำได้ตั้งแต่โตมา ดังนั้นความคิดนี้จะไม่เป็นการพยายามเหยียบย่ำหนังของอัลเฟรดสันซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกแต่อย่างใด แค่ทำเรื่องราวในเวอร์ชั่นของเราเอง แต่นั่นคือทั้งหมดก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกฉาย ฉันสื่อสารกับลินด์ควิสต์และเขาก็ให้การสนับสนุนเป็นอย่างดี ฉันรู้สึกกดดันและมีความรับผิดชอบที่ต้องให้เกียรติเรื่องราวนั้นและยังคงหาทางทำให้เป็นเรื่องส่วนตัว แต่หลังจากที่ฉันเขียนร่างแรกเสร็จ ภาพยนตร์สวีเดนเรื่องนี้ก็ได้รับเสียงชื่นชมอย่างล้นหลาม และจากนั้นก็ยิ่งน่ากลัวมากขึ้นไปอีก ฉันคิดว่า 'โอ้พระเจ้าของฉัน ฉันทำอะไรลงไป’” สิ่งที่รีฟส์ทำคือ LET ME IN ซึ่งเป็น “แรงงานแห่งความรัก” ที่ให้ “โอกาสที่ดีที่สุดในการทำบางสิ่งที่คุ้มค่า”

แอ๊บบี้เป็นเด็กผู้หญิงอายุ 12 ปีผมบลอนด์ตาสีฟ้าโดยเฉลี่ยของคุณ ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ทเมนต์คอมเพล็กซ์เล็กๆ ในเมืองนิวเม็กซิโกเล็กๆ ที่รกร้าง เธอดึงดูดสายตาโอเว่นเพื่อนบ้านของเธอซึ่งอายุไล่เลี่ยกันในทันที Owen ถูกจับตากับที่อยู่อาศัยลึกลับของ Abby โดยเริ่มด้วยการที่เธอย้ายในคืนฤดูหนาวที่หิมะโปรยปราย ผู้ชายสองคนและลำตัวมาพร้อมกับเธอ ผ่านกล้องโทรทรรศน์ของเขา (ซึ่งเขาใช้ในการสอดแนมเพื่อนบ้านทั้งหมด) เขาเห็นว่าสิ่งแรกที่เพื่อนบ้านใหม่ต้องการคือปิดหน้าต่างด้วยกระดาษแข็งและเทปพันสายไฟ เขาพบว่ามันน่าสนใจและอยากรู้อยากเห็น สำหรับโอเว่นเขาเป็นคนนอกรีต แปลกนิดหน่อยที่เขาถูกรังแกที่โรงเรียนโดยสิ่งเดียวที่ปลอบใจได้มาจากการสอดแนมเพื่อนบ้าน เล่นวิดีโอเกมที่อาร์เคด และตอนนี้สงสัยเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้

ออกไปเที่ยวในพื้นที่ส่วนกลางของอพาร์ทเมนต์คอมเพล็กซ์ในตอนกลางคืน Owen จ้องมองที่หน้าต่างที่มีหลังคาของเด็กสาวคนใหม่อย่างต่อเนื่อง จนกระทั่งถึงเวลาที่ Waifish เด็กสาวเท้าเปล่าผู้ซึ่ง “ไม่เคยเป็นหวัด” แม้ว่าตอนนี้จะอยู่ในฤดูหนาวที่สิ้นหวังและใคร มีกลิ่นตลกเล็กน้อย ร่วมโต๊ะปิกนิกในโรงยิมกลางป่าที่ปกคลุมด้วยหิมะในคืนหนึ่ง

ความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับกันและกัน ด้วยความประหม่า ความผูกพันที่ไม่แน่นอนเริ่มก่อตัวขึ้นระหว่างทั้งสอง ความผูกพันที่เบ่งบานอย่างรวดเร็วกลายเป็นความรักแบบลูกสุนัข โดยโอเว่นดึงความกล้าหาญจากแอ็บบี้ และแอ็บบี้พบมิตรภาพในโลกอันโดดเดี่ยวของเธอเอง แต่ในขณะที่โอเว่นและแอ็บบี้สนิทกันมากขึ้น ก็มีเรื่องแปลกๆ เกิดขึ้นในเมืองที่เคยเงียบสงบ การฆาตกรรมที่น่าสยดสยองที่ไม่สามารถอธิบายได้ ชายที่เผาตัวเองจนใบหน้าและร่างกายถูกไฟไหม้ เพื่อนบ้านที่ถูกไฟคลอกหลังการจู่โจมที่ลานบ้าน และแอ็บบี้ ก็กลายเป็นว่าแอ็บบี้เป็นแวมไพร์

โคลอี มอเรตซ์ รับบทแอ็บบี้ได้อย่างน่าหลงใหล ฉันมีความสุขที่ได้เฝ้าดู Chloe เติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จากการแสดงที่โดดเด่นของเธอใน “The Poker House” ของ Lori Petty ไปจนถึง “Kick-Ass” ในปีนี้ และตอนนี้ LET ME IN เพื่อให้ชัดเจน Moretz ดีขึ้นเรื่อย ๆ เธอนำความไร้เดียงสาและความเปราะบางมาสู่แอ็บบี้ซึ่งทำให้คุณรักและเป็นห่วงเธอ ความเขินอายชั่วคราวที่เธอแสดงออกนั้นมีเสน่ห์ แต่จากนั้นเธอสามารถเปลี่ยนค่าเล็กน้อยให้กลายเป็นสัตว์ดุร้ายในตอนกลางคืน

Kodi Smit-McPhee มีความโดดเด่นในฐานะ Owen ที่ถูกทรมาน เขานำความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์อันยิ่งใหญ่มาสู่โอเว่นด้วยสายตาที่เบิกกว้างด้วยความประหลาดใจและความเนิร์ด สร้างสมดุลระหว่างความดีและความชั่ว และกระตุ้นความรู้สึกมืดหม่นที่เกิดจากความรู้สึกสิ้นหวังของโอเว่น ไม่เคยรู้สึกว่าถูกบังคับ อารมณ์ที่เขาแสดงเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมาก (ในหนังสือ ตัวละครออสการ์/โอเว่นหลงใหลในการแก้แค้น การฆาตกรรม และฆาตกรต่อเนื่อง)

จากนั้นใส่ Moretz และ Smit-McPhee เข้าด้วยกันและเคมีก็มีเสน่ห์ ความรักแบบหนุ่มสาว ความรักแบบลูกสุนัข…..หวานมาก เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้เห็นพวกเขาสองคนมีปฏิสัมพันธ์และให้อาหารกันและกัน

ริชาร์ด เจนกินส์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์กลับมาแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในบท “Father” ชายชราผู้เดินทางและดูแลแอ็บบี้ การนำอารมณ์ในระดับที่เหมาะสมมาสู่ตัวละครและฉากของเขากับมอเรตซ์ ผลลัพธ์ที่ได้คือความน่าสนใจ ทำให้เกิดคำถามว่าเขาเป็นใครจริงๆ ที่น่าสังเกตคือฉากหนึ่งที่บันทึกประวัติศาสตร์ทั้งหมดของแอ๊บบี้และพ่อในเสี้ยววินาทีเมื่อเขาวางมือบนแก้มของเธอและเธอวางมือบนแขนของเขา ทรงพลังมากและบอกต่อ เมื่อทำงานแสดงผาดโผนของตัวเอง เจนกินส์ยังประหลาดใจแม้กระทั่งตัวเขาเองด้วยการลากร่างผ่านหิมะ ลากร่างขึ้นด้วยรอกเหมือนแฟชั่น ตกลงจากเนินเขาและหุบเหวเล็กๆ

การพิจาณาถึงคราวของ Elias Koteas ในฐานะตำรวจนักสืบที่ไม่ระบุชื่อที่สืบสวนการเสียชีวิตอย่างกะทันหันในพื้นที่ ผ่านสายตาของเขาที่เรื่องราวถูกกำหนดขึ้นและเรื่องราวเริ่มคลี่คลาย Koteas เงียบและไม่ยอมแพ้ นำความลึกโดยปริยายมาสู่ภาพยนตร์เรื่องนี้

รีฟส์ได้บรรลุเป้าหมายในการทำสิ่งที่คุ้มค่าแล้ว เมื่อเข้าใกล้โครงการนี้โดยมุ่งไปที่ “ฉันจะทำอย่างไรเพื่อพยายามปรับแต่งมันและปรับให้เข้ากับบริบทในโลกที่ฉันเข้าใจ” รีฟส์ยังคงรักษาทั้งความสวยงามและความน่ากลัวของหนังสือของลินด์ควิสต์ ซึ่ง “มีรายละเอียดมากมายเกี่ยวกับการเติบโตในสวีเดนที่ เวลานั้น.' แต่จากนั้นเขาก็ใช้ธีมสากลที่ลินด์ควิสต์กล่าวถึงเด็กชายชาวสวีเดนโดยเฉพาะ และนำรายละเอียดแบบเดียวกันนั้นมาใส่ในภาพยนตร์สำหรับเด็กผู้ชายในสหรัฐอเมริกาในช่วงเวลาเดียวกัน

เลิกชื่นชมและทึ่งในตัวฉันที่มีต่อ LET THE RIGHT ONE IN และกล่าวถึง LET ME IN ในฐานะภาพยนตร์เดี่ยว LET ME IN เป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญที่ยอดเยี่ยมจากปัจจัยสยองขวัญทางจิตวิทยา น่าสนใจ เข้มข้นด้วยบางช่วงที่น่ากลัวและน่าขนลุกอย่างแท้จริง สเปเชียลเอฟเฟ็กต์มีน้อยแต่เมื่อใช้แล้วจะน่าทึ่ง โดยเฉพาะเมื่อมอเรตซ์กลายเป็น 'สิ่งมีชีวิตแห่งรัตติกาล' ที่บิดเบี้ยวน่าเกลียด อารมณ์ความรู้สึกมีหลายพื้นผิวและมีหลายชั้นด้วยความอยากรู้อยากเห็นที่น่ารักและไร้เดียงสาและไร้เดียงสา รีฟส์ยังจัดเตรียมฉากที่ยอดเยี่ยมหลังจากการโจมตีของแวมไพร์ของแอ็บบี้ซึ่งทำให้เธอเต็มไปด้วยเลือด ในช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยน เธอจูบโอเว่น เขาถูกตรึง แต่คุณเห็นอุบายในดวงตาของเขา เว็บไซต์สุดชิลล์ที่จุดประกายคำถามและทำให้คุณเคลิบเคลิ้ม

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความเป็นเลิศโดยรวม แต่ก็มีปัญหาอยู่บ้าง ซึ่งปัญหาก็คือหิมะ “ปลอม” ที่เลวร้ายที่สุดที่ฉันเคยเห็นในชีวิต ภาพยนตร์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในลานบ้านของอพาร์ทเมนต์กับโอเว่นและแอ็บบี และพวกเขานั่งอยู่ที่โรงยิมกลางป่า/โต๊ะปิกนิก ฉันเชื่อว่านี่เป็นตัวอย่างที่เลวร้ายที่สุดของหิมะปลอมบนพื้นราบที่ฉันเคยเห็นมา มันไม่จมแม้แต่ตอนที่พวกเขานั่งบนนั้น และหิมะปลอมที่โปรยลงมาก็คุณภาพแย่จนคุณมองไม่ออกว่าเป็นพลาสติก ปัญหาอีกอย่างก็คือสำหรับฉากกลางคืนหลายฉากที่ควรจะเป็นฉากที่เย็นยะเยือก ไม่มีลมหายใจอุ่นๆ ให้เห็นในอากาศยามค่ำคืนที่หนาวเย็นระหว่างการสนทนาระหว่างตัวละคร เลือดยังปรากฏเป็นสีแดงเกินไปและมีความสม่ำเสมอไม่ดี มีคนไม่สนใจ Alfred Hitchcock 101 ด้วยเลือด

แม้ว่าจะไม่ใช่แฟนตัวยงของคราบเหลืองที่เป็นดีซ่านในภาพยนตร์ส่วนใหญ่ แต่โดยรวมแล้ว ผู้กำกับภาพ Greig Fraser ได้สร้างชุดภาพที่น่าสนใจและชมเชยด้วยการจัดเฟรมที่ไร้ที่ติ

ฉันซาบซึ้งจริงๆ ที่รีฟส์และนักเขียนร่วมอย่างจอห์น ลินด์ควิสต์ยังคงซื่อตรงต่อเรื่องราวดั้งเดิมและการสร้างแนวคิดด้วยภาพ โดยพื้นฐานแล้วบทสนทนาก็เหมือนกับในหนังสือและใน LET THE RIGHT ONE IN เรียบง่ายมาก ตั้งใจมาก. ใช่ LET ME IN ให้ความรู้สึกแบบ 'อเมริกัน' แต่อย่างที่แฟนหนังหรือหนังสือต้นฉบับจะทราบดี เหตุการณ์จะเหมือนกันทุกประการ มีการละเว้นและเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ความรุนแรงทางอารมณ์ของตัวละครและการแสดง ยังคงมีความงามของความรักที่ 'ไร้เดียงสา' และความไร้เดียงสาของเด็กที่เปิดกว้างและยอมรับบางสิ่งบางอย่างเช่นแวมไพร์โดยไม่รู้สึกหวาดกลัวหรือเบื่อหน่าย แต่สิ่งที่ทำให้ฉันผิดหวังคือรายละเอียดทางเทคนิคเล็กๆ น้อยๆ เช่น เสียง อากาศอุ่นที่มองเห็นได้ท่ามกลางความหนาวเย็น เมื่อนั่งอยู่บนขอบที่นั่งของคุณโดยสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้น สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านั้นจะเพิ่มความตึงเครียดและความกลัว และพวกเขาก็หายไปที่นี่

จากที่ได้กล่าวไปแล้วข้างต้น และด้วยความชื่นชมใน LET THE RIGHT ONE IN ของฉัน ให้ฉันพูดแบบนี้: ฉันชอบเวอร์ชันของ Alfredson มากกว่า LET ME IN ของ Reeves เล็กน้อย ในต้นฉบับ ภาพและการถ่ายทำภาพยนตร์จะสดใสและเข้มข้นกว่า สีขาวของหิมะ ของเหลวสีดำสนิทของกลางคืน เลือดสีแดงกระเซ็นกับสีขาวหรือสีดำ น่าตกใจและกระตุ้นสายตามากขึ้น สีจริง, สีที่หลากหลาย (หรือไม่มีสีมากมาย) มีประสิทธิภาพมากขึ้นเมื่อต้องรับมือกับแวมไพร์และความกลัว ข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาถ่ายทำในสวีเดนในช่วงฤดูหนาวที่หนาวจัดก็ช่วยได้อย่างเห็นได้ชัดเช่นกัน เนื่องจากมันเพิ่มความเข้มข้นทางจิตวิทยาของภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณได้ยินทุกย่างก้าวหรือเสียงเกล็ดหิมะหล่นกระทบหิมะ ไม่มีการปรับปรุงเสียงในต้นฉบับและองค์ประกอบของธรรมชาติ – โดยเฉพาะอย่างยิ่งการหักของกิ่งไม้ หิมะสดหรือหิมะที่ปกคลุมด้วยน้ำแข็งจะเพิ่มองค์ประกอบทางประสาทสัมผัสของความกลัวเพิ่มเติมให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ ที่ขาดอยู่ตรงนี้. การแสดงของ Moretz และ Smit-McPhee นั้นโดดเด่นพอๆ กับ Lina Leandersson และ Kare Hadebrandt แม้ว่า Moretz จะโดดเด่นกว่าเล็กน้อย ที่น่าสังเกตคือในต้นฉบับแวมไพร์ตัวน้อยของเรา Eli เป็นคนที่มีผมสีดำและ Oskar เป็นชาวสวีเดนตัวน้อยตาสีฟ้าสีบลอนด์ ฉันคิดว่าสาเหตุหนึ่งที่ทำให้มอเรตซ์เหนือกว่าแอ๊บบี้ก็เพราะหน้าตาที่ไร้เดียงสาของเธอและดวงตาสีฟ้าสีบลอนด์อ่อนหวาน เธอไม่มีความมืดเลยแม้แต่น้อย (นอกจากเท้าที่สกปรกมาก) คุณไม่เคยคาดหวังให้เธอเป็นแวมไพร์

สิ่งที่ฉันชื่นชมอย่างแท้จริงคือรีฟส์และจอห์น ลินด์ควิสต์ (ผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้และต้นฉบับด้วย) ยังคงเป็นความจริงกับเรื่องราวดั้งเดิมและแนวคิดเชิงภาพ แม้แต่บทสนทนาก็เหมือนกัน เรียบง่ายมาก ใช่ LET ME IN ให้ความรู้สึกแบบ 'อเมริกัน' แต่โดยพื้นฐานแล้วเหตุการณ์ยังคงเหมือนเดิม โดยมีการละเว้นและการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ความรุนแรงทางอารมณ์ของตัวละครและการแสดงยังคงอยู่ ความงามของความรักที่ 'ไร้เดียงสา' และความไร้เดียงสาของเด็กที่เปิดกว้างและยอมรับบางอย่างเช่นแวมไพร์โดยไม่รู้สึกหวาดกลัวหรือเบื่อหน่าย แต่สิ่งที่ทำให้ฉันผิดหวังคือรายละเอียดทางเทคนิคเล็กๆ น้อยๆ เช่น เสียง อากาศอุ่นที่มองเห็นได้ท่ามกลางความหนาวเย็น เมื่อนั่งอยู่บนขอบที่นั่งของคุณโดยสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้น สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านั้นจะเพิ่มความตึงเครียดและความกลัว และพวกเขาก็หายไปที่นี่

ไม่แปลกใจเลยที่ Michael Giacchino ผู้ชนะรางวัลออสการ์ได้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์อย่างสวยงาม การเพิ่มความลึกและชมเชยให้กับองค์ประกอบคือการใช้เซเลสเต้ของ Giacchino ซึ่งให้โทนเสียงที่มีคุณภาพเหมือนระฆังให้กับผลงาน การได้ร่วมงานกันในฐานะเพื่อนที่รู้จักกันมานานของรีฟส์ เป็นความฝันของพวกเขามานานแล้วที่จะได้ทำงานร่วมกัน และ LET ME IN คือโอกาสแรกของพวกเขา “เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์อย่างมาก เขาเข้าใจการผสมผสานของโทนเสียงและมีความสามารถที่จะค้นพบแง่มุมต่างๆ ทั้งหมดของภาพยนตร์ที่เขากำลังทำอยู่ เขาเข้าใจมากเกี่ยวกับเรื่องราวและตัวละคร และมันผ่านวิธีการที่เขาเขียน” การทำให้ Giacchino เป็นนักแต่งเพลงที่สมบูรณ์แบบสำหรับ LET ME IN ยังเป็นความสามารถของเขาในการ 'หาวิธีสะท้อนความเปราะบางและบรรยากาศแบบเด็กๆ เซเลสเต้มาจากเรื่องนั้น ความคิดในการนำเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กหนุ่มเข้ามาคือ Ganochio ทั้งหมด ในแง่หนึ่ง เขาทำเหมืองกับความมืดจริงๆ และมีเพลงที่น่าขนลุกและน่ารำคาญจริงๆ นอกจากนี้ยังมีดนตรีที่นุ่มนวลจริงๆ และฉันรู้ว่าเขาจะทำได้” ที่น่าสนใจคือ Giacchino กลัวหนังสยองขวัญจนถึงจุดที่เขาจะปิดตาหรือเมินหน้าที่น่ากลัวหรือเต็มไปด้วยเลือด

รีฟส์สร้างความตกใจหรือไม่? ใช่. ทำให้คุณกลัว? ใช่. วางอุบายคุณ? ใช่ ๆ. สานสายใยที่ชวนเคลิบเคลิ้มและชวนหลงใหล? อย่างแน่นอน. ปล่อยให้คุณต้องการมากขึ้น? ใช่!! มากจนฉันตั้งตารอภาคต่อเพื่อดูว่าเด็กชายและแวมไพร์คู่นี้จะเดินทางและเอาชีวิตรอดในโลกนี้ได้อย่างไร และความรักของพวกเขาจะอยู่รอดได้อย่างไร

สุดสัปดาห์นี้ อย่าลืมไปที่โรงละครที่ใกล้ที่สุดสำหรับ LET ME IN

แอ๊บบี้ – โคลอี มอเรตซ์

โอเว่น – โคดี สมิธ-แมคฟี

พ่อ - ริชาร์ด เจนกินส์

ตำรวจ - Elias Koteas

กำกับโดย แมตต์ รีฟส์ เขียนโดย Matt Reeves และ John Ajvide Lindqvist จากบทภาพยนตร์และนวนิยายของ Lindqvist Lat den Ratte Komma In (Let the Right One In)