โดย: เด็บบี้ ลินน์ อีเลียส

Michael Stuhlbarg เป็นบุคคลที่เป็นที่รู้จักในแวดวงการละคร ตอนนี้กำลังสร้างชื่อเสียงให้กับภาพยนตร์ด้วยบทบาทนำในภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเขาที่ไม่ใช่ของพี่น้อง Coen Brothers ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงโทนี่จากการแสดงของเขาใน “The Pillowman” ตามมาด้วยการคว้ารางวัลหลายรางวัลในการดัดแปลง “The Voysey Inheritance” ของ David Mamet สตูลบาร์กจึงไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับแนวคิดเรื่องรูปลักษณ์ของตัวละคร และด้วย Stuhlbarg การตีความแต่ละครั้งนั้นตื่นตายิ่งกว่าครั้งก่อน ตอนนี้ในฐานะ Larry Gopnik ที่งุนงง กังวล และงุนงงใน A SERIOUS MAN เขาจัดการและเชี่ยวชาญในสิ่งที่ถูกกำหนดให้กลายมาเป็นหนึ่งในบทบาทที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา

Larry Gopnik เป็นศาสตราจารย์ฟิสิกส์ในย่านชานเมืองอันเงียบสงบของ Minneapolis ในปี 1967 คนเคร่งศาสนา ชุมชนและชีวิตของเขาเต็มไปด้วยประเพณีของศาสนายูดาย แลร์รีมีพรสวรรค์มากมายในตัวเขา แลร์รียังยอมให้อาเธอร์ น้องชายผู้ตกงานและตกงานของเขานั่งลงบนโซฟา ฟังเขาวันแล้ววันเล่าคร่ำครวญถึงความไม่ยุติธรรมและความไร้ความปรานีของโลก และคืนแล้วคืนเล่าที่ได้ยินเสียง 'กั๊ก กั๊ก กั๊ก' ” กลไกการระบายน้ำของถุงไขมันที่หลังคอของ Arthur ซึ่ง Arthur เปรียบเสมือนความเจ็บป่วยของโลกที่ลงมาหาเขาเหมือนโรคระบาด แต่จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อชีวิตของแลร์รีต้องพลิกผันเมื่อภรรยาของเขาประกาศว่าเธอกำลังจะทิ้งเขาไปหาไซ เอเบิลแมนจอมบึกบึนและขี้โอ่ และแลร์รีถูกส่งตัวไปยัง “จอลลี่ โรเจอร์” ในท้องถิ่นเพื่อรับที่อยู่อาศัย แลร์รีใช้เวลาตลอดทั้งคืนที่ปกคลุมไปด้วยเหงื่อที่ไหลออกมาตามฝันร้าย แลร์รีตั้งคำถามเกี่ยวกับศรัทธา วิชาการ ชีวิตมรรตัย และชีวิตของเขา และเขาขอความช่วยเหลือในการกลายเป็นผู้ชายที่เอาจริงเอาจัง

Michael Stuhlbarg เป็นผู้ชายที่พูดเก่งและอ่อนน้อมถ่อมตนพร้อมรอยยิ้มและเสียงหัวเราะที่ไม่เหมือนกับ Larry Gopnik เลย ขอบคุณพรในชีวิต เขายินดีรับทุกสิ่งที่โลกมอบให้ และตั้งตารอความท้าทายและของขวัญใหม่ๆ แต่ละอย่าง

ไม่ว่าจะเป็นกรรมหรือรางวัลสำหรับสิ่งดี ๆ ในชีวิตของเขา สตูห์ลบาร์กรู้สึกขอบคุณมากกว่าสำหรับท่าทางหกองศาที่เขาได้รับบทบาทเป็นแลร์รี กอปนิก “ฉันทำงานที่คณะละครนอกบรอดเวย์เล็กๆ ชื่อ 52^ndStreet Project ซึ่งเป็นโรงละครสำหรับเด็ก เด็กๆ มีอายุตั้งแต่ 8 ถึง 17 ปี พวกเขาเขียนบทละคร จากนั้นจึงจ้างนักแสดงและผู้กำกับมืออาชีพมาแสดงและกำกับการแสดง ฉันได้พบกับ Frances McDormand ที่นั่น เธอแต่งงานกับ Joel [Coen] เรากลายเป็นมิตรและนั่นก็เกี่ยวกับมัน จากนั้นฉันก็ได้เล่นร่วมกับฟรานเซสโดยบังเอิญ การประชุมเชิงปฏิบัติการของละครใหม่ที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ ดังนั้นเราจึงได้เป็นมิตรที่นั่น จากนั้นเธอก็ชวนโจเอลมาพบฉันในละครที่ Atlantic Theatre Company ซึ่งเป็นบทละครที่ดัดแปลงโดย David Mamet จากบทละครของ Harley Granville Barker เรื่อง “The Voysey Inheritance” ฉันคิดว่าพวกเขาเคยเห็นฉันใน “The Pillowman” ทางบรอดเวย์ด้วย และฉันก็รู้จักพวกเขาในทางสังคมบ้างเล็กน้อย ฉันหวังเสมอว่าจะมีโอกาสได้ร่วมงานกับพวกเขา [พี่น้องโคเอน] แต่ไม่เคยคิดว่าจะได้ จากนั้นฉันก็ได้รับโทรศัพท์จากฟ้าเพื่อบอกว่า 'เข้ามาและออดิชั่นในส่วนของสามีในคำอุปมาภาษายิดดิชในตอนต้นของภาพยนตร์'”

สำหรับ Stuhlbarg การออดิชั่นสำหรับ Coens เป็นประสบการณ์จริง “ฉันต้องเรียนรู้ฉากทั้งหมดในภาษายิดดิช ฉันจึงไปหาติวเตอร์และเรียนรู้ฉากทั้งหมดในภาษายิดดิช จากนั้นฉันกลับมาและทำเพื่อพวกเขา พวกเขาหัวเราะกันใหญ่ และนั่นทำให้ฉันมีความสุขมาก จากนั้นพวกเขาก็บอกว่าพวกเขาไม่แน่ใจในตอนนั้นว่าต้องการนักแสดงที่สามารถเรียนรู้ [ภาษายิดดิช] หรือคนที่พูดภาษานี้ได้อย่างคล่องแคล่วหรือไม่ พวกเขาจบลงด้วยการไปกับคนที่สามารถพูดได้อย่างคล่องแคล่วและถูกต้อง”

ชะตากรรมยิ้มให้กับ Stuhlbarg โดยไม่มีใครขัดขวางเมื่อ Coens โทรหาเขาอีกครั้ง คราวนี้มาอ่านในส่วนของ Larry Gopnik และ Uncle Arthur “ฉันเรียนรู้สามฉากของแต่ละฉาก ฉันทำทุกฉากเหล่านั้นและพวกเขาก็หัวเราะกันใหญ่ และฉันก็มีความสุขมากอีกครั้ง จากนั้นฉันก็ถามเป็นระยะๆ ว่าฉันยังวิ่งอยู่ไหม และฉันก็ได้ยินกลับมาว่า 'ใช่ คุณใช่' ในที่สุดฉันก็ได้ยินว่า 'คุณจะได้ชิ้นส่วนเหล่านี้มาหนึ่งชิ้น แต่พวกเขาไม่แน่ใจว่าชิ้นไหนของคุณ 'กำลังจะได้'. ดังนั้นฉันจึงเริ่มทำงานกับทั้งสองอย่าง”

ไม่มีความชอบระหว่างแต่ละบทบาท สตูห์ลบาร์ก “คงดีใจที่ได้ทำอย่างใดอย่างหนึ่ง มันบังเอิญมากที่พวกเขารู้สึกว่าฉันเหมาะสมกับแลร์รี่มากกว่า และพวกเขาพบริชาร์ด ไคนด์สำหรับอาเธอร์ และประมาณหกสัปดาห์ก่อนที่พวกเขาจะเริ่มถ่ายทำ ฉันได้รับโทรศัพท์จาก Joel โดยบอกว่า 'เราจะช่วยคุณให้พ้นจากความทุกข์ยาก คุณกำลังเล่น Larry'”

แม้ว่าตัวละครแต่ละตัวของ Stuhlbarg ไม่ว่าจะเป็นตัวแสดงนำ ละครเวที หรือตัวประกอบบนจอ ต่างก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว Larry Gopnik นั้นยิ่งกว่านั้น จากคำพูดของสตูลบาร์ก “ฉันเดาว่าเขาคงเข้ากับทุกคนในแง่ที่เขาดำเนินชีวิตไปพร้อมกับคิดว่าชีวิตของเขาเป็นสิ่งหนึ่ง จากนั้นเขาก็ถูกลูกบอลโค้งขว้างใส่เขา และเขาต้องทำสิ่งที่ดีที่สุดจากสิ่งเหล่านั้น และ ออกไปและทำให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ เราทุกคนสามารถเห็นอกเห็นใจเมื่อสิ่งนั้นเกิดขึ้นกับเราในชีวิตของเรา” การรับบทเป็นศาสตราจารย์ฟิสิกส์แม้ว่าจะต้องใช้ความพยายามเป็นพิเศษเล็กน้อยจาก Stuhlbarg ซึ่งเป็นที่รู้จักจากรายละเอียดที่เข้มงวดกับตัวละครแต่ละตัว “ฉันไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับฟิสิกส์ ฉันพบศาสตราจารย์ฟิสิกส์ที่ช่วยให้ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนั้น เพื่ออธิบาย Schrodinger's Paradox, Schrodinger's Cat และหลักความไม่แน่นอน ฉันถามคำถามมากมายกับ Joel และ Ethan จากนั้นฉันก็พบ Larry และฉันเดาว่าจากนั้นฉันก็พยายามเอาตัวเองเข้าไปอยู่ในสถานการณ์ใดก็ตามที่ Larry เผชิญอยู่ และพยายามตอบสนองและตอบสนองตามความเป็นจริงมากที่สุด”

ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับการยกย่องในโลกของโรงละคร ดูเหมือนว่าค่อนข้างน่าแปลกใจที่หลังจากได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี ความนิยมของ Stuhlbarg ก็พุ่งสูงขึ้นในโลกของโทรทัศน์และภาพยนตร์แทนที่จะเป็นในโรงละคร “ฉันเดาว่ามันกลายเป็นหนึ่งในสถานการณ์เหล่านั้นที่ผู้คนในสื่อภาพยนตร์และโทรทัศน์อื่น ๆ ได้ยินเกี่ยวกับละคร มาดูละครและฉันเดาว่าพบว่ามันเร้าใจและสนใจ ดังนั้นประตูบางบานจึงเปิดออกสำหรับฉันในแง่นั้น จากนั้นฉันก็เริ่มได้รับโอกาสบางอย่างที่ฉันไม่เคยมีมาก่อนและฉันก็ใช้ประโยชน์จากสิ่งเหล่านั้น ในแง่ของละครที่เข้ามา ฉันเริ่มฉลาดขึ้นเล็กน้อยในแง่ของประเภทของงานที่ฉันอยากทำ โรงละครอยู่ในสายเลือดของฉันและฉันทำมันมานานแล้วและฉันก็จริงจังกับมันมาก เมื่อฉันทุ่มเทให้กับมัน ฉันพยายามทำมัน 100% ฉันอายุมากขึ้นและปริมาณพลังงานที่ฉันต้องขับออกไป ฉันกำลังพยายามใช้อย่างรอบคอบมากขึ้นอีกนิด และฉันกำลังเลือกโครงการอย่างรอบคอบมากขึ้น เพราะตอนนี้เปิดประตูให้ฉันมากขึ้นแล้ว นั่นเป็นวิธีที่มันหายไป”

ไม่ว่าจะเป็นบนเวทีหรือจอภาพยนตร์ แนวทางของ Stuhlbarg ต่อสื่อทุกประเภทนั้น “เหมือนกันมากทีเดียว มันเป็นงานของฉันที่จะทำให้ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา วิธีรับตัวละครนั้นแตกต่างกันเล็กน้อย คนที่อยู่ด้านหลังระเบียงที่สองจะต้องสามารถรับสิ่งที่ฉันกำลังทำในบ้านบรอดเวย์ได้ ในขณะที่ถ้าฉันสร้างภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์ ผู้ชมจะค่อนข้างเล็กลงและฉันต้องทำอะไรมาก น้อยลงมาก แต่พวกเขาให้อาหารซึ่งกันและกันอย่างสวยงาม ฉันรู้ว่างานภาพยนตร์และโทรทัศน์ของฉันมักจะทำให้งานละครของฉันง่ายขึ้น และงานละครของฉันมักจะทำให้ฉันรู้สึกแย่ในแบบที่แจ้งงานภาพยนตร์และโทรทัศน์ของฉัน ฉันอยากจะทำมันทั้งหมดต่อไป”

เป็นที่ทราบกันดีว่าครั้งหนึ่งในชีวิตของเขา สตูลบาร์กจินตนาการว่าตัวเองเป็นศิลปินหรือนักเขียนการ์ตูน แม้จะไม่ใช่อาชีพหลักของเขา แต่สตูลบาร์กยังคงติดตามความหลงใหลนั้นกับตัวละครทุกตัวที่เขาแสดงบนเวทีก่อนเริ่มงานสร้าง เขาวาดภาพร่างของตัวเองเป็นตัวละคร เขายังคงนิสัยเช่นนั้นกับ Larry Gopnik “เป็นสถานที่ที่ดีสำหรับฉันในการเริ่มต้นในแง่ของการใส่ไอเดียลงบนกระดาษและฝันถึงช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเมื่อมีคนพูดว่า 'คุณได้บทแล้ว' และคุณยังไม่ได้เริ่มถ่ายทำหรือคุณยังไม่ได้เริ่มซ้อมมัน เพื่อเล่นหรืออะไรก็ตาม มันเป็นช่วงเวลาแห่งความฝันเมื่อ [ตัวละคร] สามารถเป็นอะไรก็ได้ที่คุณต้องการให้เป็น จากนั้น ในระหว่างการถามคำถาม มันจะชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ฉันพบว่าเป็นจริงกับการร่างของฉันเช่นกัน เขาสามารถมีลักษณะเช่นนี้ เขาสามารถมีลักษณะเช่นนั้น เขาสามารถสวมเสื้อกันหนาวได้ เขาสามารถมีแว่นตา ผมของเขาอาจเป็นแบบนี้ อาจเป็นอย่างนั้นก็ได้ และเป็นเรื่องสนุกสำหรับฉันที่จะวางมันลงแล้วแสดงให้นักออกแบบดูว่าพวกเขาตอบสนองหรือไม่ บางครั้งพวกเขาก็ทำ บางครั้งพวกเขาอาจสนใจน้อยลงเพราะพวกเขามีความคิดที่แข็งแกร่ง” และหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่บางสิ่งจากภาพร่างของ Stuhlbarg จะเข้ามาอยู่ในตัวละครนี้ สำหรับ Larry “จานสีของเขาค่อนข้างเรียบง่าย แต่ก็ใช่ ฉันคิดว่าเราต่างก็มีความคิดคล้ายๆ กันว่าเขาจะเป็นอย่างไร ไอเดียเหล่านั้นจะไปได้ไกลแค่ไหนนั้นขึ้นอยู่กับการทำงานร่วมกันของศิลปินที่เกี่ยวข้อง – Mary Zophres ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายของเรา Frida AradOttir นักออกแบบทรงผมและหัวหน้าบริษัททำผมทั้งหมดที่ยอดเยี่ยม และ Jean Black หัวหน้าฝ่ายช่างทำ- ขึ้น เช่นเดียวกับตัวฉัน โจเอล และอีธาน พวกเราทุกคนร่วมมือกัน ฉันวาดลอนเล็กๆ บนหัวของ Larry และเราก็ตัดสินใจว่าพวกเขาจะไปทางไหนหรือมันจะออกมาเป็นอย่างไร ฉันคิดว่า Larry อาจไม่มีแว่น และฉันคิดว่า Arthur คงจะใส่แว่น ตอนจบมันตรงกันข้าม ดังนั้นคุณไม่มีทางรู้”

Stuhlbarg เป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงรู้ถึงความสำคัญของการทำงานร่วมกันในโครงการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสมมติรูปลักษณ์ของตัวละครแต่ละตัวในบริบทที่มีคุณลักษณะและลักษณะทางจิตวิทยา กับผู้ชายที่จริงจัง “Mary Zophres นักออกแบบเครื่องแต่งกายได้สร้างสรรค์ขึ้นสำหรับทุกคน แผงเสื้อผ้าที่น่าทึ่งเหล่านี้ปกคลุมไปด้วยรูปภาพจากช่วงเวลาในมินนิอาโปลิสที่มีให้เฉพาะในชุมชนที่เราทำงานอยู่ ดังนั้นเมื่อเราไปพบเธอในวันแรก งานทั้งหมดของเราก็เสร็จสิ้นเพื่อเรา เธอเก่งในสิ่งที่เธอทำและสิ่งที่เธอพบนั้นง่ายมาก เมื่อเราสวมใส่มันทำให้เรารู้สึกเหมือนอยู่ที่นั่น เราไม่ได้ทำอะไรเลยจริงๆ ข้อ จำกัด ของกางเกงและแว่นตา เรามีหนังสือให้ดู เราได้พูดคุยกันเล็กน้อยเกี่ยวกับ [กิจกรรม] ทางสังคม สิ่งที่เกิดขึ้นในขณะนั้น มีการกล่าวถึงสั้น ๆ ใน 'The New Freedoms' ของ Mrs. Samsky ที่เธอหยิบยกขึ้นมา เป็นเวลาที่น่าสนใจในการค้นหาตัวเองในแง่ของความฝันหรือคิดว่าประเทศของเราในตอนนั้นเป็นอย่างไร ความสอดคล้องกันหรือบางที จุดเริ่มต้นของการขาดความสอดคล้องกัน และการเป็นศาสตราจารย์วันทำงาน ชีวิตของเขาสามารถเปลี่ยนแปลงไปในทางใดทางหนึ่งได้อย่างไร มีความหมายอย่างไรกับบริบทของสถานการณ์ทางการเมืองในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ของประเทศเรา การเดินทางครั้งนี้สะท้อนให้เห็นเล็กน้อย พูดเหมือนเป็นการเลี้ยวที่หยาบ การผจญภัยครั้งใหม่”

ตลอดเส้นทางอาชีพของเขา จนถึงตอนนี้ สตูห์ลบาร์กได้ร่วมงานกับบุคคลเช่น แซม เมนเดส, จอห์น โครว์ลีย์, เดวิด มาเม็ต และล่าสุด มาร์ติน สกอร์เซซีใน “Broadway Empire” ทางช่อง HBO ตอนนี้ Joel และ Ethan Coen ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นประสบการณ์ที่แตกต่างออกไป “พวกเขาไม่ค่อยใส่ใจและเคารพทุกคนมาก จากคนที่ย้ายสายไฟจากที่นี่ไปที่นี่ ทุกคนเป็นเพียงส่วนหนึ่งของทีม ในแง่ของนักแสดง พวกเขาฉลาดมากในแง่ของการพยายามหานักแสดงที่เหมาะสมสำหรับบทนี้ แต่เมื่อพวกเขาทำเช่นนั้นแล้ว พวกเขาชอบที่จะได้รับคำถามจากนักแสดง ดังนั้นฉันจึงถามคำถามพวกเขามากมาย จากนั้นพวกเขาก็ปล่อยให้ฉันทำสิ่งที่ฉันทำ ถ้าพวกเขามีความคิดอื่นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ นั่นก็ดีมาก 'ว้าว นี่เป็นอีกไอเดียหนึ่ง มันก็ไปทางนี้ได้เช่นกัน มาลองกัน' ดังนั้นฉันจะทำอย่างนั้น มันเป็นการทำงานร่วมกันและง่ายมาก”

Key to A SERIOUS MAN คือความถูกต้องของภาพยนตร์ทั้งหมดและเนื้อหาของเรื่อง สำหรับ Coens นั่นหมายถึงการถ่ายทำในชุมชนชาวยิวเล็กๆ และการขอความช่วยเหลือจากโรงเรียนและธรรมศาลาในภาษาฮิบรูในท้องถิ่น ไม่เพียงแต่ฉากที่ใช้ร่างกายเท่านั้น แต่ยังเรียกร้องให้มีการชุมนุมเป็นพิเศษและมีส่วนร่วมในฉากและพิธีกรรมที่สำคัญทางศาสนา ความถูกต้อง “ทำให้งานของเราง่ายขึ้นอย่างแน่นอน เราไม่ต้องทำอะไรโดยคิดว่า ‘ฉันต้องแสร้งทำเป็นว่าอยู่ในธรรมศาลา’”

และอย่างที่มักจะเกิดขึ้น ความจริงมักจะสร้างอารมณ์ขันเล็กน้อยให้กับสถานการณ์หนึ่งๆ “เรากำลังซ้อมฉากบาร์มิตซ์วาห์ เมื่อแดนนี่ลงมาจากแท่นพูดหลังบาร์มิตซ์วาห์ และเขาถือแก้วขี้เล่นอยู่ในมือ และคนทั้งกลุ่มก็ร้องว่า 'อาโดไน เอโลไฮนู' ซึ่งเป็นเพลงที่เราทุกคนร้อง และทุกคนก็รู้ พวกเขาเป็นสมาชิกทุกคนในประชาคม ทันใดนั้นพวกเขาก็พูดขึ้นว่า 'พวกคุณทุกคนร้องเพลง Adonai Elohaynu' คุณรู้หรือไม่?’ และทั้งประชาคมก็กระโดดเข้ามา เหมือนกับว่าคุณกลับมาที่ธรรมศาลา มันบ้ามาก ฉันเพิ่งนึกย้อนไปถึงบาร์มิตซ์วาห์ของฉัน” แน่นอน คำถามสำคัญคือมีใครทิ้ง Torah ในเวลาใดขณะถ่ายทำฉากเหล่านี้หรือไม่? โชคดีที่ไม่มี

สำหรับสตูห์ลบาร์ก สิ่งสำคัญคือแลร์รี่ ก๊อปนิกต้องไม่ “เก่งเกินบรรยาย” เขาต้องมีกายภาพบ้าง เช่น การปีนขึ้นไปบนหลังคาเพื่อปรับเสาอากาศทีวี ความทรงจำที่ทำให้ยิ้มได้เมื่อเขาพูดถึงเรื่องนี้ แต่บางทีส่วนที่น่ายินดีและน่าตื่นเต้นที่สุดในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Stuhlbarg ก็คือการที่เขาต้องเป็นสตันท์แมนหนึ่งวันในระหว่างที่เกิดอุบัติเหตุทางรถยนต์ “ฉันจะได้ทำมาก ฉันอยู่ในรถตอนที่โดนชนจริงๆ นั่นน่ากลัวกว่าการอยู่บนหลังคาเพราะฉันเป็นสตั๊นท์แมนไปวันๆ พวกเขาพูดว่า 'แค่เข้าไปในรถ เรากำลังจะทำอะไรบางอย่าง คุณจะสบายดี เพียงแค่คาดเข็มขัดนิรภัยของคุณไว้'”

ชายผู้เคร่งขรึมและสำนึกผิดพูดกับหัวใจของ Michael Stuhlbarg “คำพูดในตอนต้นของหนังสะท้อนความรู้สึกมากมายทั้งสำหรับผมและอุปมาภาษายิดดิชเล็กน้อยในตอนต้นและส่วนที่เหลือของหนัง 'รับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับคุณด้วยความเรียบง่าย' นี่คือนักวิชาการด้านลมูด ราชี ผู้ซึ่งยกมา ฉันคิดว่ามันเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในแง่ของการทำความเข้าใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังสำรวจอะไรและเป็นแนวทางในการใช้ชีวิต ฉันแค่สนุกกับมันเพราะความแตกต่างของแต่ละคน ฉันไม่ได้มองหาความหมายเบื้องหลัง ฉันไม่ได้มองหาข้อความ ฉันเพิ่งพบว่ามันตลกมาก ฉันแค่หัวเราะไปเรื่อย ๆ และนั่นก็เป็นการตอบโต้ Geiger ครั้งใหญ่สำหรับฉันในแง่ของการตอบสนองต่อสิ่งต่าง ๆ ถ้ามันทำให้ฉันหัวเราะ คุณเข้าใจฉัน นั่นคือที่ที่ฉันอาศัยอยู่ - อารมณ์ขัน มันช่วยฉันจากทุกสิ่ง”