โดย: เด็บบี้ ลินน์ อีเลียส

สำหรับฉันแล้ว อะไรก็ตามที่เกี่ยวข้องกับการฉายภาพยนตร์ การตรวจทาน การปรึกษากับผู้สร้างภาพยนตร์ หรือแม้กระทั่งการทำงานผลิตของฉันเอง ล้วนเป็นงานแห่งความรัก แต่วันนี้กับ YOUNG @ HEART การเขียนรีวิวนี้ไปไกลกว่านั้น ฉันได้รับสิทธิพิเศษในการฉายภาพยนตร์ YOUNG @ HEART เมื่อฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อปีที่แล้วที่เทศกาลภาพยนตร์ลอสแองเจลิส จากกรอบเปิด ฉันรู้ว่านี่เป็นสิ่งที่พิเศษ หลายท่านอาจได้อ่านคำปราศรัยของฉันเมื่อปีที่แล้ว ที่ผมฉายไม่ใช่ครั้งเดียว ไม่ใช่สองครั้ง แต่เป็นสามครั้ง และเห็นได้ชัดว่าผู้ชม LAFF มีความรักต่อภาพยนตร์สารคดีเรื่องนี้เช่นเดียวกับฉัน เพราะภาพยนตร์ได้รับรางวัล LAFF Audience Award และได้รับการยืนปรบมือและเสียงเชียร์ในการฉายแต่ละครั้งและพิธีปิดในคืนนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้และหัวข้อของภาพยนตร์ พูดกับหัวใจของคุณและคุณจะเห็นด้วยตัวคุณเอง มาจากหัวใจและเต็มไปด้วยหัวใจ ความเคารพและความชื่นชมของฉันที่มีต่อสมาชิกวง [email protected] เป็นสิ่งที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่สำหรับสิ่งที่ฉันมีต่อ Bob Cilman ผู้กำกับการร้องเพลงของพวกเขา และ Stephen Walker ผู้เขียนบท/ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้รู้จัก

พวกเราหลายคนถูกครอบงำด้วยความกลัวความแก่มานานแล้ว….และในระดับมากก็เป็นเช่นนั้นโดยชอบธรรม หลายปีที่ผ่านมา มนต์ที่ว่า “อย่าไว้ใจใครที่อายุเกิน 30″ แล้ว 40 และ 50 ก็กลัวและหวาดกลัว “ริ้วรอย” กลายเป็นคำหลักและคำสาป และเมื่อถึงเวลาที่อายุ 60 หรือ 70 พวกเขาจะถูกใส่ความ ออกไปทุ่งหญ้า และอย่าคิดด้วยซ้ำว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อคุณอายุ 80 หรือ 90 หรือแม้แต่ 100+ สำหรับฉัน อายุไม่เคยเป็นสิ่งที่ฉันนึกถึง และต้องขอบคุณพรของปู่ย่าตายายที่มีความสำคัญและกระตือรือร้นจนถึงวัย 90 (และหลังจากนั้น) และพ่อที่อายุ 70 ​​ปียังคงทำงานมากกว่าเต็มเวลาในการออกอากาศทางโทรทัศน์ กิจกรรมหมายถึงอายุที่ยืนยาว และความมีชีวิตชีวา แต่นั่นไม่ใช่สำหรับหลาย ๆ คนที่อยู่นอกเหนือปีทองของพวกเขาและปล่อยให้อยู่กับอุปกรณ์ของตัวเองหรือปล่อยให้ทุ่งหญ้า และโชคดีสำหรับคนดีๆ ในเมืองนอร์แธมป์ตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ พวกเขามีเพื่อนชื่อ Bob Cilman

ย้อนกลับไปในปี 1982 Cilman นักดนตรีและศิลปินที่หลงใหลได้ร่วมงานกับ Northampton Senior Center และสร้าง Young @ Heart องค์กรศิลปะและการขับร้องที่ไม่แสวงหาผลกำไรซึ่งประกอบด้วยผู้สูงอายุตั้งแต่ 70 ถึง 90 ปีขึ้นไป ดึงดูดพลเมือง 30,000 คนในพื้นที่ ตั้งแต่ปี 1982 มีบุคคลมากกว่า 100 คนเป็นสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียง ต้องขอบคุณความทุ่มเทและความทุ่มเทของ Cilman ผู้สูงอายุที่อาจล้มลุกคลุกคลานหรืออ่อนล้าได้กลับมากระปรี้กระเปร่าและตื่นเต้นกับชีวิตและความเป็นอยู่ พวกเขามีจุดประสงค์ พวกเขาจำเป็น พวกเขาได้รับความเคารพและชื่นชม ก็บอกแล้วว่าเก่ง!! แต่อะไรที่ทำให้การขับร้องของผู้อาวุโสคนนี้มีความพิเศษ? คุณได้ยินหญิงชราอายุ 90 ปีร้องเพลง 'I Feel Good' ของ James Brown หรือ 'Yes We Can Can' ของ Allen Toussaint ด้วย 'กระป๋อง' ซ้ำ ๆ 78 กระป๋องบ่อยแค่ไหน? แล้วการตีความของผู้อาวุโสเกี่ยวกับเพลงฮิตของ Sonic Youth อย่าง 'Schizophrenia' หรือ 'ฉันควรอยู่หรือควรไป' ที่ฉุนเฉียว นี่คือสาระสำคัญของ Young @ Heart และเป็นบทสั้น ๆ ยาวหนึ่งเดือนที่นำมาจากชีวิตของสมาชิกซึ่งเป็นรากฐานของภาพยนตร์เรื่อง YOUNG @ HEART และแม้ว่าจะเป็นเพียงบทเดียว แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็พูดได้มากมาย

การทำงานต่อเนื่องเป็นเวลา 25 ปี คณะนักร้องประสานเสียงมีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ออกทัวร์ยุโรปและปรากฏตัวต่อหน้าโรงละครที่แน่นขนัดและเสียงปรบมือกึกก้อง เป็นรายการหนึ่งที่ Stephen Walker นักทำสารคดีถูกภรรยาของเขา 'วางยา' เพื่อดู 'กลุ่มคนชราที่ร้องเพลงร็อคแอนด์โรล ... คาราโอเกะที่น่าอาย' (แน่นอนว่าเมื่อคุณดูภาพยนตร์หรือได้ยินเสียงคอรัส คุณจะรู้ทันทีว่ามันไม่ใช่คาราโอเกะเลย แต่เป็นการตีความเพลงเหล่านั้นใหม่อย่างประณีตของบ็อบ คิลแมน) ดังที่วอล์คเกอร์อธิบายว่า “ผู้ชมแน่นขนัดไปหมด และมันก็เป็นทุกกลุ่มอายุ . ทุกวัย. อ่อนเยาว์กว่าวัย หลายคนในวัย 20 และ 30 ปีของพวกเขา มันเป็นการเปิดคีย์ต่ำ พวกเขาหามไม้เท้ามา ชายชราคนหนึ่งยืนอยู่ข้างเปียโนตั้งตรงและร้องเพลงหมายเลขสไตล์ Cole Porter ฉันไม่แน่ใจด้วยซ้ำว่าการแสดงได้เริ่มขึ้นแล้ว จากนั้นไฟก็หรี่ลง นักร้องทั้งหมดลุกขึ้นยืนและเริ่มร้องเพลงของ Talking Heads ชื่อเพลงว่า 'Road to Nowhere' และฉันก็ประทับใจมาก จากนั้นไม่นาน ไอลีน ฮอลล์ วัย 93 ปี ก็เข้ามาหาไมโครโฟนและทำอย่างที่เธอทำในภาพยนตร์และร้องเพลง The Clash และเป็นมูลค่าที่น่าตกใจ แต่ทันทีที่มันชัดเจน 'Should I Stay or Should I Go' ไม่ใช่เพลงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ร้องโดยคนอายุ 93 ปี มันเป็นเพลงเกี่ยวกับชีวิตและความตาย” ในขณะนั้นเองที่วอล์คเกอร์รู้ว่าเขาต้องทำอะไร เขาต้องนำ Young @ Heart ขึ้นจอใหญ่ และตอนนี้ให้โลกได้รับรู้ “เราได้รับการกระตุ้นขึ้น เราคิดว่า จริง ๆ แล้วไม่มีใครทำหนังเกี่ยวกับวัยชราและส่งออกข้อห้ามเหล่านั้นทั้งหมด และพูดถึงเรื่องเพศ ความเจ็บป่วย และความตาย และเรื่องต่าง ๆ เหล่านั้น และทำมันผ่านดนตรี เพลงที่ผู้คนสามารถระบุได้ ทำให้เรารู้สึกว่าเป็นหนังที่สดใหม่และจริง ๆ สิ่งเดิมที่ต้องทำ”

การทำให้ Bob Cilman เห็นด้วยกับแนวคิดของ Walker นั้นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ปกป้องคอรัส เขาใช้เวลาหกเดือนกว่าที่เขาจะเข้าใจวิธีคิดของวอล์คเกอร์ แม้ว่าแรงขับหลักของ Cilman จะยังคงอยู่และยังคงว่าดนตรีมีความน่าสนใจ ในขณะที่วอล์คเกอร์มุ่งความสนใจไปที่สมาชิกคอรัสหลายคนและถือว่าผู้คนให้ความสนใจและโฟกัส . Cilman ยังกังวลเกี่ยวกับเสียงและเลื่อนความรู้และความเชี่ยวชาญของเขา Walker บันทึกใน 24 แทร็ก 'ทำให้เสียงดีจริงๆ ดังนั้นคอรัสก็จะฟังดูดี' ดังนั้น สตีเฟน วอล์กเกอร์และทีมงานจึงเดินทางข้ามสระน้ำและใช้เวลาสองเดือนในการถ่ายทำคอรัสในการฝึกซ้อม การแสดง และการเล่น ผสมผสานการสัมภาษณ์กับสมาชิกที่โด่งดังและมีชื่อเสียงมากขึ้น เช่น ไอลีน ฮอลล์, ดอร่า มอร์โรว์, สแตนลีย์ โกลด์แมน, โจ เบอนัวต์, เฟร็ด นิตเทิล, บ็อบ ซัลวินีและสตีฟ มาร์ตินและสมาชิกในวงได้จดสิทธิบัตรสไตล์ดนตรีท่ามกลางชีวิต ความรัก และความตายที่น่าเศร้า กลุ่มนี้มีจิตวิญญาณที่ไม่ย่อท้อต่อปัจเจกบุคคลและส่วนรวมมากที่สุด กระตือรือร้น มุ่งมั่น กระตือรือร้น สร้างแรงบันดาลใจและยกระดับจิตใจ คุณจะโอบกอดสมาชิกแต่ละคนด้วยหัวใจขณะที่คุณดูและฟังเรื่องราวของพวกเขา เป็นการส่วนตัว การพูดคุยกับดอร่า สแตน และสตีฟเป็นประสบการณ์ที่ฉันจะจดจำไปตลอดชีวิต

สิ่งที่ Cilman และกลุ่มกำลังทำกับเพลงเหล่านี้เป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา พวกเขาให้ความหมายใหม่โดยสิ้นเชิงกับเพลงที่พวกเราส่วนใหญ่คุ้นเคย เมื่อ Lenny Fontaine ร้องเพลงเกี่ยวกับ 'Purple Haze' มันไม่ได้เกี่ยวกับยาเสพติดอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับภาวะสมองเสื่อม เมื่อพวกเขาร้องเพลง “I Want to be Sedated” มันกลายเป็นเพลงพังก์ขั้นสุดยอดเมื่อนักร้องประสานเสียงนั่งอย่างโกรธเกรี้ยวใน “บ้านคนชรา” และความหมายตอนนี้กลายเป็นว่าผู้คนได้รับการปฏิบัติอย่างไรในสถานที่เหล่านั้น

ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้องสองตัวรอบๆ นอร์แธมป์ตัน ภาพจะสะเทือนใจและไม่มากไปกว่าตอนที่กลุ่มแสดงที่เรือนจำในท้องถิ่น สแตน กู้ดแมน อดีตครูผู้สอนภาษาอังกฤษในเรือนจำรู้สึกปลาบปลื้มที่มีโอกาสได้แสดงให้กับผู้ต้องขัง และแม้ว่าคอรัสที่เหลือจะมีข้อกังขาอยู่บ้าง แต่ผ่านเลนส์ของวอล์คเกอร์ เรารู้สึกเป็นส่วนตัวต่ออารมณ์ที่กล้องไม่ค่อยจะได้บันทึกไว้ “ฉันยังจำได้ มองผ่านช่องมองภาพและคิดแค่ว่า พระเจ้า นี่เป็นเรื่องพิเศษ สิ่งนี้เกิดขึ้นน้อยมาก นี่คือจุดที่สารคดีกลายเป็นเรื่องเหลือเชื่อเพราะความซับซ้อนของอารมณ์บนใบหน้า [ผู้ต้องขัง] ของผู้ชายเหล่านั้นน่าทึ่งมาก ทุกที่ที่ฉันมองฉันเห็นสิ่งเดียวกัน”

การแสดงในคุกซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ทรงพลังที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้คือความท้าทาย ตามที่วอล์คเกอร์กล่าวว่า “เราระมัดระวังอย่างมากเกี่ยวกับตำแหน่งที่จะตัด ฉันจำได้ว่า Chris King บรรณาธิการของฉันพูดว่า 'จะไม่มีอาการตาแห้งในบ้านเมื่อสิ่งนี้ออกไป' ความจริงก็คือ มันเป็นแบบนั้นในการฉายภาพยนตร์ทุก ๆ ครั้งที่เราได้เห็น ฉันได้ดูใบหน้าของผู้คน พวกเขารู้สึกทึ่งกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอและน้ำตาไหลอาบหน้า เป็นสิทธิพิเศษที่ได้อยู่ในสถานการณ์เช่นนั้น”

การตัดต่อซึ่งเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของโปรเจกต์นี้ ในตัวของมันเองคือความท้าทาย หรืออย่างที่ Walker พูดไว้ว่า “นรก” รอบแรกสำหรับ Walker และบรรณาธิการ Chris King คือ 14 สัปดาห์ซึ่งจัดทำเวอร์ชัน LAFF และ BBC (พร้อมการตัดโฆษณา) เมื่อ Fox Searchlight ซื้อภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ LAFF วอล์คเกอร์กลับเข้าไปในห้องตัดต่อและใช้เวลาอีก 6 สัปดาห์ในห้องตัดต่อ คุมมันให้แน่น สูญเสียคำอธิบายบางส่วนไป “เราทำงานกันอย่างหนักในช่วงเริ่มต้นของภาพยนตร์เรื่องนี้ เพื่อทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเป็นภาพยนตร์มากขึ้น เรามีช่วงพักโฆษณาจำนวนมากในนั้น แต่เดิมเราจึงต้องปิดมัน ใช้เวลาทำงานมาก ที่สำคัญที่สุดคือเราเปลี่ยนเสียง เราเข้าไปในโรงพากย์เสียงและได้คนเดียวกันกับที่ออกแบบเสียงซึ่งออกแบบ “The Golden Compass” และเราได้ออกแบบเสียงใหม่ทั้งหมดในระบบ 5.1 รอบทิศทาง ตอนนี้มันเป็นเสียงที่ดังมาก ตอนนี้มันอยู่รอบตัวคุณ เรากลับไปที่จุดเริ่มต้นทันทีและใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการทำเช่นนั้น เพราะฉันต้องการให้ผู้คนรู้สึกว่าพวกเขาถูกต้อง ฉันอยากให้พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นคอนเสิร์ตร็อคเพราะดนตรีเป็นส่วนสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้ สรุปแล้ว 20 สัปดาห์สำหรับการแก้ไข ฉันสร้างภาพยนตร์มาแล้ว 23 เรื่อง นี่เป็นประสบการณ์การตัดต่อที่ยากที่สุดในชีวิตของฉัน” อย่างไรก็ตาม Walker และ King ทำให้ทุกอย่างราบรื่นมาก คุณจะรู้สึกว่าทุกคนอยู่ทุกที่ตั้งแต่ต้นจนจบ มีความสามัคคีกลมเกลียวกันในหมู่คณะนักร้องประสานเสียง แต่ละเพลงจะถูกติดตามอย่างระมัดระวังเพื่อให้คุณรู้ว่าคุณอยู่ที่ไหนในแต่ละเพลง “คุณต้องจำไว้เสมอเพื่อเตือนผู้ฟังว่าคุณอยู่ที่ไหนกับเพลงนั้นและสิ่งนั้นเกิดขึ้นกับแต่ละเพลง” วอล์คเกอร์เปรียบการตัดต่อภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นจิ๊กซอว์ขนาดใหญ่ที่กระจายอยู่ทั่วโต๊ะ

และสำหรับผู้ที่สงสัยเกี่ยวกับการพิจารณาของ Academy โปรดทราบ มีความแตกต่างระหว่างเวอร์ชั่นนี้กับเวอร์ชั่นที่ฉายใน BCC มากพอที่จะทำให้ [email protected] เข้าชิงออสการ์ แถมยังคว้าออสการ์โกลด์สาขาสารคดียอดเยี่ยมในปี 2009 ด้วยรูปลักษณ์และพื้นผิวที่แตกต่าง เต็มไปด้วยความสุขที่มากกว่าเดิม และอารมณ์ความรู้สึก แต่ยังคงไว้ซึ่งความสมบูรณ์ จิตวิญญาณ และหัวใจของวิสัยทัศน์ของ Stephen Walker ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิสัยทัศน์ของ Bob Cilman และสาระสำคัญของคอรัสด้วย

คุณจะหัวเราะ คุณจะร้องไห้ คุณจะยืนขึ้นและให้กำลังใจ คุณจะออกจากโรงละครพร้อมกับเสียงเพลงในใจและก้าวย่างที่ก้าวกระโดด แต่เหนือสิ่งอื่นใด หัวใจคุณจะยังเด็กอยู่เสมอเมื่อคุณได้เห็น [email protected] นี่คือประสบการณ์การชมภาพยนตร์ที่ทรงพลังและเป็นส่วนตัวที่สุดที่คุณเคยมี

นำเสนอคอรัส Young @ Heart และ Bob Cilman

เขียนบทและกำกับโดย Stephen Walker (108 นาที)