เทศกาลภาพยนตร์คลาสสิก TCM 2014 เปิดฉากด้วยการฉายรอบกาล่าของเพิ่งบูรณะใหม่โอคลาโฮมา!(พ.ศ. 2498) พร้อมการแสดงสดโดยดารา เชอร์ลี่ย์ โจนส์

การแสดงโดยดารา Kim Novak และ Ryan O’Neal; ผู้สร้างภาพยนตร์ วิลเลียม ฟรีดกินAlbert Maysles และ Ira Wohl; และบรรณาธิการ Thelma Schoonmaker เพิ่มในบัญชีรายชื่อบวกกับการบูรณะ Friedkin's รอบปฐมทัศน์ของสหรัฐฯพ่อมด(2520) และการฉายของหนังสือเบลล์และเทียน(2501),พระจันทร์กระดาษ(2516),สวนสีเทา(2518) และเด็กชายที่ดีที่สุด(2522)

เทศกาลประจำปีครั้งที่ 5 จัดขึ้นในวันที่ 10-13 เมษายนในฮอลลีวูด

ตรงกับวันครบรอบ 20 ปีของ TCM

ภาพยนตร์คลาสสิกของเทอร์เนอร์ (TCM)จะเปิดฉบับปี 2014 ของเทศกาลภาพยนตร์คลาสสิก TCMกับรอบปฐมทัศน์โลกของการบูรณะละครเพลง Rodgers & Hammerstein อันเป็นที่รักใหม่เอี่ยมโอคลาโฮมา!(2498). TCM เองโรเบิร์ต ออสบอร์นซึ่งทำหน้าที่เป็นเจ้าภาพอย่างเป็นทางการของเทศกาลจะแนะนำโอคลาโฮมา!กับดาราของภาพยนตร์เรื่องนี้เชอร์ลีย์ โจนส์ เจ้าของรางวัลออสการ์, ในการเข้าร่วม.วานิตี้แฟร์ จะกลับมาเป็นปีที่ห้าในฐานะพันธมิตรเทศกาลและพรีเซนเตอร์ร่วมของงานเลี้ยงสังสรรค์หลังเปิดงานเทศกาลภาพยนตร์ TCM Classic Film Festival จะจัดขึ้นเป็นปีที่ห้าวันที่ 10-13 เมษายน 2557, ในฮอลลีวูด. การชุมนุมจะประจวบกับครบรอบ 20 ปี TCMในฐานะผู้มีอำนาจชั้นนำในภาพยนตร์คลาสสิก

นอกจากนี้ เทศกาลยังได้เพิ่มแขกรับเชิญที่มีชื่อเสียงหลายคนเข้าร่วมในรายชื่อปีนี้ ซึ่งรวมถึงผู้กำกับเจ้าของรางวัลออสการ์ด้วยวิลเลียม ฟรีดกิน,ที่จะเข้าร่วมการคัดกรองของการบูรณะรอบปฐมทัศน์ของสหรัฐฯของลัทธิคลาสสิกที่น่าสงสัยของเขาพ่อมด (2520); คิม วัค ซึ่งจะเข้าร่วมในการคัดเลือกนักแสดงผู้มีเสน่ห์หนังสือเบลล์และเทียน(2501); นักแสดงชายไรอัน โอนีลผู้ที่จะแนะนำหนังตลกยุคตกต่ำพระจันทร์กระดาษ (2516); สารคดีระดับตำนานอัลเบิร์ต เมย์เซิลซึ่งจะกลับมาที่งานเทศกาลเพื่อฉายผลงานชิ้นเอกของเขาสวนสีเทา(2518); ผู้สร้างภาพยนตร์ไอรา วอห์ลซึ่งจะอยู่ในมือของเขาสำหรับสารคดีที่ได้รับรางวัลออสการ์เด็กชายที่ดีที่สุด (2522); และบรรณาธิการภาพยนตร์เจ้าของรางวัลออสการ์ 3 สมัยเทลมาคลีนเนอร์(Raging Bull, The Aviator, The Departed) ที่จะเข้าร่วมการสนทนาพิเศษที่คลับ TCMจุดรวมพลกลางของเทศกาล

ในบรรดากิจกรรมต่างๆ ที่ประกาศไปก่อนหน้านี้ซึ่งกำหนดไว้สำหรับเทศกาลภาพยนตร์คลาสสิก TCM ประจำปี 2557 TCM จะยกย่องนักแสดงในตำนาน ผู้สร้างภาพยนตร์ และผู้มีมนุษยธรรมเจอร์รี่ ลูอิสด้วยการเฉลิมฉลองอาชีพที่โดดเด่นของเขาหลายชั้น ลูอิสจะนำรอยพระหัตถ์และรอยพระบาทมาประดิษฐานไว้บนคอนกรีตต่อหน้าผู้มีชื่อเสียงระดับโลกโรงละครจีน TCL IMAX. นอกจากนี้ ลูอิสจะพร้อมสำหรับการฉายภาพยนตร์ที่น่าจดจำที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา:ศาสตราจารย์นัตตี้(2506). เทศกาลภาพยนตร์คลาสสิก TCM ในปีนี้ก็จะแสดงความเคารพเช่นกันควินซี โจนส์ซึ่งจะปรากฏตัวในหลายงานในช่วงเทศกาล รวมถึงการฉายภาพยนตร์ครบรอบ 50 ปีของละครอันทรงพลังของ Sidney Lumetโรงรับจำนำ(พ.ศ. 2507) ซึ่งเป็นการเปิดตัวของโจนส์ในฐานะนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ และริชาร์ด เดรย์ฟัสพร้อมฉายภาพยนตร์ที่เขารักที่สุด 2 เรื่อง ได้แก่สาวลาก่อน(2520) และบทประพันธ์ของ Mr. Holland(1995).

กิจกรรมเทศกาลอื่น ๆ ที่ประกาศก่อนหน้านี้ ได้แก่ การคัดกรองที่เพิ่งได้รับการบูรณะหายไปกับสายลม(พ.ศ. 2482) และการนำเสนอพ่อมดแห่งออซ(พ.ศ. 2482) ในรูปแบบใหม่ที่น่าทึ่งไอแมกซ์ 3Dรูปแบบ. ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องฉลองครบรอบ 75 ปีในปี 2014 เทศกาลนี้จะฉลองครบรอบ 50 ปีของ Walt Disney'sแมรี่ป๊อปปินส์(พ.ศ. 2507) แสดงปาฐกถาพิเศษเมล บรูคส์จะปรากฏในภาพยนตร์ตลกคลาสสิกของเขาอานม้าที่ลุกโชน(2517) พร้อมด้วยมอรีน โอฮาร่าสำหรับการบูรณะรอบปฐมทัศน์โลกของรางวัลออสการ์ของ John Fordหุบเขาของฉันเขียวขจีเพียงใด(พ.ศ. 2484) และมาร์กาเร็ต โอ'ไบรอันสำหรับเพลงโปรดตลอดกาลของ Vincente Minnelliพบฉันในเซนต์หลุยส์(พ.ศ. 2487). เทศกาลจะรวมถึงสิ่งต่อไปนี้ด้วยการบูรณะรอบปฐมทัศน์โลก: ของบิลลี ไวล์เดอร์การชดใช้ค่าเสียหายสองเท่า(พ.ศ. 2487) ซึ่งจะมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 70 ปี; ออร์สัน เวลเลส'สัมผัสแห่งความชั่วร้าย(2501); เจ้าของรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของวิลเลียม ไวเลอร์ปีที่ดีที่สุดในชีวิตของเรา(พ.ศ. 2489); เพลงฮิตของเดอะบีเทิลส์คืนวันที่ยากลำบาก(2507);แฟรงก์ คาปรา คอมเมดี้-ดราม่านายการกระทำไปที่เมือง(พ.ศ. 2479);Godzilla: ต้นฉบับภาษาญี่ปุ่น(2497); และละครเพลงเรื่อง Lena Horneพายุ(พ.ศ. 2486). นอกจากนี้ เทศกาลจะมีการฉายภาพยนตร์ตลกคลาสสิกของแฮโรลด์ ลอยด์กังวลทำไม?(พ.ศ. 2466) กับนักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์เงียบระดับตำนานคาร์ล เดวิสการดำเนินการการแสดงสดรอบปฐมทัศน์โลกของเพลงต้นฉบับใหม่ของเขา เช่นเดียวกับการบูรณะชาร์ลี แชปลินล่าสุดแสงไฟของเมือง(1931) และของอัลเฟรด ฮิตช์ค็อกเดอะ ลอดจ์ (พ.ศ. 2470) ซึ่งจะมีวง Mont Alto Motion Picture Orchestra แสดงดนตรีประกอบต้นฉบับสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้

บัตรผ่านสำหรับเทศกาลภาพยนตร์คลาสสิก TCM 2014 สามารถซื้อได้ทางเว็บไซต์เทศกาลอย่างเป็นทางการเท่านั้น: http://www.tcm.com/festival . คำอธิบายสำหรับรายการที่เพิ่มเข้ามาใหม่ในรายการเทศกาลมีดังต่อไปนี้ การฉายและกิจกรรมเพิ่มเติมสำหรับ 2014 TCM Classic Film Festival จะมีการประกาศในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า

งานกาล่าคืนเปิดงาน – เชอร์ลี่ย์ โจนส์ และโอคลาโฮมา!(พ.ศ. 2498)

เดอะเชอร์ลีย์ โจนส์เรื่องราวความสำเร็จคงสมบูรณ์แบบไปกว่านี้ไม่ได้แล้วหากได้รับการปรุงแต่งโดยตัวแทนสื่อมวลชนในสตูดิโอ เกิดในเมืองสมิธตัน รัฐเพนซิลเวเนีย (ป๊อปปี 877) ลูกสาวคนเดียวของตระกูลโจนส์ (ผู้ผลิตเบียร์ Stoney’s ยอดนิยม) เชอร์ลี่ย์ เม ขี้ซ่าและแก่แดดเป็นคนต้นกำมือ แต่แสดงสัญญาณของช่วงเสียงที่กลมกล่อมเป็นพิเศษ โบสถ์ ครู และพ่อแม่ของเธอต่างก็เข้าใจดีพอที่จะเห็นพรสวรรค์ของเธอ และบทเรียนดนตรีในท้องถิ่นของ Shirley ก็เปิดประตูสู่ฤดูร้อนที่โรงละคร Pittsburgh Playhouse

มีคนแนะนำให้ Shirley Mae วัย 18 ปีสมัครประกวด Miss Pittsburgh มันไม่ใช่ความหลงใหลของ Shirley แต่เธอก็เข้าร่วมและคว้ามงกุฎในปี 1952 ที่นี่ เนื้อเรื่องเข้มข้นขึ้น เพราะด้วยสายธุรกิจการแสดงที่โดดเด่นนี้ Shirley Jones ได้เตือนคนทั้งโลกรอบตัวเธอว่าเธอตัดสินใจเป็นสัตวแพทย์แล้ว ดังนั้น เมื่อไม่ต้องเสี่ยงกับเรื่องอื่นๆ เธอจึงลงทะเบียนเรียนที่ Centenary College ของนิวเจอร์ซีย์ และเตรียมพร้อมสำหรับการเดินทางไปทางตะวันออกด้วยการหยุดพักร้อนเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ในนิวยอร์ก

ด้วยสัปดาห์และเงินของเธอที่ใช้ไป Shirley ได้รับโทรศัพท์จากเพื่อนที่บอกเธอว่าการแสดงของ Rodgers & Hammersteinแปซิฟิกใต้จากนั้นในบรอดเวย์จะมีการเปิดออดิชั่นเพื่อแทนที่สมาชิกคอรัสสองคนที่แยกทางกัน ดังนั้น Shirley จึงนั่งรถบัสแห่งโชคชะตาจากตัวเมืองไปยังโรงละคร St. James และต่อคิวผู้มีความหวังในวงการธุรกิจมากมาย ซึ่งเวทีนี้ได้รับการจัดเตรียมอย่างพิถีพิถันเพื่อส่ง Shirley Mae Jones ของ Smithton ไม่ใช่ไปที่วิทยาลัยสัตวแพทย์ แต่ถึงเวลาและสถานที่ที่น่าทึ่งของเธอ ชะตากรรมสาธารณะล้านต่อหนึ่ง Shirley ไปที่แถวหน้าและร้องเพลงของเธอ “สิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตนั้นฟรี”

“โปรดรอสักครู่” ชายคนนั้นกล่าว

อีกบรรทัดหนึ่งและอีกเที่ยวหนึ่งข้างหน้าเพื่อร้องตาม ในที่สุด แถวก็ลดน้อยลงจนเหลือแค่กำมือ ซึ่งเป็นการแสดงครั้งที่สี่ Shirley ได้ยินเสียงจากด้านหลังของโรงละครที่มืดมิด

“ขอบคุณ มิสโจนส์ ที่มาอยู่ที่นี่นาน หากคุณไม่ว่าอะไร ฉันต้องการโทรหาคู่หูของฉัน คุณแฮมเมอร์สเตน และขอให้เขาลงมาและฟังคุณ”

“โอ้ แน่นอน” Shirley ผู้ใจดีเสมอพูด “แล้วคุณชื่ออะไร”

ชื่อของเขาคือริชาร์ด ร็อดเจอร์ส

คุณแฮมเมอร์สเตนมาถึงและพายุหมุนของเชอร์ลี่ย์ โจนส์ก็เริ่มต้นขึ้น ภายใต้สัญญา 'การจัดการส่วนบุคคล' ทันทีกับพันธมิตรของ Rodgers & Hammerstein ซึ่งเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายที่เคยมีมา ไม่ถึงปีเต็ม Shirley Mae Jones วัย 19 ปีได้รับการทดสอบหน้าจอในฮอลลีวูดพร้อมกับ Kathryn Grayson รุ่นเฮฟวีเวต , เด็บบี เรย์โนลด์ส และเจน พาวเวลล์ สำหรับบทลอรีย์ในละครบรอดเวย์เวอร์ชั่นภาพยนตร์ปี 1955โอเคลาโฮมา!. เธอได้บทนี้และบทอื่นๆ ตามมา รวมถึงบทในม้าหมุน (2499), เมษายนรัก (2500), คนดนตรี (2505),ออสการ์จากบทบาทลูลู่ เบนส์ โสเภณีประกบเบิร์ต แลงคาสเตอร์เอลเมอร์ โครงสำหรับตั้งสิ่งของ(พ.ศ. 2503) ถึงหัวหน้าโทรทัศน์ผู้ล่วงลับครอบครัวนกกระทา.

บทบาทในภาพยนตร์ ละครโทรทัศน์ และละครเวทีของเธอ การแสดงละครบรอดเวย์ที่ทำลายสถิติ การได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มมี 2 ครั้งล่าสุด และการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนีและงานพูดทั่วโลกอย่างต่อเนื่องทำให้เชอร์ลี่ย์ โจนส์กลายเป็นที่จุดประกายในใจกลางอเมริกาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ไปตามทาง. ดังนั้น คำถามเดียวที่เหลืออยู่ในเรื่องราวอันโด่งดังของเชอร์ลีย์ โจนส์ชาวอเมริกันก็คือ 'มีใครเคยโทรหา Centenary College เพื่อบอกพวกเขาว่าเชอร์ลีย์ไม่มาหรือไม่'

โอคลาโฮมา! (2498)

การฟื้นฟู 4K นำเสนอโดยความร่วมมือกับ Twentieth Century Fox

นักแสดงหญิงไม่กี่คนที่จะได้เปิดตัวบนจอเงินในภาพยนตร์สมกับการรอคอยอย่างใจจดใจจ่อโอคลาโฮมา!แต่นั่นเป็นเพียงสิ่งที่เกิดขึ้นกับเชอร์ลี่ย์ โจนส์เมื่อริชาร์ด ร็อดเจอร์สและออสการ์ แฮมเมอร์สไตน์เลือกเธอแทนโจแอนน์ วู้ดเวิร์ดให้แสดงในภาพยนตร์ฮิตเรื่องแรกของพวกเขาในเวอร์ชันภาพยนตร์ นักแต่งเพลงพยายามสร้างภาพยนตร์จนกว่าจะได้ภาพที่เหมาะสม ด้วยการมาถึงของ Todd-AO ซึ่งเป็นกระบวนการจอไวด์สกรีนที่จดสิทธิบัตรของ Mike Todd ในที่สุดพวกเขาก็รู้ว่าพวกเขาสามารถเปิดเผยความยิ่งใหญ่ของพรมแดนได้ในทุกด้าน รวมถึงข้าวโพดที่สูงเท่ากับตาช้าง (สูง 16 ฟุต) แต่ถึงแม้จะมีขนาดมหึมาของงานสร้าง แต่จุดเน้นก็ยังคงเรียบง่าย โดยให้รายละเอียดเกี่ยวกับความรักของโจนส์สาวในฟาร์มและคาวบอยกอร์ดอน แมคเร แอกเนส เดอ มิลล์สร้างสรรค์ท่าเต้นบนเวทีของเธอขึ้นใหม่ ซึ่งได้นำการเต้นรำสมัยใหม่มาสู่ละครเวที ขณะที่ผู้กำกับเฟร็ด ซินเนมันน์นำแนวทางที่สมจริงอย่างน่าประหลาดใจมาสู่การผลิต

การนำเสนอ 4k ที่ไม่เหมือนใครนี้ได้รับการบูรณะอย่างพิถีพิถันจากองค์ประกอบ Todd-AO 65 มม. โดย Twentieth Century Fox และ Fotokem จะถูกฉายที่ 30 เฟรมต่อวินาที ซึ่งเป็นอัตราเฟรมเดียวกับตอนที่ภาพยนตร์ออกฉายครั้งแรกในปี 1955 เพลงประกอบ 6 แทร็กดั้งเดิมมี ยังได้รับการบูรณะและรีมาสเตอร์ที่ Twentieth Century Fox โดยร่วมมือกับ End Point Audio และ Chase Audio by Deluxe

วิลเลียม ฟรีดกิน และพ่อมด(2520)

สำหรับภาพยนตร์ที่เข้มข้น มันยากที่จะทัดเทียมภาพยนตร์ของผู้กำกับวิลเลียม ฟรีดกิน.หมอผี(2516),การเชื่อมต่อฝรั่งเศส(2514),พ่อมด(2520) และการอยู่และตายในแอลเอ(1985) เป็นความเพลิดเพลินที่ยอดเยี่ยมแต่ยากที่จะรับชม เสพติดมากจนลืมได้ง่ายว่า Friedkin ช่างฝีมือผู้พิถีพิถันเป็นอย่างไรในทุกระดับ

Friedkin ผู้ช่ำชองด้านการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ในทศวรรษ 1950 ได้รับการฝึกฝนในการสร้างภาพยนตร์สารคดีในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นการฝึกอบรมที่นำไปสู่ความสมจริงที่น่าตกใจการเชื่อมต่อฝรั่งเศสและความงามอันร้ายกาจของหมอผีและพ่อมด. “สิ่งที่ฉันพยายามทำก่อนที่หนังแต่ละเรื่องจะดำดิ่งลงไปในห้วงมิติต่างๆ ของเรื่องนั้นๆ ก่อนที่ฉันจะสร้างมันขึ้นมา ดังนั้นฉันจึงว่ายอยู่ในนั้นจริงๆ ก่อนที่จะเปิดเฟรมของหนัง” ฟรีดกินตั้งข้อสังเกต

ในปี 1971 เขา การเชื่อมต่อฝรั่งเศส ถูกเผยแพร่ออกไปจนได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวาง ถ่ายทำในรูปแบบที่ดูดุดันเหมาะกับสารคดีมากกว่าภาพยนตร์ฮอลลีวูด ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์ 5 รางวัล รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยม

ฟรีดกินตามด้วยปี 1973หมอผีสร้างจากนิยายขายดีของวิลเลียม ปีเตอร์ แบลตตี ซึ่งปฏิวัติแนวสยองขวัญและนักวิจารณ์บางคนมองว่าเป็นหนังสยองขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลหมอผีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 10 รางวัลออสการ์ รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยม ได้รับรางวัลบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยมและเสียงประกอบยอดเยี่ยม

ภาพยนตร์แอ็คชั่นของฟรีดกินการอยู่และตายในแอล.เอ.ได้รับรางวัล Audience Award จากเทศกาลภาพยนตร์คอนญัก นำแสดงโดยวิลเลียม ปีเตอร์เซ็นและวิลเล็ม เดโฟ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่โปรดปรานของนักวิจารณ์และนำมาเปรียบเทียบกับบทของฟรีดกินการเชื่อมต่อฝรั่งเศส.

ฟรีดคินเริ่มกำกับการแสดงโอเปร่าในปี 1998 ด้วยผลงานสร้างที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางเรื่อง Berg'sวอซเซคที่ Maggio Musicale ในฟลอเรนซ์ เขาทำตามนั้นในปี 2545 ด้วยบิล Bartok's สองเท่าปราสาทของ Duke Bluebeardและของปุชชินีจานนี่ ชิคชี่ที่ลอสแองเจลิสโอเปร่า ในปี 2004 ที่ Los Angeles Opera เขากำกับภาพยนตร์เรื่อง R. StraussAriadne บน Naxos. ผลงานอื่นๆ ได้แก่ Saint-Saëns'แซมซั่นและ เดลิลาห์ที่ New Israeli Opera, Tel Aviv และ Verdi'sไอด้าที่ Teatro Regio Torino ในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี ในปี 2548;ปราสาทของ Duke Bluebeard/จานนี่ ชิคชี่สำหรับ Washington National Opera ที่ The Kennedy Center และ Bayerische Staatsoper เมืองมิวนิก ประเทศเยอรมนี รวมถึงผลงานใหม่ของ Straussซาโลเมและรอบปฐมทัศน์โลกของ Wolfgang Rihm'sสิ่งที่แนบมาในปี 2549 และ 2550; และบิลสองเท่าของซิสเตอร์แองเจลิกา/ทาบาร์โร่ที่ Los Angeles Opera ในปี 2008 Friedkin กลับมาที่ Maggio Musicale, Florence ในปี 2011 พร้อมกับเพลงของ Leos Janácekกรณีมาโครปูลัสและในปี 2012 เขาได้กำกับภาพยนตร์เรื่อง Offenbachเรื่องเล่าของฮอฟฟ์มันน์ณ โรงละคร An der Wien กรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย

พ่อมด(พ.ศ. 2520) – การฟื้นฟูรอบปฐมทัศน์ของสหรัฐฯ

นำเสนอโดยความร่วมมือกับ Paramount และ Warner Bros.

ดัดแปลงจากนวนิยายของ Georges Arnaud ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Henri-Georges Clouzot คลาสสิกใจจดใจจ่อค่าจ้างแห่งความกลัว(1953) เป็นภาพยนตร์โปรดของผู้กำกับวิลเลียม ฟรีดกิ้นในทุกเรื่องของเขา ส่วนใหญ่เป็นเพราะมันเข้าใกล้วิสัยทัศน์ดั้งเดิมของเขามากกว่าเรื่องอื่นๆ เรื่องราวของชายสี่คนในผืนน้ำนิ่งของอเมริกาใต้ที่เซ็นสัญญาเพื่อขับรถบรรทุกไดนาไมต์ผ่านภูมิประเทศที่เต็มไปด้วยอันตรายเริ่มต้นขึ้นเมื่อเป็นภาพยนตร์ทุนต่ำ เมื่อฟรีดกินขยายขอบเขตวิสัยทัศน์ของเขาให้ครอบคลุมฉากที่ชวนกัดเล็บขณะที่รถบรรทุกข้ามสะพานเชือกที่ง่อนแง่นและนำทางไปตามถนนบนภูเขาที่อันตราย งบประมาณก็เพิ่มขึ้นเป็น 22 ล้านดอลลาร์ ในขั้นต้นวิกฤตและความล้มเหลวของบ็อกซ์ออฟฟิศส่วนหนึ่งเป็นเพราะการแข่งขันที่ล้นหลามจากสตาร์วอร์ส(พ.ศ. 2520) ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สำคัญในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ปัจจุบันได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของยุค 70 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องในเรื่องการเล่าเรื่องที่ประหยัด มูลค่าการผลิตที่หรูหรา และการดัดแปลงอย่างเชี่ยวชาญของฟรีดกินในเรื่องชะตากรรมและความรับผิดชอบของมนุษย์ ในปี 2013 ผู้กำกับได้ดูแลการบูรณะใหม่ในรูปแบบดิจิทัลนี้ ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์และได้รับเสียงชื่นชมอย่างล้นหลามในเทศกาลภาพยนตร์เวนิส

คิม โนวัค และหนังสือเบลล์และเทียน(2501)

ผู้ชมเข้าใจและรักเสมอคิม โนวัคแต่นักวิจารณ์หลายคนกลับมองว่างานของเธอนั้นเรียบง่ายเกินไปเมื่อเทียบกับนักแสดงที่ตอนนี้การแสดงที่มีสไตล์ของเธอถูกมองว่าล้าสมัย เมื่อมองย้อนกลับไป ผลงานของ Novak ได้รับการยกย่องมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป เธอได้รับการยอมรับและยกย่องในความสามารถทางการแสดงของเธอ รางวัลล่าสุดของโนวัค ได้แก่ รางวัลหมีทองคำอันทรงเกียรติสำหรับความสำเร็จตลอดชีวิตที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลิน ในปี 2546 โนวัคได้รับรางวัล Eastman (Kodak) Archives Award จากผลงานภาพยนตร์ที่สำคัญของเธอ

โนวัคยังเป็นผู้รับเครื่องบรรณาการพิเศษจาก American Cinematheque ในฮอลลีวูด ซึ่งภาพยนตร์ของเธอได้ฉายที่ Egyptian Theatre ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2547 เธอปรากฏตัวเป็นการส่วนตัวที่หาได้ยากด้วยการถามตอบบนเวทีระหว่างการฉายของหนังสือเบลล์และเทียน(พ.ศ. 2501) และอาการเวียนศีรษะ(2501).

ในปี พ.ศ. 2499 โนวัคกลายเป็นดาราอันดับ 1 ของบ็อกซ์ออฟฟิศในโลกและครองตำแหน่งนั้นเป็นเวลาสามปีแห่งการสร้างภาพยนตร์ที่โดดเด่น เมื่อรู้ว่าไม่มีอะไรคงอยู่ตลอดไปและไม่ต้องการตกเป็นเหยื่อของจุดจบอันน่าเศร้าที่มักเกิดขึ้นเมื่อดาราและสัญลักษณ์ทางเพศต้องสูญเสียตัวตนไปในวิกฤตอัตลักษณ์ โนวัคจึงตัดสินใจเดินออกจากฮอลลีวูด ต้องใช้ความกล้าหาญอย่างมากในการหันหลังให้กับอาชีพที่ประสบความสำเร็จและมีกำไรเมื่อเธอถึงจุดสูงสุด แต่เธอรู้สึกว่าจำเป็นต้องค้นหาตัวเองเพื่อเรียนรู้สิ่งที่เธอต้องการอย่างแท้จริงในชีวิต โนวัคย้ายไปอาศัยอยู่ริมหน้าผาตามแนวชายฝั่งธรรมชาติของบิกซูร์ รัฐแคลิฟอร์เนีย โดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างวิถีชีวิตใหม่ที่กลมกลืนกับธรรมชาติ ในขณะเดียวกันก็ผสมผสานกับความรักในการวาดภาพและการเขียนบทกวีของเธอ บทกวีบทหนึ่งของเธอถูกนำไปสร้างเป็นเพลงและบันทึกเสียงโดย Kingston Trio และ Harry Belafonte

Novak เกิด Marilyn Pauline Novak ในชิคาโก ลูกสาวของครูสอนประวัติศาสตร์ซึ่งในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำได้กลายมาเป็นพนักงานส่งสินค้าทางรถไฟ ในความพยายามของแม่ของเธอที่จะช่วยให้โนวัคเอาชนะความขี้อายและกลายเป็นคนเข้าสังคมมากขึ้น เธอสนับสนุนให้ลูกสาวเข้าร่วมชมรมวัยรุ่นที่เธอเริ่มเป็นนางแบบในไม่ช้า เธอมีงานแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องพร้อมกับนางแบบอีก 20 เรื่องเมื่อเธอถูกพบโดยตัวแทนและเซ็นสัญญากับ Columbia Pictures

การมอบหมายงานครั้งแรกของโนวัคอยู่ตรงข้ามกับเฟรด แมคเมอร์เรย์ในดัน(พ.ศ. 2497) ภาพยนตร์นัวร์แนวอารมณ์ที่กำกับโดย Richard Quine เธอเป็นนักแสดงที่แหวกแนวและภาพยนตร์เรื่องนั้น และนำไปสู่ภาพยนตร์เรื่องที่สองของเธอ โดยรับบทเป็นสาวบรอดเวย์แสนสวยในภาพยนตร์ตลกของจอร์จ แอ็กเซลร็อดฟฟฟฟ(พ.ศ. 2497) ประกบจูดี ฮอลลิเดย์และแจ็ค เลมมอน5 ต่อต้านบ้าน(พ.ศ. 2498) ตามมา หลังจากนั้นเธอถูกยืมตัวไปให้กับออตโต พรีมิงเงอร์ ผู้อำนวยการสร้างและผู้อำนวยการสร้างอิสระชายผู้มีแขนทองคำ(พ.ศ. 2498) ซึ่งเธอรับบทเป็นแฟนสาวผู้ห่วงใยผู้ติดยาผู้เห็นอกเห็นใจ แสดงโดยแฟรงก์ ซินาตรา ที่น่าตื่นเต้นยิ่งกว่านั้นคือบทบาทนักแสดงของเธอในฐานะหญิงสาวบ้านนอกในเมืองเล็กๆ ในเวอร์ชันภาพยนตร์ของ William Ingeปิกนิก(พ.ศ. 2498) กำกับโดยโจชัว โลแกน และในฐานะภรรยาสาวสังคมของไทโรน พาวเวอร์เรื่อง Eddy Duchin(2499).

ในจีนน์ อีเกิลส์(1957) ประกบเจฟฟ์ แชนด์เลอร์ โนวัคแสดงบทดาราบรอดเวย์ผู้ปั่นป่วนแห่งยุค 20 ในละครเพลงของ Rodgers and Hartเพื่อนโจอี้(พ.ศ. 2500) เธอแสดงร่วมกับริต้า เฮย์เวิร์ธและแฟรงก์ ซินาตรา ในปี 1958 เธอได้แสดงร่วมกับเจมส์ สจ๊วร์ตในภาพยนตร์เรื่อง Alfred Hitchcock'sอาการเวียนศีรษะซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่หอสมุดรัฐสภาเสนอชื่อให้เป็นสมบัติของชาติ ได้รับเลือกเป็นครั้งแรกที่สำนักทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติตัดสินใจเริ่มเพิ่มภาพยนตร์เข้าในหอสมุดปีละ 25 เรื่อง เธอเดินตามอาการเวียนศีรษะที่มีความตลกขบขันหนังสือเบลล์และเทียนประกบสจ๊วตและแจ็ค เลมมอนอีกครั้ง ในภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเธอกลางดึก(พ.ศ. 2502) เธอแสดงความรักที่น่าสนใจน้อยกว่ามากกับเฟรดริก มาร์ช นายจ้างวัยชราของเธอ และเธอก็ฉายแววในฐานะนักแสดงจริงๆ ภาพยนตร์ของเธอในช่วงต้นทศวรรษ 1960 แสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของเธอในคนแปลกหน้าเมื่อเราพบกัน(พ.ศ. 2503) แสดงร่วมกับเคิร์ก ดักลาส และภาพยนตร์คอมเมดี้นอกจังหวะเจ้าของที่ดินฉาวโฉ่(1962) กับ Jack Lemmon อีกครั้ง

โนวัคเป็นนักแสดงคนแรก (และผู้หญิง) ที่เจรจาข้อตกลงการเป็นเจ้าของผลิตภัณฑ์ของเธอเอง ทันทีที่สัญญาฉบับเดิมของโคลัมเบียสิ้นสุดลง ข้อตกลงดังกล่าวได้รับการเจรจาโดย Norman Brokaw ตัวแทนเก่าแก่ของเธอ ซึ่งปัจจุบันเป็นประธานคณะกรรมการของ William Morris เธอก่อตั้งบริษัทโปรดักชันของตัวเองและทำเด็กผู้ชายเที่ยวกลางคืน(พ.ศ. 2505) จากนั้นบินไปไอร์แลนด์เพื่อแสดงในนวนิยายของ Somerset Maugham เวอร์ชันที่สามของการเป็นทาสของมนุษย์(พ.ศ. 2507) กับลอเรนซ์ ฮาร์วีย์ ภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเธอ Billy Wilder'sจูบฉันโง่(พ.ศ. 2507) ทำให้ Legion of Decency ตกตะลึงเมื่อออกฉาย แต่ได้รับการค้นพบอีกครั้งและได้รับการยกย่องจากความคิดที่ก้าวไปข้างหน้าในปี 2544 และได้มีส่วนร่วมเป็นพิเศษในหอศิลป์นับตั้งแต่นั้นมาเพื่อให้มีการวิจารณ์ซ้ำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงของโนวัคในฐานะ ' ปืนพกพอลลี่”

โนวัคกลับมาอังกฤษเพื่อแสดงการผจญภัยสุดน่ารักของมอล แฟลนเดอร์ส(พ.ศ. 2508) และแต่งงานกับริชาร์ด จอห์นสัน ผู้ร่วมแสดงของเธอ ในตำนานของ Lylah Clare(พ.ศ. 2511) โนวัคได้เล่นสองบทบาทอีกครั้ง (ซึ่งดูเหมือนจะเป็นประเด็นหลักในงานของเธอ) ในฐานะดาราหน้าจอวันแรกและนักแสดงสาวอายุน้อยที่ผู้กำกับผู้คลั่งไคล้เลือกให้สร้างเธอขึ้นมาใหม่ กำลังติดตามการปล้นธนาคารครั้งใหญ่(พ.ศ. 2512) โนวัคกลับไปที่บิ๊กซูร์

แม้ว่าสิ่งสำคัญอันดับแรกของโนวัคคือชีวิตส่วนตัวของเธอ แต่เธอก็ไม่เคยสูญเสียความรักในการแสดงเลย เพราะเธอมองว่ามันเป็นการแสดงออกทางศิลปะอีกอย่างหนึ่งของเธอ บางครั้งเธอได้ออกจาก 'ป่า' สำหรับโครงการเช่นแค่ Gigolo(2521) ประกบเดวิด โบวี หรือกระจกร้าว(1980) ร่วมกับร็อค ฮัดสัน เอลิซาเบธ เทย์เลอร์ และโทนี่ เคอร์ติส หลายปีต่อมาเธอได้ร่วมงานกับ Ben Kingsleyเด็ก(พ.ศ. 2533) ต่อมาได้ปรากฏในภาพยนตร์เรื่อง Mike Figgis'รักฝัน(2534).

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Novak ได้เลือกที่จะแสดงออกผ่านงานศิลปะของเธอ ภาพวาดของเธอเป็นแนวอิมเพรสชั่นนิสต์และมีอารมณ์ความรู้สึกเป็นพิเศษ เธอจัดนิทรรศการศิลปะต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี 2555 ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งซานฟรานซิสโก

หนังสือเบลล์และเทียน(2501)

นำเสนอโดยความร่วมมือกับ Sony Pictures

ในปีเดียวกันนั้น เจมส์ สจ๊วร์ตและคิม โนวัคแสดงร่วมกันอาการเวียนศีรษะซึ่งเพิ่งได้รับการประกาศให้เป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาโดย British Film Institute พวกเขายังร่วมทีมกันสำหรับภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ที่พลิกผันเหนือธรรมชาติเรื่องนี้ ภาพยนตร์สองเรื่องที่แตกต่างกันอย่างมากมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด เนื่องจาก Paramount และ Columbia บรรลุข้อตกลงที่จะคัดเลือก Stewart ในภาพยนตร์เรื่องนี้และใช้บริการของ Novak ในภาพยนตร์เรื่อง Hitchcock โนวัคแสดงเป็นแม่มดแห่งหมู่บ้านกรีนิชที่เสกคาถารักใส่สจ๊วร์ตเพื่อขโมยเขาจากคู่แข่งเก่าสมัยเรียนมหาวิทยาลัย ยากที่จะเชื่อว่าเธอต้องใช้เวทมนตร์เพื่อทำให้ผู้ชายตกหลุมรักเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการถ่ายทำภาพยนตร์ของ James Wong Howe ที่จับภาพเธอไว้ได้อย่างสวยงามที่สุด และราวกับว่าโนวัคมีเสน่ห์ไม่มากพอที่จะทำให้ใครๆ หันไปสนใจศาสตร์มืด เธอมีครอบครัวประหลาดที่น่ายินดีอย่างน้องชาย แจ็ค เลมมอน และป้าเอลซา แลนเชสเตอร์ ที่จะทำให้ข้อตกลงนี้หวานชื่น หนึ่งปีก่อนที่เขาจะยิงเป็นดาราบางคนชอบมันร้อน(พ.ศ. 2502) เลมมอนขโมยฉากทั้งหมดของเขาในฐานะพ่อมดจอมซนที่เล่นบองโกที่คลับแจ๊สในท้องถิ่นและใช้เวทมนตร์ของเขาเพื่อพังค์ผู้คนที่เดินผ่านไปมา

Ryan O'Neal และพระจันทร์กระดาษ(2516)

แพทริก ไรอัน โอนีล เกิดเมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2484 ในลอสแองเจลิสไรอัน โอนีลดูเหมือนจะถูกกำหนดให้ทำธุรกิจการแสดงในฐานะลูกชายของนักเขียน Charles 'Blackie' O'Neal และนักแสดงหญิง Patricia O'Callaghan มุ่งมั่นที่จะสร้างเส้นทางของตัวเอง O'Neal ฝึกฝนเพื่อเป็นนักมวยอาชีพโดยแข่งขันในถุงมือทองคำสองครั้งในลอสแองเจลิสในปี 2499 และ 2500 เขามีสถิติการต่อสู้สมัครเล่นที่น่าประทับใจ - ชนะ 18 แพ้ 4 และน็อกเอาต์ 13 ครั้ง

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 O’Neal และครอบครัวของเขาย้ายไปเยอรมนีเพื่อทำงานเขียนรายการออกอากาศทาง Radio Free Europe ของบิดา โอนีลศึกษาต่อที่มิวนิกอเมริกันไฮสคูลจนกระทั่งเขาได้งานแรกในวงการบันเทิงในฐานะสตันท์แมนในซีรีส์โทรทัศน์ของอเมริกานิทานของชาวไวกิ้ง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 O'Neal แต่งงานกับนักแสดงสาว Joanna Moore และทั้งคู่มีลูกด้วยกันสองคนคือ Tatum และ Griffin ทั้งสองแยกทางกันในอีกไม่กี่ปีต่อมา และต่อมาโอนีลก็ได้แต่งงานกับลีห์ เทย์เลอร์-ยัง นักแสดงสาวซึ่งเขาพบกันในกองถ่ายเพย์ตันเพลสบทบาทสำคัญทางโทรทัศน์เรื่องแรกของเขา พวกเขามีลูกหนึ่งคน แพทริก

O'Neal เปิดตัวภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Elmore Leonard'sการตีกลับครั้งใหญ่(2512). O'Neal เดินหน้าสร้าง Twentieth Century Fox'sเกม(1970) ซึ่งเขาได้พบกับนักเขียน/นักวิ่งมาราธอน Erich Segal เป็นครั้งแรก การหยุดพักครั้งใหญ่ของเขาตามมาในไม่ช้าเมื่อเขาได้รับเลือกจากผู้มีความหวังกว่า 300 คนสำหรับบทบาทของ Oliver Barrett ประกบ Ali MacGraw ในภาพยนตร์ดัดแปลงจากหนังสือขายดีของ Erich Segal โดย Arthur Hillerเรื่องราวความรักในปี 1970 ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้โอนีลได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์และลูกโลกทองคำสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม

หลังจากเรื่องราวความรักโอนีลหันไปแสดงตลกและแสดงประกบบาร์บรา สตรัยแซนด์ในหนังฮิตว่าไงหมอ?(2515). จากนั้นเขาได้แสดงร่วมกับ Warren Oates และ Jacqueline Bisset ในโจรที่มาทานอาหารเย็น(2516). ต่อมาโอนีลรับบทเป็นคนเร่ร่อนที่ทำงานเกี่ยวกับเกมกับลูกสาวของเขา ซึ่งแสดงโดยทาทั่ม ลูกสาวในชีวิตจริง ในการตีที่สะเทือนใจพระจันทร์กระดาษ(1973) ซึ่งเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม ทาทัมได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมจากบทบาทของเธอ

จากนั้น O'Neal ก็แสดงในละครประวัติศาสตร์ของ Stanley Kubrick ในปี 1975แบร์รี่ ลินดอน;เรื่องราวของโอลิเวอร์ภาคต่อของเรื่องราวความรักในปี 2521; และนัวร์ตีคนขับเช่นเดียวกันในปี 1978 ในปี 1979 O'Neal ทำสถิติชนะบ็อกซ์ออฟฟิศอีกครั้งด้วยกิจกรรมหลักนำแสดงโดย Barbra Streisand อีกครั้ง และในปี 1984 เขาได้ร่วมแสดงกับดรูว์ แบร์รีมอร์, เชลลีย์ ลอง และชารอน สโตนในความแตกต่างที่เข้ากันไม่ได้

ในปี 1979 O'Neal ได้พบและตกหลุมรักกับนักแสดงสาว Farrah Fawcett พวกเขามีลูกด้วยกันหนึ่งคนคือเรดมันด์ โอนีลและฟอว์เซ็ตต์ร่วมแสดงในมินิซีรีส์ที่สร้างขึ้นสำหรับทีวีการเสียสละเล็กน้อย(1989) สร้างจากเรื่องจริงของ Diane Downs โอนีลกลับมาแสดงละครโทรทัศน์อีกครั้ง โดยร่วมแสดงกับฟาร์ราห์ ฟอว์เซ็ตต์เรื่องรักในชีวิตจริงในปี 1991 ด้วยซิทคอมเรื่องกีฬาที่ดี.

บทบาทอื่นๆ ของโอนีลรวมถึงการแสดงร่วมกับโรเบิร์ต ดาวนีย์ จูเนียร์ในมีโอกาส(2532);ซื่อสัตย์(2539) ร่วมแสดง เฌอ; และตลกมาลิบูต้องการตัวมากที่สุด(2546). O'Neal ยังคงทำงานในโทรทัศน์โดยมีบทบาทซ้ำ ๆ ในละครอาชญากรรมยอดฮิตกระดูกและเพิ่งออกรายการเรียลลิตี้โชว์กับลูกสาวทาทัมในรายการ OWN

พระจันทร์กระดาษ(2516)

นำเสนอโดยความร่วมมือกับ Paramount Pictures

เรื่องรักๆ ใคร่ๆ ในอดีตของปีเตอร์ บ็อกดาโนวิช ช่วยเขาได้ดีในการดัดแปลงนิยายของโจ เดวิด บราวน์แอดดี้ อธิษฐาน. เขาไม่เพียงแค่สร้างชนบทในแคนซัสและมิสซูรีขึ้นมาใหม่ด้วยความรักในช่วงเศรษฐกิจตกต่ำเท่านั้น แต่ผลงานของเขายังสะท้อนถึงผู้กำกับยุคทองระดับแนวหน้าของฮอลลีวูดได้ดีที่สุดอีกด้วย ภูมิทัศน์ขาวดำที่โฟกัสลึกจะจับภาพขอบเขตอันสวยงามของภาพยนตร์ของจอห์น ฟอร์ด (มีอยู่ช่วงหนึ่ง พระเอกเดินผ่านโรงภาพยนตร์ที่ฉายภาพยนตร์ปี 1935 ของฟอร์ดเรือกลไฟรอบโค้ง) ขณะที่การหยอกล้ออย่างรวดเร็วระหว่างนักต้มตุ๋น ไรอัน โอนีล และทาทัม ลูกสาวในชีวิตจริง ในบทบาทของสาวน้อยแกร่งที่กลายเป็นคู่หูในคดีอาชญากรรมของเขา สะท้อนบทสนทนาการ์ตูนในภาพยนตร์ของโฮเวิร์ด ฮอว์กส์ นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกภาพนี้ว่าเป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเพรสตัน สเตอร์เกส บ็อกดาโนวิชกระตือรือร้นที่จะร่วมงานกับโอนีลอีกครั้งหลังจากที่พวกเขาสร้างว่าไงหมอ?(1973) และโน้มน้าวให้ลูกสาวของ O'Neal ลงมือแสดง เขาทำผลงานได้ดีจนทำให้เธอได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม แม้กระทั่งเอาชนะดาราร่วมอย่างแมดเดอลีน คาห์น ซึ่งรับบทเป็นนักเต้นคาร์นิวัลที่โอนีลร่วมแสดงด้วย

อัลเบิร์ต เมย์เซิล และสวนสีเทา(2518)

หนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีและนักถ่ายทำภาพยนตร์ชั้นแนวหน้าของอเมริกาอัลเบิร์ต เมย์เซิลสร้างภาพยนตร์มากว่าครึ่งศตวรรษ อัลเบิร์ตร่วมกับพี่ชายของเขา เดวิด (พ.ศ. 2475-2530) อัลเบิร์ตเป็นผู้บุกเบิก “การเคลื่อนไหวในโรงภาพยนตร์โดยตรง” หรือ “cinema verité” ในเวอร์ชันอเมริกันอย่างชัดเจน ซึ่งเรื่องราวชีวิตมนุษย์ดำเนินไปอย่างที่เป็นอยู่โดยไม่มีสคริปต์ ฉาก หรือคำบรรยาย

พี่น้องตระกูล Maysles ใช้เทคนิคใหม่ๆ เหล่านี้ในการสร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรก ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ที่เปิดตัวในปี 1968พนักงานขาย. คลาสสิกของ Maysles เช่นกิมมิ เชลเตอร์(2513) และสวนสีเทา(พ.ศ. 2518) ตามมาในไม่ช้าและได้รับการยกย่องจากการถ่ายทำภาพยนตร์อันวิจิตรงดงามและภาพบุคคลที่มีความละเอียดอ่อนทั้งที่โด่งดังและไม่ได้ร้อง

อัลเบิร์ตได้รับรางวัลและเสียงชื่นชมมากมายสำหรับภาพยนตร์และการถ่ายทำภาพยนตร์ของเขาจากองค์กรต่างๆ เช่น มูลนิธิกุกเกนไฮม์ มูลนิธิพีบอดี เอ็มมิส สมาคมนักถ่ายภาพยนตร์แห่งอเมริกา และสมาคมสารคดีนานาชาติ ซึ่งเลือกภาพยนตร์สามเรื่องโดยอัลเบิร์ตและเดวิดให้อยู่ใน 25 เรื่องที่ดีที่สุด ภาพยนตร์สารคดีที่เคยสร้างมา

ในปี 2548 อัลเบิร์ตได้ก่อตั้ง Maysles Documentary Center ซึ่งเป็นโรงภาพยนตร์และศูนย์ฝึกอบรมที่ไม่หวังผลกำไรในฮาร์เล็ม นิวยอร์ก MDC เสนอการฝึกอบรมที่ไม่มีค่าใช้จ่ายและมีค่าใช้จ่ายต่ำให้กับผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีในชุมชนฮาร์เล็ม ทั้งเยาวชนและผู้ใหญ่ Maysles Cinema เป็นโรงฉายภาพยนตร์อิสระแห่งเดียวในแมนฮัตตันตอนบน และอุทิศให้กับการจัดนิทรรศการและการผลิตภาพยนตร์สารคดีที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับบทสนทนาและการกระทำ

สวนสีเทา(2518)

นำเสนอโดยความร่วมมือกับ Janus Films และ Academy of Motion Picture Arts and Sciences

สารคดีต้นฉบับที่สะเทือนใจและน่าทึ่งนี้เป็นการยกย่องผู้หญิงสองคนที่ใช้เวลากว่า 20 ปีที่แต่งแต้มสีสันนอกเส้นและทำได้อย่างสวยงาม เมื่อราชินีแห่งสังคม Edith Bouvier Beale และลูกสาวของเธอชื่อ Edith Bouvier Beale ถอนตัวออกจากโลกในยุค 50 เท่านั้นที่อัลเบิร์ตและเดวิดเมย์เซิลนักทำสารคดีรุ่นบุกเบิกค้นพบอีกครั้ง เดิมทีพี่น้องทั้งสองตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเจ้าหญิงลี แรดซิวิล น้องสาวของจ็ากเกอลีน เคนเนดี โอนาสซิส อย่างไรก็ตาม เมื่อพวกเขาได้พบกับครอบครัวบีลส์ระหว่างการวิจัย พวกเขารู้สึกทึ่งกับโลกที่พวกเขาสร้างขึ้นในคฤหาสน์อีสต์แฮมป์ตันส์ที่เน่าเฟะ พวกเขาจึงตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับพวกเขาแทน หนึ่งในของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Maysles ในภาพยนตร์เช่นกิมมิ เชลเตอร์(2513) และพนักงานขาย(1968) คือการพาตัวเองออกจากภาพ และของขวัญนั้นปรากฏชัดที่นี่ ในการถ่ายทำแม่และลูกสาว “Big Edie” และ “Little Edie” พวกเขาปล่อยให้ตัวแบบเป็นตัวกำหนดรูปแบบของภาพยนตร์ผ่านกิจวัตรประจำวัน ความทรงจำ การแสดงดนตรีที่เกิดขึ้นเอง และการทะเลาะเบาะแว้งกันบ่อยครั้ง ผลที่ได้คือบทกวีที่มักเป็นการปลุกเร้าความแปลกประหลาดและผู้หญิงสองคนที่ไม่เคยหยุดเป็นตัวของตัวเอง

ไอรา วอห์ล และเด็กชายที่ดีที่สุด(2522)

ไอรา วอห์ลเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์จากเด็กชายที่ดีที่สุด(1979) สารคดีเกี่ยวกับการเดินทางของ Philly ลูกพี่ลูกน้องที่มีปัญหาทางจิตใจวัย 50 ปีของเขาไปสู่อิสรภาพที่ยิ่งใหญ่กว่า Wohl ยังเป็นผู้สร้างภาคต่อด้วยผู้ชายที่ดีที่สุด(1997) ซึ่งแสดงให้เห็นว่า Philly อยู่รอดและเติบโตได้อย่างไร เช่นเดียวกับน้องสาวที่ดีที่สุด(2549) ซึ่งมีฟรานเซส น้องสาววัย 80 ปีของฟิลลี อาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ผู้คน ค่านิยม และประเพณีเกือบทั้งหมดที่เคยให้ความหมายในชีวิตของเธอหมดสิ้นไป

ในปี 2004 Wohl ผลิตผู้คนบอกว่าฉันบ้าสารคดีเรื่องแรกที่ถ่ายภาพและกำกับโดยผู้ป่วยโรคจิตเภท John Cadigan ศิลปินทัศนศิลป์ที่มีอาการทางจิตตั้งแต่อายุ 21 ปี เชิญชวนผู้ชมให้ท่องโลกภายใน 'จิตใจที่สวยงาม' ของเขา ซึ่งเป็นจักรวาลแห่งจินตนาการที่สับสนวุ่นวาย หวาดระแวง ซึ่งเขาพยายามดิ้นรนเพื่อให้รู้ว่าอะไรคือความจริง แต่ก็ยังสามารถใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ได้ และเติมเต็มชีวิต

Wohl สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านสังคมสงเคราะห์จาก University of Southern California และเป็นนักสังคมสงเคราะห์ทางคลินิกที่ได้รับใบอนุญาตพร้อมการปฏิบัติงานส่วนตัว รวมถึงการทำงานนอกเวลาที่โรงพยาบาลและสถาบันประสาทจิตเวชแห่ง UCLA ซึ่งเขาพานักเรียนไปทำจิตบำบัด เขาเพิ่งกลับมาจากชิคาโก ซึ่งเขาได้ถ่ายทำชุดการสัมภาษณ์เชิงลึกจำนวน 14 ชุด ซึ่งครอบคลุมความผิดปกติทางจิตทั้งหมด สำหรับดีวีดีชุดใหม่เกี่ยวกับกระบวนการ ประโยชน์ และหลักปรัชญาของการวินิจฉัยโรค

เด็กชายที่ดีที่สุด(2522)

ครอบครัวและเวลาคือจุดสนใจของสารคดีที่เคลื่อนไหวอย่างเข้มข้นซึ่งกำลังครบรอบ 35 ปี ผู้สร้างภาพยนตร์ Ira Wohl ใช้เวลาสี่ปีในการติดตามป้าและลุงสูงอายุของเขาในขณะที่พวกเขาจัดการกับความจำเป็นในการสร้างอนาคตให้กับ Philly ลูกชายที่พิการทางสมอง ในขั้นต้น Wohl มุ่งมั่นที่จะช่วยให้ Philly เป็นอิสระมากขึ้น สองวันก่อนที่ Philly จะพบกับนักประสาทวิทยาเป็นครั้งแรกเพื่อตัดสินว่าศักยภาพในการใช้ชีวิตอิสระของเขาคืออะไร Wohl ตัดสินใจถ่ายทำการเผชิญหน้าดังกล่าว ภายในหนึ่งวัน Wohl ตระหนักว่านี่คือเรื่องราวที่เขาจำเป็นต้องเล่า ดังนั้นเขาจึงยังคงบันทึกความเป็นอิสระที่เพิ่มขึ้นของ Philly และพัฒนาการของเขาในครอบครัวขยายที่มีผู้ดูแล ตลอดจนผลกระทบที่มีต่อความสัมพันธ์ในครอบครัวของเขาเด็กชายที่ดีที่สุดได้รับบทวิจารณ์ที่เร่าร้อนและได้รับรางวัลออสการ์สาขาสารคดียอดเยี่ยม มันเป็นแรงบันดาลใจให้ภาคต่อผู้ชายที่ดีที่สุด(1997) โดยเน้นไปที่ชีวิตของ Philly ในบ้านกลุ่มและการเตรียมตัวสำหรับ Bar Mitzvah ของเขา

การสนทนากับเธลมา สคูนเมกเกอร์

เทลมา คลีนเนอร์ พาวเวลล์เกิดที่เมืองแอลเจียร์ ประเทศแอลจีเรีย ที่ซึ่งพ่อของเธอทำงานให้กับบริษัทสแตนดาร์ดออยล์ เธอเติบโตขึ้นมาบนเกาะอารูบาและหลังจากกลับมาที่สหรัฐอเมริกาแล้วเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยคอร์เนลซึ่งเธอศึกษารัฐศาสตร์และรัสเซียโดยตั้งใจที่จะเป็นนักการทูต ขณะทำงานระดับบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย เธอตอบข้อ กนิวยอร์กไทมส์โฆษณาที่ให้การฝึกอบรมภาคปฏิบัติในตำแหน่งผู้ช่วยบรรณาธิการภาพยนตร์ การได้สัมผัสกับงานด้านนี้จุดประกายความปรารถนาที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการตัดต่อภาพยนตร์ และอาชีพของเธอก็ถูกกำหนดขึ้น

ในช่วงซัมเมอร์คอร์สหกสัปดาห์ที่โรงเรียนภาพยนตร์ของมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก เธอได้พบกับมาร์ติน สกอร์เซซีและไมเคิล แวดลีห์ ภายในเวลาไม่กี่ปี เธอกำลังตัดต่อภาพยนตร์เรื่องแรกของสกอร์เซซีใครมาเคาะประตูบ้านฉัน(พ.ศ. 2510) หลังจากนั้นเธอได้ตัดต่อภาพยนตร์และโฆษณาหลายชุดก่อนที่จะดูแลการตัดต่อภาพยนตร์ของ Wadleigh ในปี 1970วู้ดสต็อกซึ่งทำให้เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์

ในปี 1981 Schoonmaker ได้รับรางวัล Academy Award, American Cinema Editors Eddie และรางวัล BAFTA จากการตัดต่อของสกอร์เซซี่กระทิงเดือด(2523). ตั้งแต่นั้นมา เธอได้ทำงานให้กับภาพยนตร์สารคดีทุกเรื่องของสกอร์เซซี่:ราชาแห่งความขบขัน(2526);หลังจากชั่วโมง(2528);สีของเงิน(2529);การล่อลวงครั้งสุดท้ายของพระคริสต์(2531); ส่วน 'บทเรียนชีวิต' ของนิวยอร์กสตอรี่(2532);คนดี(1990) ซึ่งทำให้เธอได้รับรางวัลบาฟตาอีกครั้งและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์อีกครั้งเคปเฟียร์(2534);ยุคแห่งความไร้เดียงสา(2536);คาสิโน(1995);กำ(2540); สารคดีของ Martin Scorsese เกี่ยวกับ 100 ปีแรกของภาพยนตร์อเมริกันการเดินทางส่วนตัวกับ Martin Scorsese ผ่านภาพยนตร์อเมริกัน(1995);นำคนตายออกมา(2542); สารคดีของ Martin Scorsese เกี่ยวกับภาพยนตร์อิตาลีการเดินทางของฉันไปอิตาลี(2544);แก๊งค์แห่งนิวยอร์ก(2545) ซึ่งเธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์อีกครั้งและได้รับรางวัล American Cinema Editors Eddie Award;นักบิน(2547) ซึ่งเธอได้รับรางวัลออสการ์ครั้งที่สองและบรรณาธิการภาพยนตร์อเมริกัน เอ็ดดี้;ผู้จากไป(2549) ซึ่งเธอได้รับรางวัลออสการ์ครั้งที่สามและรางวัล Eddie Award จาก American Cinema Editors ครั้งที่สี่;เกาะชัตเตอร์(2553);ฮิวโก้(2011) ซึ่งเธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์; และล่าสุดคนจะรวยช่วยไม่ได้(2013) ซึ่งเธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง American Cinema Editors และ BAFTA ปัจจุบันเธอกำลังทำสารคดีของมาร์ติน สกอร์เซซีเกี่ยวกับภาพยนตร์อังกฤษ

นอกจากการตัดต่อแล้ว Schoonmaker ยังทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อส่งเสริมภาพยนตร์และงานเขียนของผู้กำกับภาพยนตร์ Michael Powell สามีผู้ล่วงลับของเธอรองเท้าสีแดง(พ.ศ. 2491),นาร์ซิสซัสสีดำ(พ.ศ. 2490),ชีวิตและความตายของผู้พัน Blimp(พ.ศ. 2486),เรื่องของชีวิตและความตาย(พ.ศ. 2489) และแอบดูทอม(2503).