โดย: เด็บบี้ ลินน์ อีเลียส

Hammer Films มีชื่อเสียงในด้านประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และภาพยนตร์สยองขวัญโดยเฉพาะ ด้วยกระแสของภาพยนตร์ B ที่มีมูลค่าการผลิตที่น่าทึ่ง นักแสดงมากความสามารถอย่าง คริสโตเฟอร์ ลี และ ปีเตอร์ คุชชิง จึงกลายเป็นชื่อที่คุ้นเคย ได้รับการฟื้นคืนชีพและฟื้นคืนชีพในศตวรรษที่ 21 แฮมเมอร์เป็นชื่อเบื้องหลังเพลงฮิตล่าสุดอย่าง “The Woman In Black” ที่นำแสดงโดยแดเนียล แรดคลิฟฟ์ และแมตต์ รีฟส์กำกับเรื่อง “Let Me In” ที่ดัดแปลงจากภาพยนตร์สวีเดนเรื่องดัง “Let the Right One In” นอกเหนือจากความตื่นเต้นสยองขวัญเชิงจิตวิทยาในศตวรรษที่ 21 แล้ว Hammer ยังนำ THE QUIET ONES มาให้เราด้วย

ด้วยบทประพันธ์โดย Oren Moverman, Craig Robinson และผู้เขียนบทมากประสบการณ์อย่าง John Pogue ซึ่งเป็นผู้กำกับคนหลังด้วย THE QUIET ONES ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องจริงและเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70 เมื่อการทดลองทางสังคมศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่กลายเป็น 'สิ่งนั้น' มากเสียจนทำให้เกิดภาควิชาจิตศาสตร์ขึ้นที่วิทยาลัยต่างๆ เช่น Princeton และ UVA และทั่วสหรัฐอเมริกา สำหรับ Pogue ความตื่นเต้นในการทำให้ THE QUIET ONES มีชีวิตขึ้นมานั้นเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันสร้างจากของจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือ 'การทดลองของ Philips' ในปี 1972 ซึ่งกลุ่มนักวิจัยในโตรอนโตพยายามพิสูจน์ว่าผี ปีศาจและความชั่วร้ายทั้งหมดถูกสร้างขึ้นภายในจิตใจของมนุษย์ สำหรับคอหนัง ความตื่นเต้นของ Pogue แปลเป็นหนังระทึกขวัญจิตวิทยาที่น่าสนใจ สิ้นเปลือง ซึ่งนำวิทยาศาสตร์มาต่อต้านสิ่งเหนือธรรมชาติ กระตุ้นการอภิปรายและความคิด กระโดดออกจากความหวาดกลัวทางผิวหนังอย่างแท้จริง รวมทั้งให้ Hammer และภาพยนตร์โดยรวม ศตวรรษที่ 21 คริสโตเฟอร์ ลี และปีเตอร์ คุชชิงใน Jared Harris

Joseph Coupland เป็นศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยาที่น่านับถือที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด แม้ว่าเขาจะใช้วิธีการสอนที่ค่อนข้างนอกรีตโดยมีการทดลองในมนุษย์เป็นเครื่องมือ สมมติฐานของ Coupland ที่ว่าวัตถุในปัจจุบันของเขา ซึ่งเป็นหญิงสาวชื่อ Jane Harper ที่ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็น 'ความไม่มั่นคงทางจิตขั้นรุนแรง' ได้สร้างอัตตา/การแสดงออกที่ชั่วร้ายที่เปลี่ยนแปลงชื่อ Evey ผ่านพลังเทเลไคเนติกของเธอเอง นอกจากนี้ หากเขาสามารถพิสูจน์ทฤษฎีของเขาได้ มันอาจจะถือเป็นกุญแจสำคัญในการรักษาโรคทางจิต ในฐานะส่วนหนึ่งของการศึกษาและการรักษา Coupland ขัง Jane ไว้ในห้องนอนที่ปิดเหมือนห้องขังที่ปลอดภัย เปิดเพลงเสียงดังเพื่อให้เธอตื่นและป้องกันไม่ให้ Evey ปรากฏตัว เพื่อรับประกันความถูกต้องของโปรเจ็กต์ Coupland ได้ว่าจ้างช่างภาพมือสมัครเล่นในท้องถิ่น Brian McNeil เพื่อบันทึกการทดลอง ผู้ช่วยนักเรียนสองคนของ Coupland คือ Kristina และ Harry ที่เข้าร่วมโครงการ

ต้องขอบคุณการร้องเรียนของชาวเมืองอ็อกซ์ฟอร์ดผู้เงียบขรึมที่ถูกบังคับให้ต้องเปิดเพลงดังตลอด 24 ชั่วโมงทุกวัน เสียงกรีดร้องและเสียงกรีดร้องของเจนที่ดังไปทั่วตึก อ็อกซ์ฟอร์ดจึงเลิกยุ่งกับคูปแลนด์ คูปแลนด์ออกจากอ็อกซ์ฟอร์ดและพาเจนและทีมไปยังสถานที่ใหม่ บ้านในชนบทอายุหลายร้อยปีที่ห่างไกลซึ่งทำอะไรไม่ได้นอกจากส่งเสียงเชิญชวน เห็นประตูหน้าสีแดงสดของมัน

ในขณะที่ภาพยนตร์ของไบรอันและแฮร์รี่ช่วยคูปแลนด์ในการจัดตำแหน่งของเจน ตลอดจนอุปกรณ์ตรวจสอบทุกประเภท คริสตินาก็ตรวจสอบบ้านอย่างรวดเร็ว โทรศัพท์ใช้งานไม่ได้ ไฟบางดวงใช้งานได้และบางดวงไม่ติด แต่การกะพริบของไฟฟ้าดูเหมือนคงที่ การก่อสร้างและการปรับปรุงทำให้การนำทางที่ยุ่งยากในห้องและชั้นต่าง ๆ และห้องใต้หลังคาเป็นหลุมดำที่เต็มไปด้วย 'สิ่งของ'

เมื่อเข้าสู่โหมดการทดลอง กล้องของ Brian ก็ม้วนเก็บ ไม่เพียงแต่จับมอนิเตอร์ การอ่านและ Jane เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์เลวร้ายและเรื่องเพศในหมู่ผู้เล่นด้วย ความจริงและความน่ากลัวถูกเปิดเผย เลือดสาด และทั้งหมดจบลงด้วยการต่อสู้ทางวิทยาศาสตร์และสิ่งเหนือธรรมชาติ

Jared Harris เชี่ยวชาญในฐานะศาสตราจารย์ Coupland สวมบทบาทเป็นอากาศและบุคลิกผ่านความเย้ายวนใจในการสูบบุหรี่ แฮร์ริสเดินตามแนวเรเปียร์ของ 'เขาสบายดีไหม? เขาชั่วร้ายหรือเปล่า” แฮร์ริสปลูกฝังว่า “มีอะไรซ่อนอยู่ใต้ผิวน้ำ” พลังงาน. เขาสนใจและน่าสนใจ ดึงดูดเราเข้าสู่การทดลองของ Coupland ในฐานะผู้เข้าร่วมที่เต็มใจ แฮร์ริสกล่าวว่า “มันเป็นบทที่อร่อยจริงๆ คุณไม่ค่อยแน่ใจนักว่าเขาเป็นคนดีหรือไม่ หรือเขาเป็นคนเลว เขาเป็นศัตรูแน่นอน อะไรคือเหตุผลที่อยู่เบื้องหลังสิ่งที่เขากำลังทำอยู่? เขาพร้อมที่จะไปไกลแค่ไหน? หลายสิ่งหลายอย่างที่ฉันชอบเกี่ยวกับมัน แต่เมื่อคุณไปถึงตอนจบของเรื่อง เขาก็มีแผนบ้าๆ ว่าเขาจะทำอะไร . . มันบ้าไปแล้ว! แต่ฉันรักมัน ฉันชอบที่เขากลายเป็นคนบิดเบี้ยวมากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่เขาพยายามยึดมั่นในสิ่งที่เขาต้องการให้เป็นจริง เขาต้องควบคุมตรรกะของเขาให้สับสนเพื่อพยายามคงไว้ และเขาก็ยิ่งถูกทรมานมากขึ้นเรื่อยๆ” การเพิ่มความลึกของการแสดงของแฮร์ริสคือการศึกษาของเขาเองเกี่ยวกับการทดลองและการวิจัยในปี 1970 ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยได้รับเลือกให้รับบทเป็นคูปแลนด์ ทำให้เขามีพื้นฐานในการสร้างตัวละครและสำรวจช่องทางทางอารมณ์ของความเป็นจริงและแฟนตาซี

ด้วยการแสดงของเขาในฐานะไบรอัน แซม คลาฟลินได้นำความไร้เดียงสาและความมืดบอดมาสู่กระบวนการทางจิตศาสตร์ที่ช่วยปูทางให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยพื้นฐานแล้ว POV ของภาพยนตร์เรื่องนี้ Claflin ทำหน้าที่เป็นดวงตาของผู้ชม ทำให้เราได้สัมผัสกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเช่นเดียวกับที่ Brian เป็น คลาฟลินค้นพบความลงตัวระหว่างการแสดงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาในปัจจุบัน นักบวชหนุ่มฟิลิปใน “Pirates of the Caribbean และฟินนิค โอแดร์ใน “The Hunger Games: Catching Fire” คลาฟลินเองก็มองเห็นความเหมือนและความแตกต่าง “[ไบรอัน] เป็นคนพูดเบามาก พูดน้อย เป็นคนเก็บตัว ซึ่งคล้ายกับฟิลิปในแง่นั้น แต่ก็พบเสียงของเขาตลอดการเดินทาง เช่นเดียวกับฟิลิปใน “Pirates of the Caribbean” และฟินนิคก็ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง เขาเป็นคนเปิดเผยที่มีความมั่นใจ . ฉันรู้ว่าฉันต้องการสำรวจสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันต้องการทำแนวเพลงที่แตกต่างออกไป ฉันต้องการทำบางสิ่งที่ฝังอยู่ในความเป็นจริงมากขึ้นอีกเล็กน้อย ฉันรู้ว่านี่เป็นภาพยนตร์เหนือธรรมชาติ ดังนั้นคุณอาจโต้แย้งได้ว่ามันเป็นเรื่องจริง แต่สำหรับฉัน ตัวละครนี้เหมือนจริงมากๆ ฉันสามารถเกี่ยวข้องกับเขาได้มากกว่าที่ฉันทำได้ในภาพยนตร์แฟนตาซีบางประเภท เรามีความคล้ายคลึงกันมาก นั่นคือสิ่งที่ฉันกระตือรือร้นที่จะสำรวจ”

รับบท เจน ฮาร์เปอร์/อีวีย์ โอลิเวีย คุก สะกดใจ เธอมีทั้งผลกระทบและประสิทธิผล ด้วยการนอนหลับที่เบิกกว้างโดยปราศจากการจ้องมองที่ว่างเปล่า Cooke พบช่วงเวลาแห่งชีวิตและอารมณ์ทั้งในฐานะร่างอวตารที่ชั่วร้ายและในฐานะเด็กสาวที่ตกหลุมรัก Brian ของ Claflin

คริสติน่าสวมบทบาทเป็นเอริน ริชาร์ดส์ ภาพลักษณ์ของ 'นางแบบสาวผมบลอนด์' ในบางครั้ง เธอมีเสน่ห์ดึงดูดใจทางเพศ จับมือกับ Richards คือ Harry จาก Rory Fleck-Byrne น่าเสียดายที่ทั้งตัวละครและการแสดงนั้นค่อนข้างเป็นหนึ่งเดียวกัน

เขียนบทโดย Craig Rosenberg และร่างต่อมาโดยมือเขียนบท/ผู้กำกับ Oren Moverman จากนั้นบทก็ส่งมาถึงมือเขียนบท/ผู้กำกับ John Pogue ผู้ซึ่งหลงใหลในผลงานของ Moverman และตกลงเรื่องการมีส่วนร่วมของ Pogue “สิ่งที่ฉัน [ในตอนนั้น] นำมาสู่โปรเจ็กต์คือการพยายามยกระดับองค์ประกอบของประเภทให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อไม่ให้รู้สึกว่าเรามีหลักฐานที่ยอดเยี่ยม ตัวละครที่น่าสนใจเหล่านี้ และจากนั้นก็เป็นประเภทสยองขวัญสยองขวัญทั่วไป ฉันพยายามสร้างองค์ประกอบที่น่ากลัวให้เป็นแนวจิตวิทยาและเรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อสะท้อนว่าเรื่องราวเกี่ยวกับอะไร”

แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้อาจถูกเรียกว่า THE QUIET ONES แต่แนวทางของ Pogue ก็ไม่มีอะไรเงียบ เพราะภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการขัดเกลาทางเทคนิคด้วยมูลค่าการผลิตที่สูงเกินงบประมาณที่จำกัด สิ่งสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้าง THE QUIET ONES คือการถ่ายทำภาพยนตร์ที่ผสมผสานระหว่างฟุตเทจจริง 16 มม. ที่สวมเลนส์โดยตัวละครของไบรอันในภาพยนตร์ และเกรนฟิล์ม 35 มม. ยุค 70 สำหรับเรื่องราวที่เปิดเผย เรียกช่างถ่ายภาพยนตร์ Matyas Erdely ทั้งสองออกแบบแบนด์วิธโทนสร้าง 'พบภาพลูกผสมรอบรู้ของกล้อง แต่ภาพพบเป็นเรียลไทม์ ดังนั้นคุณกำลังดูภาพยนตร์ แต่คุณก็กำลังดูฟุตเทจตามเวลาจริงด้วย” ต้องการให้เอฟเฟ็กต์เป็น 'จิตใต้สำนึกและจิตวิทยา' Pogue และ Erdely 'ใช้เวลาทั้งหมดของเราในขั้นตอนก่อนการผลิตเพื่อพยายามสร้างไวยากรณ์ทางภาพสำหรับผู้ชม เพื่อที่พวกเขาจะได้ระบุมุมมองของตัวละครของ Sam Claflin เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจ 'สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้' . .[W]สร้างช่วงเวลาที่เราอยู่ใน 16 มม. แล้วเราจะกลับไปที่ Olivia [Cooke] เช่น ในฟุตเทจรอบรู้ – 35 มม. – ซึ่งเราใส่เกรนเป็นชั้นๆ จากนั้นเราจะกลับไปที่ 16 มม. เพื่อให้ [ผู้ชม] สบายใจกับสิ่งนี้กลับไปกลับมา . . [W]e ได้สร้างช่วงเวลาเหล่านี้เพื่อให้ผู้ชมในช่วงท้ายขององก์ที่หนึ่งจมดิ่งลงไปและรู้สึกหวาดกลัว ดังนั้นเมื่อกล้องถูกกระแทก เราจึงรู้สึกหวาดกลัวแบบเดียวกับที่คุณได้ยินจากเสียงของแซม คลาฟลิน จากนั้นเมื่อภาพยนตร์ดำเนินไป คุณเริ่มรู้สึกแบบนั้นมากขึ้นเรื่อย ๆ จนกว่าคุณจะได้เข้าไปในลำดับห้องใต้หลังคา เพื่อให้คุณเป็นหนึ่งในนักทดลองในห้องใต้หลังคาแทนที่จะดูอย่างเป็นกลาง ฉันพยายามสร้างความรู้สึกส่วนตัว” Pogue กว่าจะบรรลุผลที่ต้องการ

และใช่ จริง ๆ แล้วฟุตเทจจริงส่วนใหญ่ถ่ายโดย Sam Claflin ผู้ซึ่ง Pogue ให้ข้อมูลอย่างดีเยี่ยมเกี่ยวกับมุมกล้องและการจัดวางสำหรับ POV ที่ดึงดูดอารมณ์ สำหรับคลาฟลิน “สิ่งที่น่าทึ่งคือฉันมีโอกาสนั่งหลังกล้องมากจนรู้สึกเหมือนเป็นมือขวาของผู้กำกับอยู่บ่อยครั้ง”

การออกแบบงานสร้างของแมทธิว แกนต์ควบคู่ไปกับการถ่ายทำภาพยนตร์ ด้วยการใช้เจาะสีที่สดใสอย่างรอบคอบแต่หนักแน่น อารมณ์จะถูกบันทึกอย่างมีประสิทธิภาพ ในขณะที่การออกแบบห้องทั้งภายในและภายนอกเปิดโอกาสให้ Erdely ใช้ประโยชน์จากแสง เงา และ POV การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของการออกแบบและการสร้าง

ในฐานะผู้กำกับและมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น 'การวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์' สำหรับการตัดต่อ Pogue เป็นสิ่งสำคัญ เมื่อโทรหา Glenn Garland พวกเขา “แต่เดิมคิดว่าซีเควนซ์ 16 มม. จะต่อเนื่องมากกว่าที่เป็นจริงมาก สิ่งที่เกิดขึ้นคือ แม้ว่าเราจะทำได้ดีในการทำให้มันต่อเนื่อง แต่เราก็ช้าไปนิดหน่อยและมันก็ไม่น่าตื่นเต้นเท่าไหร่” ผลที่ตามมาคือ ทั้งคู่ตัดสินใจตัดต่อฟุตเทจจริงซึ่ง 'ให้ความสวยงามบางอย่างว่าเราลงเอยด้วยการตัดต่อภาพยนตร์ทั้งเรื่องได้อย่างไร มันทำให้มันเป็นรถไฟเหาะมากกว่าที่จะเป็นรถไฟเหาะช้าๆ ขึ้นๆ ลงๆ”

กุญแจสำคัญที่น่าประหลาดใจในความสวยงามทางเทคนิคของ THE QUIET ONES คือการออกแบบเสียง การเรียบเรียงที่ผสมผสานและหลากหลาย เสียงสร้างอารมณ์ในระดับของตัวเอง และบ่อยครั้งมักจะทำให้เกิดความกลัวมากกว่าความประหลาดใจทางสายตา การทำงานร่วมกับนักแต่งเพลง Lucas Vidal ทำให้ Pogue ตัดสินใจตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าจะไม่ใช้เพลงอื่นนอกจากเพลงที่ใช้ได้จริง “ผมต้องการสร้างการออกแบบเสียงจากเครื่องจักรที่เราใช้ในภาพยนตร์ และให้มันเป็นดนตรีและปล่อยให้มันเป็นเสียง สิ่งที่เราทำคือเราบันทึกออสซิลโลสโคป เครื่องสแกนสมอง แอมพลิฟายเออร์ทั้งหมด เสียงตอบรับจากไมโครโฟน เสียงคลิกเล็กๆ ที่ EEG และ EMF สร้างขึ้น เราเอาทั้งหมดนั้นมาสร้างดนตรีจากมัน ลูคัส ทำ. . เราพยายามหลีกเลี่ยงแนวสยองขวัญให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และเพียงแค่ให้เสียงเหล่านี้คืบคลานเข้ามาเพื่อสร้างความรู้สึกหวาดกลัว และเสียงนั้นมาจากสิ่งแวดล้อมจริง ๆ เพื่อให้คุณรู้สึกถึงยุคนั้น คุณรู้สึกถึงสิ่งเหล่านั้น เสียง ฉันรู้สึกว่ามันดูน่าขนลุกมากขึ้นด้วยวิธีการที่ละเอียดอ่อน” เชื่อฉันสิ ความน่าขนลุกไม่ได้ทำเพื่อความยุติธรรมในการออกแบบเสียง น่ากลัวกว่านั้นอีก!

แม้ว่าจะมีช่องโหว่ของสคริปต์และคำถามที่ไม่ได้รับคำตอบ และใช่ บางส่วนของความสยองขวัญที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในตอนท้ายของวัน ไม่มีอะไรเงียบสงบเกี่ยวกับ THE QUIET ONES มันส่งเสียงร้องด้วยความสยดสยอง

กำกับโดย จอห์น โพก

เขียนโดย Craig Rosenberg, Oren Moverman และ John Pogue

นักแสดง: จาเร็ด แฮร์ริส, แซม คลาฟลิน, โอลิเวีย คุก, เอริน ริชาร์ดส์, รอรี่ เฟล็ค-เบิร์น