“ยิ่งเปลี่ยน ยิ่งไม่เหมือนเดิม” คำกล่าวนั้นไม่เคยเป็นจริงไปกว่าเมื่อพูดถึงเรื่องการเมือง ไม่ว่าจะเป็นในสหรัฐอเมริกาหรือที่อื่นๆ ดังที่เราได้เห็นทั้งภาพยนตร์เล่าเรื่องและสารคดีครั้งแล้วครั้งเล่า การหาเสียงเลือกตั้งเป็นกีฬาที่อันตรายถึงชีวิตและไม่มีการจับนักโทษ เป้าหมายจะเหมือนกันเสมอ นั่นคือการชนะ และกระบวนการโดยทั่วไปหมายถึงการชนะที่ราคาใด ๆ ไม่ว่าจะต้องใช้กลวิธีแบบใดก็ตาม แต่เมื่อคุณใช้กลยุทธ์การตลาดและการโฆษณาแบบอเมริกันที่เพิ่มเข้ามา กระบวนการนี้ก็จะดำเนินไปได้ด้วยตัวของมันเอง

ทันเวลาและเป็นประเด็นและสอดคล้องกับการหาเสียงชิงตำแหน่งประธานาธิบดีในปัจจุบันของอเมริกา ปล่อยให้ทีมผู้อำนวยการสร้างของสโมคเฮาส์ของจอร์จ คลูนีย์และแกรนท์ เฮสลอฟ ร่วมกับผู้สมรู้ร่วมคิดอย่างแซนดรา บุลล็อค นำเสนอ “แบรนด์ของเราคือวิกฤต” ต่อสาธารณชนชาวอเมริกันโดยบังเอิญที่งาน จุดเริ่มต้นของการรณรงค์หาเสียงในปี 2559 ของเราเอง นำเสนอโดยสารคดีชื่อเดียวกันของ Rachel Boynton ในปี 2005 ซึ่งนำเสนอการเลือกตั้งโบลิเวียในปี 2002 และการใช้กลยุทธ์ทางการตลาดสำหรับแคมเปญการเมืองของอเมริกา ผู้กำกับ David Gordon Green ทำงานร่วมกับบทภาพยนตร์ที่ชาญฉลาดและมีไหวพริบจาก Peter Straughan ที่หยดถ้อยคำเย้ยหยันอย่างเอร็ดอร่อย การเลือกตั้งโบลิเวีย เมื่อแซนดร้า บุลล็อคและบิลลี บ็อบ ธอร์นตันเป็นนักวางกลยุทธ์ทางการเมืองที่เป็นปฏิปักษ์กัน ถุงมือก็เลิกราไปและเราได้รับการปฏิบัติต่อภาพยนตร์ที่ไม่มีอะไรขาดความยอดเยี่ยม

Jane Bodine สามารถครองโลกได้ นั่นคือถ้าเธอไม่ได้ถูกไฟไหม้จากชีวิตและถูกลดระดับลงไปสู่สถานะการบำบัดด้วยตนเองที่ซ่อนตัวอยู่ในภูเขาที่ห่างไกลจากโลกและทำชามเครื่องปั้นดินเผาบนชามเครื่องปั้นดินเผา กระวนกระวายใจจากกาแฟมากเกินไปและขาดนิโคตินอย่างรุนแรง ไม่ต้องพูดถึงความหละหลวมเล็กน้อยในการดูแลส่วนตัวของเธอ แม้ว่าเจนจะเสนอว่า 'สบายดีและมีความสุข' อยู่ตลอดเวลา แต่ใคร ๆ ก็ยังสามารถเห็นและรู้สึกคันและโหยหาพลังและความตื่นเต้น ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นนักยุทธศาสตร์ทางการเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมอบให้เธอ ดังนั้นเมื่อที่ปรึกษาด้านการรณรงค์หาเสียงเบ็นและเนลล์ปรากฏตัวที่หน้าประตูบ้านของเธอ หลังจากอ้อนวอนและวิงวอนในส่วนของพวกเขา เจนตกลงอย่างไม่เต็มใจที่จะมุ่งหน้าไปยังโบลิเวียเพื่อทำงานหาเสียงของอดีตประธานาธิบดีกัสติโย ซึ่งปัจจุบันอยู่ในอันดับที่ 5 โดยได้รับการสนับสนุนเพียง 8% ของประชาชนผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ถ้าใครสามารถเปลี่ยนหูของแม่สุกรให้เป็นกระเป๋าผ้าไหมได้ คนนั้นคือเจน บอดีน แต่เมื่อเธอมาถึง เธอก็ต้องประหลาดใจกับชีวิตของเธอ

กลายเป็นว่าเบ็นและเนลล์ลืมพูดถึงเรื่องเล็กน้อยเกี่ยวกับการเลือกตั้ง ริเวร่าผู้สมัครชิงตำแหน่งผู้นำมีนักยุทธศาสตร์ของเขาเอง – แพ็ต แคนดี้ แคนดี้เป็นศัตรูตัวฉกาจและฝันร้ายที่สุดของเจน และชนะทุกแคมเปญที่ทั้งสองแข่งขันกัน เมื่อมีแคนดี้เป็นส่วนผสม เดิมพันเป็นมากกว่าแค่งานเลือกตั้ง มันเป็นเรื่องส่วนตัว

ต้องเผชิญกับอาการเมาความสูงทันที และ Castillo และทีมของเขาไม่ค่อยประทับใจกับทักษะที่ถูกกล่าวหาของ Jane สิ่งต่างๆ ดูไม่ดีเกินไปสำหรับ Jane หรือ Castillo ผู้สังเกตการณ์ที่มองโลกรอบตัวเธออย่างเงียบ ๆ ขณะที่มันเผยตัวออกมา เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจอย่างยิ่งสำหรับทุกคนเมื่อเจนกระโจนเข้าสู่การปฏิบัติในขณะที่ประตูแห่งความคิดเปิดกว้างสำหรับเธอ การอ้างถึงซุนวูอย่างง่าย ๆ เหมือนที่เธออ้างถึง Warren Beatty (แม้ว่าเธอจะดูเหมือน Beatty มากกว่า) หรือ Winston Churchill หรือเขย่าข้อเท็จจริงทางการเมือง ตัวเลขและคำอุปมา เจนเป็นพลังที่ต้องคำนึงถึง สิ่งที่ Pat Candy เพลิดเพลินด้วยการละทิ้งขี้ขลาดตาขาว

เกมของคำพูดและการกระทำโดย Bodine พลิกความคิดด้านลบในหัวของพวกเขาและเปลี่ยนให้เป็นด้านบวก เธอใช้กลยุทธ์ทางการตลาดที่ได้รับแรงบันดาลใจ วิกฤติ. “แบรนด์ของเราคือวิกฤต”. เมื่อแคนดี้และบอดีนดึงกลอุบายทางการเมืองทุกอย่างในหนังสือออกมาและผลักดันขอบเขตทางจริยธรรมเพื่อตรวจสอบและรุกฆาตในทุก ๆ ครั้ง มีความจริงที่ยิ่งใหญ่ที่จะพบได้ในการแสดงตลกที่ตามมา เช่นเดียวกับวิกฤตของความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่บางคนสงสัยว่าไกลแค่ไหน อยู่ไกลเกินไป

ในขณะที่ทั้งตัวละคร Jane Bodine ของ Sandra Bullock และตัวละคร Pat Candy ของ Billy Bob Thornton มีพื้นฐานมาจากที่ปรึกษาทางการเมืองที่ได้รับค่าจ้างในชีวิตจริง James Carville แต่ Bodine เป็นตัวละครที่ 'สมมติขึ้น' โดย Pat Candy เป็นอวตารของ Carville ในการเลือกตั้งปี 2545 ทั้ง Thornton และ Bullock นั้นไม่มีใครหยุดได้ในการแสดงของพวกเขา ทั้งแบบตัวต่อตัวและแบบตัวต่อตัว ความยินดีที่แต่ละคนแสดงบทบาทของตนนั้นอร่อยเกินคำบรรยาย และเมื่อพูดถึงการแสดงเสียดสี แต่ละเรื่องก็สมบูรณ์แบบ เพื่อให้บรรลุถึง 'พายุที่สมบูรณ์แบบ' ระหว่างพวกเขา ตามที่ Thornton และ Bullock กล่าว ส่วนใหญ่เกิดจากมิตรภาพนอกจอที่ยาวนานของพวกเขา ดังที่บุลล็อคอธิบายว่า “สิ่งที่เราทำคือเราปล่อยให้ช่วงเวลาที่น่าอึดอัดและอึดอัดจากจุดจบของความสัมพันธ์นั้นแทรกซึมเข้าไปในช่วงเวลาต่างๆ ที่มีความสำคัญต่อบทภาพยนตร์ เราพูดว่า 'นี่เหมาะสมแล้วหรือที่จะยอมในสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อคุณทำสิ่งที่เลวร้ายกับฉันในตอนนั้นจนถึงตอนนี้ แล้วจำไว้ตอนที่ฉันแก้แค้นและเ**้ยคุณจริงๆ เหมาะสมที่จะนำเข้าตอนนี้หรือไม่’ เราพบความสมดุลที่ดีกับสิ่งที่ฉันคิดว่าทำให้มันคงอยู่ ดูสิ ความตึงเครียดทางเพศนั้นชัดเจน คุณไม่สามารถผลิตสิ่งนั้นได้ ไม่ว่ามันจะเป็นหรือไม่ก็ตาม และมันก็เป็น และฉันคิดว่าสิ่งที่คุณเห็นคือผลลัพธ์สุดท้ายของพลังของเรา”

เดิมทีเขียนขึ้นสำหรับจอร์จ คลูนีย์ ตอนนี้จะได้เห็นสิ่งที่บูลล็อคนำเสนอในฐานะเจน โบดีน ซึ่งบ่งบอกว่าผู้อำนวยการสร้างที่ดีอย่างคลูนีย์และเฮสลอฟเป็นอย่างไร ระดับของกรดกำมะถันที่ราบรื่นที่ Bullock ฉีดเข้าไปใน Jane ร่วมกับสไตล์ตลกขบขันที่ได้รับสิทธิบัตรของเธอ (ต้องมี Sandra Bullock ประลองฝีมือ!) เพิ่มเลเยอร์และขอบที่ Clooney ไม่สามารถนำมาได้ในสถานการณ์ชายต่อชาย และในฐานะผู้อำนวยการสร้างที่สง่างามและชาญฉลาดอย่างที่เขาเป็น คลูนีย์จึงก้าวออกจากตำแหน่งและสเตรแกนก็เขียนบทใหม่สำหรับผู้หญิงในบทบาทนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่ไม่ใช่แค่การแสดงที่ดีที่สุดในอาชีพการงานของ Bullock เท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในบทบาทที่ชาญฉลาดและร้อนแรงที่สุดที่เขียนขึ้นสำหรับผู้หญิงในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา Bodine เขียนบทโดยที่บางครั้งรู้สึกเหมือนเป็นการพยักหน้าให้กับ Katherine Hepburn และ Bullock ก็เล่นบทนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม

ด้วยสิ่งที่ถือว่าเป็นการขยายบทบาทคาร์วิลล์ของเขาใน “Primary Colours” (ไม่ต้องพูดถึงการสร้างจากเจมส์ คาร์วิลล์เอง) ขณะที่แพต แคนดี้, บิลลี บ็อบ ธอร์นตันก็หลั่งน้ำตา
ความลื่นของน้ำมันงู เร่งจังหวะการเล่นและการเยาะเย้ยถากถางด้วยความปิติยินดี

Joaquim de Almeida มีความสุขเสมอที่ได้เห็นบนหน้าจอ และที่นี่ในฐานะอดีตประธานาธิบดีและผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดี Castillo ก็ไม่ต่างกัน De Almeida คือความสมบูรณ์แบบและตัวตนที่แท้จริงของ 'ได้รับ' ที่กำลังมองหาไฟแก็ซอีกครั้ง ในฐานะเนลล์ แอน ดาวด์เป็นเสาหลักแห่งความมั่นใจในขณะเดียวกันก็มอบเฉดสีแห่งความลับของเนลล์ที่เพิ่มพื้นผิวของตัวละคร ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งโดยรวมของภาพยนตร์ด้วย แอนโธนี แม็กกี้พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเป็นเข็มทิศทางศีลธรรมและเป็นศูนย์กลางของภาพยนตร์เรื่องนี้ในบทเบ็น ปูพื้นฐานเรื่องราวและยึดมั่นในต้นกำเนิดของเรื่องราวอย่างแท้จริง

แต่สิ่งที่น่าประหลาดใจจริงๆ ของ “Our Brand Is Crisis” คือ Reynaldo Pacheco ผู้มาใหม่ ในฐานะเจ้าหน้าที่หาเสียงของคาสทิลโล เอ็ดดี ปาเชโกมีดวงตาที่เบิกกว้างบริสุทธิ์ หัวใจไม่เบื่อหน่าย เขาทำให้เรามีความหวังและพลังแห่งความเพ้อฝัน กรีนกล่าวว่า “เราพยายามค้นหาเอ็ดดี้ที่สมบูรณ์แบบ ในหลาย ๆ ด้าน เขาเป็นหัวใจและจิตวิญญาณของภาพยนตร์และเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับตัวละครของเจน บอดีน ดังนั้นเขาจึงเป็นตัวแทนมากมาย มันเป็นบทบาทที่สำคัญอย่างหนึ่งที่ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องเป็นชาวโบลิเวีย และเมื่อฉันได้พบกับเรย์นัลโด เขามีพลังงานและความไร้เดียงสาแบบนั้น มีบางอย่างเกี่ยวกับ Eddie ที่มองโลกในแง่ดีจนถึงจุดที่ดูไร้เดียงสาจนถึงจุดที่น่าหงุดหงิดในบางครั้ง ฉันคิดว่า Reynaldo เข้าใจและมีการศึกษามาก และรู้วิธีนำทางไปยังเส้นทางอ้อมที่ยากลำบากเหล่านั้น และสามารถใช้สายตาและช่วงเวลาเล็กๆ ใน.' บุลล็อคก็ตื่นเต้นกับนักแสดงร่วมของเธอไม่แพ้กัน “แม้เขาจะฉลาด เฉลียวฉลาด และรอบรู้มากเพียงใด เขาก็ยังมีความบริสุทธิ์หลงเหลืออยู่ . เขาไม่ปล่อยให้ชีวิตบั่นทอนความหวังอันสวยงามนั้น และนั่นเป็นสิ่งที่จำเป็น คุณไม่สามารถทำได้ในนักแสดงหลายคน เพราะเราทุกคนเข้ามาและมันเป็นเกม และนั่นจะแพ้เร็วมาก แต่เขามีสิ่งนั้น และนั่นคือสิ่งที่คุณเห็น นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณถึงแขวนภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้กับช่วงเวลาแห่งการสูญเสียและความเศร้าโศกของเขา และคุณรู้สึกได้เพราะเขาเป็นตัวละครหลายตัวในระดับหนึ่ง”

กำกับโดยเดวิด กอร์ดอน กรีนและเขียนบทโดยปีเตอร์ สเตราห์น “Our Brand Is Crisis” พูดได้คำเดียวว่ายอดเยี่ยม ด้วยความรู้สึกของ 'Wag the Dog' พบกับ 'Primary Colours' พบกับ 'Speechless' พบกับ 'Mr. Smith Goes to Washington” ภาพยนตร์เรื่องนี้มีครบทุกอย่าง ภาพยนตร์เรื่องนี้เดินเรื่องด้วยการเสียดสี การประชดประชัน และการวิจารณ์ โดยพบว่าจุดที่น่าสนใจนั้นสมดุลกันอย่างสมบูรณ์แบบของอารมณ์และเรื่องราว ความเห็นทางการเมืองกระชับและตรงจุดแสดงให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างกันทั่วโลก/การพึ่งพาอาศัยกัน/ความคล้ายคลึงกันของทุกประเทศและระบบประชาธิปไตย สิ่งสำคัญคือสคริปต์มีโครงสร้างที่ดีจน 'แบรนด์ของเราคือวิกฤต' พัฒนาเป็น 'วิกฤตแห่งมโนธรรม' ที่รอบคอบและเปิดเผย

อย่างไรก็ตามที่โดดเด่นคือการเสียดสีและอารมณ์ การเขียนบท ทิศทาง การแสดง – อย่างใดอย่างหนึ่งหรือหลายอย่างผสมกันอาจอยู่ทางซ้ายสุดหรือไปทางขวาสุด หรือหลุดจากรางไปเลยก็ได้ แต่นั่นไม่ได้เกิดขึ้นที่นี่ ตามที่ Heslov เครดิตไปที่ Straughan “เขาเข้าใจน้ำเสียงที่เราคาดหวังและพูดถึง จากนั้นที่เหลือเป็นเพราะนักแสดง . . มันเป็นส่วยให้พวกเขาจริงๆ”

สำหรับผู้กำกับกรีน มันคือการผสมผสานหลายสิ่งหลายอย่างเข้าด้วยกันเพื่อให้ได้แบนด์วิธที่เป็นโทนเดียวกัน “เมื่อคุณมองไปที่สมาชิกทุกคนของภาพยนตร์ พวกเขาแสดงละครและแสดงตลกได้อย่างไม่น่าเชื่อ และสภาพแวดล้อมในการสร้างภาพยนตร์ก็สนุกสนานมาก . เมื่อมีแง่บวกแบบนั้น คุณก็มีแนวโน้มที่จะสนุกสนานมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และกดปุ่มแสดงตลกขบขันและเล่นอย่างมีไหวพริบและพูดเกินจริงในระดับหนึ่ง และด้วยสคริปต์นั้น เรามีรากฐานที่ดีสำหรับเรื่องนั้นทั้งหมด จากนั้นเป็นเรื่องของการพยายามค้นหาความแข็งแกร่งและหัวใจ เราถ่ายทำฉากที่อุกอาจและไร้สาระ [เช่น Bullock ในตัวละครที่พระจันทร์พระจันทร์ของ Thornton’s Candy นอกหน้าต่างรถบัส] . แต่เมื่อคุณเข้าไปในห้องตัดต่อแล้วคุณก็เริ่มปั้นและพยายามค้นหาว่าคุณสามารถไปได้ไกลแค่ไหนโดยไม่สูญเสียรากฐานของอารมณ์ที่ฉันรู้สึกว่าสำคัญมาก มันจึงกลายเป็นการทำงานร่วมกันของการนั่งในห้องและลองทำสิ่งต่าง ๆ ต่อหน้าผู้ชมและดูว่าผู้คนตอบสนองอย่างไร และ [สงสัย] คุณจะหนีไปได้ไหมกับลามะที่ถูกรถชน . . มันเป็นสิ่งที่เราถ่ายทำกันบ่อยมาก เราม้วนและเราลอง เป็นนักแสดงที่กล้าได้กล้าเสีย เราไว้วางใจซึ่งกันและกันและเราท้าทายซึ่งกันและกัน และเราคิดออกในภายหลัง ”

จอร์จ คลูนีย์ยืนกรานว่า “ไม่มีลามะได้รับบาดเจ็บในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันแค่ต้องการชี้แจง” แล้วบั้นท้ายของ Bullock ล่ะ? ตามตัว Bullock เอง “ถ้า [บั้นท้าย] ของฉันดูดี ใช่แล้ว มันคือของฉัน ถ้าไม่ใช่ก็ดับเบิ้ล]

ดังที่ตัวภาพยนตร์ได้บันทึกไว้ว่า “ในการเมือง การรับรู้มีความสำคัญ” เช่นเดียวกับภาพยนตร์ การรับรู้เมื่อเห็นว่า “แบรนด์ของเราคือวิกฤต” คือความสดใส

กำกับโดย เดวิด กอร์ดอน กรีน
เขียนโดย Peter Straughan
นักแสดง: แซนดร้า บุลล็อค, บิลลี่ บ็อบ ธอร์นตัน, แอนโธนี่ แม็คกี้, แอน ดาวด์, สกู๊ต แม็คแนรี่