ตั้งแต่วินาทีที่เฟรมแรกของ SEATTLE ROAD ปรากฏบนหน้าจอและการเล่นไวโอลินที่เศร้าหมอง ความคิดของ Terrence Malick ก็เข้ามาในหัวทันที แต่ SEATTLE ROAD ไม่ได้มาจากมาลิก ไม่ มันมาจากไรอัน เดวิด นักเขียน/ผู้กำกับหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ที่เริ่มต้นการเล่าเรื่องเป็นครั้งแรก ผู้สร้างภาพยนตร์ที่รวบรวมสไตล์การสร้างภาพยนตร์ของผู้สร้างภาพยนตร์ในยุค 60 และ 70 เช่น Truffaut, Bergman, Rainier Werner Fassbinder, ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวโซเวียต Andrei Tarkovsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Nicholas Ray อิทธิพลของชายเหล่านี้ปรากฏชัดในทุกองค์ประกอบของงานที่ค่อนข้างมีสไตล์ของ David เริ่มต้นด้วยเรื่องราว

ไรอัน เดวิด ผู้เขียนบท/ผู้กำกับ SEATTLE ROAD

นำแสดงโดย Maximillian Roeg และ Julia Voth และพลิกบทโดย Kelly Lynch SEATTLE ROAD เป็นเรื่องราวของคู่รักหนุ่มสาว อดัมและอีฟ ที่หนีไปด้วยกันเพื่อไล่ตาม 'ศิลปะ' ของพวกเขา - สำหรับอีฟคืองานเขียนของเธอ สำหรับอดัมคือของเขา การวาดภาพ – และชีวิตที่ “งดงาม” ที่รับรู้ด้วยตนเองร่วมกัน

เนื่องมาจากการตายของพ่อของอีฟและการละเว้นจากที่ดินที่ดูเหมือนใหญ่โตของเขา อีฟมีพื้นฐานทางอารมณ์ที่มั่นคงน้อยกว่า เธอต้องการเชื่อมต่อกับพ่อของเธอแม้ในความตาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่พวกเขาค่อนข้างเหินห่างในชีวิต มุ่งหน้าไปยังบ้านในวัยเด็กของเธอที่ตั้งอยู่บนถนนซีแอตเติล อดัมเดินทางไปด้วยเพราะคำโกหกของอีฟเกี่ยวกับความเป็นเจ้าของและสถานะที่แท้จริงของบ้านหลังนี้ ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านที่ค่อนข้างจะ “นั่งยองๆ” ความหลงใหลและความรักตัณหาขับเคลื่อนทั้งคู่ไปข้างหน้า แต่ความทะเยอทะยานของแต่ละคนดูเหมือนจะขัดขวางความพยายามในการผลิตผลงานทางศิลปะและความมั่นคงทางอารมณ์ของพวกเขา เมื่อยาเสพติดเข้ามามีบทบาท ความสัมพันธ์ก็ดิ่งลงเหว ไล่ตามความกลัว ความริษยา และความไม่มั่นคงที่อยู่ลึกสุดของทั้งคู่ ก่อนจะเข้าสู่วงล้อมของการประลองระเบิดเมื่อความจริงเกี่ยวกับอีฟถูกเปิดเผย ทดสอบความสัมพันธ์ขั้นสุดท้าย

Julia Voth และ Maximillian Roeg (ซ้ายถึงขวา) ใน SEATTLE ROAD

โครงสร้างที่ไม่เป็นเส้นตรง ในการพูดคุยกับ Ryan David สำหรับการสัมภาษณ์พิเศษนี้ ฉันค้นพบว่าเรื่องราวเริ่มต้นขึ้นสำหรับเขาเนื่องจากความหลงใหลใน 'ความทรงจำ เวลา และการรับรู้' “ฉันสนใจเสมอว่าสิ่งเหล่านั้นมารวมกันได้อย่างไร” ตอนที่เขาเริ่มต้นการเดินทางของ SEATTLE ROAD ตัวเขาเองอายุ 30 ปี มีความสัมพันธ์กับนักเขียนบทภาพยนตร์และอ่านหนังสือเรื่อง “Just Kids” โดยแพตตี สมิธด้วย “ประสบการณ์ส่วนตัวที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้มาบรรจบกัน การอ่านหนังสือเล่มนี้ เห็นความสัมพันธ์อื่นๆ . .เป็นช่วงที่กำลังเติบโต เมื่อคุณอายุ 20 ปลายๆ และพร้อมที่จะทิ้งวัยเด็กและต้องเป็นผู้ใหญ่ แต่คุณไม่ต้องการจริงๆ มันเหมือนกับคุณมีรังไหมและตอนนี้คุณต้องคิดเรื่องนี้ให้ออก คุณไม่ได้อยู่มัธยมปลายอีกต่อไปแล้วกับความรักในชีวิตประจำวันเพียงแค่อยู่ด้วยกัน ไม่สามารถเป็นเช่นนั้นได้ มันกำลังนำทางสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดเมื่อทั้งสองคนกำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ทั้งสองคนเป็นหนอนผีเสื้อที่จะกลายเป็นผีเสื้อ แต่พวกเขาก็ผ่านมันมาด้วยกัน”

Julia Voth ใน SEATTLE ROAD

ด้วยเรื่องราวที่มีอยู่ สิ่งที่ David ตั้งใจพัฒนาไม่ใช่แค่ความดิบของเรื่องราวและตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการขัดเกลาภาพยนตร์ ซึ่งเมื่อรวมองค์ประกอบต่างๆ เข้าด้วยกันแล้ว ทำให้เกิดการแบ่งขั้วที่น่าทึ่ง ซึ่งเอื้อต่อการสำรวจความแตกต่างที่เสริมอารมณ์ที่อึดอัดแต่ใกล้ชิด ผู้ชม. เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ เดวิดมีแนวทางสองเท่า อย่างแรกคือการบอกเล่าเรื่องราวทั้งสองด้านของอีฟและอดัม “ฉันไม่อยากให้มันเป็นแค่ด้านของเธอหรือด้านของเขา เธอเป็นคนพูดและเขาเป็นคนมองเห็น อย่างแรกเลยก็คือ ฉันจะสานเรื่องราวนี้เข้าด้วยกันได้อย่างไร ในเมื่อเสียงของเธอบอกเล่าเรื่องราวจากฝั่งของเธอและภาพจิตรกรรมชิ้นเอกของเขาที่อยู่ในหัวของเขา และเป็นวิธีที่เขาสร้างเรื่องราวในฝั่งของเขา การเทียบเคียงของเขาและเธอ และแสดงให้เห็นทั้งสองด้านของเหรียญเดียวกัน . . มันทำให้ทั้งสองสิ่งเข้าด้วยกัน” เขี้ยวที่สองคือการแก้ไขสี “ฉันใช้เวลามากมายไปกับการแก้ไขสี ฉันไม่ได้ทำแค่จานสีเดียว ฉันดูฉากต่อฉากในฟิล์มและจะดูรูปถ่ายเก่าๆ ของกลุ่ม Hudson River Valley ตั้งแต่ช่วงปี 1800 และเราได้เปลี่ยนสีต่างๆ มากมาย ดังนั้นเมื่อภาพยนตร์ดำเนินต่อไป เราจึงเปลี่ยนสีมันให้แตกต่างออกไป . ฉันใช้สีและการลงสีในแต่ละช่วงเวลาเพื่อช่วยบอกเล่าเรื่องราวว่าคุณอยู่ที่ไหน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะภาพยนตร์ไม่ได้เรียงตามลำดับ” เพื่อให้ผู้ชมมีอารมณ์ 'ผูกพัน' กับเรื่องราว 'สิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันสามารถทำได้คือการใช้สีในรูปแบบต่างๆ เพื่อให้คุณเข้าใจส่วนอารมณ์ ในตอนท้ายของวัน มันเกี่ยวกับการที่คุณทำให้ใครบางคนรู้สึกบางอย่าง พวกเขาจะคิดเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ พวกเขาจะวิเคราะห์ จะพูดโน่นพูดนี่ แต่นั่นเป็นวิธีที่คุณทำให้ใครบางคนรู้สึก สำหรับฉันนั่นสำคัญมาก”

SEATTLE ROAD ได้รับความอนุเคราะห์จาก Gravitas Ventures

เมื่อพูดถึงความเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่ไม่ใช่แค่ SEATTLE ROAD แต่รวมถึงเรื่องราวอื่นๆ เดวิดจะพูดถึงนิโคลัส เรย์ ผู้กำกับคนโปรดตลอดกาลคนหนึ่งอย่างรวดเร็ว “สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจในตัวเขาเสมอคือความอ่อนไหวและความเปราะบางในสถานการณ์ที่สะเทือนอารมณ์ ฉันอยากจะพยายามจับภาพสิ่งที่ดีที่สุดเท่าที่ฉันจะทำได้ ทดลองและไม่ปิดกั้นสิ่งใดโดยบอกว่าเราทำไม่ได้เพราะมันฝ่าฝืนกฎนี้หรือนี่ไม่ใช่ 'วิธีที่ถูกต้อง' ที่จะทำ ฉันถอดกุญแจมือออกแล้วทุกคน”

Maximillian Roeg ใน SEATTLE ROAD

การสร้างความรู้สึกแบบภาพยนตร์ให้กับ SEATTLE ROAD ทำให้เดวิดได้ร่วมงานกับผู้กำกับภาพ Sandra Valde Hansen เธอได้แสดงทักษะการจัดแสงและการใช้เลนส์ และพัฒนาจานสีในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ อย่าง “Kaboom!” แล้ว และ 'นกสีขาวในพายุหิมะ' ที่สวยงาม เดวิดเรียกแฮนเซนว่า 'น่าทึ่ง' เนื่องจากตอนนี้เธอได้นำโทนภาพและพื้นผิวสไตล์มาลิคมาสู่ SEATTLE ROAD เมื่อมองไปที่ Andrei Tarkovsky เพื่ออิทธิพลด้านภาพ David ทราบอย่างรวดเร็วว่า Hansen มี 'ความรู้สึกที่น่าทึ่ง' และมองเห็นได้อย่างรวดเร็ว โดยส่วนใหญ่มาจาก 'storyboard [ing] ทุกอย่าง' ของเขา จึงทำให้พวกเขา 'สมบูรณ์แบบ' ซิงค์กัน”

SEATTLE ROAD ได้รับความอนุเคราะห์จาก Gravitas Ventures

การอธิบายเกี่ยวกับไวยกรณ์ภาพของภาพยนตร์ มีพื้นผิวด้านภาพและการได้ยินที่ไปด้วยกันกับการใช้สี การตัดต่อที่สวยงามของหมึกที่ไหลลงสู่น้ำด้วยเอฟเฟ็กต์ภาพแบบสโลว์โมชัน จากนั้นซ้อนทับด้วยการเล่าเรื่องด้วยเสียงพากย์ และ การให้คะแนนที่โดดเด่นโดย Dhani Harrison และ Paul Hicks การนำภาพไวยกรณ์นี้มาใช้ในสุนทรียะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเดวิด

เขาเป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์อิสระ เขาสังเกตเห็นมาหลายปีแล้วว่าภาพยนตร์อิสระได้ 'กลายเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องจักร พวกเขาเป็นเหมือนหมาป่าในชุดแกะ . พวกเขามีเรื่องราวบทภาพยนตร์แบบเดียวกับที่ภาพยนตร์ฮอลลีวูดทำ หน้าที่ 5 สิ่งนี้เกิดขึ้น หน้าที่ 10 สิ่งนี้เกิดขึ้น สำหรับฉันแล้ว โรงหนังอิสระคือสายพานในแบบของมันเอง ภาพยนตร์ได้รับการออกแบบมาอย่างสมบูรณ์แบบสำหรับการรับชม Sundance ภาพยนตร์ได้รับการออกแบบมาอย่างสมบูรณ์แบบสำหรับ SXSW และได้รับการออกแบบมาอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อจำหน่าย แต่แล้วคุณก็มีของฉัน – SEATTLE ROAD”

Maximillian Roeg ใน SEATTLE ROAD

“ในตอนแรกมันค่อนข้างท้าทายเล็กน้อยเพราะไวยากรณ์ของภาพยนตร์ที่ฉันใช้นั้นแตกต่างไปจากที่คนทั่วไปคุ้นเคย จนพวกเขาไม่รู้ว่าจะใช้มันอย่างไรในตอนแรก บางครั้งก็ต้องใช้คนอื่นดูที่เข้าใจไวยากรณ์ของภาพยนตร์เพื่อช่วยให้เราเข้าใจและขยายความออกไป . ฉันอยู่ที่ NYU ในช่วงสุดท้ายที่พวกเขายังสอนภาพยนตร์อยู่ ฉันต้องนั่งตรงนั้นและตัดทีละเฟรม ประกบกัน ด้วยการกำเนิดของดิจิทัล ทุกสิ่งกลายเป็นเพียงว่า 'โอ้ ไปหาเพื่อน ถ่ายรูปคนเยอะๆ คุยกัน แล้วเราจะคิดออกทีหลัง' ไม่มีใครนั่งลงและคิด เครื่องมือที่มอบให้เรานั้นยอดเยี่ยมมาก แต่สำหรับฉันแล้ว มันคือการค้นหาความสมดุลที่สมบูรณ์แบบของเก่าและใหม่ และรวมเข้าด้วยกัน”

SEATTLE ROAD ได้รับความอนุเคราะห์จาก Gravitas Ventures

ส่วนหนึ่งของการผสมผสานระหว่างความเก่าและความใหม่ทำให้ David หันมาสนใจกล้อง Arri Alexa “เพราะผมต้องการถ่ายภาพให้ใกล้เคียงกับฟิล์มมากที่สุด [และ] เราใช้เลนส์ Panavision รุ่นวินเทจปี 1970 ไม่มีใครอยากให้เราใช้เพราะมันใหญ่และเทอะทะเกินไป แต่ฉันชอบ 'สมบูรณ์แบบ! เราจะใช้มัน!’ มันเป็นการพยายามคงไว้ซึ่งความเป็นจริงในยุค 1960, 70 ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ . .[T]เครื่องมือและวิธีการใช้มันหายไปจริงๆในโรงภาพยนตร์อิสระ . ฉันรักภาพยนตร์เหล่านั้น อย่าเข้าใจฉันผิด แต่ฉันคิดถึงผู้คนที่พยายามขยายขอบเขตของภาษาภาพยนตร์ หรืออย่างน้อยก็พยายาม ฉันหวังว่าด้วยภาพยนตร์ของฉัน ฉันจะสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนกลับเข้าไปที่นั่นและพยายามรับแรงบันดาลใจในการสร้างใหม่ในแบบของพวกเขา” เพียงเพราะภาพยนตร์เป็น 'อินดี้' ไม่ได้หมายความว่าไม่สามารถเป็นภาพยนตร์ได้ และคุณไม่สามารถใช้เครื่องมือที่เหมาะสมในกล่องเครื่องมือเพื่อสุนทรียภาพที่เหมาะสมได้

SEATTLE ROAD ได้รับความอนุเคราะห์จาก Gravitas Ventures

ส่วนหนึ่งของกล่องเครื่องมือภาพยนตร์นั้นเกี่ยวข้องกับการตัดต่อด้วย และในที่นี้ เดวิดเรียกผู้เชี่ยวชาญของแมตต์ จอห์นสตัน ด้วยซีเควนซ์เปิดของภาพยนตร์ ความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชมจะฉุนเฉียวและน้ำเสียงถูกกำหนดขึ้น ทำให้เกิดความสนใจและคำถาม คำตอบที่จะเปิดเผยออกมา เดวิดใช้เทคนิคการเปิดเรื่องในภาพยนตร์ยุคแรกๆ ของอากิระ คุโรซาว่า เพื่อเปิดภาพยนตร์เรื่องนี้ 'โดยไม่มีบทพูด แค่การตัดต่อและน้ำเสียง หนังทั้งเรื่อง วิทยานิพนธ์ ถูกจัดตั้งขึ้นในการเปิดตัว” David และ Johnston ยอมรับว่านี่เป็น 'กระบวนการแก้ไขที่ไม่ด่วน' โดยใช้เวลาแปดเดือนในการแก้ไข “มันเป็นกระบวนการของการค้นพบ . มันไม่เหมือนกับการแก้ไข 1-2-3 แล้วจากนั้นอีกสองสัปดาห์หนังก็เสร็จ” เมื่อเปรียบบทบาทของบรรณาธิการกับผู้เขียนบท “การตัดต่อก็เหมือนกับการเขียนและการเรียบเรียงใหม่ เราเขียนใหม่และเราเขียนใหม่ นั่นเป็นวิธีที่คุณเข้าถึงภาพยนตร์ประเภทนี้ มีเวลาเขียนดินเหนียวที่คุณมีเมื่อคุณถ่ายภาพ สำหรับฉัน ภาพยนตร์มากมายของฉันและวิธีที่ฉันต้องการรวบรวมสิ่งต่างๆ นั้นอยู่ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ”

ปรัชญาการสร้างภาพยนตร์ในเชิงปฏิบัติ เดวิดเชื่อว่าผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนพลาดเป้าหมายเพราะ “ผู้คนจำนวนมากใช้เงินทั้งหมดไปกับการผลิตจริง . . ฉันคิดว่านั่นเป็นการเข้าใจผิด [คิด] ใส่เงินทั้งหมดบนหน้าจอแล้วคุณไม่มีเงินสำหรับโพสต์ ในตอนท้ายของวัน การผลิตคือที่ที่คุณไปรับดินเหนียว แต่มันอยู่ในโพสต์ที่คุณสกัดมัน . . . มีหนังดีๆ มากมาย แต่ต้องหาดูให้ได้ แม้แต่ดาราฮอลลีวูดรายใหญ่ เมื่อมีกำหนดเส้นตาย พวกเขาก็ต้องไปให้ถึงเส้นตายนั้น อาจมีหนังดีๆ อยู่ในนั้น แต่ถ้าพวกเขามีรอยร้าวเพียงสองจุดในการตัดต่อและพวกเขาต้องนำมันออกไป พวกเขาก็จะได้บางอย่างที่ไม่ได้คิดไว้อย่างดี”

Kelly Lynch ใน SEATTLE ROAD

ไอซิ่งบนเค้กภาพยนตร์ที่เป็นที่เลื่องลือมาจากคะแนน ดานี แฮร์ริสัน นักแต่งเพลงที่มีอยู่ทุกหนทุกแห่งในภาพยนตร์ร่วมกับพอล ฮิกส์ นำเสนอผลงานที่มีจังหวะอารมณ์ที่หลากหลายซึ่งจับภาพชีวิตที่เผยออกมาบนหน้าจอของอดัมและอีฟ เดิมทีเคยร่วมงานกับนักแต่งเพลงคนหนึ่งในขั้นตอนการให้คะแนนชั่วคราวของ SEATTLE ROAD เขาจึงไม่สามารถบรรลุผลทางดนตรีที่ต้องการได้ ด้วยเหตุนี้ “การผลิตทั้งหมดจึงถูกระงับ และเรานำภาพยนตร์ออกฉายเพื่อดูว่าผลตอบรับเป็นอย่างไร และถ้าเรา สามารถหานักแต่งเพลงได้” ด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่จำเป็นสำหรับผู้กำกับ Ryan David นักแต่งเพลงที่เหมาะคือแฮร์ริสัน สร้างความประทับใจให้เดวิดด้วยซีเควนซ์หนึ่งที่ 'มืดหม่นไปกับดนตรีจริงๆ!' การอธิบายแฮร์ริสันและหุ้นส่วนการแต่งเพลงของเขาฮิกส์ว่า 'เหมือนเด็กเล็กๆ ที่พยายามทำให้ฉันพอใจ' ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นกระบวนการให้คะแนนที่น่าสนใจ “เรามีช่วงเวลาสั้น ๆ ในการทำเพลงเพราะเรามีเครื่องผสมเสียงที่จะออกไปนอกเมือง โดยพื้นฐานแล้วเรามีเวลาสองสัปดาห์ในการทำเพลงประกอบภาพยนตร์ทั้งหมด มันบ้าไปแล้ว” แดกดันชิ้นที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ ทั้งภาพและดนตรีคือภาพตัดต่อเปิด ซึ่งตามที่เดวิดกล่าว “เป็นดนตรีชิ้นสุดท้าย [แต่] เป็นดนตรีชิ้นเดียวที่ไม่ได้ผลสำหรับฉัน . . ในที่สุดในชั่วโมงที่ 12 พวกเขาพบบางสิ่งที่ได้ผล” การผสมผสานระหว่างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กับไวโอลินที่บันทึกการแสดงสด ผลลัพธ์ที่ได้คือ 'มหัศจรรย์' โดยใช้แนวทางเดียวกันกับวิชวลของภาพยนตร์ สัมผัสที่สัมผัสได้จริง “เรา [ใช้] ดิจิทัลและเทคโนโลยีทั้งหมดในระดับที่ไกลที่สุด แต่ยังดึงมันกลับมาและบอกว่าเราจะทำอย่างไร เราจะทำสิ่งนี้ได้อย่างไร ยุค 60 เราจะทำอย่างไรให้เหมือนยุค 70” ปรัชญาดังกล่าวยังขยายไปถึงแผ่นเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย “เราจะทำให้สิ่งนี้ดูเหมือนยุค 60 ได้อย่างไร? เราจะทำให้สิ่งนี้ดูเหมือนยุค 70 ได้อย่างไร เราจะกลับไปใช้เครื่องมือสร้างภาพยนตร์ได้อย่างไรในเมื่อยังไม่มีเทคโนโลยีในการสร้างภาพยนตร์อย่างทุกวันนี้ และคุณต้องทำสิ่งต่างๆ ในทางปฏิบัติและคิดให้ถี่ถ้วนมากขึ้น”

ไรอัน เดวิด ผู้เขียนบท/ผู้กำกับ SEATTLE ROAD

ตอนนี้ไรอัน เดวิดมีภาพยนตร์สารคดีเรื่องหนึ่งและอีกเรื่องอยู่ในขั้นตอนของสคริปต์ เขาสามารถย้อนกลับไปถึงจุดที่เคยเป็นมา สิ่งที่เขาประสบความสำเร็จ และสิ่งที่เขาเรียนรู้เกี่ยวกับทั้งตัวเขาเองและการสร้างภาพยนตร์ “ฉันไม่ใช่แค่ผู้สร้างภาพยนตร์ ฉันเป็นนักเขียน ฉันรู้ว่าตัวเองคิดว่าตัวเองเป็นนักเขียนมากกว่าคนทำหนัง ฉันเขียนทุกวัน ฉันทำได้แค่สร้างภาพยนตร์มากเท่านั้น . ฉันเป็นนักเขียนจริงๆ แต่ฉันไม่ใช่แค่นักเขียน ช่วงนี้ฉันถ่ายรูปเยอะมาก ฉันเริ่มวาดภาพ ฉันเริ่มตระหนักว่าตัวเองเป็นศิลปินและไม่ต้องขังตัวเองอยู่กับกรอบความคิดแคบๆ เกี่ยวกับความสำเร็จนี้ และถ้าฉันไม่ได้เข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์นี้และหากสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น มันคือทั้งหมด เกิน. . แทนที่จะมองภายนอก ฉันกลับมองเข้าไปข้างใน . . งานศิลปะของฉันต้องสะท้อนตัวตนของฉัน ฉันคือศิลปะและสิ่งที่ฉันทำคือภาพสะท้อน สิ่งที่ฉันกำลังเรียนรู้จากโครงการต่อไปที่ฉันกำลังทำอยู่คือสิ่งที่เฉพาะเจาะจง ฉันไม่ควรใส่ความปรารถนา ความสุข หรือคุณค่าในตัวเองลงในสิ่งที่ฉันทำ เพราะมันเป็นเพียงภาพสะท้อนของฉัน ชีวิตของฉันคือศิลปะ สิ่งที่เกิดขึ้นเป็นเพียงสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันรู้สึกว่างานชิ้นนั้นโดยเฉพาะ [SEATTLE ROAD] เป็นที่ที่ฉันอยู่ตอนอายุ 26, 27, 28 ชิ้นต่อไปจะเป็นตอนที่ฉันอยู่ตอนอายุ 29, 30, 31 สิ่งของของฉันจะเป็นภาพสะท้อนของทุกที่ที่ฉันไปขณะที่ฉันเคลื่อนไหว ตลอดชีวิตของฉัน”

สัมภาษณ์ 14/6/2559