โดย: เด็บบี้ ลินน์ อีเลียส

ROMEO & JULIET เรื่องใหม่ของผู้กำกับ Carlo Carlei นั้นเปี่ยมด้วยความเชี่ยวชาญ การนำความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของเชคสเปียร์และเรื่องราวในตำนานของความรักข้ามดวงดาวมาสู่ชีวิตในเวอร์ชั่นที่ส่องสว่างนี้ไม่มีอะไรจะดีไปกว่าทองคำ – – เหมือนในออสการ์ทองคำ

ROMEO & JULIET เล่มนี้เป็นการนำเสนอที่ฉันชื่นชอบเป็นการส่วนตัวมากกว่าเวอร์ชัน Zeffirelli ในปี 1968 ที่โด่งดังและปี 1936 ของ George Cukor ที่นำแสดงโดย Norma Shearer เป็น Juliet เรื่องสั้นเรื่องหนึ่งที่ฉันชอบคือภาพยนตร์เวอร์ชันอิตาลีในปี 1908 ที่ทำโดย Mario Caserini ในขณะที่ความพยายามครั้งแรกในการปรับบทละครทั้งหมดสำหรับภาพยนตร์ในปี 1911 โดยผู้กำกับ Barry O'Neill เป็นความพยายามอันกล้าหาญที่ล้มเหลว ทำให้คนๆ หนึ่งชอบการถ่ายทำละครมากกว่า เช่นฉากระเบียงในปี 1924 ที่ Regent Theatre ซึ่งเป็น 'การเปิดตัวภาพยนตร์' ของ John Gielgud (แต่เพื่อเสียงหัวเราะคิกคักแท้ๆ หากคุณมีโอกาสได้ดูภาพยนตร์สั้นฝรั่งเศสปี 1909 ที่เล่นเป็นหนังตลก มันเป็นเรื่องที่น่าจับตามองมากทีเดียว) มินิซีรีส์ 5 ตอนจากลอนดอนปี 1994 เป็นเวอร์ชันที่เป็นแบบอย่าง (ปล่อยให้ ถึงชาวอังกฤษ) ในขณะที่การปรับปรุงให้ทันสมัยของ Leonardo DiCaprio ในปี 1996 ของ Baz Luhrmann เป็นสิ่งที่ต้องข้ามไป

ในขณะที่เวอร์ชันของ George Cukor นั้นฟุ่มเฟือยสำหรับวันนั้นในแง่ของต้นทุน แต่มูลค่าการผลิตขั้นสุดท้ายกลับรู้สึกว่าขาดอยู่เสมอ ในทำนองเดียวกัน ในขณะที่ภาพยนตร์ของ Zeffirelli ได้รับการตอบรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ แต่เมื่อมีแรงผลักเข้ามา Olivia Hussey ก็ไม่ใช่ Juliet ที่น่าทึ่งขนาดนั้น สิ่งที่ขายภาพยนตร์เรื่องนี้คือข้อเท็จจริงที่ว่าเธอเป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงไม่กี่คนที่อายุใกล้เคียงกับตัวละครที่เชกสเปียร์เขียน นั่นคือเธออายุไม่ถึง 25 หรือ 30 พยายามที่จะอายุ 15 แต่ตอนนี้เรามี Hailee Steinfeld ที่มีความไร้เดียงสาและความหลงใหลในวัยที่เหมาะสมที่เธอจะทำให้คุณลืมคนอื่นทั้งหมด และเรามีบทที่ดัดแปลงโดยจูเลียน เฟลโลวส์ นำเสนอ ROMEO & JULIET ที่แม้ว่าจะเป็นจริงตามคำพูดของ The Bard แต่ก็มีเนื้อร้องที่สวยงามและลื่นไหลเนื่องจากฉากบางฉากที่กลั่นกรอง ทำให้เรื่องนี้เป็น ROMEO & JULIET สำหรับศตวรรษที่ 21

แคสติ้งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดและเหมาะสมที่สุดที่ฉันเคยเห็นในการผลิตภาพยนตร์/ทีวีเรื่อง ROMEO & JULIET กุญแจสำคัญคือคู่รักหนุ่มสาวที่รับบทโดย Hailee Steinfeld และ Douglas Booth มีอายุที่เหมาะสมและเคมีของพวกเขาก็เหมือนกับปรอทเหลว ลื่นไหล น่าหลงใหล น่าหลงใหล เปล่งประกายเจิดจรัส Steinfeld ไม่เพียงสร้างความประทับใจให้กับความไร้เดียงสาที่เบ่งบาน แต่ยังมอบความมั่นใจ ความแข็งแกร่ง ความเชื่อมั่น และความเฉลียวฉลาดให้กับ Juliet บูธเพิ่มวุฒิภาวะของเพื่อนร่วมงานที่สดชื่น สนุกสนาน และชื่นชมในความรักของโรมิโอที่มีต่อจูเลียต ความรักที่แท้จริงที่กล้องจับได้ในดวงตาของ Steinfeld เมื่อจ้องมองไปที่โรมิโอของบูธนั้นอ่อนโยนและงดงามจนหัวใจหยุดเต้น อย่างไรก็ตาม คนที่ยอมรับความท้าทายของ Steinfeld คือเข้าใจคำพูดของเชกสเปียร์ “แน่นอนว่าเป็นกระบวนการเรียนรู้ข้อความนั้นและผ่านและแปลแต่ละสิ่ง บทของฉันเต็มไปด้วยการเขียนเล็กน้อยและการแปลทุกบรรทัด”

ในฐานะเพื่อนที่ดีที่สุดของโรมิโอ เบนโวลิโอ โคดี สมิท-แมคฟี ตีบทแตกในบทบาท 'ผู้ใหญ่' ครั้งแรกของเขา ฉุนเฉียวจับใจ. Ed Westwick ตอกย้ำ Tybalt ด้วยความโกรธและความเย่อหยิ่ง ผมสีดำของอลัน ริคแมน/'ศาสตราจารย์สเนป' เป็นองค์ประกอบที่ชวนฆ่าสำหรับลุคทั้งหมดของเขา ซึ่งตรงกับพิษที่ไทบอลต์พ่นออกมาทางคำพูดและการกระทำ แล้วเราจะคุยกันดีๆ กับผู้ชายหน้าตาดีได้ไหม? Christian Cooke ซ่อนตัวอยู่ที่ไหน มาเขียนเรื่องราวใหม่เพื่อไม่ให้ Mercutio ตายเพียงเพื่อให้เราได้เห็น Cooke มากขึ้น

ไม่มีคำบรรยายสำหรับความยอดเยี่ยมของ Paul Giamatti แต่สำหรับสิ่งเหล่านี้: เสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาสมทบยอดเยี่ยมตอนนี้! ในฐานะบาทหลวงลอเรนซ์ Giamatti นำเสนอความสดใสที่เป็นมิตร ชดเชยช่วงเวลาที่มืดมนของเรื่อง นอกจากนี้ เลสลีย์ แมนวิลล์ยังเพิ่มเสน่ห์ให้กับเขาในฐานะพยาบาลของจูเลียต ใส่ Giamatti และ Manville เข้าด้วยกันและผลที่ได้คือการแลกเปลี่ยนที่รับประกันเสียงหัวเราะ ดีใจที่ได้ดูสองคนนี้!

การออกคำสั่งอย่างเหมาะสมแต่สงบคือรัศมีที่ Stellan Skarsgard มอบให้กับเจ้าชายแห่งเวโรนา แต่แล้วเราก็มีจังหวะที่เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงกับ Damian Lewis ผู้ซึ่งเพิ่งทำให้คุณตกใจในบทบาทของลอร์ด Capulet เมื่อเขาเปลี่ยนจากความสุภาพเรียบร้อยไปสู่ฉากห้องนอนที่พูดจาโผงผางพร้อมกับขู่ว่าจะบอกเลิกและขับไล่ Juliet หากเธอไม่แต่งงานกับ Paris ( ที่เป็นคนขี้เบื่อและเล่นได้อย่างมีประสิทธิภาพ Tom Wisdom) ลูอิสจะทำให้คุณตัวสั่นในที่นั่งของคุณในช่วงพักสมองที่ดูเหมือนโรคจิต

ในการเกิดใหม่นี้จาก Carlei เรามีความยิ่งใหญ่และความเขียวชอุ่มที่กว้างไกล ไม่เพียงแต่ทางสายตาเท่านั้น แต่ทางอารมณ์ด้วย กุญแจสำคัญคือ Carlei และ Fellowes ผลักดันเรื่องราว 100 ปีและตั้งขึ้นในช่วง Reign of Sons แทนที่จะเป็นจุดสิ้นสุดของยุคมืดในภาพยนตร์เรื่องอื่น เพื่อใช้ประโยชน์จากอาคารที่สวยงามและจานสีของปรมาจารย์แห่ง รัชทายาท” ด้วยการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวนี้ และด้วยความเชี่ยวชาญของผู้กำกับภาพ David Tatersall ทุกเฟรมจึงดูเหมือนภาพวาดที่มีฉากระเบียงเริ่มต้นใส่กรอบและเลนส์อย่างงดงาม เลื่อนขึ้นอย่างช้า ๆ เมื่อโรมิโอเข้ามาหาความรักของเขา เราไม่ได้จมอยู่แค่ในฉากนั้นแต่ในทุกฉากด้วย การใช้แสงและเงาของ Tatersall นั้นน่าทึ่งมาก ทางเดินในห้องใต้ดิน Capulet ที่มีเชิงเทียนที่ลุกเป็นไฟส่องแสงสีทองอันอบอุ่นบนปูนเปียก ผนังที่มีรอยร้าวไม่เพียงโดดเด่นแต่ยังให้ความอบอุ่น แสดงให้เราเห็นว่าในความตายยังมีชีวิต ลูกบอลสวมหน้ากากเต็มหน้าจอด้วยการเคลื่อนไหว 360 องศา กวาดผู้ชมเข้าสู่ช่วงเวลานั้น รุ่งสางหลังคืนวิวาห์ของคู่รักหนุ่มสาว ขาวสว่าง บริสุทธิ์ ไร้เดียงสา นุ่มนวล Juliet ของ Steinfeld สว่างไสวอยู่เสมอ ราวกับอยู่ในเอฟเฟ็กต์ 'ผ้าชีส' ในช่วงปี 1930 ในช่วงเวลาที่เธอชื่นชอบที่สุด การถ่ายทำภาพยนตร์ของ Tatersall ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์

ความสำคัญจากมุมมองด้านภาพ Carlei โอบรับความรู้สึกแบบภาพยนตร์ที่เรื่องราวมี ยกย่องความกว้างขวางของภาพและขจัดความรู้สึกกลัวที่แคบซึ่งมักเกี่ยวข้องกับเรื่องราวออกไป สร้างพื้นที่กว้างใหญ่ผ่านสถาปัตยกรรมอันน่าทึ่งของปราสาทและหมู่บ้าน จับภาพมุมกว้างที่ไม่เพียงขยายขอบเขตการมองเห็นของเรา แต่ยังในเชิงเปรียบเทียบ ขอบเขตทางอารมณ์ที่นำพาเรื่องราวนี้และหัวใจของความรักที่ไร้เดียงสา ยกระดับไปสู่สวรรค์

โครงสร้างของการออกแบบทั้งทางสายตาและทางอารมณ์เป็นสิ่งที่สุดยอด สังเกตว่าเมื่อมีบันไดยาว ทุกคนมักจะวิ่งลงบันได ไม่เคยขึ้นเลย การเคลื่อนไหวขึ้นจริงเพียงครั้งเดียวของนักแสดงคือโดยโรมิโอแห่งบูธเมื่อเขาปีนโครงตาข่ายไปที่ระเบียง และอีกครั้ง ขอชื่นชม Tatersall และ Carlei สำหรับการถ่ายภาพนั้นด้วยจิ๊บขณะที่เราอยู่ที่นั่นพร้อมกับการเคลื่อนไหวของโรมิโอ ไม่ใช่แค่ผู้ยืนดูหรือผู้สังเกตการณ์จาก ไกล; เรากำลังประสบกับอาการหายใจติดขัดขณะที่เขาปีนขึ้นไป และหัวใจของเขาเต้นแรงด้วยความตื่นเต้นของความรักครั้งใหม่

การเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบของความกว้างใหญ่ของห้องและเพดานและความสูงของเพดานที่สูงถึงสวรรค์ (อีกครั้ง กำหนดไว้สำหรับความตายและสวรรค์สำหรับคู่รักและการไต่ขึ้นสูงของความรักของหนุ่มสาว) ที่ตั้งขึ้นเพื่อจำกัดตรอกซอกซอยเมื่อมีการฟันดาบและการเผชิญหน้าตามมา ขยายแบนด์วิธของโทนเสียงและอารมณ์ของภาพยนตร์และเพิ่มความชัดเจนให้กับคำพูดของเชกสเปียร์

อย่างไรก็ตามข้อบกพร่องประการหนึ่งคือการฟันดาบ แม้ว่าตามที่ Booth และ Smit-McPhee กล่าวว่า 'มีการซ้อม [ดาบ] ค่อนข้างมาก' แต่ผลที่ได้คือ 'ยุติธรรม' เท่านั้นในการดำเนินการ ทำให้คนเชื่อว่าบางทีอาจต้องมีการฝึกดาบเพิ่มเติม อย่างไรก็ตาม เพื่อประโยชน์ของ Carlei เลนส์เชิงมุมและการตัดต่อครอบคลุมข้อบกพร่องบางส่วน

ตามที่นักเขียนบทภาพยนตร์ Fellowes กล่าวว่า “เรากระตือรือร้นที่จะดึงดูดผู้ชมนอกเหนือจากนักวิชาการของเชกสเปียร์ เราไม่ต้องการนำเสนอเรื่องราวที่คุณจำเป็นต้องเป็นนักเรียนของเชคสเปียร์เพื่อที่จะเข้าใจเรื่องนี้ . เราต้องการคงความรู้สึกไว้ตรงนั้น รักษาความตั้งใจของเชกสเปียร์ และรักษาภาษาของเขา . .[E]แม้ว่า 80% ของหนังจะเป็นของเชกสเปียร์ แต่ก็ถูกตัดออกไป ฉากนี้ใส่กับฉากนี้และที่เหลือทั้งหมด ดังนั้นเราจึงมีวาระ 2 อย่างนี้ที่จะนำเรื่องราวมาให้ผู้ชมที่ยังไม่เคยดูละครเชกสเปียร์ทุกคืนวันศุกร์ของสัปดาห์ได้เพลิดเพลิน แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องดูละครด้วย”

Fellowes อธิบายว่าเป็นนักเขียนที่มีความรอบรู้ด้านการมองเห็นของภาพยนตร์เป็นอย่างดี “ข้อได้เปรียบที่ดีของภาพยนตร์เมื่อคุณพยายามทำสิ่งนั้นก็คือ คุณสามารถอยู่กับการเล่าเรื่องด้วยภาพ คุณไม่จำเป็นต้องต่อต้านเชกสเปียร์ คุณกำลังทำตามนิยามของเขา คุณอยู่ในบ้านของคาปูเลต์ คุณอยู่ในวังของเจ้าชาย จัตุรัสตลาด หรืออะไรก็ตาม เพราะเขาเลือกสถานที่เหมือนผู้สร้างภาพยนตร์ . สำหรับเขา คุณนั่งบนต้นไม้หลังเวทีและคุณอยู่ในสวนสาธารณะ คุณติดบัลลังก์ที่ด้านหลังและคุณอยู่ในห้องบัลลังก์ มันไม่เหมือนกับละครสมัยใหม่ที่คุณพยายามหนีจากห้องนั่งเล่นที่มีโซฟาและเก้าอี้สองตัวที่ทำให้คุณอยากจะเชือดคอตัวเองเมื่อม่านเปิดขึ้น นั่นเป็นข้อดีที่คาร์โลใช้ทั้งสองมือและเปิดมันจริงๆ อยู่กับการเลือกสถานที่ของเชกสเปียร์แต่ทำให้เป็นจริง”

คาร์ไลเองก็ตกลงที่จะกำกับ ROMEO & JULIET หลังจากอ่านบทของ Fellowes “. . .[I]t เป็นสคริปต์ที่สวยงามที่สุดเท่าที่ฉันเคยอ่านมาในชีวิต กลอุบายที่สุภาพบุรุษ [Fellowes] ใช้คือการให้คำอธิบายเพียงเล็กน้อย เขาดึงดูดความสนใจและหัวใจของฉันผ่านการปรับใหม่หรือการจำลอง [บทสนทนา] ที่น่าทึ่งของเขาเท่านั้น มันช่างน่าหลงใหล สิ่งนี้อย่างไม่หยุดยั้ง บางครั้งต้องใช้คำอธิบายมากมายเพื่ออธิบายฉากแอ็กชัน และคุณเสียสมาธิ และรู้สึกเบื่อกับคำอธิบาย มันเหมือนหนังแอคชั่นและคุณทึ่งมาก”

แม้จะน่าทึ่งพอๆ กับการออกแบบเครื่องแต่งกายของ Carlo Poggioli และการออกแบบงานสร้างที่น่าทึ่งของ Tonino Zera มันคือเพลงประกอบที่ไพเราะจับใจของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Abel Korzeniowski ที่ทำให้ ROMEO & JULIET ติดปีก แม้ว่าจะไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับบางคน แต่หลังจากทำเพลง “A Single Man” และ “W.E.” ของ Madonna แล้ว ROMEO & JULIET ก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความรุ่งโรจน์ในละครของ Korzeniowski โน้ตเพลงเป็นตัวละครในภาพยนตร์ที่พาเราเดินไปตามทาง ทำให้เราก้าวเดินและเคลื่อนไหวโดยไม่ติดกับดักหรือหลงทางในขอบเขตของเชกสเปียร์ การแต่งเพลงที่นุ่มนวลและลื่นไหลเป็นไปตามธีม เหมือนกับของ Bernard Hermann หรือ Max Steiner หรือแม้กระทั่ง Aaron Zigman ร่วมสมัยของ Korzeniowski การให้คะแนน – อีกแง่มุมทางเทคนิคของการผลิตที่เรียกร้องความสนใจจากสถาบัน

สิ่งที่ควบคู่กับความงามของโน้ตเพลงคือการออกแบบเสียงที่ใช้ดนตรีในสิ่งที่ให้ความรู้สึกถึงการสร้างโดยเจตนาในการออกแบบ เมื่อ Paul Giamatti พูด ดนตรีก็ค่อยๆ จางหายไป เมื่อ Skarsgard (ผู้ตัดร่างกษัตริย์ใจร้าย) พูด เสียงของเขาก็ดังสนั่นและไม่มีดนตรี เมื่อเลสลีย์ แมนวิลล์พูดในฐานะนางพยาบาลผู้ใจดีและเปี่ยมด้วยความรัก ไม่มีเสียงดนตรีใดๆ แต่เมื่อนักแสดงอายุน้อยเช่น Steinfeld หรือ Booth พูด บ่อยครั้งที่ดนตรีถูกยกระดับขึ้น เกือบจะเหมือนกับว่าจะกลบเสียงที่ขาดหายไปในการแสดงบทสนทนาแบบเพนทามิกของพวกเขา องค์ประกอบที่สอดประสานอย่างลงตัวของการผลิตที่คงไว้ซึ่งความลื่นไหลของบทเพลง

แสงอะไรผ่านจุดพักตรงนั้น? สำหรับ ROMEO & JULIET หวังว่าจะเป็นแสงแวววาวของรางวัลออสการ์

กำกับโดย คาร์โล คาร์ไล

บทภาพยนตร์โดย Julian Fellowes จากบทละครของ William Shakespeare

นักแสดง: เฮลี่ สไตน์เฟลด์, ดักลาส บูธ, เอ็ด เวสต์วิก, พอล จิอาแมตติ, เดเมียน ลูอิส, สเตลแลน สการ์สการ์ด, โคดี สมิท-แมคฟี, เลสลีย์ แมนวิลล์, ทอม วิสดอม, คริสเตียน คุก