Michel Hazanavicius - สัมภาษณ์แบบ 1:1 พูดถึงความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์ของศิลปิน

โดย: เด็บบี้ ลินน์ อีเลียส

THE ARTIST เขียนบทและกำกับโดย Michel Hazanavicius ไม่เพียงเฉลิมฉลองความงามและความสร้างสรรค์เหนือกาลเวลาของภาพยนตร์เงียบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์โดยทั่วไปด้วย

THE ARTIST ถ่ายทำด้วยภาพขาวดำอย่างแท้จริง (ไม่มีการแปลง) ถ่ายทอดเรื่องราวความรักและตลกขบขันในยุคที่นักวิทยุกระจายเสียงบุกฮอลลีวูด เวลาคือปี 1927 และ George Valentin คือราชาแห่งภาพยนตร์ ดูคล้ายกับ Erroll Flynn หรือ Douglas Fairbanks เขาทำให้ผู้หญิงเป็นลมทั้งในและนอกจอ และหนึ่งในคนที่หน้ามืดตามัวนั้นก็คือ Peppy Miller ที่อายุน้อยและไร้เดียงสา Peppy เป็นนักแสดงผู้หลงใหลในตัวเอง ถูกดึงออกมาจากความสับสนและพบว่าตัวเองพุ่งทะยานไปสู่ชื่อเสียงและโชคลาภอย่างรวดเร็วในการร้องเพลงและการเต้นในภาพยนตร์ทุกเรื่อง แต่ในขณะที่ดาวของ Peppy พุ่งสูงขึ้น จอร์จก็ล้มลงในขณะที่เขาปฏิเสธที่จะพูดคุยกับนักพูด

ในขณะที่นักแสดงนำของภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงโดยนักแสดงชาวฝรั่งเศสชื่อดังสองคน Jean Dujardin ในบท George และ Berenice Bejo ในบท Peppy นักแสดงชาวอเมริกันแสดงบนหน้าจอในบท John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Beth Grant และ Missi Pyle ไม่เพียงแต่เพลิดเพลินกับบทบาทของตัวเองเท่านั้น แต่ความมหัศจรรย์ของหนังเงียบ

การถ่ายทำภาพยนตร์ของ Guillaume Schiffman นั้นยอดเยี่ยม และฉันคาดหวังว่าเขาจะได้เข้าชิงรางวัลออสการ์ ในทำนองเดียวกัน การออกแบบเครื่องแต่งกายของ Mark Bridges ก็สมบูรณ์แบบตามยุคสมัย ถ่ายทำในและรอบๆ ลอสแองเจลิส สถานที่ต่างๆ ไม่เพียงแต่จะทำให้คุณจดจำได้เท่านั้น แต่ยังทำให้คุณประหลาดใจกับความง่ายดายในการพบว่าตัวเองถูกพาตัวเข้าไปในยุค 1930 ในขณะที่อายุ 21 ปี^{เซนต์}เซ็นจูรี่ แอล.เอ.

แต่หนังเงียบจะเป็นเช่นไรถ้าไม่ใช่เพื่อดนตรี และที่นี่ ดนตรีประกอบของ Ludovic Bource นั้นยอดเยี่ยมมาก หรูหรา มีพลัง และเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก มันจะเติมเต็มประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่ไม่ธรรมดาให้กับคุณ

ฉันมีโอกาสนั่งคุยกับนักเขียน/ผู้กำกับ Michel Hazanavicius แบบ 1:1 และพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ที่มีความมหัศจรรย์ นั่นคือ THE ARTIST

Michel Hazanavicius- ภาพ

มิเชล ฉันต้องขอชมเชยคุณในภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม ประณีตเพียง.

ขอบคุณมาก.

ขาวดำไม่ใช่ตัวเลือกที่ชัดเจนสำหรับผู้คน อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณไม่เพียงแค่ถ่ายทำเป็นขาวดำเท่านั้น แต่ให้ดื่มด่ำกับภาพยนตร์ในยุค 1920 ของภาพยนตร์เงียบและภาพยนตร์ในแนวคิดภาพยนตร์

หลายสิ่งหลายอย่างเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน ฉันคิดว่าเบเรนิซ เบโจ ภรรยาของฉันเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน แต่ที่จริงจังกว่านั้น ฉันคิดว่าความรักที่ฉันมีและความสุขที่ได้ดูภาพยนตร์เงียบในโรงภาพยนตร์ ฉันคิดว่ามันเป็นอะไรที่พิเศษมากๆ ฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญเรื่องหนังเงียบ แต่สิ่งที่ฉันเห็น – กับหนังที่ดี – เป็นประสบการณ์ที่เฉพาะเจาะจงมาก มันเป็นประสบการณ์ที่กระตุ้นความรู้สึก เฉพาะเจาะจงมาก เช่น 3D มันมีบางอย่างที่แตกต่างจากที่เราเห็นโดยทั่วไป มันทำงานในลักษณะที่แตกต่างกันมาก ผู้คนคิดว่ามันเป็นรูปแบบเก่า แต่นั่นไม่ได้มีความหมายอะไรเลย มันไม่ 'เก่า' มันเป็นเพียงรูปแบบ ภาพยนตร์เก่า แต่ไม่ใช่เพราะรูปแบบ พวกเขาอายุ [แค่] พวกเขาถูกสร้างขึ้นในยุค 20 มันเก่าแล้ว นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาแก่ ไม่ใช่เพราะรูปแบบ ดังนั้นฉันจึงคิดว่า บางทีถ้าฉันสามารถใช้รูปแบบนั้นและทำมากกว่าภาพยนตร์ แม้ว่าการกระทำจะเกิดขึ้นในยุค 20 มันก็ยังคงเป็นภาพยนตร์สมัยใหม่ ถ้าฉันสามารถใช้รูปแบบนี้และทำหนังสมัยใหม่ได้ อย่างน้อยฉันก็พยายามทำมัน คนดูจะได้รับประโยชน์จากรูปแบบและบางสิ่งที่สามารถเข้าถึงได้มากสำหรับพวกเขา นั่นคือสิ่งที่ฉันพยายามทำ ฉันต้องการแบ่งปันประสบการณ์ที่เฉพาะเจาะจงกับผู้ชม ในทางกลับกัน ในฐานะผู้กำกับที่เห็นแก่ตัวมาก มันท้าทายมาก ฉันคิดว่าสำหรับผู้กำกับส่วนใหญ่ – และฉันได้พบกับผู้กำกับหลายคน – และตั้งแต่ฉันสร้าง [THE ARTIST] พวกเขาหลายคนบอกฉันว่าพวกเขา “อิจฉา” พวกเขาจะพูดว่า “มันเป็นจินตนาการของฉัน จินตนาการของฉันที่จะทำ [หนังเงียบ] ฉันดีใจมากที่คุณทำมันสำเร็จ” พวกเขามีความสุขมากสำหรับฉัน มันเป็นจินตนาการสำหรับผู้กำกับจริงๆ เพราะมันเป็นวิธีการเล่าเรื่องที่บริสุทธิ์ที่สุด มันเกี่ยวกับการกำกับจริงๆ

คุณมีองค์ประกอบทางเทคนิคบางอย่างสำหรับภาพยนตร์ที่มีความเฉพาะเจาะจงมากเมื่อต้องเกี่ยวข้องกับภาพขาวดำที่นำเสนอโดย THE ARTIST จริงๆ อันดับหนึ่ง ผู้กำกับภาพของคุณ กีโยม ชิฟฟ์แมน เขาทำงานได้อย่างงดงามจริงๆ กับการถ่ายทำภาพยนตร์ และการใช้แสงและเงา และสเกลสีเทา โดยธรรมชาติและอย่างที่หลายคนค้นพบเมื่อพวกเขาพยายามทำสีให้กับฟิล์มขาวดำ สีที่ดูดีในดอนขาวดำft มักจะดูดีในสีเมื่อนำมารวมกัน คุณทำงานร่วมกับผู้ออกแบบงานสร้างและลูกค้าในการประกอบตู้เสื้อผ้าและจัดฉากการทำงานในระดับสีเทาได้อย่างไร

มีสองสิ่ง สำหรับฉัน ฉันต้องมอบให้กับเพื่อนร่วมงานทุกคน ทุกคนที่ฉันทำงานด้วย ฉันต้องให้ 'โน้ต' ของภาพยนตร์แก่พวกเขา เราพูดมาก ฉันให้หนัง 10 หรือ 12 เรื่องแก่พวกเขา ดูนั่น 'ที่ฉันรัก. ที่ฉันรัก. นี่คือจิตวิญญาณของภาพยนตร์” นี่คือสิ่งที่เราจะเรียกว่า 'การอ้างอิง' จากนั้นเราจะลืมทุกอย่าง เราหลงลืมและมุ่งแต่เรื่องของตัวเอง เรื่องราวคือความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของฉัน ตัวอย่างเช่น เมื่อเรากำลังพูดถึงเงาและแสง เงาและแสงบางส่วนเป็นประเด็นที่ฉันกังวลเพราะมันกำลังบอกเล่าเรื่องราว ตัวอย่างเช่น เมื่อจอร์จ วาเลนตินเห็นการทดสอบเสียง การมาถึงของเสียง ฉันต้องการแสงที่เฉพาะเจาะจงมากพร้อมแบ็คไลท์ที่สว่างจ้าและมีเงาที่คมชัดมาก ฉันแสดงฉากในห้องฉายให้กีโยม [ชิฟฟ์แมน] ดูพลเมืองเคนซึ่งเป็นหนังดีอีกเรื่องหนึ่ง มันเหมือนกับว่า 20 ปีต่อมา [หลังเวลาใน THE ARTIST] มันเป็นหนังจากยุค 40 แต่นี่คือสิ่งที่ผมอยากเล่า [เรื่องนี้] ฉันต้องการให้ตัวละครเปลี่ยนจากแสงสว่างไปสู่ความมืด เพราะเมื่อเขาปฏิเสธเสียง นั่นคือสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ นั่นเป็นการบอกเล่าเรื่องราว นี่คือความกังวลของฉัน ความกังวลของเขาแตกต่างกันเล็กน้อย เขาต้องนำความคิดของฉัน ความปรารถนาของฉัน และสร้างมันขึ้นมา และเคารพในแนวทางที่ฉันได้ให้ไว้กับเขาในตอนต้น มันยากมากที่จะทำ เพื่อรวบรวมความปรารถนาที่แตกต่างกัน แต่เพื่อเคารพภาพยนตร์ Guillaume ทำผลงานได้ยอดเยี่ยมจริงๆ

แล้วการแต่งตัวของคุณล่ะ?

Mark Bridges ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยมมาก เขาก็ทำเช่นเดียวกัน ตัวอย่างเช่น เมื่อจอร์จ วาเลนตินอยู่ระหว่างปี 1929 ถึง 1931 ก็จะมีวงรี [ของเวลา] และหลังจากนั้นอีกสองปี เราก็พบเขาในอพาร์ตเมนต์ของเขา จากมาร์ค บริดเจส ฉันขอให้เขาทำชุดที่ “ใหญ่ขึ้นอีกนิด” เพื่อให้ตัวละครดูเหมือนเขาหดเล็กลงเล็กน้อย เขาไม่ฟิตเหมือนเดิม เขาต้องเคารพพื้นผิว [ผ้า] การตัดเย็บเสื้อผ้า และทุกๆ อย่าง แต่ยังเคารพในสิ่งที่ฉันต้องการในการเล่าเรื่องด้วย ตัวอย่างเช่น เมื่อพวกเขาอยู่ด้านบนสุด ฉันขอให้เขาใส่ชุดขาวดำที่ตัดกันมากๆ ดังนั้นเมื่อ [George และ Peppy] อยู่ในจุดสูงสุด พวกเขาจึงเป็นตัวละครที่มีความแตกต่างและแข็งแกร่งมาก และเมื่อ [George] ล้มลง พวกเขาจะเป็นสีเทามากขึ้น พื้นหลังเป็นสีเทา [มาร์ค] ต้องคิดว่าเครื่องแต่งกายตอบสนองต่อฉากหลังอย่างไร มันเป็นงานที่ซับซ้อนมากที่เขาต้องทำ และเขาทำได้ดีมาก มันเป็นส่วนผสมของสิ่งที่ฉันต้องเล่าเรื่องเพราะหนังทั้งหมดทำโดยสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ แบบนั้น นั่นคือวิธีการเล่าเรื่องราว ความรู้สึกนึกคิดของพวกเขาเอง และวิธีการเคารพโน้ตทั่วไปของภาพยนตร์ มันไม่ง่ายสำหรับพวกเขา สำหรับผู้ออกแบบงานสร้าง ลอเรนซ์ เบนเน็ตต์ ก็เช่นเดียวกัน ตัวอย่างเช่น ฉันต้องการบันไดจำนวนมาก บันไดคือความสำเร็จที่แท้จริงในภาพยนตร์ เป็นเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่ตกลงไป ดังนั้นเขามักจะลงไปชั้นล่างตลอดทั้งเรื่อง แม้กระทั่งกับทรายดูด เขาก็กำลังลงไป และเธอกำลังจะขึ้น ดังนั้นเธอจึงขึ้นไปชั้นบน เราก็เลยต้องหาทำเล บันได บันได บันได บันได และเช่นเดียวกับคนอื่นๆ เขาต้องเคารพโน้ตทั่วไปที่ฉันให้เขาและต้องให้สิ่งที่ฉันต้องการในการเล่าเรื่องด้วย

คุณได้มอบของขวัญวิเศษให้กับโลกด้วย THE ARTIST อะไรของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ผู้กำกับมอบให้คุณคืออะไร?

มันเหมือนกับเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ที่ยอดเยี่ยม มันเป็นเรื่องใหญ่ที่มีผู้คนมากมายที่เต็มใจเล่นกับคุณ คุณทำตามกฎของเกมและคุณสามารถเปลี่ยนกฎได้ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความสุข มันเหมือนกับเกมจริงๆ เป็นเกมที่ยาว คุณเขียนสคริปต์และเวลาเป็นเส้นตรงในสคริปต์ จากนั้นคุณแบ่งทุกอย่างออกเป็นชิ้นเล็กๆ จากนั้นคุณทำทุกๆ ช็อต และในช็อตเหล่านี้ คุณต้องใส่สิ่งนี้ สิ่งนี้ และทุกๆ อย่าง จากนั้นคุณไปที่ห้องตัดต่อและรวมทุกอย่างเข้าด้วยกันและมันก็กลายเป็นเกม นี่คือความกระตือรือร้นที่จะทำ เป็นกระบวนการที่ยอดเยี่ยม ฉันเดาว่าคุณต้องชอบมัน หากคุณไม่ชอบ นี่ไม่ใช่อุดมคติของคุณ แต่ถ้าคุณชอบ คุณมีหลายสิ่งหลายอย่างในใจ คุณตัดสินใจหลายอย่างในหนึ่งวัน มันเป็นสิ่งที่ซับซ้อนมาก คุณต้องมีปฏิกิริยา คุณจึงรู้สึกว่ากำลังทำสิ่งที่พิเศษจริงๆ ฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในการกำกับที่ฉันได้รับ หลังจากนั้นก็เป็นสิทธิพิเศษที่จะมอบความสุขให้กับผู้คน