โดย: เด็บบี้ ลินน์ อีเลียส

อิงจากภาพยนตร์ไอซ์แลนด์ทั้งสองวิธีโดย Hafsteinn Gunnar Sigurosson ผู้เขียนบท/ผู้กำกับ David Gordon Green นำเรื่องราวที่จดสิทธิบัตรของเขาเองมาใช้กับ PRINCE AVALANCHE นำแสดงโดยพอล รัดด์และเอมีล เฮิร์ช กรีนใช้แนวคิดเรื่อง 'การต่อต้านการคัดเลือกนักแสดง' โดยนักแสดงสองคนของเขาคือ 'คนสองคนที่ไม่มีธุรกิจอะไรในหนังด้วยกัน' มุ่งสู่มุมมองเชิงปรัชญาด้วยการแสดงที่สดใหม่ เรียบง่าย และการเล่าเรื่องที่สดชื่น ที่ฉีกอารมณ์และชีวิตให้เหลือน้อยที่สุด เปิดทางสู่ประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่แปลกใหม่และให้ความบันเทิงอย่างมีแบบแผน

ตั้งขึ้นเพื่อต่อต้านความรกร้างว่างเปล่าของ Bastrop รัฐเท็กซัสในปี 1988 หลังจากเกิดไฟไหม้ครั้งใหญ่ (ไฟที่เกิดขึ้นจริงคือในปี 2011 และเลวร้ายที่สุดในประวัติศาสตร์เท็กซัส) Alvin และ Lance เป็นส่วนหนึ่งของทีมงานถนนของรัฐที่ได้รับมอบหมายให้เปลี่ยนจุดบ็อต ป้ายบอกทาง และ ทาสีใหม่เป็นไมล์และไมล์ของเส้นแบ่งสีเหลืองบนถนนในชนบท อัลวินและแลนซ์ต่างมีข้อบกพร่องพอๆ กับซากที่ไหม้เกรียมของภูมิภาคนี้ แต่ก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจเมื่อเราเฝ้าดูพวกเขาวันแล้ววันเล่า ใช้เวลาทั้งวันอย่างครุ่นคิด เงียบ ๆ ครุ่นคิด หรือตะคอกใส่กันเหมือนคู่แต่งงานเก่า หรือถ้าจะให้ดีไปกว่านั้นคือ ออสการ์ เมดิสัน และเฟลิกซ์ อังเกอร์ แห่งศตวรรษที่ 21 ทั้งสองคนไม่มีอะไรเลยหากไม่สามารถโอบกอดกันได้

อัลวินสไตล์ Unger มีบรรยากาศที่สนุกสนานเกี่ยวกับตัวเขา เฉลิมฉลองให้กับสติปัญญาและชุดทักษะที่มีการรับรู้ในตนเอง มีจิตใจสูง ในทางกลับกัน แลนซ์ซึ่งเป็นน้องชายจอมขี้เกียจของแฟนสาวของอัลวินที่มีเป้าหมายเดียวในชีวิต – ปล่อยวาง ทุกที่ทุกเวลาและโดยทุกคน เขาใช้ชีวิตในช่วงวันหยุดสุดสัปดาห์เมื่อเขากลับไปสู่อารยธรรมเพื่อค้นหาเพื่อนหญิง ในขณะเดียวกัน Alvin ชอบความสันโดษของป่าเขียวขจีที่ครั้งหนึ่งเคยดำมืด ตั้งใจจะเอาชีวิตรอดนอกแผ่นดินด้วยทักษะกลางแจ้งขั้นสุดยอดของเขา หลายสัปดาห์ผ่านไปและเราเฝ้าดูสีแห้ง อัลวินและแลนซ์ใกล้ชิดกันมากขึ้น ไม่เพียงเข้าใจกันและกันมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังสำคัญกว่าตัวพวกเขาเองอีกด้วย

ฉันชื่นชมพอล รัดด์ที่ก้าวออกจากคอมเมดี้โซนปกติของเขาด้วยการแสดงอัลวิน ซึ่งทำให้เรานึกถึงการแสดงละครของเขา แต่เมื่อดูครั้งแรก หน้าแดง การดู PRINCE AVALANCHE และ Rudd ก็เหมือนการดูสีแห้ง อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบที่เชื่องช้า (และฉันหมายถึงช้า) และน่าเบื่อหน่ายนี้ คนเราเริ่มมองเห็นเรื่องราวและตัวละครเป็นรูปเป็นร่าง ดึงคุณเข้าสู่ผู้ชายคนนั้น ทำให้คุณสงสัยว่าอะไรทำให้เขารู้สึกแย่ แต่ในขณะที่ 'ความเงียบ' เป็นส่วนสำคัญของตัวละครของอัลวิน และภาพยนตร์เรื่องนี้โดยรวมแล้ว ฉากของรัดด์หลายๆ ฉากกลับมีความเงียบมากเกินไป

ในฐานะแลนซ์ Emile Hirsch มีช่วงเวลาที่ตลกเล็กน้อยและก้าวออกจากพื้นที่สบาย ๆ ของเขาโดยรับบทเป็นเจ้าหนูดินสอที่ดูไม่สดใสหรือน่าเบื่อ ซึ่งเป็นการแสดงที่น่าสนใจมากกว่าเมื่อพิจารณาจากสิ่งที่เราคุ้นเคยจาก Hirsch ด้วย Rudd's Alvin การแบ่งขั้วที่น่าสนใจของวิธีการคำนวณ OCDC ซึ่งมีพรมแดนติดกับความหมกมุ่นที่เกือบจะเป็นออทิสติกและความสงบที่ถูกบังคับ การเฝ้าดู Alvin ภายใต้ผิวที่อ่อนเยาว์และกระฉับกระเฉงของ Alvin นั้นช่างน่าทึ่ง

เขียนบทและกำกับโดย David Gordon Green ต้องถามก่อนว่า “ทำไม” ทำไมสิ่งที่น่าเบื่อและ 'น่าเบื่อ' อย่างการวาดเส้นบนถนนที่รกร้างเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับเรื่องราวนี้ในเวอร์ชันของเขา “ฉันคิดว่าหนึ่งในเหตุผลที่อาชีพนั้นสนใจในตัวฉันเพราะว่ามันให้องค์ประกอบด้านสมาธิ เป็นหนึ่งในงานที่ผู้คนไม่ค่อยนึกถึง คุณขับรถไปตามท้องถนนทุกวันและคุณไม่ได้คิดถึงใครสักคนที่อยู่ตรงนั้น ขีดเส้นเหล่านั้นออกไป ฉันคิดว่ามันเป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่ได้รับการชื่นชม มีผู้ชายที่สามารถขายภาพวาดและสีสาดน้ำบนผืนผ้าใบได้ในราคาหลายล้านดอลลาร์ และจากนั้นก็มีผู้ชายที่จะใช้เวลาทั้งชีวิตไปกับการเดินทางบนถนนหลวงและไม่เคยแม้แต่จะสักลายเซ็นบนแถบ” กรีนใช้ประโยชน์สูงสุดจากแง่มุมการทำสมาธินี้ด้วยฉากที่ขยายออกไปของความเงียบ ทำให้อัลวิน แลนซ์ และผู้ชมสามารถโอบกอดเสียงของการเกิดใหม่ของธรรมชาติได้ ในหลาย ๆ ทาง เพียงแค่ดูและฟัง PRINCE AVALANCHE จะกลายเป็นยากล่อมประสาท

การใช้ Either Way เป็น “พิมพ์เขียว” สำหรับ PRINCE AVALANCHE กรีน “ใช้เวลาเพียงหนึ่งวันในการกำหนดภาพยนตร์ให้เป็นบทภาพยนตร์ จากนั้นใช้เวลาอีกสองสามวันพลิกมันและขยายบางสิ่ง และลงทุนทางอารมณ์กับตัวละครเหล่านี้ด้วยบทสนทนาบางส่วน . สิ่งนี้ค่อนข้างตรงไปตรงมาและฉันได้เพิ่มประสบการณ์ในการปรับปรุงกระบวนการผลิตให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น ฉันมีความคิดที่จะสร้างมันขึ้นมาใหม่ในเดือนกุมภาพันธ์ และในเดือนกรกฎาคม เรากำลังผสมเสียงกับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย สิ่งเหล่านี้รวดเร็วมาก รวดเร็วผิดปกติสำหรับภาพยนตร์”

การใช้บทสนทนาที่มีสคริปต์และอิมโพรฟผสมผสานกัน รัดด์ (ซึ่งเฮิร์ชอธิบายว่าเป็น ตามที่กรีนกล่าว “มันจะมีฉากยาวเหยียดที่เอมิลต้องพูดคนเดียว 6 หน้า และนั่นเป็นคำต่อคำในสคริปต์ แล้วมีบางครั้งที่พวกเขาปล่อยให้มันหลุดออกไป” อุบัติเหตุแห่งความสุขที่แสนหวานเกี่ยวข้องกับ “[a] ผู้หญิงที่พอลพบขณะที่อยู่ในกองขี้เถ้าในบ้านของเธอ ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงสด นั่นไม่ได้อยู่ในสคริปต์ นั่นเป็นเพียงผู้หญิงคนหนึ่ง นั่นคือเรื่องจริงของเธอ และเราพบเธอและรวมเธอไว้ในบทภาพยนตร์ มันเป็นหนึ่งในโอกาสในภาพยนตร์ที่หาได้ยากซึ่งคุณสามารถทำงานได้ทั้งสองทาง”

ทำงานได้ดีสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้คือหนังตลกที่รัดด์และเฮิร์ชใช้ และไม่มีอะไรมากไปกว่าการควงประแจไล่ล่าข้ามโขดหิน ร่องน้ำ โคลน และหุบเขาเล็กๆ การจัดฉากภาพยนตร์ในป่าเท็กซัสที่มอดไหม้ยังเปิดโอกาสให้ใช้ประโยชน์จาก “ความว่างเปล่า” และ “ความเศร้า” ของโลกรอบๆ ตัวเด็กชาย สื่อภาพที่อัลวินและแลนซ์มองข้ามไป – มองไปรอบๆ; คนเหล่านี้ แผ่นดินนี้ถูกเผาจนราบเป็นหน้ากลอง และคนเหล่านี้ไม่มีอะไรเลย – ทำให้ปัญหาของอัลวินและแลนซ์ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญ แต่ในขณะที่ตัวละครแต่ละตัวเป็นตัวละครที่น่าสนใจในการเรียนรู้ ในตอนท้ายของวัน ฉันก็ยังรู้สึกไม่เต็มอิ่มกับเรื่องราวโดยรวม

วิธีการที่เรียบง่ายด้วยภาพและบทสนทนา และทุกอย่างเป็นการศึกษาตัวละครคู่เชิงสังเกตการณ์ไม่มากก็น้อย คะแนนของ David Wingo แม้ว่าจะมีส่วนร่วม แต่ก็จำเป็นต้อง 'อ้วน' ขึ้นเล็กน้อย

ความโดดเด่นของ PRINCE AVALANCHE คือการถ่ายทำภาพยนตร์ของทิม ออร์ ด้วยโทนภาพที่ยอดเยี่ยมในการรับชมผ่านการจัดแสงและเลนส์ Orr สร้างประสบการณ์ที่น่าอัศจรรย์ เฉลิมฉลองและโอบกอดแม่ธรรมชาติอย่างเปลือยเปล่า ภาพเหล่านี้สื่อถึงความบริสุทธิ์และความสดชื่น ดังที่กรีนอธิบายว่า “เราอยู่ที่นั่นเล่นเกมกับธรรมชาติ เธอจะขว้างลูกบอลโค้งและตกลงมาใส่เรา แล้วเราจะพูดว่า 'ให้ตายสิ! เราจะถ่ายทำกันกลางสายฝน’ และ [เรา] ก็เปลี่ยนฉากนั้นให้กลายเป็นฉากละครใบ้ที่สวยงามของพอลในบ้านที่ถูกไฟไหม้หลังนี้ เราพยายามรวมสิ่งนั้นและยอมรับสิ่งนั้นจริงๆ เราไม่มีชุดจัดแสง ดังนั้นเราจะถ่ายภาพไปที่ดวงอาทิตย์ โดยทั่วไปแล้วถ้าคุณอยู่ในภาพยนตร์และดวงอาทิตย์อยู่ในทิศทางนั้น [บ่งบอก] เราจะถ่ายคุณและคุณกำลังคุยกับฉัน คุณก็จะชอบฉัน คุณจะหันกลับมาและเราจะสวมผ้าไหมและเราจะจุดไฟให้ฉัน ดังนั้นฉันจึงจับคู่คุณ แต่ในหนังเรื่องนี้ เราจะยิงคุณในตอนเช้าและเราจะยิงฉันในตอนเย็น เพื่อให้แสงที่ดีอยู่ข้างหลังคุณ แล้วแสงที่ดีก็อยู่ข้างหลังฉัน เราวางกลยุทธ์และใช้เครื่องมือของแสงแดดและฝนและองค์ประกอบของธรรมชาติและโอบรับพวกมัน บางครั้งเราก็แค่ถ่ายภาพสองโปรไฟล์ในระยะใกล้แทนที่จะถ่ายภาพโต้กลับแบบเดิม” ช่วงเวลานี้ยังรวมอยู่ในการตัดต่อและการสร้างเรื่องราว โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการปรากฏตัวของดวงอาทิตย์ที่ส่องแสงเจิดจ้าเมื่อแลนซ์และอัลวินฝ่าฟันความซบเซาทางอารมณ์ส่วนตัว ทำให้เกิดอุปมาทางอารมณ์ที่สวยงาม

ในทำนองเดียวกัน การใช้สีเหลืองร่วมกับสีหลักของชุดเอี๊ยมสีน้ำเงินและสีแดงสดเพียงเล็กน้อย ทำให้เกิดโทนสีหลักพื้นฐานที่ไม่ซับซ้อนด้วยสีเหลืองที่ร้อง “ระวัง” ตลอดทั้งเรื่อง การใช้สีแดงอย่างมีวิจารณญาณ เป็นสิ่งที่บ่งบอกได้มากที่สุด เนื่องจากมีความหมายว่า 'หยุด' และ 'มอง' สิ่งที่เกิดขึ้น หญิงชรา คนขับรถบรรทุกและแสงจันทร์ของเขา ไฟเตือนสีแดงบนถนน โพสต์ ฯลฯ

เลนส์ของ Orr มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษเนื่องจากจับภาพองค์ประกอบแบบสุ่มของสีเขียว ลำห้วย หญ้า สิ่งมีชีวิตที่กำเนิดใหม่ “คุณต้องรักหนอนผีเสื้อและเต่าและองค์ประกอบต่าง ๆ เนื่องจากธรรมชาติเริ่มกลับมาเป็นตัวของมันเอง มันวิเศษมากที่ได้อยู่ที่นั่นพร้อมกับกล้องสำหรับการเกิดใหม่” เหมือนกับที่แลนซ์และอัลวินกำลังเกิดใหม่

เขียนบทและกำกับโดย David Gordon Green ดัดแปลงจากเนื้อเรื่องและบทภาพยนตร์ทั้งสองวิธีโดย Hafsteinn Gunnar Sigurosson

นักแสดง: พอล รัดด์, เอมิล เฮิร์ช