โดย: เด็บบี้ ลินน์ อีเลียส

สิ่งหนึ่งที่ฉันจับใจความไม่ได้เกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์เกิดจากการรีเมค หากภาพยนตร์ทำได้ดีมากหรือเป็นที่ชื่นชอบมาก ก็ไม่จำเป็นต้องสร้างใหม่ เว้นแต่การรีเมคหรือการจินตนาการใหม่จะเพิ่มสิ่งใหม่ ใช้ชั้นเชิงใหม่ ฯลฯ และไม่ได้ลดทอนความมีชีวิตชีวา ความเป็นเลิศ หรือความคลาสสิกของต้นฉบับ ต้องบอกว่า MANIAC แนวสยองขวัญคลาสสิกปี 1980 ของ Franck Khalfoun ที่ “รีเมค” ของ William Lustig ไม่ใช่แค่การรีเมคที่ใกล้เคียงกับการรีเมคที่สมบูรณ์แบบอย่างที่ฉันเคยเห็นในหลายๆ วันเท่านั้น แต่ยังนำแนวคิดและภาพยนตร์ไปสู่ระดับใหม่ของความเป็นเลิศและความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย พาหนังไปไกลกว่าแนวสยองขวัญ

MANIAC ของ Lustig ทรงพลังและน่าตกใจในยุคนั้นเกินกว่าอวัยวะภายในและตามที่ Khalfoun เกี่ยวข้อง นักวิจารณ์บางคนอธิบายว่า 'มีกลิ่นเหมือนฉี่' ในต้นฉบับของ Lustig นั้น Joe Spinell (ผู้เขียนบทภาพยนตร์ต้นฉบับด้วย) รับบทเป็น Frank แฟรงก์ตัวใหญ่ อุ้ยอ้าย เหงื่อออกและสกปรก แฟรงก์เป็นฆาตกรต่อเนื่องที่สร้างความหวาดกลัวให้กับหญิงสาวในนิวยอร์กช่วงปี 1980 การสังหารนั้นนองเลือด โหดร้าย และมากมายมหาศาล ในเวอร์ชั่นปี 2013 นี้จาก Khalfoun การดำเนินเรื่องจะเปลี่ยนจากตรอกซอกซอยในนครนิวยอร์กที่ครั้งหนึ่งเคยเต็มไปด้วยทราย ไปสู่ตรอกซอกซอยใจกลางเมืองลอสแองเจลิสที่ตอนนี้กลายเป็นกรวดทรายและท้องถนนยามค่ำคืนที่ว่างเปล่า เอไลจาห์ วูดผู้อ่อนโยน ใจดี และเป็นเอลฟ์ก้าวเข้ามาสวมบทแฟรงก์ ผู้ซึ่งแม้จะไม่ดูบึกบึนและน่ากลัวอีกต่อไป แต่ก็น่าขนลุกทางจิตใจ แต่จุดพลิกผันที่สำคัญและมีประสิทธิภาพที่สุดในต้นฉบับคือการเปลี่ยนมุมมองของ Khalfoun เพื่อให้ทุกอย่างถูกมองผ่านสายตาของแฟรงก์ โดยพื้นฐานแล้วผู้ชมจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของแฟรงก์

แฟรงค์รักแม่ของเขาและต้องการความรักและความเอาใจใส่จากแม่เป็นการตอบแทน น่าเสียดายที่เขาไม่ได้รับมัน ซึ่งส่งผลให้เกิดปัญหาทางจิตที่เบ้มากกว่าที่รบกวนเขามาจนถึงทุกวันนี้ ตอนนี้ดูแลธุรกิจของแม่ของเขาในการซ่อมหุ่นพอร์ซเลนโบราณในอดีต แฟรงค์หมกมุ่นอยู่กับหุ่นของเขามากถึงขนาดสะกดรอยตามผู้หญิง แทงพวกเธอ บีบคอพวกเธอ แล้วก็ถลกหนังพวกเธอออก จากนั้นเขาก็นำหนังศีรษะกลับมาให้ “ผู้หญิง” ของเขา จากนั้นใช้ปืนเย็บเล่มหรือติดกาวบนหนังศีรษะกับหุ่นจำลองต่างๆ ซึ่งเขาสวมเสื้อผ้าของเหยื่อด้วย ตอนนี้เชื่อว่าพวกมัน “มีชีวิต” และด้วยเหตุนี้จึงตอบสนองความต้องการความรักและความเสน่หาของเขา . ดวงตาที่ใจดีและธรรมชาติที่อ่อนไหวของแฟรงก์ไม่เพียงแต่ช่วยให้ค้นหาเหยื่อได้ง่ายเท่านั้น แต่ยังทำให้ทุกอย่างน่าตกใจและน่าตกใจมากขึ้นอีกด้วย (คิดว่า Norman Bates พบกับ Hannibal Lector)

แต่จะมีความหวังสำหรับแฟรงค์ได้ไหม? เขาไม่สามารถอยู่เหนือขอบได้อย่างสมบูรณ์หรือ? มีโอกาสไถ่ถอนหรือไม่? เมื่อเขาได้พบกับช่างภาพสาวผมบลอนด์สุดสวยชื่อแอนนา ราวกับว่าน้ำหนักของเขาถูกยกขึ้น โลกของเขาสว่างขึ้นเล็กน้อย สว่างขึ้นเล็กน้อย เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการสนทนา ดื่มกาแฟ และทำธุรกิจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาค้นพบว่าแอนนาสนใจหุ่นนางแบบไร้หน้าซึ่งตอนนี้เธอต้องการใช้ในงานแสดงศิลปะมัลติมีเดียแบบผู้หญิงคนเดียว แต่จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อแฟรงก์รู้ว่าแอนนามีแฟนแล้ว และไม่ใช่เขา

เอไลจาห์ วูด อึ้ง! แม้ว่ารูปร่างจะเล็ก แต่เขาก็มีพลังในการแสดงเช่นเดียวกับแฟรงก์ ต้องบอกว่าเขานึกถึงความน่าขนลุกแบบเดียวกับโทนี่ เพอร์กินส์ใน “Psycho” แต่สิ่งที่ทำให้วู้ดน่าหลงใหลและเยือกเย็นยิ่งกว่านั้นคือดวงตาของเขา และเมื่อมองจากมุม POV ทั้งหมดของภาพยนตร์เรื่องนี้ ดวงตากลมโตสีฟ้าที่เบิกกว้างของเขาก็เพิ่มชั้นในแบบที่ไม่มีนักแสดงคนใดจะนำมาสู่เรื่องราวได้ ที่น่าสนใจ เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงมุมมองของ Khalfoun ไม่เพียงแต่เราได้รับการปฏิบัติต่อประสบการณ์ทางอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยมี Wood แสดงนำ แต่นักแสดงที่รูปร่างใหญ่โตกว่าจะไม่สามารถเค้นร่างกายของเขาให้สอดคล้องกับกล้องได้ ดังที่วู้ดบันทึกไว้ว่า “ความท้าทายของฉันคือการพาตัวเองไปอยู่หลังกล้องและหาวิธีที่จะทำให้แน่ใจว่าฉันอยู่ตรงนั้นเพื่อนักแสดงคนอื่นๆ และยังสามารถดึงแขนหรือมือเข้าไปในเฟรมในเวลาต่างๆ ซึ่งอาจยุ่งยาก แต่นั่นเป็นกระบวนการที่น่าตื่นเต้น ฉันพบว่ากระบวนการทั้งหมดเป็นเหมือนปริศนาทุกวัน แต่มันก็เป็นกระบวนการที่ท้าทายเช่นกัน เพราะในบางแง่คุณก็เข้าสู่ความคิดที่ว่า 'มันง่ายใช่ไหม? ทุกอย่างรวมอยู่ในช็อตเดียว’ แต่แน่นอนว่าข้อจำกัดนั้นสร้างความท้าทายมากขึ้น เพราะคุณไม่สามารถพึ่งพาการตัดต่อแบบเดิมๆ และพึ่งพาการรายงานข่าวแบบเดิมๆ ไม่ได้”

สิ่งสำคัญสำหรับการแสดงของ Wood คือไม่เพียงแต่เขาจะไม่เห็น MANIAC ต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังจงใจรอจนกว่าการถ่ายทำในเวอร์ชันนี้จะเริ่มขึ้น สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถ “ทำงานเพื่อสร้างตัวละครจากมุมมองของฉันโดยไม่ได้เห็นว่าโจ สปิเนลล์ทำอะไร อย่างไรก็ตาม ร่างกายของโจ เสียงของเขา และตัวตนของเขา เป็นอะไรที่ฉันไม่เคยเป็นได้เลย ความแตกต่างนั้นมีมากมายอยู่แล้ว แต่มันสำคัญสำหรับฉันที่จะสร้างตัวละครตามการตีความของฉันและสิ่งที่อยู่ในสคริปต์”

ในฐานะแอนนา นอร่า อาร์เนเซเดอร์คือความสุขที่ไม่มีตัวตน ตัวละครตัวนี้และการแสดงของ Arnezeder เป็นความบริสุทธิ์ที่กล่าวในเชิงเปรียบเทียบผ่านหุ่นเชิดสีขาวบริสุทธิ์ที่ไร้ใบหน้าแล้วฉายบนใบหน้าของเธอ ความสมดุลที่ยอดเยี่ยมของสาว ๆ ที่ 'ร่านกว่า' ที่แฟรงค์ฆ่าตายและการแสดงที่สร้างการเปลี่ยนแปลงในเรื่องราว

แต่พูดคุยเกี่ยวกับการส่งความเย็นลงกระดูกสันหลังของคุณ! MANIAC ร่วมเขียนบทโดย Alexandre Aja และ Gregory Levasseur จากบทภาพยนตร์ปี 1980 ของ Spinell และกำกับโดย Franck Khalfoun MANIAC พลิกสถานการณ์และทำให้จิตใจปั่นป่วน ไม่ใช่หนังสยองขวัญทั่วไปที่มีสิ่งต่างๆ พุ่งเข้ามาหาคุณ มุมมองบุคคลที่หนึ่งของการให้กล้องเห็นทุกสิ่งผ่านสายตาของแฟรงก์ไม่ได้เป็นเพียงแนวคิดที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญด้วยการออกแบบเลนส์ที่น่าทึ่งของผู้กำกับภาพ Maxime Alexander มุมกล้องได้รับการออกแบบและดำเนินการอย่างยอดเยี่ยม ทำให้เราดื่มด่ำกับจิตวิญญาณของแฟรงก์ เอียงไหล่ในระดับสายตากับ POV ของแฟรงก์ตลอดเวลา หนึ่งในฉากที่เข้มข้นและน่าตื่นเต้นที่สุดเกี่ยวข้องกับแฟรงก์ใต้รถในโรงจอดรถใกล้กับ 6th & Broadway โดยมีเพียงมือ มีด และข้อเท้าของผู้ที่อาจตกเป็นเหยื่อ เล่นออก หัวใจหยุดเต้น. แม้ว่าทุกอย่างจะถูกมองผ่านสายตาของแฟรงก์ แต่เรามองเห็นแฟรงก์เป็นประกายได้ แต่ผ่านเงาสะท้อนเท่านั้น เช่น กระจก หน้าต่าง มุมต่างๆ ที่มีเพียงดวงตาของเขาจับผ่านกระจกมองหลัง ทั้งหมดนี้สร้างความเข้มที่ทรงพลัง ชวนให้หลงใหล และโลดโผน

สำหรับ Khalfoun “ทั้งหมดของฉันที่มีต่อภาพลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการออกแบบงานสร้างและการถ่ายทำภาพยนตร์อย่างเห็นได้ชัด ฉันต้องการให้มันดูสวยงาม จากนั้นฉันก็ต้องการให้มันเปียกโชกไปด้วยความมืดมิด เป็นการสื่อถึงชายรูปงามคนนี้ซึ่งตอนนี้ถูกปกคลุมด้วยความมืดมิดและพยายามเปิดเผยตัวเองอย่างช้าๆ พยายามที่จะออกมาจากสิ่งนั้น มันเป็นเพียงการคาดเดาตัวละคร ปัญหาของการสร้างภาพยนตร์ใน POV คือฉันต้องใช้ทุกองค์ประกอบอื่นๆ เพื่อพยายามสร้างอารมณ์และความรู้สึก ฉันรู้ว่าถ้าฉันสร้างภาพยนตร์ที่สวยงามและสวยงามมาก แล้วทำให้มืดลง มันจะทำให้เกิดความรู้สึกบางอย่าง ลึกลับบางอย่าง คุณต้องการให้ม่านถูกเปิดออกในขณะที่คุณต้องการให้ผ้าคลุมถูกเปิดออกบนตัวละครนี้ตามที่คุณต้องการค้นพบ โดยที่คุณหวังว่าตัวละครนี้จะดึงตัวเองออกมาจากสิ่งนี้”

ในการออกแบบโทนภาพ คาลฟุนและอเล็กซานเดอร์สร้างจานแสงสีน้ำเงินไอซ์นัวร์ที่เข้มข้นและเขียวชอุ่ม คั่นด้วยความบริสุทธิ์ของหุ่นนางแบบไร้หน้าสีขาวและเลือดสีแดงสดที่ผุดขึ้นอย่างมีวิจารณญาณ ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไป จนกลายเป็นสีแดงเข้มบนหุ่น ทำให้เส้นแบ่งที่ลึกลงไประหว่างหนังสยองขวัญกับงานศิลป์

สิ่งที่น่าสนใจคือการแสดงของ Khalfoun ต่อภาพยนตร์ต้นฉบับ และมันส่งผลกระทบต่อเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่ดำเนินไปและรวมอยู่ในทิศทางของ MANIAC นี้ เมื่อได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ครั้งแรกในระบบ VHS ในช่วงปลายยุค 80 “ประสบการณ์ของฉันคือ 'ว้าว! ฉันมีความเห็นอกเห็นใจต่อสัตว์ประหลาดตัวนี้' และฉันคิดว่าความเป็นมนุษย์ของฉัน ไม่ว่าผู้ชายคนนี้จะทำอะไร ฉันก็ยังรู้สึกบางอย่าง ฉันรู้สึกไม่ดี. ฉันต้องการให้เหตุผลและข้อแก้ตัวแก่เขาสำหรับสิ่งที่เขาทำลงไป มันกลายเป็นเรื่องไร้ค่าน้อยลงสำหรับฉันด้วยวิธีนั้น นั่นคือสิ่งที่ฉันนำเข้ามาในสิ่งนี้และนั่นคือสิ่งที่ฉันเริ่มต้นการลงทุนนี้” ด้วยเหตุนี้ MANIAC ของ Khalfoun จึงกลายเป็นมุมมองที่มีโครงสร้างผ่านสายตาของ Frank “นอกเหนือจากการเป็นหนังเกี่ยวกับผู้ชายที่เชือดเฉือนและถลกหนังผู้หญิงแล้ว ยังเป็นผู้ชายที่มองหาความรัก มองหาการยอมรับ และหาทางออกจากบาดแผลในวัยเด็ก” สิ่งที่ Khalfoun ประสบความสำเร็จนอกเหนือจากภาพที่สวยงามคือความเจ็บปวดทางอารมณ์และการแสดงละครเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์

การบรรลุและรักษามุมมองมุมมองบุคคลที่หนึ่งให้คงเส้นคงวาไม่ใช่เรื่องง่าย ไม่เพียงแต่สำหรับ Elijah Wood เท่านั้น แต่สำหรับผู้กำกับ Khalfoun ด้วยเช่นกัน “[I] ไม่ใช่ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่เพราะการสร้างภาพยนตร์นั้นเกี่ยวกับการติดตามตัวละครและสัมผัสประสบการณ์ของพวกเขา และหากคุณไม่เห็นพวกเขา คุณก็จะถอดตัวละครหลักของคุณออกไปเป็นส่วนใหญ่ เลยต้องเอาสิ่งอื่นมาทดแทน นอกจากนี้ ในแง่ของการทำหนังสยองขวัญและลุ้นระทึก ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องของการครอบคลุม และทั้งหมดเกี่ยวกับการยืดเวลาและสร้างเวลาให้ช้าลง เพื่อที่คุณจะได้เพิ่มความตึงเครียดและเพิ่มความกลัว ถ้าฉันทำทุกอย่างจากมุมมองเดียว ทันใดนั้นฉันก็ไม่สามารถเข้าใกล้เท้าของใครบางคนหรือเอามือไปจับลูกบิดประตูเพื่อเล่นกับความตึงเครียดได้ และฉันก็รู้เรื่องเหล่านั้น ดังนั้นมันจึงเป็นความท้าทายที่เหลือเชื่อ นอกจากนี้ยังไม่สามารถเห็นตัวละครหลักและรู้สึกสำหรับตัวละครนี้ เอลียาห์ทำงานได้อย่างน่าทึ่งเพราะเราไม่ได้เห็นใบหน้าของเขามากนัก แต่เมื่อเราทำ มันสร้างผลกระทบอย่างมาก และเสียงของเขาก็นำทางเราผ่านสิ่งนี้ และเราก็สามารถสัมผัสได้ถึงอารมณ์นั้น ดังนั้นคุณต้องเปลี่ยนมันด้วยวิธีต่าง ๆ และหาวิธีอื่นที่จะทำ

การตัดต่อนั้นรวดเร็วกว่าด้วยความแม่นยำและจังหวะ สะอาด เฉียบคม คมกริบ ความตึงเครียดก่อตัวขึ้นทีละน้อยเมื่อประสาทสัมผัสถูกโจมตีด้วยการสังหารที่น่าตกใจอย่างต่อเนื่อง

ที่น่าสังเกตคือฉันฉาย MANIAC ในการแสดงรอบเที่ยงคืนที่คอมเพล็กซ์จีนในฮอลลีวูด ซึ่งระหว่างนั้นฉันตรวจพบความแตกต่างที่มองเห็นได้ในแทร็กเสียง ไม่ว่าจะโดยตั้งใจหรือความผิดพลาดทางเทคนิค เสียงก็ฟังเหมือนภาพยนตร์ของนักเรียนในยุค 70 เมื่อเราต้องใช้ Super 8mm หรือ 8mm เพื่อถ่ายภาพยนตร์เท่านั้น จากนั้นจึงแยกแทร็กเสียงแบบม้วนต่อม้วนและเวลาให้ตรงกัน รัน โปรเจคเตอร์และเครื่องเล่นแบบม้วนต่อม้วนพร้อมกัน แทร็กเสียงทั้งหมดของ Wood's Frank - และเฉพาะของเขาเท่านั้น - ฟังวนซ้ำแต่วนซ้ำกับเสียงทั้งหมดของแทร็กที่มีอยู่ ต้องบอกว่ามันใช้ได้ผลไม่ว่าจะโดยเจตนาหรือความผิดพลาดทางเทคนิคเพราะมันทำให้แฟรงก์ 'อยู่ในหน้าของคุณ' 'ในหัวของคุณ' มากขึ้นและเพิ่มพื้นผิวที่โรคจิตยิ่งขึ้นให้กับประสบการณ์ ไม่ว่าจะเป็นปัญหาทางเทคนิคหรือการออกแบบ การเล่าเรื่องของแฟรงก์ก็ทำให้สับสนได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ดังที่ Franck Khalfoun กล่าวไว้อย่างเหมาะสม “หนังสยองขวัญส่วนใหญ่ที่ยืนยาวคือหนังที่นอกเหนือไปจากความหวาดกลัวและบอกเล่าเรื่องราวของมนุษย์จริงๆ คุณสามารถเล่าเรื่องหนังสยองขวัญที่ดีได้เสมอถ้าคุณลบหนังสยองขวัญออกไป” ความคลั่งไคล้ของ Khalfoun นั้นเกี่ยวกับมนุษย์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ประสบการณ์การชมภาพยนตร์ที่ทำให้หัวใจเต้นแรงและหยุดเต้น

กำกับโดย แฟรงค์ คัลฟุน

เขียนบทโดย Alexandre Aja, Gregory Levasseur จากบทภาพยนตร์ปี 1980 ของ Joe Spinell

นักแสดง: เอไลจาห์ วูด, นอร่า อาร์เนเซเดอร์