โดย: เด็บบี้ ลินน์ อีเลียส

เทนเนสซี วิลเลียมส์มีชื่อเสียงมาอย่างยาวนานและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครชาวอเมริกันที่โด่งดังและมีความสำคัญที่สุดในยุคของเรา ผลงานที่รวบรวมไว้ของเขามีมากมายและน่าจดจำ ไม่เพียงแต่โด่งดังไปทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังโด่งดังไปถึงจอเงินอีกด้วย เฉลิมฉลองความยิ่งใหญ่ เอิกเกริก และกล้าพูด ความเย่อหยิ่งของชาวใต้หลังการสร้างใหม่ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิงในยุคปัจจุบัน ตัวละครในปี 1920 ของเขาฝังแน่นอยู่ในใจของเราอย่างลบไม่ออก ไม่ว่าจะเป็น Blanche DuBois, Amanda Wingfield, Catherine Holly, Violet Venable, Karen Stone, Maggie the Cat หรือแม้แต่ Stanley Kowalski มีบางอย่างเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของ Williams ที่สะท้อนอยู่ในตัวเราแต่ละคน มากเสียจนการผลิตผลงานของเขาเสร็จสิ้นลง ซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยศิลปินหลายคน ต่างโห่ร้องยินดีในความเปล่งประกายของตัวละครของวิลเลียมส์ เพื่อสูดดมชีวิตจากคำพูดของวิลเลียมส์ และสำหรับหลาย ๆ คน รวมทั้งตัวฉันเอง เชื่อกันมานานแล้วว่าเราได้รับรู้ถึงงานเขียนทุกชิ้นของเขา โดยพิจารณาจากการตีความที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นบนเวที หน้าจอ หรือทั้งสองอย่าง แต่อย่างที่ฉันได้เรียนรู้ ยังมีวิลเลียมส์อีกมากมายให้ค้นพบ ป้อนผู้กำกับ Jodie Markell ผู้ประกาศตัวเองว่าเป็นแฟนตัวยงของ Williams และผลงานของเขา ตัวเธอเองเชื่อว่าเธอได้อ่านทุกอย่างและ/หรือเห็นทุกอย่างของวิลเลียมส์ (เฉพาะภาพยนตร์สารคดี 17 เรื่องที่สร้างจากบทละครของเขา) ลองจินตนาการถึงความสุขของเธอเมื่อในโรงเรียนสอนการแสดง ของเพชรทรงหยดน้ำ THE LOSS OF A TEARDROP DIAMOND เขียนบทภาพยนตร์โดยวิลเลียมส์ในช่วงปี 1950 ซึ่งหายากมาก ทันทีที่อ่านบท มาร์เคลล์รู้ว่าเธอต้องเป็นคนๆ เดียวที่จะได้เห็นโปรเจกต์นี้ เธอเองก็เป็นหญิงสาวชาวใต้ เธอสัมผัสได้ถึงความเป็นธรรมชาติทางใต้ของเรื่องราวและความเชื่อมโยงพิเศษกับฟิชเชอร์ วิลโลว์ นางเอกของเรื่องนี้ รู้สึกถึง 'การเรียกร้องให้เรียกคืนวิลเลียมส์และนำโลกกวีของเขามาสู่หน้าจอด้วยความมีชีวิตชีวาและความถูกต้อง' มากที่สุดเท่าที่เธอจะทำได้ ในที่สุด มาร์เคลล์ก็บรรลุเป้าหมายของเธอ โดยทำให้โลกได้เห็นสิ่งที่ถูกกำหนดให้เป็นตัวของตัวเองเป็นครั้งแรก ซึ่งถูกตีความมากมาย ครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสูญเสียเพชรหยดน้ำตา

เวลา – คำรามของยุค 20 สถานที่ – เมมฟิส รัฐเทนเนสซี หญิงสาวคนนี้ – ฟิชเชอร์ วิลโลว์ ทายาทสาวของสังคมที่ไม่เคารพในขนบธรรมเนียมและความเหมาะสม แทนที่จะเลือกที่จะไปตามทางของเธอเอง กลับต่อต้านความต้องการของครอบครัวของเธอ และภายในใจเต็มไปด้วยความเดือดดาลต่อใครและสิ่งที่เธอเป็น ฤดูกาลแห่งสังคมกำลังเริ่มขึ้นและ Fisher ก็ไม่มีความตั้งใจที่จะพลาดงานแม้แต่งานเดียว แน่นอนว่าผู้หญิงคนไหนสามารถไปงานเต้นรำได้โดยไม่ต้องมีคนคุ้มกัน และสำหรับฟิชเชอร์ ต้องขอบคุณเงินของพ่อของเธอ นั่นหมายความว่าเธอสามารถมีใครก็ได้ในเคาน์ตี แต่ฟิชเชอร์ไม่ต้องการใครเลย ฟิชเชอร์จับจ้องไปที่รางวัลนี้ จิมมี่ โดไบน์ ผู้ชายที่หล่อที่สุดและน่ารักที่สุดที่อยู่รอบๆ ตัว ซึ่งบังเอิญเป็นคนจนและพ่อของเขาทำงานเป็นผู้ดูแลพ่อของฟิชเชอร์ ซึ่งเป็นสิ่งที่สร้างความพึงพอใจให้กับฟิชเชอร์เพราะจะทำให้พ่อของเธอไม่พอใจ โชคไม่ดีสำหรับฟิชเชอร์ จิมมี่ โดไบน์ไม่สนใจฟิชเชอร์ซึ่งบังคับให้เธอตกลงเรื่องธุรกิจกับเขา ข้อตกลงที่เธอจะต้องเสียใจ

ไม่ว่าจะหันไปทางไหน ชีวิตทางสังคมของ Fisher ก็เป็นไปอย่างราบรื่น จนกระทั่งเธอสูญเสียต่างหูเพชรทรงหยดน้ำมูลค่า 5,000.00 ดอลลาร์ ซึ่งป้าของเธอ Cornelia ยืมไปใช้ในฤดูกาลนี้ และในเย็นวันหนึ่ง ชีวิตของ Fisher และของทุกคน รอบตัวเธอกลับหัวกลับหางเมื่อการหลอกลวง แทงข้างหลัง และบุคลิกแปลกประหลาดเข้าครอบงำ ฟิชเชอร์ต้องเผชิญหน้ากับปีศาจร้ายที่อยู่ภายในใจของเธอ และสิ่งที่เธอกลัวเหนือสิ่งอื่นใด นั่นก็คือความรักและความเมตตา

ไบรซ์ ดัลลาส ฮาวเวิร์ดแสดงได้อย่างทรงพลังในฐานะฟิชเชอร์ วิลโลว์ที่ต่อสู้ทางอารมณ์ ฮาวเวิร์ดเล่นเป็นสาวใต้สุดมีเสน่ห์ได้อย่างมีประสิทธิภาพที่สุด สะกดใจเมื่อให้ฟิชเชอร์ 'เล่น' ให้กับคนรอบข้าง ทำให้การชมฮาวเวิร์ดเล่นเป็นฟิชเชอร์เล่นเป็นเพื่อนเธอนั้นสนุกยิ่งกว่า น่าเสียดายที่ฉันสัมผัสได้อย่างต่อเนื่องว่าโฮเวิร์ดกำลังแสดงบท Scarlett O'Hara ของ Vivien Leigh หรือ Jezebel ของ Bette Davis หรือ Clara Varner ของ Joanne Woodward ใน THE LONG HOT SUMMER หรือ “Eve” ใน “The Three Faces of Eve” หรือแม้กระทั่งเป็น Amanda ใน THE GLASS MENAGERIE และการพูดจาเจ้าอารมณ์นี้เองที่นำไปสู่การแสดงที่ผิดเพี้ยนไป ซึ่งอย่างน้อยที่สุดก็คือสำเนียงใต้ของเธอที่ไม่สอดคล้องกัน ซึ่งน่าประหลาดใจเพราะครอบครัวของฮาวเวิร์ดมาจากทางใต้ ตอนที่เธอทำตัวน่ารักเหมือนพายและพยายามทำตัวไม่น่ารักเหมือนผู้หญิงทางใต้ที่ดี สำเนียงของเธอก็ออกทางใต้แบบหวานแหวว แต่นาทีนั้นเธอก็ได้จุดไฟใส่ตัวละครหรือขึ้นเสียง (ฉากที่มีพลังมากที่สุดบางฉากของเธอ จำไว้นะ ) สำเนียงวาบหวามและหายไปโดยสิ้นเชิงเมื่อใดก็ตามที่เธอโกรธหรือตะโกน เสียสมาธิมาก การเปลี่ยนแปลงทางสายตาของเธอเป็นฟิชเชอร์นั้นน่าทึ่งและไร้ที่ติ

นักแสดงสมทบมอบคุณสมบัติที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งรวมถึงเอลเลน เบอร์สตีนและคริส อีแวนส์ Burstyn สามารถคว้ารางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมจากบทบาท Miss Addie ของเธอได้ เธอช่างเหลือเชื่อ มีพลัง มุ่งมั่น มีชีวิตชีวา เป็นเข็มทิศทางศีลธรรมที่จะพูดถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ (ร่วมกับจิมมี่ของอีแวนส์) และแรงผลักดันในการแก้ไขจิตสำนึกของฟิชเชอร์ วิลโลว์ การพูดคนเดียวของเธอนั้นยอดเยี่ยม Chris Evans เป็นหินที่แข็งแกร่งและทำให้ทุกคนละลายด้วยดวงตาสีฟ้าและขนตา น่าหลงใหล ง่ายต่อการดูว่าทำไมฟิชเชอร์ถึงตายเพราะจิมมี่เป็นของตัวเองถ้าเขาดูเหมือนอีแวนส์ คุณจะพบว่าตัวเองต้องถอนหายใจมากกว่าหนึ่งครั้งเมื่อมีอีแวนส์ในชุดทักซิโด้เข้ามาในห้อง

ความประหลาดใจและความสุขในการคัดเลือกนักแสดงที่แท้จริงคือแอน-มาร์เกรตซึ่งมีประสิทธิภาพแต่ใช้งานไม่ได้ในฐานะคุณป้าคอร์เนเลีย ฟิชเชอร์ ส่งหลานสาวของเธอออกไปพร้อมกับคุ้มกันจิมมี่ โดไบน์ และจากนั้นเราก็ไม่ได้พบเธออีก มาร์เกรตผู้ซึ่งปรากฏตัวในหลายบทบาทในผลงานต่างๆ ของวิลเลียมส์นั้นยอดเยี่ยมมากที่นี่ในฐานะคุณป้าผู้อดทน เยือกเย็น และเหมาะสมด้วยเพชรหยดน้ำตา ฉันแค่หวังว่าเราจะได้เห็นเธอมากกว่านี้ และไม่น่าแปลกใจเลยที่ Mamie Gummer (ภาพถ่มน้ำลายของแม่ของเธอ) กำลังให้ความบันเทิงในฐานะเพื่อนที่ดีที่สุดของ Fisher, Julie ด้วยบทบาททางอารมณ์ที่เบาลงท่ามกลางดราม่าจิตวิทยาและฮิสทีเรียของ Howard’s Fisher

สิ่งที่น่ายกย่องเป็นพิเศษสำหรับนักแสดงทุกคน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งฮาวเวิร์ด อีแวนส์ และเบอร์สตีน คือความเป็นเลิศในการดำเนินการของบทพูดที่อัดแน่นไปด้วยบทสนทนา สำหรับฮาวเวิร์ด “การได้แสดงบทที่ตัวละครพูดคุยกันเยอะๆ เป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมมากสำหรับฉัน ทั้งชุ่มฉ่ำและน่าตื่นเต้น ตัวละครกำลังพูดสิ่งที่อยู่ในใจแทนที่จะเป็นเพียงการแสดงออก แต่จริงๆ แล้วพวกเขากำลังพูดสิ่งที่อยู่ในใจ ซึ่งเป็นสิ่งที่เทนเนสซี วิลเลียมส์มีชื่อเสียงมาก คุณกระหายสิ่งนั้นเมื่อคุณเป็นนักแสดง”

ความรักครั้งแรกของผู้กำกับ Jodie Markell ที่มีต่อโปรเจ็กต์นี้และความปรารถนาที่จะให้ Williams ทำได้ดีนั้นเห็นได้จากการเปิดเฟรม อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เห็นได้ชัดก็คือความสับสนว่านี่คือละครหรือภาพยนตร์ มาร์เคลล์ต้องการสร้างภาพยนตร์หรือกำกับการแสดงหรือไม่ เพราะตอนจบของภาพยนตร์ ฉันยังไม่แน่ใจว่าเธอต้องการอะไร ด้วยภูมิหลังด้านการแสดงละครของเธอเองและการจัดฉากของภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันคิดว่าเธอควรมุ่งความสนใจไปที่การแสดงละครเพราะองค์ประกอบการแสดงละครนั้นยอดเยี่ยม แม้ว่าจะไม่อยู่ในตำแหน่งที่ผิดในภาพยนตร์ก็ตาม ดูฉากในห้องนอนอย่างใกล้ชิดกับฟิชเชอร์และมิสแอดดี้ ไฟในห้องนอนค่อย ๆ หรี่ลงและทั้งสองถูกห้อมล้อมด้วยสปอตไลท์ซึ่งหรี่ลงเหลือแค่ส่องไปที่มิสแอดดี้ การแสดงละครโดยสิ้นเชิง จากนั้น ฟิชเชอร์ที่ร้องไห้คร่ำครวญถึงความก้าวร้าวของเธอบนเปียโนพร้อมโซนาตาที่น่าหดหู่ ไฟในห้องสลัวและสปอตไลต์ส่องมาที่ฟิชเชอร์ขณะที่เธอเล่น ฉันคาดหวังสิ่งนี้ในการผลิตละครเวที แต่ไม่ได้ผสมผสานกับการถ่ายทำแบบตรงไปตรงมา ในการพูดคุยกับ Markell เกี่ยวกับแง่มุมเหล่านี้ เธออธิบายว่า 'ฉันไม่เคยคิดว่าพวกเขาเป็นองค์ประกอบในการแสดงละคร แต่มันอาจจะแปลความหมายสำหรับผู้ชม ฉันคิดว่ามันวิเศษมาก แต่สิ่งที่ฉันคิดก็คือ ฉันแยกพวกเขาออกจากโลกและยกระดับคุณภาพของงานของวิลเลียมส์ที่เหมือนบทกวี ฉากนั้นกับเอลเลนและไบรซ์…วิลเลียมส์เขียนว่า 'มันเหมือนกับว่าพอร์ทัลเปิดสู่อีกโลกหนึ่ง' ดังนั้นฉันจึงต้องการสะท้อนให้เห็นในการจัดแสง ฉันยังคิดว่านี่น่าจะดีเพราะมันสามารถพาเราไปสู่อีกมิติหนึ่งได้ เพราะนี่เป็นครั้งแรกที่ฟิชเชอร์สามารถพูดออกมาจากใจของเธอได้… ฉันอยากจะสะท้อนให้เห็นภาพว่าเกือบจะเหมือนกับการเอาม่านตาไปใส่พวกเขา” แล้วภาพต้นฉบับล่ะ? พวกเขากล่าวว่าการเลียนแบบเป็นการเยินยอที่จริงใจที่สุด แต่การเลียนแบบไม่ใช่ฉากเดียว แต่หลายๆ ฉากจากภาพยนตร์เรื่องอื่นที่ไม่ใช่การตบตาหรือตลก สำหรับผม แสดงให้เห็นถึงการขาดจินตนาการในส่วนของผู้กำกับ ยกตัวอย่าง ภาพของฟิชเชอร์และจิมมี่บนเขื่อนกั้นน้ำ พื้นที่เพาะปลูกในแนวรุกพร้อมพระอาทิตย์ขึ้น ตอนนี้มาดูฉากที่น่าอับอายใน GWTW ที่ Scarlett ยืนอยู่กับพ่อของเธอใต้ต้นไม้โดยมี Tara อยู่ห่างออกไปและดวงอาทิตย์ขึ้นทางทิศตะวันออก แต่สำหรับเสื้อผ้า เรามีช็อตที่เหมือนกันมาก สิ่งเดียวกันกับที่ Fisher ร่อนอยู่หน้าไฟหน้ารถที่เขื่อน ดู Nicole Kidman ใน 'To Die For' ของ Gus Van Sant ช็อตเดียวกัน แม้แต่การเคลื่อนไหวทางกายภาพที่คล้ายกันของ Howard ที่เลียนแบบ Kidman ฉันยังสังเกตเห็น faux pax เล็กน้อยด้วยปากกาเขียนของ Fisher's รูปแบบเฉพาะนั้นยังไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แม้จะผิดหวังเหล่านี้ แต่ฉันก็ยังประทับใจกับสิ่งที่ Markell ทำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ และอยากรู้ว่าเธอจะทำอะไรในอนาคตไม่ว่าจะกับภาพยนตร์หรือว่าเธอเลือกที่จะอยู่ในโซนสบาย ๆ ในโรงละครซึ่งฉันเชื่อว่าเป็นอาชีพที่แท้จริงของเธอ

จุดเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่การออกแบบเครื่องแต่งกายและงานสร้าง ซึ่งทั้งสองอย่างนี้มีความโดดเด่น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องแต่งกายสำหรับแอน-มาร์เกร็ตและไบรซ์ ฮาวเวิร์ด ยุคสมัยต่างๆ สะท้อนให้เห็นอย่างสวยงาม ในขณะที่ชุดปาร์ตี้ของ Fisher นั้นประณีตด้วยรายละเอียดและประดับด้วยลูกปัด Chrisi Karvonides ควรได้รับรางวัลสำหรับผลงานของเขาเช่นเดียวกับ Vivian Baker สำหรับผลงานการแต่งหน้าที่ยอดเยี่ยมของเธอในเรื่อง Howard พร้อมเสียงปรบมือให้กับ Emanuel Millar สำหรับวิกผมที่ยอดเยี่ยมและลุคสำหรับสุภาพสตรี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ช่วยในการขนส่งทางใต้และความรู้สึกของยุคเทนเนสซีวิลเลียมส์ การเพิ่มความสวยงามของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการถ่ายภาพของ Giles Buttgens ซึ่งมีความโดดเด่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจับภาพความงามอันเงียบสงบของแอนเทเบลลัมทางตอนใต้ผ่านสวนของ Cornelia Fisher ซึ่งงดงามตระการตา และยุคหลังการสร้างใหม่ในปี 1920 การออกแบบงานสร้างของริชาร์ด ฮูเวอร์และเดวิด สไตน์ไปไกลถึงการกำหนดโครงสร้างชนชั้นทางเศรษฐกิจและข้อมูลประชากรของตัวละครโดยปริยาย อย่างไรก็ตาม น่าเศร้าที่ต่างหูเพชรทรงหยดน้ำในภาพยนตร์ไม่ใช่ของจริง แม้ว่าบ้านของคอร์เนเลีย ฟิชเชอร์จะเป็นสวนที่เรียกว่า “บ้านของคอร์เนเลีย”

ด้วยคะแนนอันยอดเยี่ยมของมาร์ค ออร์ตัน จากเครื่องแต่งกายที่สวยงามไปจนถึงภาพที่สวยงาม ไปจนถึงนักแสดงชั้นหนึ่งพร้อมตัวละครใหม่ที่ไม่อาจลบเลือนในฟิชเชอร์ วิลโลว์ THE LOSS OF A TEARDROP DIAMOND คือผลงานใหม่ของวิลเลียมส์ที่ไม่ควรพลาด

ฟิชเชอร์ วิลโลว์ – ไบรซ์ ดัลลัส ฮาวเวิร์ด

จิมมี่ โดไบน์ – คริส อีแวนส์

คุณแอดดี้ – เอลเลน เบอร์สตีน

คอร์เนเลีย ฟิชเชอร์ - แอน-มาร์เกรต

กำกับโดย โจดี้ มาร์เคลล์ เขียนโดย เทนเนสซี วิลเลียมส์