BEAUTY AND THE BEAST เสกคาถาให้ช่างถ่ายภาพยนตร์ TOBIAS SCHLIESSLER และทำให้เขาได้รับรางวัลในขณะที่เขากลับมาร่วมงานกับผู้กำกับ Bill Condon เป็นครั้งที่ห้าสำหรับ BEAUTY AND THE BEAST ของดิสนีย์ได้หรือไม่ ร่วมงานกันตั้งแต่ปี 1995 ในภาพยนตร์เรื่อง “Dreamgirls”, “Mr. Holmes”, “The Fifth Estate” และ “Candyman: Farewell to the Flesh”, BEAUTY AND THE BEAST ถือเป็นโปรเจ็กต์ที่ทะเยอทะยานที่สุดของพวกเขาจนถึงปัจจุบัน และเป็นโปรเจ็กต์ที่ชลีสเซอร์ไม่เพียงชื่นชอบแต่ยังหวงแหนอีกด้วย

Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve เรื่อง “tale as old as time” ในปี 1740 และสอดคล้องกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นอันเป็นที่รักของดิสนีย์ในปี 1991 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการตีความไลฟ์แอ็กชันนี้ ภายใต้การกำกับของ Condon ภาพยนตร์เรื่อง BEAUTY AND THE BEAST ของดิสนีย์ได้อันดับที่ 21- เรื่องราวในศตวรรษที่ผ่านมา ไม่ต้องพูดถึงภาพที่สวยงามและน่าทึ่ง สะท้อนให้เห็นถึงการแต่งงานที่แท้จริงระหว่างการออกแบบงานสร้าง-การออกแบบเครื่องแต่งกาย-การถ่ายทำภาพยนตร์ ไตรภาคีนี้เองที่ทำให้ BEAUTY AND THE BEAST ยอดเยี่ยมอย่างที่เป็นอยู่

ผู้ออกแบบงานสร้าง Sarah Greenwood สร้างสรรค์ฉากที่เขียวชอุ่ม เข้มข้น มีพื้นผิว และไม่ธรรมดาด้วยจินตนาการและรายละเอียด ในขณะที่ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Jacqueline Durran นำเสนอผลงานอันประณีตที่ไม่เพียงแค่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ซึ่งทั้งหมดได้รับการออกแบบด้วย ภาพยนตร์ในใจ และนี่คือการจัดแสงและเลนส์ของ TOBIAS SCHLIESSLER ของตากล้อง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการจัดแสงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา จับภาพความงามและพื้นผิวของการออกแบบงานสร้างและเครื่องแต่งกาย ในขณะที่ส่งเสริมเรื่องราวและการพัฒนาตัวละคร หล่อหลอมมนต์เสน่ห์เหนือ BEAUTY AND THE BEAST

ในระหว่างการสัมภาษณ์พิเศษกับ TOBIAS SCHLIESSLER เราได้พูดคุยเกี่ยวกับการจัดแสงและเลนส์ของปราสาทตั้งแต่แผงไฟ LED ไปจนถึงเลนส์ Leica และกล้อง Alexa XG การเปลี่ยนแปลงปราสาทอย่างต่อเนื่องตามอารมณ์ของสัตว์ร้าย โดยใช้แสงเทียนและแสงจันทร์เป็นแสงสว่าง แหล่งที่มาและแน่นอนจำนวนการผลิต

โทเบียส ชลีสเลอร์

ผลงานของคุณเรื่อง BEAUTY AND THE BEAST ในปีนี้ถือเป็นหนึ่งในไฮไลท์ของภาพยนตร์สำหรับฉัน

ดีมาก! ขอบคุณมาก! ฉันดีใจที่คุณชอบมัน. ฉันพบว่าฉันไม่ได้รับความรักที่สำคัญมากมายจากภาพยนตร์เรื่องนั้น ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร แต่ฉันดีใจที่คุณชอบมัน

กุญแจสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ Tobias คือการแต่งงานระหว่างการออกแบบงานสร้างของ Sarah [Greenwood] เครื่องแต่งกายของ [Durran] ของ Jacqueline และการถ่ายทำภาพยนตร์ของคุณ ฉันจำภาพยนตร์ที่ฉันเคยดูสามสาขานี้มาบูรณาการเหมือนในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ และฉันคิดว่าส่วนใหญ่เป็นเพราะความคิดทั้งหมดของการที่ปราสาทมีชีวิตและผันผวนตลอดเวลาตามอารมณ์

ใช่. นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึก มันเป็นประสบการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดสำหรับฉันที่ได้ร่วมงานกับผู้ออกแบบงานสร้างและผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย เพราะฉันรู้สึกว่าพวกเขาทั้งหมดมีความเห็นตรงกัน ตอนที่ฉันเข้ามาเตรียมงานครั้งแรก ฉันเดินผ่านแผนกศิลป์ ซาร่าห์พาฉันเดินผ่าน ผมดูภาพประกอบที่พวกเขา ฉันชอบ 'ว้าว ถ้าฉันสามารถทำให้หนังเรื่องนี้ดูเหมือนสิ่งที่พวกเขามีอยู่แล้วในแบบที่ออกแบบได้ มันคงน่าทึ่งมาก' ฉันคิดว่าในตอนท้ายภาพยนตร์มีลักษณะเช่นนั้น ดังนั้นมันจึงยอดเยี่ยมมาก นั่นเป็นที่น่าพอใจมากสำหรับฉันที่เราสามารถใส่รูปลักษณ์นั้นลงในภาพยนตร์ได้

นอกเหนือจากการใส่เลนส์ของภาพยนตร์เป็นการเล่าเรื่องปกติแล้ว คุณยังมีหมายเลขการผลิตประเภท Busby Berkeley ที่สำคัญในภาพยนตร์เรื่องนี้อีกด้วย จริงๆ แล้วภาพยนตร์เรื่องนี้ปิดฉากโดยสองคน ตัวเลขเปิดตัวที่เจ้าชายกลายเป็นสัตว์ร้าย และหมายเลขการผลิตสุดท้ายที่สัตว์ร้ายกลายเป็นราคา นั่นคือหนังสือที่สิ้นสุดที่นี่ ผมขอเริ่มด้วยหมายเลขเปิด โดยพื้นฐานแล้ว คุณมีโทนภาพสามแบบ แผนภาพแสงสามแบบ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในฉากเดียว ฉันสงสัยว่าคุณเข้าใกล้สิ่งนั้นได้อย่างไร คุณมีแสงเทียน แสงจันทร์ ความมืด แต่ก็เป็นแสงโดยรวม มันไม่สดใสและร่ำรวยเหมือนตอนที่เราเข้าไปอยู่ในโลกของเบลล์ เจ้าชายมีสีซีดขี้โรคที่เข้ากับแป้งบนผิวของเขา ฉันสงสัยเกี่ยวกับวิธีการจัดแสงและเลนส์ในซีเควนซ์เปิดของคุณ

ฉันคิดว่าคุณสังเกตเห็นว่ามันมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างกันสามแบบในหนึ่งเดียว ฉันได้พูดคุยกับ Bill [Condon] และ Sarah [Greenwood] เกี่ยวกับเรื่องนี้แล้ว แต่สำหรับฉันแล้ว การจะบรรลุผลสำเร็จได้นั้นมาจากหนึ่งในเทคนิคใหม่เกี่ยวกับไฟ LED เพราะก่อนหน้านั้น การเปลี่ยนรูปลักษณ์ค่อนข้างยาก ระหว่างฉากจริงหรือระหว่างการถ่ายทำ ฉันสามารถใช้ Kino Flos และ Arri Skypanels ซึ่งเป็นแผงท้องฟ้าใหม่ได้ ฉันสามารถเปลี่ยนอุณหภูมิสีและระดับในการถ่ายภาพต่อเนื่องได้ ทุกอย่างทำด้วยดิมเมอร์ ไฟทุกดวงติดหรี่ตลอดเวลา ทุกอย่างใช้ไฟ LED เป็นหลัก เมื่อเข้ามาในหนัง ฉันคิดว่าฉันจะจัดแสงแบบดั้งเดิมมากขึ้นด้วยหลอดไฟทังสเตนแบบเก่าเพราะเป็นชิ้นส่วนของยุคสมัยและเทพนิยาย แต่แล้วในขั้นเตรียมการ ก็เปลี่ยนมันไปเพราะความท้าทายในการเปลี่ยนแสงโดยรวมระหว่างการถ่ายทำ . เราเปลี่ยนเป็นไฟ LED ทั้งหมด มันเป็นหนึ่งในหนังเรื่องแรกๆ ที่ฉันทำมัน มันเยี่ยมมาก เราคุยกันว่าเราต้องการทำอะไรกับฉากและสี ฉันไม่รู้ว่าคุณสังเกตไหม ตัวอย่างเช่น ชุดคลุมของผู้หญิงทั้งหมด [ในหมายเลขการผลิตเปิดตัว] มีสีแบบเดียวกันทั้งหมด แต่ไม่ใช่ การออกแบบเครื่องแต่งกายในฉากนั้นน่าทึ่งมากเพราะชุดทุกชุดสร้างโดยช่างตัดเสื้อคนละคน และมันก็เป็นหนึ่งในนั้นที่ฉันเข้ามา ฉันเห็นภาพประกอบของสีนั้น และโดยพื้นฐานแล้วจำลองตามนั้น เป็นหนึ่งในฉากโปรดของฉันจริงๆ ในแง่ของการจัดแสงโดยรวม เพราะมันเปลี่ยนไป แม่มดเข้ามา เธอเข้ามาทางประตูเหล่านั้น แล้วก็มีฟ้าแลบและวิธีที่มันเป่าเทียน และมันเปลี่ยนแสงในห้องบอลรูมจากช่วงเวลาหนึ่งไปสู่อีกช่วงเวลาหนึ่ง

และแน่นอน แล้วคุณจะได้แสงจันทร์ ซึ่งฉันรู้ว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะบรรลุ

เป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดที่จะทำ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่คุณรู้เช่นกัน เพราะมันขึ้นอยู่กับการตีความของทุกคนว่าแสงจันทร์ที่มืดมิดนั้นเป็นอย่างไร เพราะดวงตาของเราจะปรับให้เข้ากับมันเมื่อเราอยู่ข้างนอก แต่ในภาพยนตร์ คุณต้องการที่จะมองเห็นได้ แต่มันเป็นเส้นแบ่งที่ดีในการจัดรูปแบบแสงจันทร์ และแสงส่วนใหญ่ในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพียงแสงจันทร์และแสงเทียนเท่านั้น

จริงอยู่ที่ พวกเขาเป็นแสงสองดวงที่ผู้หญิงชื่นชอบเพราะเราดูดีในแสงทั้งสองดวง แต่แสงเหล่านี้เป็นแสงที่ยากที่สุดสำหรับนักถ่ายภาพยนตร์และเจ้านาย

หนึ่งในแสงไฟโปรดของฉันใน BEAUTY AND THE BEAST คือตอนที่เบลล์ทำความสะอาดหน้าต่างในห้องบอลรูมทั้งที่ยังคลุมด้วยผ้าห่มอยู่ และเชิงเทียนยังอยู่ที่พื้น เธอทำความสะอาดหน้าต่างและปล่อยให้แสงแดดส่องเข้ามา และทั้งห้องก็เปลี่ยนไปในช็อตเดียว ซึ่งเป็นความคิดแบบเดียวกันกับการเปลี่ยนแสงไฟจากที่มืดและเย็นกว่าในปราสาทเมื่อเธอเข้ามา และเธอก็เปลี่ยนโทนสีทั้งหมดของปราสาทโดยให้แสงแดดส่องเข้ามา เราเปลี่ยนจากอุณหภูมิสีเย็นไปเป็นอุณหภูมิสีอุ่น

นั่นเป็นฉากเปลี่ยนผ่านที่สวยงามเช่นกัน และแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการเล่าเรื่องและโทนของภาพยนตร์ เมื่อพูดถึงการออกแบบเลนส์ของคุณ เนื่องจากคุณใช้ระยะใกล้อย่างรอบคอบ ภาพยนตร์ส่วนใหญ่จึงใช้ช็อตที่กว้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นช็อตกลางหรือช็อตกว้าง ซึ่งทำให้เราชื่นชมการออกแบบสไตล์โรโกโกที่สวยงามทั้งหมดนี้ และการออกแบบงานสร้างของ Sarah และความซับซ้อนเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดของการตกแต่งฉากของ Katie Spencer ฉันเลยสงสัยว่าคุณออกแบบแผนภาพของคุณจากมุมมองของเลนส์ได้อย่างไร

บิลมักจะต้องการแสดงการออกแบบงานสร้างให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และนั่นคือเหตุผลที่เราเข้าไปข้างในและผมใช้เลนส์ที่กว้างขึ้นมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับภาพโคลสอัพ ไม่ใช่เลนส์ไวด์ที่บิดเบี้ยวแต่เราจะเข้าไปใช้ 29 หรือ 35 มม. เราใช้เลนส์ที่กว้างขึ้นเพื่อให้นักแสดงของเราอยู่ในพื้นที่ แทนที่จะใช้เลนส์ที่ยาวขึ้นซึ่งคุณจะหลุดโฟกัสและคุณจะไม่เห็นฉาก ฉากนี้สวยงามมากจนเราอยากแสดงให้พวกเขาเห็นและทำให้ตัวละครอาศัยอยู่ในพื้นที่เหล่านั้น บิลฉลาดมากในแง่ของตำแหน่งที่เขาต้องการเข้าไปในระยะใกล้ เขาไม่ได้ทำทุกนัด เขาใช้มันในจังหวะที่เหมาะสมเพื่อไม่ให้ผู้ชมมากเกินไปด้วยการโคลสอัพแล้วโคลสอัพแล้วโคลสอัพ ซึ่งฉันพบว่ามันเกิดขึ้นบ่อยในภาพยนตร์ทุกวันนี้ นั่นคือหนึ่งในสิ่งที่เราพูดถึงตั้งแต่ต้น นั่นคือเราไม่ต้องการถ่ายระยะใกล้สุดโต่งตลอดเวลา

ฉันคิดว่านั่นสำคัญมากในการเล่าเรื่องของ BEAUTY AND THE BEAST เพราะเราได้รับอารมณ์มากมายจากสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวตัวละครหลัก จากตัวปราสาทเราจะได้เห็นปราสาทตอบสนองในสภาวะทางอารมณ์ และด้วยความใกล้ชิด เราจะพลาดสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด

นั่นเป็นจุดแข็งอย่างหนึ่งที่ Bill นึกถึงก่อนที่เราจะเริ่มต้น เลนส์สำหรับการออกแบบท่าเต้นและลำดับการเต้นมากมาย – – – ฉันมีเรื่องย่อกับบิล เราทำหนังมาสามเรื่องด้วยกัน และเรารู้ว่าการวางกล้องให้ถูกตำแหน่งเพื่อแสดงท่าเต้นนั้นสำคัญแค่ไหน เพราะคุณสามารถถอยห่างเป็นเซ็นติเมตร นิ้ว ตำแหน่งที่คุณวางกล้องได้ และมันจะไม่อวดตัว การออกแบบท่าเต้นหรือลำดับการเต้น ตลอดจนการวางกล้องให้ถูกที่ เราออกไปและถ่ายทำการซ้อมเต้นทั้งหมดล่วงหน้าในเทป แล้วตัดมันเข้าด้วยกันและหามุมที่เหมาะสมสำหรับสิ่งเหล่านั้น

ขณะนี้มีจำนวนการผลิตจำนวนมาก โดยเฉพาะหมายเลขเปิดตัว หมายเลขการผลิตขั้นสุดท้าย และ 'Be Our Guest' ฉันเห็นงานเครนจำนวนมากที่นี่ ฉันเห็นเครนจำนวนมาก และสำหรับบางช็อตเหล่านี้ ฉันยังสงสัยว่ามีโดรนเข้ามาใช้บ้างไหม

ไม่ เราไม่ได้ใช้โดรนเลย ทุกอย่างเสร็จสิ้นจาก Technocranes ไม่ใช่เทคโนครับ มันคือไฮดราสโคปจากแชปแมน แต่เรามีแบบ 70 ฟุต เรามีแบบ 40 ฟุต และ 20 ฟุต ไม่มีเสียงพึมพำทำงาน เป็นอีกครั้งที่ฉันโชคดีมาก เพราะมันสำคัญมากสำหรับการเคลื่อนไหวของกล้องในแง่ของดนตรี สอดคล้องกับดนตรีและอยู่ในจังหวะของดนตรี ฉันมีด้ามจับที่เน้นดนตรีเป็นหลัก ดอลลี่กริปของฉัน เขาทำได้ดีมากกับจังหวะการยิง และเช่นเดียวกันกับช่างกล้องของฉัน ทั้งคู่มีความรู้สึกที่ดีต่อดนตรีและนั่นสำคัญมากเมื่อคุณถ่ายภาพตัวเลขประกอบเพลง

พูดถึงหมายเลขเพลง ฉันต้องถามคุณเกี่ยวกับหมายเลข 'Be Our Guest' นั่นคือตัวหยุดการแสดง ผมพูดตั้งแต่วินาทีแรกที่เห็นว่ามันอาจเป็นหนังสั้นของมันเอง เป็นความปิติยินดีอย่างแท้จริง เป็นการแสดงความเคารพต่อฮอลลีวูดคลาสสิกและละครบรอดเวย์ และการแสดงละครก็จัดแสงจนดูเชื่อมโยงกับดนตรีจริงๆ คล้ายกับที่มินเนลลีทำใน “An American in Paris” ”

ฉันต้องให้เครดิตกับใครบางคนในเรื่องนี้ บิลรู้ดีว่าเขาต้องการอะไรจากสิ่งนั้น นั่นคือหมายเลขหนึ่งของเขาที่เขาตรวจดูทุกรายละเอียดล่วงหน้า เรายังมี Jules Fisher และ Peggy Eisenhauer พวกเขาเป็นนักออกแบบแสงสำหรับโรงละคร พวกเขาทำงานร่วมกับเราใน “Dreamgirls” และพวกเขาเข้ามาออกแบบแสงสำหรับซีเควนซ์นั้นจริงๆ ฉันไม่สามารถรับเครดิตได้ ฉันสามารถให้เครดิตในการทำให้วิสัยทัศน์ของพวกเขาปรากฏบนแผ่นฟิล์มและทำให้มันใช้งานได้ เช่น ปริมาณแสงสำหรับสี และปริมาณแสงสำหรับสิ่งนี้และสิ่งนั้น แต่การออกแบบแสงจริงของฉากนั้นพวกเขาเป็นคนทำ เพราะไม่มีใครดีกว่าพวกเขา และบิลรู้เรื่องนั้น มันเป็นการแสดงความเคารพต่อการจัดแสงทั้งหมดที่พวกเขาทำ ดังนั้นมันจึงเป็นหมายเลขการจัดแสงของพวกเขาอย่างแน่นอน

เลนส์มีความสวยงามและผสมผสานกับ CGI และเป็นการระเบิดความสุขที่บริสุทธิ์ลานตา ฉันรักมัน.

ฉันรู้ใช่ไหม มันเหลือเชื่อ

ฉันสงสัยว่าคุณใช้กล้องและเลนส์อะไรในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ โทเบียส

ฉันใช้กล้อง Arriflex Alexa XG และไปทดสอบเลนส์ทุกตัวที่เป็นไปได้ เราไม่ต้องการเปลี่ยนรูปแบบอนามอร์ฟิกเพราะเราต้องการโฟกัสให้ลึกขึ้น ในอนามอร์ฟิคจะได้โฟกัสที่ตื้น เนื่องจากเราต้องการแสดงฉากต่างๆ เราจึงเลือกใช้เลนส์ทรงกลม แต่ฉันไปและทดสอบเลนส์ทุกตัวล่วงหน้าในแง่ของปฏิกิริยาที่มีต่อแสงเทียน เพราะหลายครั้งฉันต้องการให้เทียนเป็นแหล่งกำเนิดแสงในฉาก ตัวอย่างเช่น เมื่อเบลล์เดินผ่านหอคอยคุก และเธอมีเทียนจริงๆ อยู่ในมือ ซึ่งบางครั้งอาจจุดให้เธอสว่าง ดังนั้นฉันจึงทดสอบเลนส์ทั้งหมดว่าเลนส์ใดจะตอบสนองต่อแสงเทียนจริงได้ดีที่สุด เพราะเลนส์บางตัวจะสะท้อนแสงมากกว่าเล็กน้อย ดังนั้นฉันจึงลงเอยด้วยการใช้เลนส์ Leica Primes สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่

คุณจะไม่มีทางผิดหวังกับไลก้า และสิ่งที่สำคัญก็คือ ด้วย Leica ของคุณ คุณจะได้สีที่สมจริงและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วย ฉันคิดว่า

พวกเขาน่าทึ่งมาก พวกเขาเป็นเลนส์ความเร็วสูง 1.4s นั่นคือสิ่งที่ คนผิวดำน่าทึ่งมาก เลนส์ Leica Summilux-C ฉันคิดว่าพวกเขาถ่ายไฮไลท์ของเทียนได้ดีจริงๆ พวกเขาดูดีในโทนสีผิว พวกเขาเป็นเลนส์ที่เหมาะสมสำหรับภาพยนตร์เรื่องนั้นอย่างแน่นอน

ในขณะที่ส่วนใหญ่ของภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำที่ซาวน์สเตจที่ Shepperton คุณยังมีฉากป่าที่อยู่ภายนอก ซึ่งเป็นฉากภายนอกที่มีคนแสดงอยู่จริงๆ ใช่ไหม

ส่วนใหญ่อยู่บนเวที แม้แต่ป่าต้องมนต์ที่หมาป่าไล่ล่าเบลล์ และทุกอย่างรอบปราสาทก็อยู่บนเวทีทั้งหมด เรามีเวทีขนาดใหญ่ที่ Shepperton ซึ่งพวกเขาสร้างป่าจริงๆ ขึ้นมา มีเพียงฉากเดียวที่พ่อของเบลล์มา ตอนที่เขากำลังเดินทางไปปราสาทเป็นครั้งแรก และฟ้าผ่าลงมาที่ต้นไม้ต้นนั้น ที่ทำกันในป่าจริง ๆ แต่นั่นเป็นครั้งเดียว เราถ่ายทำกันแค่ 3-4 วันในโลเคชั่น ในป่า และที่เหลือก็ถ่ายทำกันบนเวทีหมดแล้ว และหมู่บ้านฝรั่งเศสก็เป็น backlot เช่นกัน

หมู่บ้านฝรั่งเศสนั้นสวยงามมาก คุณออกแบบเลนส์ได้อย่างไร เพราะที่นี่เป็นอีกครั้งที่คุณมีหมายเลขการผลิตที่สวยงาม ซึ่งสำหรับฉันแล้ว มันทำให้ฉันนึกถึงหมายเลข 'พิจารณาตัวเอง' จำนวนมากย้อนกลับไปในปี 1969 ของ 'Oliver' แต่แสงของคุณสวยมาก มันเป็นเหมือนวันที่แสงแดดส่องถึงอย่างซื่อสัตย์ต่อพระเจ้าในชนบทของฝรั่งเศส

เราต้องการให้ความรู้สึกอบอุ่นของแสงยามเช้า และแน่นอนว่าเราต้องถ่ายทำทั้งวัน แน่นอนว่าครั้งหนึ่งในลอนดอนที่มีแดดจ้าทุกวันในฤดูร้อนคือตอนที่เรากำลังถ่ายทำ แต่ฉันสามารถแช่ได้ทั้งหมู่บ้าน ครึ่งหนึ่งของหมู่บ้านใช้สายเคเบิลที่ทำจากผ้าไหม จากนั้นฉันยังมีเฟรม 55-50 สามเฟรมในเวลาเดียวกัน ซึ่งจะปะในพื้นที่ที่เราไม่สามารถวางสายเคเบิลทั้งวงจรได้ จากนั้นฉันก็ล้อมรอบทั้งหมู่บ้านด้วยแสงทังสเตนและ HMI ฉันผสมแสงกลางวันและทังสเตนซึ่งเป็นทังสเตนที่อบอุ่นเข้าด้วยกันเพื่อให้ได้ความรู้สึกตอนเช้าตรู่

และยังให้ความรู้สึกแบบยุโรปอีกด้วย ซึ่งเราไม่ได้เห็นบ่อยนักในสหรัฐอเมริกาหรือแคลิฟอร์เนีย มีความลึกระดับหนึ่งสำหรับการกระจายแสงในยุโรป

ในแง่หนึ่ง เราเอาแสงอาทิตย์ทั้งหมดออกไปและใช้ผ้าไหมเป็นแสงโดยรอบ จากนั้นให้แสงที่สว่างขึ้นด้วยทังสเตนและ HMI ดังนั้นมันจึงถูกควบคุมอย่างมาก ทั้งหมู่บ้านนั้นถูกควบคุมอย่างมาก จากนั้นในแง่ของการใช้เลนส์ทุกอย่าง เราจะออกไปกับบิลและเราซ้อมฉากเหล่านั้นทั้งหมดล่วงหน้า และเพิ่งพบเลนส์ที่เหมาะสม การเคลื่อนไหวที่ถูกต้อง จังหวะของการเคลื่อนไหว และทุกอย่าง ตัวอย่างเช่น มีช็อตหนึ่งที่หมุนรอบตัวเบลล์ได้ 360 องศา เมื่อผู้หญิงคนอื่นๆ ที่นำดอกไม้เข้ามารอบๆ และเธอก็เริ่มถูกกลืนกิน ล้อมรอบด้วยดอกไม้และสีสันเหล่านี้ และทุกๆ อย่าง จากนั้นเราก็ถอยออกมาอีกครั้ง เห็นได้ชัดว่าบิลมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจน เขาชัดเจนมากเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ว่าเขาต้องการอะไร

โทเบียสในฐานะตากล้องรู้สึกตื่นเต้นแค่ไหนที่ได้ทำงานในภาพยนตร์อย่าง BEAUTY AND THE BEAST? เมื่อฉันดูภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่คุณทำในอาชีพการงานของคุณ ฉันเห็นส่วนต่างๆ ของแต่ละเรื่องและสาขาที่คุณทำงานที่นั่น ฉันเห็นพวกเขาทั้งหมดมารวมกันในภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเหมือนบทพิสูจน์ถึงผลงานของคุณ ซึ่งคุณจะต้องดึงเอาความสวยงามและความชัดเจนที่เราเห็นใน “Mr. โฮล์มส์” และร่วมงานกับดนตรีและโปรดิวเซอร์ใน “Dreamgirls” แต่แล้วความมืดมิดของ “Lone Survivor” ประสบการณ์ทั้งหมดนี้มารวมกันอย่างสวยงามที่นี่ เป็นเรื่องน่ายินดีหรือท้าทายเพียงใด และน่าตื่นเต้นเพียงใดเมื่อได้รับโครงการเช่นนี้?

มันน่าตื่นเต้นมาก ฉันบอกว่าตอนที่ฉันทำหนัง มันไม่ได้ดีไปกว่านี้แล้วจริงๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณมีความสัมพันธ์กับผู้กำกับที่ไว้ใจคุณและคุณมีชวเลขด้วย บิลให้ฉันมีส่วนร่วมในสตอรี่บอร์ดทั้งหมด บิลให้ฉันมีส่วนร่วมในพรีวิสทั้งหมด ดังนั้นมันจึงเป็นการทำงานร่วมกันที่เหลือเชื่อซึ่งยอดเยี่ยมมาก ฉันโชคดีมาก ฉันมีความสัมพันธ์แบบเดียวกันกับปีเตอร์ เบิร์ก ซึ่งเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ตรงข้ามกับคอนดอนอย่างสิ้นเชิงกับภาพยนตร์อย่าง “Lone Survivor” และ “Friday Night Lights” ทั้งคู่มีความท้าทายที่แตกต่างกัน แต่ฉันชอบแนวคิดที่สามารถทำสไตล์ที่แตกต่างกันได้ ผู้คนมากมายมาหาฉันและพูดว่า “ว้าว คุณจะไปดูหนังสองประเภทหรือคนละสไตล์กันได้ยังไง” และฉันพบว่ามันน่ายินดีมาก ฉันพร้อมสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันรู้สึกว่า โอเค ฉันเข้าใจฝีมือของตากล้องจริงๆ และฉันรู้สึกสบายใจในหนังเรื่องนี้ รับมือกับความท้าทายที่ยิ่งใหญ่และไม่กลัวพวกเขา บางฉากมีมากกว่า 2,000 [ไม่ได้ยิน 00:21:48] มันเป็นแสงที่สลับซับซ้อนจนบางครั้งฉันรู้สึกมั่นใจ ใช่แล้ว ฉันพร้อมสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้

คุณถ่ายทำกล้องทั้งหมดกี่ตัว?

ส่วนใหญ่สอง สำหรับละครเพลงทั้งหมด เห็นได้ชัดว่าเรามีกล้องสามตัว แต่ระหว่างการถ่ายทำ เรามีกล้องสองตัวสำหรับฉากทั้งหมด ฉันจะบอกว่าเราถ่ายทำ 60 เปอร์เซ็นต์ด้วยกล้องหนึ่งตัว 50% ด้วยกล้องหนึ่งตัวและอีก 40 ตัว และมันก็เหมือนกับว่า 10 เปอร์เซ็นต์ของภาพยนตร์ใช้กล้องสามตัว เป็นเรื่องดีที่จะใช้กล้องตัวที่สองเพื่อความต่อเนื่อง การตัดต่อในฉาก คุณต้องใช้กล้องสองตัวสำหรับการแสดงดนตรี ใช่ไหม เพราะคุณไม่สามารถให้นักแสดงแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าได้ แต่ฉันไม่รังเกียจที่จะใช้กล้องสองตัวหรือสามกล้อง ฉันมักจะสามารถออกแบบแสงรอบตัวเพื่อให้มันใช้งานได้ นั่นคือสิ่งที่ฉันเรียนรู้จาก Pete Berg เขาเป็นผู้กำกับแบบใช้กล้องสามตัวตลอดเวลา ดังนั้นฉันจึงเรียนรู้มาหลายปีเพื่อให้มันออกมาดี

แน่นอน คุณทำให้มันได้ผลกับสิ่งนี้ โทเบียส นี่เป็นเรื่องจริง และผมรักษาไว้ตั้งแต่ต้นปี นี่คือภาพยนตร์ที่เป็นแบบอย่าง เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี มันคือสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณได้ทำมาจนถึงปัจจุบัน แน่นอน ตอนนี้ ฉันต้องรักษามาตรฐานที่สูงมากสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อไปของคุณ “A Wrinkle in Time” นั่นเป็นหนังสือเล่มโปรดตลอดกาลของฉัน ดังนั้นฉันจะเฝ้าดูหนังสือเล่มนั้นอย่างใกล้ชิด ฉันอดใจรอไม่ไหวแล้วที่จะได้เห็นแสงของคุณ วิธีการออกแบบ แสงที่คุณให้แสงแก่ Camazotz และสถานที่ที่น่าทึ่งอื่นๆ ในเรื่องนั้น

ตกลง! นั่นเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ นั่นเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่สำหรับภาพยนตร์เรื่องนั้นเช่นกัน ฉันจะได้เห็นมันเป็นครั้งแรกในสัปดาห์หน้า และฉันตื่นเต้นที่จะทำเช่นนั้น เรามีเวลาสองสามวันในการรับรถในสัปดาห์แรกของเดือนพฤศจิกายน และฉันได้ยินสิ่งดีๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันไม่สามารถให้ความเห็นกับคุณได้ เพราะฉันยังไม่ได้เห็นมัน แต่การได้ร่วมงานกับ Ava DuVernay เป็นเรื่องที่วิเศษมาก ฉันมีช่วงเวลาที่ดีกับเธอ และมันก็เป็นความร่วมมือที่ดีเช่นกัน ดังนั้นฉันจึงมีความหวังสูงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันขอบคุณมาก ฉันรู้สึกเป็นเกียรติมากที่คุณชอบ BEAUTY AND THE BEAST มากและชอบงานของฉันมาก ขอบคุณมาก.

โดย debbie elias สัมภาษณ์ 20/10/2017