โดย: เด็บบี้ ลินน์ อีเลียส

ภาพถ่ายลิขสิทธิ์ Fox Searchlight

ปารีส 1968 เป็นฉากหลังของรายการล่าสุดโดย Bernardo Bertolucci ภาพยนตร์ 2 เรื่องในหนึ่งเดียว “The Dreamers” แสดงความเคารพต่อทั้งภาพยนตร์ฝรั่งเศสและละครเพลงอเมริกัน ในขณะที่เล่าเรื่องราวของนักดูหนังวัยรุ่นสามคนที่ผูกพันกันด้วยความหลงใหลในภาพยนตร์ Matthew นักเรียนชาวอเมริกันเดินทางไปปารีสเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของโครงการแลกเปลี่ยนและพบว่าตัวเองเป็นเพื่อนกับฝาแฝดชาวฝรั่งเศสชื่อ Isabelle และ Theo ซึ่งเขาพบใน Cinematheque ขณะที่ทั้งสามกำลังเคลิบเคลิ้มไปกับภาพยนตร์ของ Nicholas Ray ที่กำลังฉายอยู่ แบร์โตลุชชีกำหนดโทนทันทีเมื่อเขาจับภาพเซลลูลอยด์สีดำและสีขาวที่สะท้อนบนใบหน้าที่เบิกตากว้างของผู้ชมภาพยนตร์ ด้วยความโกรธแค้นจากการยิงของอองรี ลังลอยส์ ผู้อำนวยการของ Cinematheque Francaise ทั้งสามจึงเข้าไปพัวพันกับการจลาจลของนักเรียนในปี 68 โดยเริ่มจากการประท้วงเพื่อคืนสถานะของแลงก์ลอยส์ ซึ่งมีเพลงประกอบการประท้วงอย่างเปิดเผยของฟรองซัวส์ ทรุฟโฟต์ (การประท้วงได้ผล Langlois ได้รับการคืนสถานะ)

อิซาเบลทักทายแมทธิววัยเยาว์และเชิญเขาไปที่บ้านพ่อแม่ของเธอเพื่อรับประทานอาหารเย็น จอร์จ พ่อของเธอเป็นนักเขียนชื่อดัง ส่วนแม่ของเธอเป็นชาวโบฮีเมียน แมทธิวพบว่าตัวเองถูกครอบงำด้วยหัวใจของอิสซาเบลและธีโอ โดยไม่เคารพพ่อแม่ และในไม่ช้าเขาก็พบว่าตัวเองต้องย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ทเมนต์หรูหราของพวกเขา (เฮ้ อะไรๆ ก็โอ่อ่าหลังโรงแรมโทรมๆ ในปารีส) ในช่วงฤดูร้อนขณะที่พ่อแม่ไม่อยู่ แต่แมทธิวได้รับมากกว่าที่เขาต่อรองเมื่อได้เข้าสู่วิถีชีวิตที่ค่อนข้างอิสระและมีพรมแดนติดกับการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องฝาแฝด คุณเคยได้ยินเรื่อง Truth or Dare ไหม? แล้วหนังเรื่อง Truth or Dare ที่มีผลกระทบทางเพศล่ะ? และอย่าแม้แต่จะถามว่าเกิดอะไรขึ้นในครัว เป็นมากกว่าการทำอาหารอย่างแน่นอน และมีปัญหาการขาดแคลนน้ำในปารีสหรือไม่? นั่นดูเหมือนจะเป็นเพียงคำอธิบายเชิงตรรกะสำหรับทั้งสามคนในการอาบน้ำร่วมกัน กล่าวอีกนัยหนึ่งคุณจะได้รับการล่องลอยของฉัน…..

สิ่งที่น่าสนใจคือบทสนทนาที่ดำเนินไปตลอดทั้งเรื่อง มันเป็นศิลปะที่สูญหายไปอย่างแท้จริงและ Bertolucci ได้นำมันกลับมามีชีวิตอีกครั้งพร้อมกับอาจารย์ใหญ่ทั้งสามของเราขณะที่พวกเขาแยกตัวออกจากอพาร์ตเมนต์ ดำเนินการถกเถียงกันนับครั้งไม่ถ้วนเกี่ยวกับภาพยนตร์ (และศิลปะ) ในขณะที่อยู่ใต้โปสเตอร์ของ Jean-Luc Goddard คีตันกับแชปลิน จอปลินกับเฮนดริกซ์ การสนทนายังคงดำเนินต่อไปแม้ผ่านการเผชิญหน้าทางเพศ ให้ความรู้สึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของพลังของภาพยนตร์และตั้งเวทีสำหรับบรรยากาศทางการเมืองของวันและความไร้สาระของเรื่องเพศ ยังได้ยินเสียงสายพันธุ์ของ Janis Joplin เล่นอยู่เบื้องหลัง การออกแบบงานสร้างของ Jean Rabasse ช่วยอำนวยความสะดวกในด้านการสนทนาได้อย่างสวยงาม นำเสนอเค้าโครงของอพาร์ทเมนต์ในปารีสที่ทำให้ตัวละครสามารถเห็นหน้ากันได้ตลอดเวลา โดยแยกจากกันด้วยลานภายในที่งดงามเท่านั้น

แม้จะมีเรื่องเพศโดยกำเนิด (แต่แน่นอนว่ามันคือ Bertolucci คุณคาดหวังอะไรอยู่!) ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญและประณีต เพื่อถ่ายทอดความรักที่มีต่อภาพยนตร์ที่เหนือกว่าความรักหรือตัณหาของมนุษย์ เรื่องราวที่เกี่ยวพันกับสามเรื่องคือเรื่องราวของภาพยนตร์ซึ่งได้รับการบอกเล่าอย่างฉะฉานด้วยการตัดต่อของ Jacopo Quadri เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อการวิ่งมาราธอน 9 นาทีที่วิ่งผ่านพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใน “Bande A Part” ของก็อดดาร์ด อิสซาเบลท้าให้ธีโอและแมตต์ทำสถิตินี้ให้ดีที่สุด จากนั้นทั้งสามก็ออกวิ่งมาราธอนของตัวเองซึ่งตัดกับฉากดั้งเดิมของภาพยนตร์ Quadri ปลุกเร้าความจริงจัง ความเย้ายวน และความงดงามในขณะที่เขาผสมผสานของจริงเข้ากับสิ่งเหนือจริง ความสวยงามพอๆ กัน ถ้าไม่ตลกโปกฮา ก็คือภาพตัดต่อของอิซาเบลที่เลียนแบบเกรตา การ์โบใน 'ราชินีคริสตินา' แต่มีการพลิกโฉมฉากห้องนอนในแบบฉบับของเธอเอง

แบร์โตลุชชีพลิกผันได้อย่างน่าสนใจกับตัวละครของเขา โดยสะท้อนให้เห็นตัวละครแต่ละตัว ตลอดจนความสัมพันธ์และปฏิกิริยาต่อชีวิตของพวกเขาจากภาพยนตร์ ด้วยการรับรู้เพียงน้อยนิดแต่เพื่อสิ่งที่พวกเขาซึมซับผ่านภาพยนตร์ ครูใหญ่ของเราสะท้อนตัวละครที่พวกเขารู้จักและเลียนแบบฉากและสถานการณ์ที่พวกเขายอมรับ และอีกครั้งที่ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ Bertolucci แสดงความเคารพต่อ 'Les Enfantes Terribles' และ 'Jules and Jim' ด้วยสถานการณ์ทางเพศที่ค่อนข้างบิดเบี้ยว

สำหรับตัวละครแต่ละตัว หลุยส์ การ์เรลและเอวา กรีนเหมาะที่จะเป็นฝาแฝดธีโอและอิสซาเบล การ์เรลทั้งร้ายกาจและไม่เหมือนใคร แต่ก็น่าหลงใหล นำความครุ่นคิดมาสู่ธีโอ ซึ่งเป็นคำชมเชยที่สมบูรณ์แบบสำหรับเอวาผู้ร่าเริงของกรีน สองคนนี้มีความสามารถในการดึงคุณเข้าสู่เรื่องราวและตัวละครด้วยพลังงาน 'อย่าดู' แต่ 'คุณต้องดู' ไมเคิล พิตต์ผู้เอาแต่ใจและปากเหม็นอย่างน่ารำคาญใน “Murder By Numbers” แตกต่างจากที่นี่เล็กน้อยในฐานะแมทธิวชาวอเมริกันเพียงคนเดียวของเรา และดูเหมือนลีโอนาร์โด ดิคาปริโอในเวอร์ชั่นคนจน เขาพึมพำและเดินโซซัดโซเซไปเรื่อย ไม่เคยทำให้ผู้ชมเชื่อว่าเขาไร้เดียงสาอย่างที่คิด อาจจะอายุน้อยกว่า แต่ไม่ไร้เดียงสา

ราวสามสิบปีนับตั้งแต่ “Last Tango in Paris” แบร์โตลุชชีพิสูจน์ให้เห็นว่าเขายังคงเป็นจุดสูงสุดของเกม แม้ว่าเรื่องราวจะขาดตอนไปบ้างและมีการหักมุมบางอย่างที่สอดแทรกไว้เพื่อเป็นหนทางไปสู่จุดจบ แต่ Bertolucci ก็ยังมีความสามารถในการดึงคุณเข้ามาและใช้เรื่องเพศเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง งานของเขามีเสน่ห์ เปิดเผย และเปิดเผยเช่นเคย อย่างไรก็ตาม น่าเศร้าที่ตัวเรื่องราวเองกลับไม่เป็นไปตามประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ที่ให้เกียรติ

แมทธิว: ไมเคิล พิตต์ ธีโอ: หลุยส์ การ์เรล อิซาเบล: อีวา กรีน

กำกับโดย แบร์นาร์โด แบร์โตลุชชี เขียนโดย กิลเบิร์ต เอแดร์ จัดอันดับ NC-17 (116 นาที)