ช่างภาพทั่วโลกเสียชีวิตกว่าพันรายในปี 2010 เมื่อห้องปฏิบัติการภาพถ่ายที่เหลืออยู่เพียงแห่งเดียวซึ่งประมวลผลฟิล์ม Kodachrome คือ Dwayne’s ในเมืองพาร์สันส์ รัฐแคนซัส ประกาศว่าจะทำให้ยุค 75 ปีของการประมวลผล Kodachrome สิ้นสุดลง Kodak ได้ประกาศในปี 2009 ว่าจะหยุดการผลิตสารเคมีที่จำเป็นในการพัฒนาฟิล์ม Kodachrome และทีละห้อง แล็บจะหยุดดำเนินการจนกว่า Dwayne's จะเป็นเพียงสิ่งที่เหลืออยู่ระหว่าง Kodachrome กับการสูญพันธุ์ Kodachrome เป็นที่ชื่นชอบของมืออาชีพและมือสมัครเล่นมาช้านาน ถูกสร้างขึ้นในปี 1935 และเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่สามารถแสดงสีได้อย่างมีประสิทธิภาพ ด้วยความมีชีวิตชีวาที่เกือบจะเฉลิมฉลอง การรักษาแสงและสีของ Kodachrome เป็นสิ่งที่หลาย ๆ คนไม่สามารถทำได้ในโลกดิจิทัลปัจจุบัน นำเสนอ 'ความจริง' ที่มักถูกปกปิดด้วยเล่ห์เหลี่ยมเชิงกลและรูปแบบของการแปลงเป็นดิจิทัล Kodachrome เป็นรูปแบบสำหรับภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงภาพยนตร์และภาพถ่ายที่โด่งดังที่สุดในโลกมาช้านาน แม้แต่ Paul Simon ก็ร้องเพลงให้กับ Kodachrome การฉายแสงในตอนท้ายของ Kodachrome และ Dwayne's ในปี 2010 คือ Arthur Gregg “A.G.” ผู้จัดพิมพ์ The New York Times Sulzberger กับงาน New York Times ของเขา “สำหรับแฟน Kodachrome ถนนสิ้นสุดที่ Photo Lab ในแคนซัส”

แต่ความรักที่มีต่อ Kodachrome และปรากฏการณ์ที่ล้อมรอบลมหายใจสุดท้ายใน Parsons, Kansas ไม่เคยตาย Jonathan Tropper ผู้เขียนบทและผู้กำกับ MARK RASO ได้รับแรงบันดาลใจจากบทความของ Sulzberger ซึ่งเป็นรากฐานสำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Raso เรื่อง KODACHROME นำแสดงโดย Ed Harris ในบทช่างภาพ Benjamin Ryder (ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Steven McCurry ช่างภาพรางวัล National Geographic) Jason Sudekis ในบท Matt Ryder ลูกชายที่ห่างเหินกันของเขา และ Elizabeth Olsen ในบทผู้ดูแลของ Benjamin Zoe, Tropper และ Raso ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ ( Kodak 5207 และ 5219 35 มม.) ซึ่งมีความสมบูรณ์ของตัวละคร เรื่องราว และภาพที่สามารถแข่งขันกับความเป็นเลิศของฟิล์ม Kodachrome ได้ ภาพถนน การเชื่อมต่อระหว่างพ่อกับลูก การส่งต่อคบเพลิงจากโลกแอนะล็อกไปสู่โลกดิจิทัล ดังที่เบนจามินตัวละครของแฮร์ริสกล่าวว่า “ช่างภาพเป็นนักอนุรักษ์” คนทำหนังก็เช่นกัน

ฉันมีโอกาสพูดคุยกับผู้กำกับ MARK RASO ในบทสัมภาษณ์พิเศษเกี่ยวกับ KODACROME ในฐานะผู้กำกับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขาเรื่อง “Copenhagen” เราสามารถเห็นการเติบโตของตัวละครของเขา การแต่งแต้ม “I’s” และก้าวข้าม “T’s” เพื่อสร้างประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่แท้จริง

ลองฟังตอนนี้ขณะที่ผมกับมาร์คพูดถึงความเจ็บปวดและคำเปรียบเปรยของ KODACROME ภาพสะท้อนของชีวิต การพัฒนาแบนด์วิธของภาพ การคัดเลือกนักแสดงและการแสดง และแน่นอน ความมหัศจรรย์ของการถ่ายทำด้วยฟิล์ม Kodak

เบื้องหลังของ KODACROME เอลิซาเบธ โอลเซ่น, เจสัน ซูเดคิส, มาร์ก ราโซ (ซ้ายถึงขวา)

โครงการนี้มาถึงคุณได้อย่างไร? เรามีอุปมาอุปไมยที่ยอดเยี่ยมที่นี่ แต่เราไม่สามารถหลีกหนีความจริงที่ว่าเรากำลังพูดถึง Kodachrome ซึ่งเป็นสื่อภาพที่มีความจริงซึ่งแสดงออกมาด้วยสีและแสงที่แท้จริง ซึ่งคุณและอลัน [พูน – ผู้กำกับภาพ] มีความประณีต สำรวจด้วยแบนด์วิธโทนภาพของคุณที่นี่ ฉันสงสัยว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มาถึงคุณได้อย่างไร แล้วคุณกับอลันจึงเข้าใกล้สิ่งนี้ในการถ่ายทำภาพยนตร์เพื่อออกแบบภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อย่างไร

บทส่งให้ผมเป็นคุณพ่อมือใหม่ ตอนที่ลูกชายของฉันอายุได้หกเดือน เราเพิ่งย้ายไปลอสแองเจลิสเมื่อไม่นานมานี้ด้วยเหตุผลด้านอาชีพ และการต่อสู้ระหว่างงานศิลปะของคุณกับงานศิลปะของครอบครัว เมื่อฉันอ่านบทภาพยนตร์ ฉันหยิบมันขึ้นมาทันที และบังเอิญว่าฉันกำลังอ่านมันกับลูกชายของฉันในอ้อมแขนตอนดึก ตีสามของเช้าหลังจากที่เขาไม่ยอมกลับลงไปนอน ดังนั้นฉันจึงเริ่มร้องไห้เมื่อไปถึงฉากหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันรู้ว่าฉันต้องทำหนังเรื่องนี้ นั่นคือสิ่งที่นำฉันไป

เมื่อฉันขึ้นเครื่อง . . คุณพยายามหาจุดหักเหของหนัง คุณพยายามหาประเด็นที่จะพาคุณผ่านไปได้ ด้วยความลึกของภาพยนตร์และความลึกของตัวละครเบ็น ก็ยังมีตัวละครแมตต์ ตัวละคร [ซูเดคิส] ของเจสันอยู่ในจุดที่วงการเพลงกำลังเปลี่ยนจากแอนะล็อกไปสู่ดิจิทัลโดยพื้นฐาน และสิ่งนี้มีความหมายอย่างไรในสังคมและเวลานี้ที่เรากำลังประสบอยู่ นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันสนใจภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมถึงแนวคิดในการก้าวไปข้างหน้านี้ด้วย ในแง่ของตัวละคร ฉันรู้สึกว่าการที่จะก้าวไปข้างหน้า เราต้องปล่อยวางอดีต เป็นคำอุปมาที่สมบูรณ์แบบ ในแง่ของการถ่ายภาพ ดนตรี และสิ่งต่างๆ เราไม่ต้องการปล่อยมือจากอดีต พวกเราหลายคนไม่อยากปล่อยมือจากอดีต ไม่อยากก้าวไปข้างหน้า และเราต้องทำมัน มันคือภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่เราเผชิญอยู่ นั่นคือสิ่งที่ต้องเผชิญและสิ่งที่เราต้องการมุ่งเน้น

เมื่อผมกับอลันนั่งลง การสนทนาในช่วงแรกๆ ของเราส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาที่ไตร่ตรองนี้และวิธีที่เราจะนำภาพสะท้อนมาสู่ภาพยนตร์

เบื้องหลัง KODACROME (Mark Raso ขวาสุด)

ฉันต้องบอกว่า มาร์ค คุณและอลันใช้หน้าต่างและกระจกให้เกิดประโยชน์สูงสุดเพื่อจุดประสงค์นั้น สะท้อนความเป็นคู่ และสองโลกที่มีอยู่ในหนึ่งเดียว มันทำได้อย่างยอดเยี่ยมมาก ดังนั้นฉันขอชื่นชมคุณในเรื่องนั้น

ขอบคุณมาก. ใช่ นั่นคือหนึ่งในสิ่งที่เราเริ่มต้น นอกจากนี้ เรายังมีความคิดที่จะแนะนำตัวละครทั้งหมดผ่านกระจก เราแนะนำพวกเขาทั้งหมดผ่านกระจกบานนี้ อีกครั้งต้องการเลียนแบบวิธีที่เบ็นมองโลก เขาต้องวางสิ่งนี้ไว้ข้างหน้าเรา . เมื่อเราเริ่มต้นภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่มีความชัดเจนใดๆ เกี่ยวกับตัวละครเหล่านี้ พวกเขาล้วนแต่ดิ้นรน พวกเขาถูกบดบังว่าพวกเขาอยู่ที่ไหนในชีวิต นี่คือฉากภาพเหล่านี้ สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่เราสามารถถ่ายทอดผ่านภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ อีกวิธีหนึ่งที่เราพยายามทำคือใส่ตัวละครของแมตต์ไว้ในเฟรม เช่น ในกรอบหน้าต่างและกรอบประตู หรืออย่างดีที่สุด เท่าที่เราจะทำได้คือพยายามอยู่นิ่งๆ เหมือนกับว่าเขาติดอยู่ในภาพถ่ายนี้ตลอดทั้งเรื่อง ฟิล์ม. เราอยู่กับเขาแน่นมาก เราต้องการจำกัดเขาจริงๆ และใส่กรอบและกรอบให้กับเขาเพื่อเป็นตัวแทนของการถ่ายภาพของเบ็นและสิ่งที่ทำ จากนั้นปล่อยให้สิ่งนั้นเปิดขึ้นในตอนท้ายเมื่อพวกเขาเชื่อมโยงกัน เรากว้างเท่าที่เราเคยอยู่กับเขา เราเห็นท้องฟ้าหลังเขามากขึ้น เราปล่อยให้เขาเข้ามาระหว่างเฟรมในช็อตที่กว้างขึ้นเหล่านี้ สิ่งที่ต้องการนั้นค่อนข้างยุ่งยากเล็กน้อยในการนำทาง

สิ่งสุดท้ายที่เราทำซึ่งเป็นสิ่งที่ซับซ้อนที่สุดคือเราตัดสินใจว่าเราไม่ต้องการให้แมตต์และเบ็นอยู่กันตามลำพังในสองนัดที่สะอาดหมดจดจนกว่าพวกเขาจะเชื่อมต่อกัน เราแยกมันออกจากกันตลอดทั้งเรื่อง บางครั้งพวกเขาอยู่ด้วยกันในเฟรมเดียวกัน แต่ตัวละครของลิซซี่จะอยู่ในนั้นด้วยเสมอ ดังนั้นมันจะเป็นพวกเขาสามคน แต่เราต้องการแยกพวกเขาสองคนออกจากกันเพื่อประทับตราความคิดนี้ด้วยสายตา ที่พวกเขาขาดการเชื่อมต่อกัน พวกเขาขาดการเชื่อมต่อกันมากจนเราไม่ต้องการให้พวกเขาอยู่ในเฟรมเดียวกันด้วยซ้ำ มันเป็นเรื่องยุ่งยากสำหรับเราเมื่อเราถ่ายทำฉากรถหลายฉากเพราะเราจบลงด้วยการรัดกุมกว่าที่เราอาจต้องการเล็กน้อย แต่เมื่อคุณมองผ่านวิสัยทัศน์นี้ไป

ฉันรู้สึกว่ามันคุ้มค่าจริงๆ เมื่อพวกเขาอยู่ด้วยกันในตอนท้าย เมื่อพวกเขาออกทริปโรดทริปครั้งนี้และพวกเขาอยู่ด้วยกันในแคนซัส คุณเห็นพวกเขาอยู่ด้วยกันบ่อยมากในช่วง 15 นาทีที่ผ่านมาของภาพยนตร์ที่เบ็นแสดง คุณจะสัมผัสได้ว่าพวกเขาเชื่อมโยงกันจริงๆ จากนั้นฉันคิดว่าเรากำลังพยายามทำงานในระดับที่อ่อนเกินที่นี่ แต่เราคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่ให้ผลตอบแทน เป็นเครื่องมือที่เราใช้ในการแนบ การมีหลักเกณฑ์ในการติดฟิล์มอยู่เสมอถือเป็นเรื่องดี

อีกอย่างที่เราทำคือพยายามจำลองให้เหมือนตอนที่พวกเขาอยู่ห่างกันและไม่เห็นอยู่ด้วยกัน เรายังต้องการถ่ายช็อตที่คล้ายกันเพื่อถ่ายทอดแนวคิดที่ว่าพวกเขาเป็นพ่อ/ลูก พวกเขามีลักษณะเหมือนกัน มีสายเลือด. เราดูหนังสือภาพถ่ายมากมาย เราดูหนังสือภาพถ่ายมากมายหลายเล่มและพยายามหาแรงบันดาลใจ สถานที่หนึ่งที่เราพบแรงบันดาลใจจากจิตรกร อเล็กซ์ โคลวิลล์ เขามีช็อตที่น่าสนใจจริงๆ บ่อยครั้งที่ใบหน้าของผู้คนถูกบดบังและอยู่บนหลังของพวกเขา และเราชอบข้อความย่อยในภาพวาดมาก เราพยายามถ่ายภาพแมตต์ที่มองออกไปนอกหน้าต่าง จากนั้นจึงถ่ายซ้ำในภายหลังในภาพยนตร์ โดยเบ็นมองออกไปนอกหน้าต่างและให้แมตต์ดันหลังของเบ็น มันเป็นความคิดแบบนี้ที่ตัวละครสองตัวนี้เชื่อมโยงพวกเขาด้วยวิธีนั้น เชื่อมต่อพวกเขาด้วยภาพผ่านช็อตเหล่านี้

นั่นคือพิมพ์เขียวโดยรวมของเราสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้

พิมพ์เขียวของคุณทำงานให้กับที มันคือความสมบูรณ์แบบ ฉันชอบที่คุณพูดถึงเฟรมเพราะตอนที่เราเห็นพวกเขาอยู่ด้วยกันครั้งแรกตอนที่พวกเขากำลังจะออกเดินทางและแมตต์นั่งอยู่บนหลังค่อม เรามีอะไรอยู่ในนั้นบ้าง เรามีกรอบรูปเก่าๆ เก่าๆ เก่าๆ พังๆ เต็มไปหมด ซึ่งฉันคิดว่ามันสวยดี . . ฉันหัวเราะเมื่อเห็นแบบนั้น เพราะฉันรู้ว่าตัวละครของเบ็นมองทุกอย่างผ่านเลนส์ มันจะต้องมีกรอบมากมาย คุณไม่ทำให้ฉันผิดหวัง และฉันมีความสุขมากที่คุณมีรถเปิดประทุน เพราะฉันนึกภาพออกได้เลยว่ายากพอๆ กับการถ่ายภาพ การถ่ายทีละช็อตในรถยนต์เปิดประทุน คุณจะพยายามทำมันให้ตายในรถที่ปิดมิดชิด

ฉันรู้. มันค่อนข้างยุ่งยากเล็กน้อย เรื่องของรถนั้นใช้เวลานานและยุ่งยากเสมอ ในที่สุดมันก็ใช้งานได้ ฉันคิดว่ามันทำงานได้ดี

มันทำได้จริงๆ ตลอดทั้งเรื่อง เห็นได้ชัดว่าแมตต์และเบนจามินเป็นเหมือนถั่วสองฝักในฝักจริงๆ พวกเขาตัดจากผ้าเดียวกัน คนที่ผลักไสผู้คนออกไปและมองชีวิตผ่านเลนส์ อีกคนหนึ่งผลักคนออกไปเพราะเขาไม่ต้องการเข้าใกล้พอ เขาอยู่ในบันทึกที่ยังคงหมุนเป็นวงกลม คุณรักษาและสร้างมันขึ้นมาจริงๆ เมื่อคุณมาถึงนาทีที่ 51 และคุณเริ่มต้นด้วยบทพูดคนเดียวที่ Ed Harris พูดถึงความสวยงามของฟิล์มและ Kodachrome และแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์และการมองเห็นสิ่งต่างๆ ในขณะนั้น การเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ของคุณจะรุนแรงขึ้น นั่นคือสิ่งที่เริ่มระเบิด จากนั้นไม่ถึงเก้านาทีต่อมาในฉากวงดนตรีที่ Matt พยายามเซ็นสัญญากับวงดนตรี นั่นคือช่วงที่คุณเริ่มเข้มข้นและเปลี่ยนไป และในที่สุดคุณก็เริ่มดึงพวกเขาเข้ามาใกล้มากขึ้นในช็อตต่อๆ ไป มันทรงพลังมาก ตรงจุดนั้นตรงช่วงนาทีที่ 51 ถึงประมาณ 10 ชั่วโมง ซึ่งเป็นช่วงที่คุณออกตัวจริงๆ และส่งเราเข้าสู่องก์ที่สามที่ระเบิดอารมณ์ออกมา ดำเนินการอย่างดี

ขอบคุณ ฉันหวังว่าผู้คนยังคงดูต่อไปเพื่อไปถึงจุดนั้น

โอ้พระเจ้า! คุณได้รับการตรึงตราไปที่จุดนั้น มันน่าทึ่งมากที่ได้ดูตัวละครเหล่านี้เผยออกมา เราเรียนรู้เกี่ยวกับพวกเขากับเอลิซาเบธ โอลเซ็น โซอี้เป็นกาว เป็นท่อที่พวกเขาเชื่อมต่อกัน เมื่อถึงจุดนั้นก็เหมือนสายใจถูกดึงไว้จริงๆ คุณเริ่มหยั่งรากเพื่อการคืนดีบางอย่าง เมื่อคุณไปที่ร้านถ่ายรูปของ Dwayne นั่นแหละ ฉันน้ำตาไหลตลอดทั้งเรื่อง ในฐานะผู้กำกับคุณตื่นเต้นแค่ไหนที่ได้ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้บนฟิล์มโดยใช้ 5207 และ 5219 และใช้ 35

มันยอดเยี่ยมมากที่จะซื่อสัตย์ ฉันได้ถ่ายทำหนังสั้นเรื่องหนึ่งเมื่อ 16 อาจจะ 15 ปีที่แล้วหรืออะไรซักอย่าง อาจจะนานกว่านั้นเล็กน้อย ฉันชอบมัน. ฉันไม่เคยกลับไปใช้เพราะมันใช้ไม่ได้จริงในงบประมาณที่ต่ำกว่า ในที่สุด มันสมเหตุสมผลมากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะถ่ายทำบนแผ่นฟิล์มในวันที่ 35 เมื่อเราพิทช์มัน เมื่อฉันกับอลันพิทช์มัน และเราโอเค และเราได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากโกดัก มันดีมากในหลายๆ ระดับ แต่คุณสามารถบอกได้อย่างชัดเจนว่าสวยงาม ฉันรู้ว่าผู้คนสามารถพูดได้ว่าคุณไม่สามารถบอกได้ แต่-

คุณบอกได้.

คุณสามารถบอกได้เสมอ ฉันคิดว่าภาพดิจิตอลสามารถสวยงามมาก แต่คุณสามารถบอกได้ มันทำอะไรได้มากกว่านั้น และลืมอะไรไป … ฉันเคยขลุกอยู่กับการถ่ายภาพและพัฒนาภาพถ่ายของตัวเอง ฉันคงลืมไปว่ากระบวนการนั้นแม่นยำแค่ไหน วิธีที่คุณยกกล้องขึ้นและจัดเฟรมภาพ แล้วคุณก็รอ และบางทีคุณอาจไม่ได้ถ่ายเพราะคุณมีสินค้าที่จำกัดในแง่ของจำนวนภาพที่คุณสามารถถ่ายได้ จากนั้นคุณรอจนกว่าคุณจะทำถูกต้องแล้วจึงนำไปใช้ มันเป็นสิ่งเดียวกันในฉากภาพยนตร์ เราต้องทำให้มันถูกต้องในกล้อง การเล่นของเรา เราไม่มีการเล่นจริงๆ แต่จอภาพของเราเป็นแบบความคมชัดมาตรฐาน ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถวางใจได้ว่าจะเห็นภาพที่แท้จริง คุณต้องทำให้ถูกต้อง ทุกคนในกองถ่ายมีความพร้อมเพรียงกัน ทันเหตุการณ์ และทุกๆ ช็อต คุณจะได้ยินเสียงกรอฟิล์มผ่านกล้อง มันทำอะไรบางอย่างจริงๆ

ฉันถ่ายทำฟีเจอร์แรกแบบดิจิทัลโดยที่คุณถ่ายและกดปุ่ม ดู แล้วถ่ายอีกครั้ง คุณไม่ต้องกังวล คุณไปต่อ ในแง่ของการถ่ายทำภาพยนตร์สำหรับ KODACHROME เราต้องทำให้ถูกต้องในครั้งแรก เราจะไม่เห็น [หนังสือพิมพ์รายวัน] . . เราต้องส่งฟิล์มออกไป . . มันถูกขับออกไปอีกเมืองหนึ่งซึ่งอยู่ห่างออกไปห้าหกชั่วโมงถึงมอนทรีออล เราจะเห็นมันในอีกสองวันต่อมา ดังนั้นเราต้องทำให้ถูกต้อง มันทำให้ทุกคนเข้าใจตรงกันและอยู่ในหน้าเดียวกัน องค์ประกอบนั้นฉันไม่ได้คาดหวังเลยเมื่อเราตัดสินใจถ่ายทำภาพยนตร์เพื่อความสวยงาม แต่สิ่งที่ได้ในแง่ของฉากนั้นยอดเยี่ยมมาก

เบื้องหลังของ KODACROME

คุณคิดว่าการถ่ายทำภาพยนตร์ช่วยให้คุณเป็นผู้กำกับที่ดีขึ้นในแง่ของการมองเห็นว่าอะไรจะได้ผลและอะไรที่ใช้ไม่ได้สำหรับการถ่ายทำ ซึ่งตรงข้ามกับดิจิทัลที่ความคิดคือ “ถ้าไม่ได้ผล ถ้า มันไม่ถูกต้อง ถ้าไม่ถูกต้อง เราก็ทำมันซ้ำแล้วซ้ำอีก”?

ใช่ ฉันคิดว่าการทำแบบฝึกหัด ถ่ายภาพ และออกไปเที่ยวในวันหยุดสุดสัปดาห์ ถ่ายภาพ และสำรวจต่างๆ ก็มีค่า แต่เมื่อคุณอยู่ในกองถ่าย และมีงบประมาณจำกัด และคุณต้องทำสิ่งต่างๆ ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ความจริงก็คือ การที่เรากำลังถ่ายทำภาพยนตร์ทำให้ฉันเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ดีขึ้น และฉันต้องแม่นยำมากขึ้น ฉันแค่ต้องเป็น ไม่มีทางเลือกอื่น ในกรณีนั้นใช่

ไม่อนุญาตให้มีวินาทีเลอะเทอะในภาพยนตร์

ไม่แน่นอน

คุณมีนักแสดงที่น่าทึ่งที่สุดที่นี่ มาร์ค จาก Bruce Greenwood และ Wendy Crewson ไปจนถึง Dennis Haysbert แน่นอนว่าคุณนำ Ed [Harris] และ Jason [Sudekis] และ Elizabeth [Olsen] เข้ามาด้วย ฉันคิดว่าเอ็ดติดเป็นคนแรก แต่คุณโชคดีกับนักแสดงคนนี้ได้อย่างไร สิ่งที่ฉันคิดว่าน่าสนใจเกี่ยวกับนักแสดงเรื่องนี้ก็เพราะคุณมีคนที่ชอบเอ็ด คุณมีคนที่ชอบบรูซและเวนดี้ พวกเขาย้อนกลับไปในสมัยที่ทุกอย่างถูกถ่ายทำเป็นภาพยนตร์ ถ้าอย่างนั้นคุณก็มีคนอย่างเจสันและเอลิซาเบธที่คุ้นเคยกับการถ่ายทำแบบดิจิทัล คุณมีการผสมผสานของความสามารถที่ดี ฉันสงสัยว่าอะไรทำให้การคัดเลือกนักแสดงแต่ละคนของคุณ แล้วประสบการณ์ของพวกเขากับสื่อการถ่ายทำที่แตกต่างกันอาจมีอิทธิพลต่อการแสดงของพวกเขาหรือวิธีที่พวกเขาเข้าหาตัวละคร?

ฉันคิดว่าเราโชคดีและโชคดีมาก เอ็ดได้รับเลือกเป็นคนแรก เขาเป็นคนที่ฉันนึกถึงตอนที่อ่านบท เพื่อให้ได้เขามา มันไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก มันไม่ได้ผลแบบนั้นบ่อยนัก มันยอดเยี่ยมมาก เจสันมาขึ้นเรือ เจสันเป็นผู้ชายที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน แค่ฉลาดและเข้าใจสิ่งที่เราพยายามทำ เป็นช่างภาพ Jason เป็นช่างภาพที่ยอดเยี่ยม เขาถ่ายภาพนิ่งและถ่ายทำบนฟิล์มตลอดเวลา ดังนั้นเขาจึงมีความเข้าใจเกี่ยวกับมันและกระบวนการ ของเขาดีจริง จริงจริง คุณต้องตรวจสอบผลงานของเขา น่าแปลกที่ลิซซี่เคยถ่ายทำมาก่อนสองสามครั้ง เธอเคยถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง 'Martha Marcy May Marlene' เธอได้ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องอื่นแล้ว เธอคุ้นเคยกับมันมากขึ้น เอ็ดเคยทำมาก่อน เขาเพิ่งออกจากการถ่ายทำเรื่อง 'Mother' ซึ่งถ่ายทำในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย เขาเคยชินกับมัน ฉันคิดว่า Jason เป็นอะไรที่แปลกใหม่นิดหน่อย แต่เขาเป็นคอหนังที่พูดคุยกับหนุ่มๆ ตลอดเวลา รวมถึงเหล่าตากล้องที่พยายามคิดให้ออก ฉันจำได้ว่าฉันคุยกับ Jason และเขาชอบฟังมาก … สำหรับเขาแล้ว คุณจะได้ยินเสียงภาพยนตร์ในกล้อง เขาเตะออกจากสิ่งนั้นจริงๆ เขาบอกว่ามันทำให้เขาเข้ากันได้มากขึ้น แบบที่ฉันพูดก่อนหน้านี้ เข้ากับปัจจุบันมากขึ้น มันลับคมคุณจริงๆ โดยเฉพาะเมื่อคุณคิดว่ามันเป็นเงิน คิดว่ามันเป็นเงินผ่านกล้อง คุณควรได้รับสิ่งนี้ พวกเขาทั้งหมดได้สำรวจและสัมผัสกับมันแล้ว ไม่มีปัญหาใดๆ พวกเขาทั้งหมดตื่นเต้นกับมัน พวกเขาทั้งหมดรู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อว่า Kodachrome ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ควรถ่ายทำด้วยฟิล์ม

ยากแค่ไหนที่จะจัดทีมนักแสดงนี้? บรูซทำงานอยู่เสมอ ฉันคิดว่าฉันดูหนังสี่เรื่องในเดือนที่ผ่านมาที่บรูซแสดง เจสันทำงานอยู่เสมอ ลิซซี่. พวกเขาทำงานตลอดเวลา แต่สำหรับดาราที่ต้องจัดตำแหน่งเพื่อให้ได้มาทั้งหมดในภาพยนตร์เรื่องเดียว . . ฉันรู้ว่าคุณมีทีมผู้ผลิตที่น่าทึ่ง แดน เลอวีน ฉันรู้จักเขา เราได้พูดคุยกันมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คุณมีทีมผู้ผลิตที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้ว แต่ถึงกระนั้น ไม่ว่าทีมของคุณจะดีแค่ไหน หากดาราเหล่านั้นไม่เหมาะกับคุณในการได้นักแสดงนี้ .

มันคือความอดทน เป็นหนังเรื่องเล็ก ไม่เหมือนที่เราบอกว่าจะไปเดตนี้ กระโดดขึ้นหรือกระโดดลง เราได้แคสท์หนังและจากนั้นเราก็อยู่ในความเมตตาของการจัดตารางเวลาซึ่งอาจเป็นเวลาแปดเดือนจากตอนแรกที่เราอยากไป พอเราคิดว่าจะไปก็ต้องลงเอยด้วยการกดอีกสองครั้งกว่าจะเจอหน้าต่างนี้ช่วงปลายเดือนสิงหาคมถึงต้นเดือนตุลาคม . เอ็ดและลิซซี่เพิ่งแสดงหนังเรื่องหนึ่งออกมา และก่อนหน้านั้นเจสันกำลังจะมีลูกคนที่สอง เรามีหน้าต่างนี้ มันเฉพาะเจาะจงมาก บรูซให้เวลาเราหนึ่งสัปดาห์ แต่ต้องเป็นสัปดาห์ที่เฉพาะเจาะจงมาก เราต้องการเขา ดังนั้นเราต้องปรับตารางเพื่อให้แน่ใจว่าเราได้ถ่ายทำของเขาในช่วงสัปดาห์นั้น เดนนิส [เฮย์สเบิร์ต]. เราโชคดีที่เขากำลังถ่ายทำละครทีวีที่เราถ่ายทำในเมืองชาร์ลส์ ดังนั้นเราจึงต้องปรับตารางด้วย วันไหนเขามีวันหยุดเราก็จะถ่ายของเขา เราทุกคนมีความยืดหยุ่นมากที่จะทำให้มันใช้งานได้กับนักแสดงที่เรามี มันยุ่งยาก มันยุ่งยากมาก

ฉันคงสะเพร่าที่จะไม่ถามคุณเกี่ยวกับเพลงของคุณ คุณได้ Chris Paccaro เป็นผู้ดูแลด้านดนตรีของคุณ เข็มหยดของคุณยอดเยี่ยมมาก จากนั้น [Kaspar] ของ Agatha ก็ทำแต้มเช่นกัน, แต้มเติม, การสัมผัสที่ดีจริงๆ มันไม่เคยเอาชนะ มันไม่ได้นำคุณ ช่วยให้คุณติดตามได้เพราะดนตรีมีความสำคัญพอๆ กับภาพ เพราะธรรมชาติของตัวละครของ Matt

อย่างแน่นอน. สำหรับฉันแล้ว นั่นคือสิ่งที่กำหนดทางเลือกทางดนตรี ฉันต้องการฟังผ่านหูของ Matt โดยพื้นฐานแล้ว ฉันอยากให้เพลงนี้เป็นสิ่งที่เขาฟัง สิ่งที่เขาชอบ สิ่งของที่ทันสมัยมากขึ้น . . เพลงของเบ็นมีเงาเล็กน้อยเช่นกัน แต่โดยเฉพาะเพลงของ Graham Nash คริสกับฉันได้พูดคุยกันถึงสิ่งที่ฉันกำลังมองหา เขาเสนอไอเดียได้ยอดเยี่ยม และเห็นได้ชัดว่าเรามีงบประมาณจำกัด และเราต้องการคงไว้ในปี 2010 เพราะนั่นคือช่วงเวลาที่ภาพยนตร์เกิดขึ้น เราต้องการเก็บทุกอย่างไว้ในกรอบนั้น เราโชคดีมากที่ Jason เป็นเพื่อนที่ดีกับ Eddie Vedder เราได้เพลง Pearl Jam แบบนั้น ยังคงจ่ายสำหรับมัน แต่ไม่มากเท่าที่จะมีค่าใช้จ่าย จากนั้นอกาธาก็เป็นคนที่ฉันเคยร่วมงานด้วยในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าเรื่อง “โคเปนเฮเกน” เช่นเดียวกับอลัน และก่อนหน้านั้นก็เป็นหนังสั้นของฉันที่ฉันเคยร่วมงานกับอลันและอกาธาในเรื่องนั้นด้วย ฉันมีปัญหาเล็กน้อยกับดนตรีและโทรหาเธอและเพิ่งส่งภาพยนตร์ให้เธอและขอความช่วยเหลือ เธอได้รับสองสามสิ่งอย่างรวดเร็ว เธอเพิ่งได้รับมันทันที ฉันส่งไปให้โปรดิวเซอร์แล้วเธอก็แบบว่า “ใช่ เธอเข้าใจแล้ว นี่มันยอดเยี่ยมมาก” เธอทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในกระบวนการเพื่อให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่คุณพูด เชื่อมช่องว่างเหล่านั้นและแนะนำเรา แต่ไม่ผลักดันเรา ผมตื่นเต้น. ในกรณีนั้น การมีชวเลขและความสัมพันธ์ก่อนหน้านี้ช่วยได้มาก

ฉันมีอีกสิ่งหนึ่งที่ฉันจะถามเกี่ยวกับความสำคัญระหว่างชื่อตอนท้ายของคุณที่มีรูปถ่ายของ Steve McCurry อยู่ในนั้น คุณไม่สามารถทำสิ่งนี้ได้หากไม่มีพวกเขา และเมื่อเห็นพวกเขา หัวใจของฉันแทบระเบิด

ใช่. ฉันได้ติดต่อกับสตีฟในช่วงต้นของกระบวนการ เขาเตรียมพร้อมและเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ต่อเวลาของเขา เราคุยกันค่อนข้างน้อย ฉันอยากให้ตัวละครของเอ็ดเป็น ผลงานของเขาที่ฉันอยากจะบอกว่าอิงจากงานของสตีฟ ไม่ใช่ชีวิตของเขา แต่เป็นผลงานของเขา เอ็ดอยู่ในนิวยอร์กเพื่อเล่นละคร ส่วนสตีฟเพิ่งกลับมาจากการถ่ายทำภาพยนตร์ ฉันถามพวกเขาว่าพวกเขาสามารถพบกันได้หรือไม่และพวกเขาก็ได้ พวกเขาเข้ากันได้ดี ในที่สุดเราก็ถามสตีฟว่า “ฉันขอใช้ผลงานของคุณกับงานของเอ็ดได้ไหม” เขาใจดีมากที่ยอมให้เราทำแบบนั้น ฉันแค่คิดว่ามันนำความถูกต้องบางอย่างมาสู่ตัวละครของเบ็น เราเห็นบางอย่างในบ้านเมื่อเราอยู่ในบ้านของเบ็นก่อนหน้านี้ แต่ในตอนท้ายของภาพยนตร์ ฉันอยากจะแสดงให้เราเห็นถึงความรู้สึกที่ว่าเบ็นไม่อยู่ เรารู้ว่าเขาไม่อยู่ เรารู้ว่าเขาเลิกทำอย่างอื่นแล้ว แต่ฉันต้องการพิมพ์ว่าสิ่งนี้คืออะไร ฉันอยากจะบอกว่านี่คือที่ที่เขาเคยไป นี่คืองานที่เขาทำอยู่ งานของสตีฟเล่นให้กับเบ็น ไรเดอร์ ซึ่งเป็นตัวละครของเอ็ดในตอนท้าย

มันสวย. นอกจากนี้ยังช่วยให้คนรุ่นใหม่ได้เห็นและเข้าใจถึงความสวยงามของ Kodachrome ที่แท้จริง และทำไม Kodak ถึงต้องนำมันกลับมา

พวกเขากำลังดำเนินการอยู่ สำหรับพวกเราหลายคน Kodachrome ก็เหมือนกับงานนำเสนอและงานนำเสนอสไลด์ในโรงเรียน เป็นเรื่องสนุกในทริปครอบครัวและอะไรทำนองนั้น แต่มีภาพถ่ายที่สวยงามมากมายเมื่อช่างภาพมืออาชีพทำถูกต้อง

บทสัมภาษณ์โดยเด็บบี้ เอเลียส 13/04/2018