โย-โย่ มา. นักเล่นเชลโลชื่อก้องโลก เด็กอัจฉริยะ. ผู้ชมชาวอเมริกันจำนวนมากได้เห็น Yo-Yo Ma เป็นครั้งแรกเมื่ออายุได้ 7 ขวบ Leonard Bernstein ได้รับการแนะนำทางโทรทัศน์ ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา Yo-Yo Ma ได้เปิดความรู้สึกของมวลชนให้รับรู้ถึงความงามของดนตรีคลาสสิก ด้วยความหลงใหลในการเปลี่ยนแปลงอย่างสันติในโลกผ่านภาษาดนตรีสากล ในปี 2000 Yo-Yo Ma เริ่มนำศิลปินและเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของพวกเขาจากทั่วโลกมารวมกันเพื่อเล่นใน 'Silk Road Ensemble' มอร์แกน เนวิลล์. สารคดี. ผู้ชนะรางวัลออสการ์เรื่อง “20 Feet From Stardom” แม้ว่าเนวิลล์จะชอบดูสารคดีเกี่ยวกับดนตรี แต่เนวิลล์ก็เชี่ยวชาญในเรื่องข้อเท็จจริงที่ตรงไปตรงมาไม่แพ้กัน ดังที่เราเห็นใน “Best of Enemies” และตอนนี้ เนวิลล์กลับมาเล่นดนตรีอีกครั้งเมื่อเขาร่วมมือกับ Yo-Yo Ma ใน THE MUSIC OF STRANGERS: YO-YO MA AND THE SILK ROAD ENSEMBLE ด้วยเพลงซิมโฟนีเพื่อประสาทสัมผัส

การพบกับ Yo-Yo Ma เป็นครั้งแรกเมื่อ 5 ปีที่แล้ว เนวิลล์รู้สึกหลงใหลในตัวเขา เมื่อพูดถึง 'ทุกสิ่งภายใต้ดวงอาทิตย์' เนวิลล์รู้สึกทึ่งกับข้อเท็จจริงที่ว่า 'ปัญหาประเภทต่างๆ ที่เขาเผชิญในฐานะนักดนตรีก็เป็นปัญหาเดียวกับที่ฉันเผชิญในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ วัฒนธรรมมีความสำคัญอย่างไร? สิ่งที่เราทำสำคัญแค่ไหน? เราจะทำให้โลกนี้น่าอยู่ขึ้นได้อย่างไร? และไม่ใช่ในทางที่โอ่อ่า แต่ในทางที่มีอยู่ คุณถามตัวเองด้วยคำถามเหล่านี้ ฉันรู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังสืบสวนประเด็นเหล่านั้นจริงๆ สำหรับผม และฉันแน่ใจว่า Yo-Yo บทสรุปคือ วัฒนธรรมมีความสำคัญเท่าๆ กัน หากไม่จำเป็นมากกว่าสิ่งอื่นใด เรามักจะคิดว่าศิลปะเป็นสิ่งที่ 'ดี' แต่ไม่จำเป็นในอเมริกา ฉันคิดว่ามันผิดไปแล้ว” และนั่นคือความหลงใหลและความเชื่อที่มีร่วมกันซึ่งให้กำเนิด THE MUSIC OF STRANGERS

โครงสร้างคล้ายกับการเล่าเรื่องของเขาใน “20 Feet From Stardom” เนวิลล์เริ่มโครงสร้างภาพยนตร์ของเขาด้วยสินค้าที่รู้จักกันดี – Yo-Yo Ma – ทำให้เราเข้าใจผู้ชายในปัจจุบัน ความหลงใหลของเขา และเดินทางย้อนเวลากลับไปพร้อมกับเรื่องราวของเขาก่อนหน้านั้น ไปสู่เรื่องเล่าของนักดนตรีคนอื่นๆ อาศัยทั้งแรงดึงดูดอันน่าทึ่งของเรื่องราวของนักดนตรีแต่ละคนและจุดเปลี่ยนในชีวิตหรืออาชีพของพวกเขา และการเดินทางร่วมกันของ Silk Road Ensemble ร่วมกับช่างภาพ Graham Wiloughby เนวิลล์แนะนำเราให้รู้จักกับสมาชิกของ Silk Road Project โดย วิดีโอของการประชุมในช่วงแรกๆ เมื่อผู้เชี่ยวชาญและเครื่องดนตรี 'แปลกใหม่' ของพวกเขามารวมกันเพื่อสิ่งที่เรียกว่า 'Manhattan Project of Music' ทุกคนต่างกระตือรือร้นที่จะสำรวจแนวคิดของ Ma ในการให้วัฒนธรรม ประเพณี และดนตรีมาบรรจบกัน และดูว่าการประชุมประเภทใด สามารถพบความกลมกลืนผ่านเสียงดนตรีได้

ราวกับว่ากำลังเดินทางไปตามถนนดนตรีรอบโลก ความสนใจของผู้ชมจะถูกจุดประกายมากพอๆ กับนักดนตรีแต่ละคนในการพบปะและเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งหนึ่งสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ทำความรู้จักกับนักดนตรีที่มีสีสันมากขึ้น เราได้พบกับบุคคลใกล้ชิดหลายคน: Wu Man – ปรมาจารย์แห่งวงปี่พาทย์เครื่องสายจีน Wu Man เติบโตในประเทศจีนยุคหลังลัทธิเหมา และในฐานะคนที่โชคดีกว่านั้น พรสวรรค์ทางดนตรีของเขาได้รับการเลี้ยงดูและฝึกฝน Kinan Azmeh นักคลาริเน็ตที่เกิดในดามัสกัส ปลุกหัวใจให้เต้นแรงขณะที่เขาเล่นให้กับเด็กนักเรียนที่อยู่ในค่ายผู้ลี้ภัยชาวซีเรีย Kayhan Kalhor ผู้ลี้ภัยชาวอิหร่าน รับบทเป็น kamancheh Kalhour ให้ข้อมูลเชิงลึกเป็นการส่วนตัวเกี่ยวกับการปฏิวัติในอิหร่าน โดยเล่าถึงความเศร้าโศกที่เห็นได้ชัดจากคอนเสิร์ตที่ถูกยกเลิกในบ้านเกิดของเขา และ Cristina Pato นักเป่าปี่ที่มักเรียกกันว่า “จิมมี่ เฮนดริกซ์แห่งกาลิเซีย” พูดถึงผลกระทบที่ลดลงของสถานการณ์ทางเศรษฐกิจของสเปนและผลกระทบต่อครอบครัวของ Pato แต่ละอันน่าสนใจไม่แพ้กัน สิ่งสำคัญคือ Silk Road Ensemble เฉลิมฉลองเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมในขณะที่ให้อำนาจแก่นักดนตรีแต่ละคนผ่านโน้ตเพลงที่เกี่ยวโยงกัน ขณะที่พวกเขาต่อสู้กับความรู้สึกของตนเองเนื่องจากความไม่สงบทางการเมือง การประหัตประหารทางศาสนา การพลัดถิ่น ความยากลำบากในบ้านเกิดของตน

เรียบเรียงโดย Helen Kearns และ Jason Zeldes โดยมีจังหวะที่เกือบจะเป็นโคลงสั้น ๆ และลื่นไหล เรื่องราวแต่ละเรื่องถูกจัดวางอย่างมีวิจารณญาณระหว่างการแสดงดนตรีแบบโชว์เคสที่สวยงาม ไม่เพียงแต่วงดนตรีโดยรวมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีแต่ละคนด้วย เราเรียนรู้และสัมผัสกับเสียงใหม่ๆ จากเครื่องดนตรีที่ผู้ชมชาวตะวันตกไม่คุ้นเคยผ่านตัวเลขทางดนตรี ในขณะที่รู้สึกถึงความเบิกบานใจของนักดนตรีที่อารมณ์พลุ่งพล่านไปกับการแสดงของเขาหรือเธอ เรารู้สึกถึงความรักของพวกเขา มีความสามัคคีที่เห็นได้ชัดระหว่างทั้งหมด สำหรับเนวิลล์ การหาการแสดงดนตรีที่เหมาะกับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องยาก แต่ท้ายที่สุดแล้ว “มันเป็นการผสมผสานระหว่างสิ่งที่ฉันต้องการและสิ่งที่ฉันมี มันไม่ง่ายเสมอไป แต่ประเด็นคือฉันถ่ายทำกับพวกเขานานมากจนมีวัสดุค่อนข้างดีที่จะดึงออกมา”

ตัวเลขทางดนตรีนั้นไร้ที่ติ กล้องของ Wiloughby มีความลื่นไหลที่มีส่วนร่วม ไม่เพียงแค่จับภาพดนตรีและวัฒนธรรมที่หลอมรวมเข้าด้วยกันเท่านั้น แต่ยังสร้างความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติอันน่าตื่นเต้นคล้ายกับการแสดงบนท้องถนนแต่ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่ามาก และความรู้สึกแบบภาพยนตร์นี้ไม่เคยลดลงไม่ว่าพวกเขาจะถ่ายทำที่ใดในโลกก็ตาม เมื่อพูดถึงการทำงานกับวิลลาบี ซึ่งทำงานกับเนวิลล์มานาน “ฉันรู้สึกว่าเราสองคนผลักดันกันและกันจนสุดขั้ว และฉันคิดว่านั่นทำให้ได้ฟุตเทจที่ดีที่สุดจากสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยต่อการถ่ายทำด้วยวิธีนั้น เรานำกล้องคงที่ไปยังชนบทของจีน ชนิดของถั่ว เรากำลังถ่ายทำ 6K และดาวน์โหลดตลอดทั้งคืนในห้องเล็กๆ มันไม่เหมือนกับการถ่ายทำโฆษณา มันเป็นกระดูกที่เปลือยเปล่ามาก”

“ความท้าทายด้านลอจิสติกส์” อาจเป็นคำพูดที่ไม่ชัดเจนเมื่อพูดถึง THE MUSIC OF STRANGER หลังจากพบกับ Yo-Yo Ma ในตอนแรกและตัดสินใจที่จะเริ่มต้นการเดินทางสารคดีกับเขา Neville คิดว่า 'ฉันจะซื้อกล้องและฉันจะติดตาม Yo-Yo ไปรอบ ๆ และเราจะต้องสนุกกันและฉันแน่ใจว่า ฉันจะเรียนรู้บางสิ่ง บอยทำฉัน! นี่เป็นหนึ่งในการตัดสินใจกระโดดหน้าผาเพื่อสร้างภาพยนตร์ ฉันรู้ว่ามันมีความคิดที่น่าสนใจและตัวละครที่น่าสนใจ แต่ฉันไม่รู้ว่ามันจะพาเราไปที่ไหน”

เมื่อรู้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะต้องมีองค์ประกอบระดับโลกอย่างแน่นอน ปัจจัยดังกล่าวจึงพัฒนาไปตลอดกระบวนการสร้างภาพยนตร์ สำหรับเนวิลล์ การค้นหาสายสัมพันธ์นั้นในท้ายที่สุดก็คือ “ตัวละครที่ฉันเลือกจะให้ความสนใจ พวกเขาทั้งหมดอยู่ในการเดินทางเดียวกัน ซึ่งก็คือการเดินทางออกจากบ้านและกลับบ้านครั้งนี้ และโดยคำว่า 'บ้าน' นั่นอาจหมายถึงประเพณี พวกเขาทั้งหมดมาจากวัฒนธรรมและประเพณีที่น่าทึ่งเหล่านี้ และพวกเขาทั้งหมดทำในสิ่งที่ไม่คาดคิดและละทิ้งประเพณีนั้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหรือละทิ้งสิ่งที่คาดหวังจากพวกเขาในฐานะนักดนตรีในประเทศของตน พวกเขาทั้งหมดกลับไปสู่ที่ที่พวกเขาจากมา ด้วยความรู้ใหม่ทางโลกนี้ในเชิงอุปมาอุปไมยหรือตามตัวอักษร สำหรับฉันแล้ว นั่นเป็นเหมือนการเดินทางของฮีโร่”

การถ่ายทำในหกภาษาที่แตกต่างกัน (ทั้งหมดนี้เราได้สัมผัสในภาพยนตร์) THE MUSIC OF STRANGERS ยังทำหน้าที่เป็นรายการท่องเที่ยวทั่วโลกอีกด้วย ในขณะที่เราเห็นความสวยงามของชนบทจีน พลังทางอารมณ์ของผู้ลี้ภัยชาวซีเรียที่พลัดถิ่นในจอร์แดนซึ่งตอนนี้ได้รับผลกระทบจาก Azmeh และคลาริเน็ตของเขา หรือความเกรงขามและความเคารพอันน่าทึ่งของ Basilica Cistern การได้ยิน Morgan Neville พูดถึงในระหว่างการสัมภาษณ์พิเศษของเรานั้นเป็นอย่างอื่น “การถ่ายทำในสถานที่เหล่านั้นบางแห่งมีความซับซ้อนอย่างมาก แต่ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ คุณไม่สามารถเอาชนะสถานที่ได้ ภาพที่เราถ่าย Kayhan [Kalhor] กำลังเล่นอยู่ใน Basilica Cistern ในอิสตันบูล ซึ่งเป็นระบบประปาใต้ดินที่มีอายุหลายร้อยปี มันเป็นแค่ถ้ำเงามืดที่เขาเล่นอยู่ การอยู่ในกองถ่ายคนเดียวที่เขาเล่นคือหนึ่งในประสบการณ์การถ่ายทำที่ฉันโปรดปรานตลอดกาล เมื่อคุณถ่ายทำในสถานที่แบบนั้น ไม่มีการเปรียบเทียบ . ในประเทศจีน เราถ่ายทำผ่านช่องทางที่เหมาะสม เนื่องจากเรากำลังถ่ายทำที่จีนกับ Yo-Yo เราจึงอยากทำตามที่คุณควรทำ – ถูกกฎหมายและถูกลงโทษโดยรัฐบาล . เราไม่รู้ว่ามันหมายถึงอะไรและเราได้รับมอบหมายผู้ดูแล แต่โชคดีที่ผู้ดูแลของเราสนใจที่จะนอนบนรถบัสและอ่านหนังสือพิมพ์มากกว่าทุกคนที่สนใจเรา . .ดังนั้น พวกเราก็แค่หลงทาง”

การสำรวจสิ่งที่นักดนตรีในภาพยนตร์ทำขึ้นนั้น THE MUSIC OF STRANGERS ได้กลั่นกรองบางสิ่งที่มีรูปร่างไม่แน่นอนและทรงพลังให้กลายเป็นสิ่งที่ใช้ได้ผลในการถ่ายทำภาพยนตร์ สำหรับนักดนตรีเหล่านี้ที่มาจากต่างประเทศ การเป็นศิลปินมีความสำคัญไม่แพ้สิ่งอื่นใด เท่ากับการกระทำทางการเมืองหรือศาสนา การตอกย้ำปรัชญาพื้นฐานของ Silk Road Ensemble ผ่าน THE MUSIC OF STRANGERS ทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าวัฒนธรรมเป็นหนึ่งในสิ่งหล่อเลี้ยงพื้นฐานของชีวิต ผ่านทางดนตรีและภาพยนตร์ที่เราสามารถ – และทำ – ค้นหาความกลมกลืนในชีวิตได้ “ไม่มีตะวันออกหรือตะวันตก มันเป็นเพียงโลก” โลกที่เต็มไปด้วยเพลงของคนแปลกหน้า

กำกับโดย มอร์แกน เนวิลล์

ศิลปิน: Yo-Yo Ma, Kinan Azmeh, Kayhan Kalhor, Wu Man, Cristina Pato